séquence

C’est une drôle d’histoire pour un roman, plutôt inattendue, qui ne comporte sans doute pas les critères retenus pour un best-seller ou un succès à fort tirage et n’en a pas la prétention d ‘ailleurs mais c’est ce qui fait son charme et son intérêt. Une lecture assez particulière donc, d’une histoire simple, plutôt banale, qui ressemble à notre quotidien, sonne juste et laisse s’exprimer des gens ordinaires : un éducateur, une assistante sociale, des enfants sans parents…

Sur la quatrième de couverture, l'éditeur présente ce livre comme un roman. A la fin de ma lecture, cela m'est apparu étrange et ne me semble pas peindre la réalité des textes qu'il contient.

POÉSIE - Bernard Noël l’indique : Le Chemin d’encre ne prendra fin qu’avec sa mort. Le possible de l’écriture naît de la rencontre. Tout commence en 2009 dans Ce jardin d’encre, déjà publié par cadastre8zéro. Bernard Noël et le peintre François Rouan y entament un dialogue qui, depuis, ne cesse de se nouer entre les mots de l’écrivain et les images du peintre.

BANDES DESSINEES - Gars et Gus, deux personnages de bande dessinée un peu paumés, aimeraient bien vivre des aventures trépidantes. Malheureusement, les gags, les cases, les bulles ou les récitatifs se révèlent des outils plus difficiles à apprivoiser qu’il n’y parait… Les deux compères vont alors tout mettre en œuvre pour s’accomplir en tant qu’héros de la séquence, devenir des protagonistes de papiers ordinaires.

20km/h de Woshibai peut se lire comme un recueil de poèmes visuels (donc essentiellement muets), s’étendant sur quelques planches seulement. Le dessinateur y développe des séquences emplies d’onirisme où le rationnel se dissout pour laisser surgir la beauté de l’impensable et du fondamentalement graphique.

Aujourd’hui raconte, à travers de courtes séquences indépendantes, une journée ordinaire dans une école primaire. Brouhaha et bazar fou dans les couloirs, invasion d’une mouette qui s’introduit par la fenêtre ouverte d’une classe, répétition d’un spectacle qui tourne autour des planètes du système solaire, cet album recèle un grand nombre d’anecdotes savoureuses.

Malgré une fin proche rassemble cinq séquences oniriques muettes (exceptée une parole doucement susurrée à l’oreille) qui ne semblent avoir de lien entre elles que la récurrence des protagonistes, augurant alors du dispositif d’un seul rêveur, ici une rêveuse en l’occurrence, qui nous introduit dans le dédale des apparitions fugitives qui peuplent ses nuits. 

ROMAN FRANCOPHONE - Les cheminements de l'âme empruntent parfois des tracés tortueux. Et ceux qui suivent les émotions ne le sont pas moins. Ainsi en est-il des ruminations du quinquagénaire installé à l'avant-scène d'Un Été anglais, dès la séquence introductive du roman. Un malaise diffus s'empare peu à peu de cette personnalité encline au mutisme et à l'introspection. Une blessure ou une fêlure peut-être, qui n'aurait jamais été vraiment traitée – ou alors mal, à la va-vite, comme on se débarrasse d'une corvée.

Une feuille de papier rectangulaire (du moins ce que l’on envisage comme une feuille de papier) se déplie, quatre fois. Puis chaque portion s’affaisse pour former désormais un escalier, qui lui-même glisse et creuse un trou. Surgit alors de la droite une forme blanche qui s’élève. Se déroulent ainsi les cinq premières bandes d’un ouvrage envoûtant, véritable ode au mouvement.

Le grand Blutch est de retour, celui dont les images époustouflent et dont le récit, malgré (ou grâce à) ses mille détours, finit par susciter l'émotion et la sidération. Là où Le petit Christian était un modèle de récit nostalgique en BD, La mer à boire, sorte de confession en images d'un quinqua ébloui par une jeune beauté, sublime la crise de la cinquantaine et la transforme en fantasme inassouvi.

C’est un livre de témoignage écrit par quelqu’un peu familier avec l’écriture et qui pose sans cesse les limites de sa « méthode » par rapport à la sociologie qu’il perçoit comme fondée sur des statistiques. Un tel scrupule garantit une belle honnêteté et un sérieux par rapport à ce qui est narré qui dépasse les conventions parfois paresseuses que les sociologues institutionnels pratiquent et valident sans même s’en rendre compte. Par Orélien Péréol.

BANDE DESSINÉE – D’abord, on est pris de court par le noir et blanc, ensuite la mise en page, troublante et déconcertante dans sa sobriété. Et plus oppressante encore parce qu’entre le noir et le blanc que l’on retrouve dans les dessins, au fil des saynètes, laisse à l’esprit un sentiment dérangeant. Délicieusement dérangeant.

NATURE ENVIRONNEMENT - Lorsque le film La Vallée des Loups est sorti dans les salles en 2017, je me suis précipité au cinéma Utopia, à Bordeaux où il était projeté ! Magnifique reportage. Photos et séquences exceptionnelles ! Témoignage remarquable. Un film qui laisse des traces tant les images sont belles, tant la démarche est captivante. Dans une vallée perdue des Alpes, Jean-Michel Bertrand était parti à la rencontre des loups. Et non content de les avoir rencontrés, il a été « accepté » dans leur proximité au point de proposer au spectateur des minutes d'un spectacle époustouflant !

ROMAN ETRANGER - Aux antipodes, le tableau de plusieurs époques successives à travers la vie de plusieurs générations d'une même famille. Le temps file et les personnages glissent d'âge en âge, de ruptures en retrouvailles, de partages en solitudes.

La jungle suit la trajectoire d’un combattant. Pour fuir son pays en guerre il traversera le désert aride, infiltrera des lignes de civils en exode et empruntera des embarcations de fortune aux coté d’immigrés sous l'emprise de passeurs agressifs. Il trouvera aussi l’amour et découvrira une contrée étrange gouvernée par un gourou douteux. 

Au hasard d’une brocante, Florence Hirigoyen découvre une poupée qui ressemble à son père. Elle l’achète, puis en chine d’autres de manière à reconstituer sa famille. Elle met ensuite ces jouets en scène dans des décors reconstitués et les photographie. Elle raconte ainsi sa vie délabrée par les viols successifs de son père qu’elle a subis dans sa jeunesse, par l’aridité d’une mère qui feignait de ne pas savoir, par les difficultés de pouvoir dès lors composer avec le monde extérieur. 

Réussir sa vie, ou ne pas trop la rater... est-ce l’unique alternative ? En demande-t-on trop aux femmes ? Être mère, amante, maîtresse, professionnelle... Parfois, franchir les limites, et basculer dans les côtés les plus sombres de l’âme humaine. 

Cette semaine encore, plongeons dans le plaisir d'une lecture critique arbitraire, avec les Pages 69 et 99, passées en revues, pour découvrir cette fois un petit Polar signé Peter James. À deux pas de la mort débute le soir de la Saint-Sylvestre : une femme est violée, et son agresseur disparaît avec les escarpins et les vêtements de sa victime. Exercice de fétichisme ?

Vingt ans que Josep Pla, dit Pep, élève des autruches. Des poulets de 100 kg. Sûr qu’il y a plus à manger là-dessus que sur un lapin. Deux fois plus de protéines que le bœuf, « moins de calories, moins de cholestérol ». De quoi donner à réfléchir, le jour où l’on attaquera un régime, non ? Paraît aussi que l’autruche, c’est comme les porcs : ça avale tout…

Deux extraits, quelques commentaires, notre rubrique Page 99 dévoile aujourd'hui ce qui se trame dans les livres, que l'on ouvre pour vous, et rien que pour vous. Et comme toujours, plutôt que d se fier à la légende qui dit que seule la page 99 compte, nous prêtons foi à celle qui ajoute que la page 69 est tout aussi révélatrice…

C'est émouvant, d'inaugurer une nouvelle rubrique. Surtout parce qu'elle marque une autre approche, plus efficace, peut-être, plus autocratique, sûrement. Selon une vieille légende du net, la 99e page de tout livre permettrait de se faire une idée de la qualité dudit livre ouvert. Or, une même légende court sur la page 69. Pas de jaloux, nous allons expérimenter les deux.

Le divin trébuchement raconte l’histoire de saint Giuseppe de Cupertino qui, lors d’une procession en l’honneur de Saint François d’Assise, s’est vu soulevé dans les airs, opération maintes fois répétée, notamment après avoir admiré un tableau de la vierge à l’enfant. Le Vatican, à qui l’on rapporte rapidement l’épisode miraculeux, mène alors l’enquête sous mandat de l’Inquisition, que Sa Sainteté papale va suivre avec attention tant la popularité du voltigeur, notoirement benêt, inquiète et déstabilise.

Pour mémoire, la collection Vendredi 13 c'est LA série de livres qui n'ont pas vocation à être de réels romans, mais des textes prédestinés à l'audiovisuel. Leur lecture est nécessairement orientée, pour le lecteur averti. Pour celui qui n'a pas entendu l'appel, c'est à peu près pareil, avec le sentiment que le texte manque de quelque chose. Or, quand Alain Mabanckou se lance dans l'aventure, on reste cependant vigilant. 

Sibylla Schwartz est une jeune poète allemande dont les sonnets vont marquer la période Baroque. Malgré son décès précoce en 1638 (elle n’a alors que 17 ans), elle a laissé derrière elle une grande quantité de poèmes qui tombèrent malheureusement dans l’oubli à partir du 18 e siècle malgré la puissance lyrique qui les habite. A l’occasion de ses 400 ans, Max Baitinger, sous les encouragements de l’association Les amis de Sibylla Schwartz, décide de raconter sa vie, de rendre compte de sa modernité tout en la confrontant à ses propres doutes créatifs. Aux éditions L’employé du Moi.

Avec Vive la Marée, David Prudhomme et Pascal Rabaté se proposent de nous renvoyer en vacances sur les plages du Sud. On passe de vacanciers en vacanciers pour découvrir des tranches de quotidien ensoleillé avec un esprit délicieusement voyeur. Dans cette bd, comme à la plage, nous scrutons les autres, épie leurs faits et gestes, cachés derrière nos lunettes de soleil.