prison sri lanka

Résumé de l?éditeur

Prison de poupées, c?est une pénétration à vif dans l'univers ensanglanté d'une prison pour femmes où les prisonnières tentent de survivre aux fantasmes d'une directrice et de sa meute, toutes plus animées les unes que les autres par le pire des instincts de sauvagerie.

Les captives sont violées, humiliées, torturées et abusées de manière telle que même les prisons d'Abou Graïb et de Guantanamo se mettent à ressembler à des CPE ?

Source : Les Traceurs de Tout

Trois quarts d'heure d'éternité est le traité minutieux et frénétique d'une passion, un livre à la grâce contenue, qui maîtrise à merveille son obsession du ressassement, son désir toujours tendu à l'extrême.

De sa naissance à son carambolage, les phases de transformation affluent: miracle ou piège, bouée de sauvetage, bombe à retardement, l'amour serait d'emblée ce secret gardé pour soi, cette évidence impossible à partager.

raconte l'histoire de deux amants qui se retrouvent régulièrement en prison durant trois quart d'heure. Au parloir, l'amour physique est interdit, mais la réussite de ce livre tient au récit d'une tension permanente, tout est feu, tranchant, à fleur de peau. La prison est un lieu dévolu à l'exultation des sens, au décuplement des désirs et au foisonnement des fantasmes.D'où la force contenue de ce texte, rivée à une zone floue, indécidable, qui borde le récit d'une légère ambiguïté, ce laps de confusion inhérent à une forme de solitude, de réserve fondamentale qu'on retrouve chez l'héroïne du roman.

C'est ici un mouvement esthétique du désir qui se dessine, un désir sans raisons. Amour fou qui la mène à la dévotion tant l'homme aimé, même présent, lui échappe. La prison pourrait presque être une image, comme si toute présence amoureuse portait en elle, intrinsèquement, une part d'absence – comme si l'amour ne pouvait advenir que pour et par cette absence dans la présence de l'autre.

L'amour serait déjà cette fiction que l'on invente pour combler le manque dans l'autre, le manque de l'autre. Les rituels des visites, ces « trois quart d'heure d'éternité » vont entrer en jeu pour se « refaire », se reconstituer une intégrité trouée, voire pulvérisée par la manque de l'autre aimé. Ils s'imposent comme le seul moyen pour reconstituer cet autre disparu, le posséder enfin entièrement, voire le fétichiser pour s'éviter de disparaitre, soi-même, à la vie.

Finalement, dans cette pièce en prison, se dressent des cloisons autres, des cloisons de soie dans ce labyrinthe parfois délétère qu'est l'amour. L'art du recul, de l'analyse, prend ailleurs possession du texte, comme si l'auteur y voyait une manière de déconstruire le sentiment amoureux, une ruse pour mieux le pousser dans ses retranchements. L'amour en prison soit, mais alors en forme de confession et totalement ouvert.

Au cinéma, les films dits "de prison" constituent un genre à part entière, avec personnages emblématiques (gardien sadique, prisonnier insubordonné...) et scènes obligées (émeutes, passages à tabac...)

Et en BD ? (Futuropolis) de Sylvain Ricard et Nicoby assume tous ces clichés - qui n'en sont pas puisqu'ils correspondent à la réalité - et avec quel brio !

Avec BDfugue

1985. Un matin, un homme sort du lit pour aller travailler, en disant au revoir à sa compagne. Banal ? Pas tout à fait : son boulot consiste à braquer des banques ! Mais cette fois, la police l'attend... Arrestation, jugement, prison pour 20 ans. Notre homme, Milan, assume ses fautes, mais refuse la promiscuité humiliante, l'entassement dans les cellules, tout ce qui lui donne l'impression d'être un veau en attente de l'abattoir.

Il conteste systématiquement tout ce qui le révolte, en utilisant les seules armes à sa portée : les bagarres et les mutineries. Très logiquement, il devient un habitué des quartiers disciplinaires et des transferts d'une prison à l'autre. L'administration espère le mater, lui devient un symbole, une forte tête qu'il faut briser.

20 ANS FERME

SYLVAIN RICARD /  NICOBY

sur BDfugue.com

Milan se révèle plus fort qu'elle, en continuant à dénoncer les comportements portant atteinte à la dignité humaine et en restant ouvert aux preuves d'amour de sa fiancée, aux preuves de respect des visiteurs de prison et des hommes d'Église... et même de certains directeurs de centres pénitentiaires !!!

Milan existe vraiment, il se nomme Milko et préside Ban Public, association ayant pour but de favoriser la communication sur les conditions d'incarcération et de détention et d'aider à la réinsertion des anciens détenus. Sa rencontre avec le scénariste Sylvain Ricard est à l'origine de ce livre, fortement inspiré par son propre parcours.

Outre la bande dessinée proprement dite, l'album contient un dossier mettant en regard les articles de loi et le quotidien des prisonniers pour ce qui est de l'accès aux soins médicaux ou à l'éducation, les pratiques des gardiens (sondages des barreaux et œilletons de surveillance, fouille au corps...), le travail, etc.

Excellent dessin de Nicoby : avec des moyens simples, il donne énormément d'expressivité à ses personnages sans tomber dans la caricature. Le strict respect du "gaufrier", ce dispositif de neuf cases par planches renforce le sentiment d'enfermement et donne un caractère obsessionnel au récit. Les couleurs sont terreuses, délavées.

Si elles sont vives, c'est que l'espoir renaît ou que la violence éclate. Mon sentiment après avoir refermé ce livre ? Un pays qui laisse à l'abandon son système carcéral - ou son système éducatif, par ailleurs - creuse sa propre tombe... Bon, des histoires de prison et de prisonniers en BD, ça ne date pas d'hier ni même d'avant-hier : pensez à Bobo ou aux frères Dalton dans un registre humoristique, mais c'est avec Paroles de taulards et Paroles de taule (Delcourt) que la bande dessinée adulte et citoyenne s'empare du sujet.

Grâce à BDboum, l'association qui organise le bien connu festival de Blois, on trouve dans ces ouvrages collectifs des récits mis en forme par le scénariste Eric Corbeyran : témoignages de prisonniers... et de gardiens, car eux aussi passent leurs journées incarcérées ! Pas du même côté des barreaux, certes...

Si Paroles de taulards a le mérite d'ouvrir une brèche, Paroles de taule me paraît encore supérieur en qualité : plus réaliste, avec des auteurs de style plus varié. Il y a beaucoup de gravité et d'émotion, et il est difficile de ne pas être touché par le spectacle de ces vies dévastées : je pense particulièrement aux femmes et aux enfants concernés...

PAROLES DE TAULARDS TOME 2;

PAROLES DE TAULE  

ERIC CORBEYRAN

Sur BDfugue.com 

« Combien de plis, de replis, de déplis pour un origami ? »

Les mots se fondent dans les illustrations au pastel et à chaque nouvelle page on s'avance un peu plus dans le poème. 

Un livre tout en douceur qui recueille des pensées poétiques. Un livre qui s'interroge sur le monde et qui nous suggère des chemins à suivre pour retourner à l'essentiel.

Martine Delerm est une autrice et illustratrice de littérature de jeunesse.

Elle nous partage sa passion entre le dessin et l'écriture. Plus qu'une écrivaine, elle nous offre des albums mélangeant mots et illustrations.

Connue pour ses textes poétiques et délicats, elle nous présente Zoé en 1999, Les parapluies mouillés, en 2006 ou encore Barnabé, peintre d'ombres, en 2009.

Début du XXe siècle, Pondichéry. Adèle et Amrita sont sœurs de lait. L'une est blonde et fille de colons français. L'autre est brune et fille de la caste des « intouchables », celle de ceux qu'on appelait à l'époque les « parias »… L'inégalité liée à leurs origines vole en éclat quand Adèle la maîtresse et Amrita la servante tombent amoureuse du même homme. Le charmant coupable, Joseph Volcy, est énigmatique. Sa haute silhouette blonde, entr'aperçue dans les rues multicolores de la ville, se découpe dans la lumière du soleil. Mais rien ne nous éclaire sur sa véritable identité et sur ce qu'il fait à Pondichéry. Il semble pourtant être à la recherche de quelque chose. Mais de quoi ? D'un trésor perdu ? D'un secret gardé ? Ne s'agirait-il pas d'une femme ? Mais la réponse n'est bien sûr jamais là où on l'attend…

Comme le pays dans lequel le récit se déroule , ce roman est coloré,  parfumé et enivrant. Grâce à la jolie plume d',  les images, les odeurs et les couleurs se mélangent harmonieusement. Les mots roulent sur les pages, poussés par ce vent venu de l'Inde. Comme l'amour, la lecture est ici un délicieux ravissement. Pour les plus curieux, elle se poursuivra à la fin de l'ouvrage. Des explications éclairent certains points de l'histoire de l'Inde, sa culture et sa société, ses symboles et ses croyances. Un roman pour les âmes voyageuses et amoureuses, ou qui voudraient le devenir…

Avec Les Complémentaires,  chef de file de la littérature danoise contemporaine, entendait pousser les murs de sa prose un peu confinée, un peu centrée sur les histoires d'intimité brisée (Quatre jours en mars, Sous un autre jour). Un poil trop appliqué mais sensible.

C'est l'histoire d'une famille danoise qui voit apparaître des fissures dans sa belle et élégante unité. C'est aussi l'histoire d'un couple qui n'a pas perdu de sa superbe mais se frotte avec douleur à la cinquantaine. Enfin, c'est une histoire d'unions mixtes, de mondialisation et d'identités fracturées.

Les Fisher vivent dans la banlieue cossue de Copenhague. Lui, David, est un avocat juif brillant, issue d'une famille poly-traumatisée. Elle, Emma, est une peintre anglaise, qui a peut-être laissé filer sa chance de devenir une peintre reconnue en venant s'installer jeune dans un Danemark qu'elle ne comprend guère. Ensemble, ils ont su bâtir un quotidien rassurant mais sans surprise, plein de regrets, de tendresse, et de non-dits. Ils ont eu une fille, Zoë, vidéaste, éprise de son petit-ami pakistanais qu'elle a filmé dans un court métrage qui se veut controversé :  «Les Complémentaires».

Un mini tremblement de terre dans une famille qui , sous son vernis progressiste, entretient un rapport compliqué avec les religions, la géopolitique, l'altérité.

Les Complémentaires raconte l'histoire de ces quelques jours, entre la première rencontre et la familiarité, où deux mondes s'observent et s'affrontent. Avec un soin presque pointilliste, Grondahl esquisse les contours de ce couple qui s'éloigne, qui s'appuie sur une loyauté symétrique, mais s'interroge sur la fidélité, qui se recentre sur sa progéniture tout en s'affrontant sur la transmission.

L'enfance de David, son père compliqué, son premier amour pour une jeune juive comme lui, l'éloignement vis-à-vis de ses origines : tout ceci est très fin et admirablement dessiné.

On trouve aussi dans les Complémentaires de belles pages sur l'art et la nostalgie («Un Picasso restait un Picasso dans une baraque de chantier »), les méandres de la créativité.

Face à cette description solidement émouvante d'un couple de cinquantenaires, l'histoire du jeune couple  paraît un peu expédiée. Finalement, Grondahl s'est réfugié encore une fois dans ce qu'il connaît le mieux : les histoires d'amour un peu fânées, un peu déchirées.