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jeunesse dès 11 ansobjet artistique précieux et beau

Eliartd'éveiller les enfants à l'univers artistique

La mise en abyme est un procédé artistique, d'abord visuel, qui consiste à insérer dans un tableau une représentation de ce tableau, dans laquelle figure, bien entendu, une image de ce tableau, et ainsi de suite à l'infini. Par analogie, dans l'ensemble des œuvres artistiques, on parle de mise en abyme ou d'effet de miroir notamment lorsqu'une œuvre met en scène un créateur qui lui-même est occupé à produire une œuvre ou un spectateur occupé à la regarder.

ROMAN FRANCOPHONE - Après Gabriële, roman nous plongeant dans le microcosme artistique parisien et la vie trépidante de Gabriële Buffet-Picabia, c'est au tour de Frida Kahlo de renaître sous la plume de Claire Berest.

Paris capitale de la mode, du luxe mais également le QG artistique et culturel de la France, là où les intellectuels se réunissent depuis quelques siècles déjà afin de discuter Art et de faire évoluer la société.

A la fois œuvre artistique et encyclopédique, ce nouvel album illustré qui paraît aux Editions Casterman, s’il s’adresse à la jeunesse, revêt, sous bien des aspects, un intérêt plus vaste capable de fasciner tous les publics amateurs de végétal et de découvertes botaniques.

POESIE - « Sur le plan artistique, Falzone était un prodige », estime l’écrivain et poète Jean-Louis Rambour dont le talent et la sensibilité littéraires ne sont plus à démontrer. Il vient de consacrer un tombeau, genre guère usité de nos jours, au pianiste Christopher Falzone.

ESSAI LITTERAIRE - Pastiche : « Œuvre artistique ou littéraire dans laquelle l'auteur imite en partie ou totalement l’œuvre d'un maître ou d'un artiste en renom par exercice, par jeu ou dans une intention parodique » (*).
Postiche : « Qui apparaît comme un élément artificiellement ajouté à une œuvre » (*).

L'enfance d'Alan (L'association) est une déclaration d'amitié, comme il y a des déclarations d'amour ! La merveilleuse conséquence artistique de la rencontre sur l'île de Ré, à la fin des années 90, entre le Français Emmanuel Guibert et l'Américain Alan Ingram Cope, et du coup de foudre amical résultant. 

Ce livre est une double aubaine. Un aller-retour très agréable entre illustration artistique et écriture. A la fois inspiré et inspirant, singulier et en même temps familier. Bref, un concept original, où l'émotion légitime et accompagne chaque page de l'ouvrage. Et se transmet naturellement au lecteur. Sans prétention. Mais avec une belle élégance.

Le nouveau roman d'Ingrid Astier offre une balade touristique dans Paris de haute tenue. Très contemporain, inscrit dans un décor urbain parfaitement maîtrisé, artistique et précis, les toits de Paris, il possède une énergie et un rythme vifs, une puissance réaliste incontestable, une variété de personnages convaincants, intensément romanesques et une intrigue sombre et violente, entre grand banditisme et trafics d'art.

Premier album après l’anniversaire qui a scellé les 20 ans de leur collaboration artistique, La malédiction de l’anneau d’or de Fred Bernard et François Roca montre à nouveau tout le talent de l’auteur et de l’illustrateur. À la lisière des contes de Grimm, les deux hommes, comme les deux frères allemands, proposent ici un merveilleux conte teinté de noirceur. Attention, futur classique !

RÉCITS - C’est quoi pour vous le travail ? La question, si on s’y arrête, fait surgir une foule de représentations, touchant parfois profondément à l’intime. Il y a trois ans, l’association Travail et Culture a engagé autour de cette thématique un vaste projet culturel et artistique sur le territoire des Hauts-de- France, baptisé Premiers pas – des mots aux gestes de Travail.

Le premier titre de cette nouvelle collection dédiée aux matières de l’innovation de demain et rédigé par deux architectes designers fondateurs du collectif expérimental « Archiwaste » et de la société Bou-Ge, Chloé Genevaux et Guillaume Bounoure, est d’abord un ouvrage artistique, une exploration esthétique d’un matériau renouvelable, la paille, et contribue à présenter au lecteur curieux mais néophyte, les matières premières durables de demain et leur potentiel créatif.

Lizzie Boubli, conservatrice en chef au Musée du Louvre, détachée au CNRS, nous invite à la genèse de la Renaissance artistique italienne, imaginez-vous donc ! Vous allez toucher du doigt les créations de purs génies, essayer de comprendre comment sont nées les œuvres de Michel-Ange, de Raphaël, du Titien, de Véronèse, de Léonard de Vinci ou encore de Dürer, qui, certes accordons-le, n’était pas très italien...

Les noms de Modigliani, Théodore Géricault, Otto Dix ou encore Charlotte Salomon traversent Vers la beauté (Gallimard), échos d’expériences artistiques et de vies singulières. Dans des récits soignés qui s’entremêlent simplement, David Foenkinos propose une ontologie de l’art et de ses chocs, de ses résonances et de son souffle, de ses effets et de ses adoucissements. 

Une vie de création, un combat engagé pour un art qui défierait les conventions, Jean Hélion aura marqué l’histoire de la peinture moderne. Dans cette biographie, Fabrice Gaignault nous plonge dans l'univers d'un artiste dont le parcours échappe aux classifications.

« La destruction pour la renaissance, non pas d’un nouveau monde, mais de celui de l’âge d’or. » Ne nous le cachons pas, la Renaissance, pour la plupart d’entre nous se résume en trois noms propres : François Ier, Léonard de Vinci et Chambord. En insistant un peu, on y ajoutera Florence.

On connaît ce qui fait la singularité artistique de Vincent Delerm, son don d'observation, sa plume fine teintée de dérision. « Probablement », tout juste paru, rassemble des textes et photos de l'artiste, d'une exquise drôlerie. Le son est coupé, pas de mélodie, pas de hochement de tête sur les notes d'un piano, mais là aussi, c'est autant l'habillage de ses mots qui marque les esprits. Les trouvailles crépitent dans la culture de la nostalgie. 

En 2005, le Louvre et les Editions Futuropolis créent une collection de bandes dessinées qui offre la possibilité aux arts mineurs et aux arts majeurs de se rencontrer ! J'emploie volontairement une expression un brin provocatrice, en désignant un projet qui vise autant à faire lire de la BD au visiteur du musée - il peut ainsi mieux connaître une forme d'expression artistique contemporaine - qu'à faire découvrir les collections du Louvre au bédéphile ayant peut-être une image "poussiéreuse" de ce musée...

Dans la région de Buenos Aires, les montées de chaleur ne doivent parfois rien à la température extérieure. Quand une crise économique frappe, les habitants aux abois font monter la pression. Le roman d’Eduardo Sacheri, La nuit de l’usine, s’inscrit précisément dans ce contexte. Ça tombe bien, non ? 

De la promesse faite à son fils de réaliser un livre à son nom, offre au lecteur un album remarquable, légitimement couronné par le Grand Prix de la Critique ACBD.  D’une puissance artistique et poétique fascinante, d’une densité narrative et d’une sensibilité littéraire saisissantes, il captive bien au-delà du cercle des amateurs de bande dessinée et procure, lors de sa lecture ininterrompue, une exaltation et une émotion si intenses qu’il est presque douloureux ensuite de revenir à l’ordinaire de la vie.

La « S » Grand Atelier est un centre d’art brut et contemporain situé dans les Ardennes, près de Vielsam. Espace de création unique tant par sa longévité que par son attractivité, il polarise l’attention de nombreuses institutions et créateurs. La « S » Grand Atelier accueille et accompagne des artistes déficients mentaux. Bien loin de s’évader avec de l’art thérapie, ils s’investissent véritablement dans une démarche artistique qui n’appartient qu’à eux et signe la singularité de leur être au monde. 

DOCUMENT - Films de science-fiction, dessins animés, comics, jeux vidéo, gadgets électroniques : la culture geek a donné lieu à de nombreuses œuvres d’art. La saga Star Wars, l’univers de Tolkien et les super-héros Marvel sont parmi ses sources d’inspiration majeures. Découvrez un art à la marge aussi hilarant que cynique, entre recréations parodiques et hommages poétiques. L’ouvrage analyse les productions artistiques issues de ce mouvement, émergent depuis les années 2000.

Afin de terminer son mémoire pour la fac de cinéma, Hugo s’isole dans la maison de vacances familiale située sur la Côte d’Azur. Le jeune homme entend analyser l’œuvre d’Emir Kusturica et la manière dont toute sa culture artistique et historique se retrouve dans ses films. Mais c’est la panne sèche. Hugo bloque. À l’occasion d’une pause en bord de mer, il croise le réalisateur et se lie d’amitié avec lui : qui de mieux qu’Emir Kusturica pour aider à écrire sur Emir Kusturica. 

Qu’est-ce que vivre ? Qu’est-ce qu’être heureux ? Quels sens, vers quelle voie orienter son existence ? Contribution artistique majeure à l’analyse et à la critique de l’intégrisme islamique et de ses « premiers producteurs mondiaux » — les monarchies du Golfe, les États autoritaires et despotiques arabes, l’interventionnisme belliqueux et meurtrier des Étasuniens et des Européens, le dernier roman de l’écrivain koweïtien Taleb Alrefai, Les Portes du paradis, constitue une profonde exploration du sens de la vie et de sa valeur au seuil d’une crise existentielle. Par Faris LOUNIS. 

Dans la longue histoire de l'érotisme sur pellicule, il y eut un avant et un après "Emmanuelle" : plus besoin de se rendre dans les cinémas borgnes de quartiers louches ! On allait le voir sans se cacher, on en parlait, en l'enrobant tout de même de quelques justifications artistiques... Le succès commercial fut ahurissant, au point qu'une salle parisienne le programma pendant dix ans de suite, avec sous-titrage l'été pour les touristes ...

« Librement inspiré de l'œuvre et de certains épisodes de la vie du génial peintre britannique Francis Bacon (1909-1992), Tableau final de l'amour, aux éditions La Peuplade, fait le récit d'une quête artistique sans compromis, viscérale, voire dangereuse. » Ainsi se présente le très remarquable roman de l'écrivain, poète et essayiste, le Canadien Larry Tremblay, auteur d'une trentaine de livres, des œuvres théâtrales et des romans, récompensés par de nombreux prix littéraires. Ses livres sont traduits dans plus de vingt langues. L'orangeraie (Gallimard, 2016) a remporté plusieurs prix au Québec et en Europe.