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Le mythique Journal Tintin, jadis célébré sous le célèbre slogan "le journal des jeunes de 7 à 77 ans", célèbre son... 77e anniversaire avec une édition spéciale, une perle pour les collectionneurs. 

Issu de l'imagination fertile de Hergé, l'illustre créateur du reporter à la houpette, cette édition collector renaît de ses cendres, émergeant d'une pause de 35 ans, dans un tirage de 60.000 exemplaires. Un trésor de récits courts, portant la signature de 80 auteurs, qui rendent hommage aux héros emblématiques de la BD, insufflant une nouvelle vie à leurs aventures. 

Toutefois, le sanctuaire de Tintin demeure inviolé : aucune nouvelle quête du reporter intrépide ne vient orner ses pages, en respect à la volonté inébranlable des ayants droit d'Hergé. En contrepartie, ce numéro déborde d'illustrations, d'esquisses et de planches signées par Hergé. 

Ce numéro, plus qu'une simple édition, est un écho vibrant au formidable succès que le magazine a connu, avant que le crépuscule ne le recouvre en 1988.

Encore un bel « objet » qui s'apparente à la littérature jeunesse. Ce n'est pas réellement un livre bien qu'il y ait beaucoup de chose dedans. c'est un peu comme un tiroir secret qui renfermerait plus que des mots. Tellement intime qu'il nous donne l'impression d'être un peu trop curieux. Plutôt réservé pour les filles, ce magnifique petit journal aidera son possesseur à lui faire des confidences, à trouver son gri-gri ou à réussir à créer un code secret pour que personne d'autre ne puisse le lire.

Dans ce « tiroir » qu'est Mon journal intime, c'est aussi un peu l'invasion de toutes sortes de détails tous aussi charmant les uns que les autres, de la fabrication d'un vœu à la réalisation de sa signature…
Un beau mélange qui ressemble à un album jeunesse pour les plus grands avec des collages, des dessins au crayon, au feutre, à l'encre...
Plus intéressant qu'un simple carnet blanc pour y écrire ses émotions, ce journal intime est surtout un concentré d'inspiration pour laisser parler ses envies, ses sentiments, ses peurs etc…
En quelques mots, un très beau livre-objet qui trouvera certainement sa place dans le cartable des collégiennes inspirées…

Maya a une petite sœur, Achrit. Le monde entier trouve Achrit jolie, adorable, douée et, en plus, sympa. C'est un peu fatigant.

Aussi, quand Mayan entend que le commerce familial bat de l'aile, c'est tout naturellement qu'il lui vient l'idée de vendre sa sœur pour redresser les finances. Parce que Mayan a peut-être moins de succès qu'Achrit, mais elle sait qu'elle a hérité du sens des affaires de son père. Le soir-même, elle dresse la liste des acheteurs potentiels : un, Obadia Tumalo, l'assistant de ses parents, qui adore Achrit. Deux, Monsieur Hirosiki …

L'Ecole des loisirs fait preuve d'innovation en nous faisant (re)découvrir cet auteur. Reconnu depuis de nombreuse années en Israël avec plus de quatre-vingt ouvrages pour la jeunesse et couronnée par de nombreux prix, elle est peu connu en France. La traduction de Susie Morgenstern (qui décidément possède de nombreux talents) va peut-être changer les choses.

met en avant la particularité des enfants à prendre au pied de la lettre les nouvelles expressions qu'ils découvrent. Ici c'est l'entreprise du papa de Mayan qui se « casse la gueule ». En découle ses nombreuses tentatives pour vendre sa petite sœur. Heureusement notre jeune héroïne finira par apprendre qu'il y a des valeurs plus importantes que l'argent.

Vous pourrez également découvrir les différents "niveaux" que possède ce roman aussi bien historiquement qu'humainement.

Une histoire à double tranchant, dans l'esprit de Marjan Satrapi, auteure de Persepolis, avec un style sans concession, ni fioriture et autant d'humour.

Salon du Livre de Paris 2008 : Nurit Zarchi est en signature le 14 mars a 17h au Stand "Israël".

Dans la lignée du roman populaire maritime du XIXème  siècle et début du XXème siècle, le  nouveau roman de , journaliste et navigateur, ravira les amateurs du genre mais risque bien également de prendre par surprise les lecteurs curieux, attachés aux Editions Gaïa, aux voyages en mer et aux récits d'aventures. Nul besoin, en effet, d'être féru de navigation, expert en batailles navales ou en histoire de la marine pour pénétrer le récit (pourtant très dense et érudit) et savourer un réel moment d'évasion et de divertissement.

Certainement à contre-courant de la littérature contemporaine, volontairement inscrite dans un style au charme patiné, l'écriture de Thierry Montoriol, élégante et précise, jamais austère et très visuelle offre au récit une atmosphère et une tonalité d'autrefois, convaincantes, subtilement adaptées à l'intrigue (dont les origines naissent sous le premier Empire),  et proches de l'œuvre d'Alexandre Dumas.

Paris, 1986. La France s'apprête à signer un accord commercial et industriel historique avec les Etats-Unis mais ces derniers exigent le paiement d'une dette avant signature : "vingt millions de francs-or pour un préjudice infligé par les corsaires français à leur commerce entre 1798 et 1803". Une somme qui aurait dû être déduite du montant de la vente de la Louisiane par Bonaparte. Et réclamée moyennant un taux d'intérêt de 6% par an, "soit environ quatre-vingt-cinq mille milliards".

Le commissaire Célestin Coquillard, adjoint au directeur de la section de police judiciaire chargée des Affaires culturelles et Robert Matois, directeur de la brigade des Contrefaçons industrielles et artistiques (BCIA) sont chargés de trouver le moyen de contester la nature de cette dette, notamment en replongeant deux siècles en arrière à bord du Couguar, parmi la famille Kervillis, corsaires (et non pirates) de père en fils. Une enquête sans temps mort, pleine d'énergie, à la fois torride et complexe,  aussi légère et drôle qu'instructive et documentée, semée d'embûches, de désirs de vengeance et d'espions, de passions amoureuses, qui mène les enquêteurs plus de deux cents ans en arrière, du Venezuela à Cuba, de Paris à l'Ile-aux-Moines.

Excité de curiosité par une intrigue à la fois politique et historique méconnue, amusé par le duo d'enquêteurs, exalté par les scènes de navigation intensément rythmées de tempêtes ou de batailles, séduit par les paysages exotiques ou ceux de la côte bretonne, ballotté avec intérêt entre deux époques, toujours en mouvement, le lecteur chemine à travers le roman, sans ennui, captivé et impatient de tout comprendre, avide à la fois de connaissances et de distraction.

Des techniques de navigation très détaillées (glossaire utile en fin d'ouvrage), des subtilités de droit maritime, des explications fouillées sur les relations franco-américaines au XVIIIème siècle, des descriptions colorées et expressives, l'auteur n'omet rien, passionné et disert. Ses personnages, tous héroïques et picaresques, d'une force plus théâtrale que réaliste, divertissent spontanément.

Si les ancêtres des Kervillis sont plus hauts en couleurs que leurs contemporains, si le lecteur se réjouit peut-être davantage lorsque l'histoire est ancienne, se complait mieux dans cette ambiance délicieusement surannée ; les deux enquêteurs volontairement décalés lui permettent, lorsque l'histoire bascule de nos jours, de ne pas complètement se dessaisir de ce parfum désuet absolument enchanteur.

Prochainement sur Actualitte.com, l'interview de Thierry Montoriol, invité du dernier festival Etonnants Voyageurs.

Je vous ai déjà parlé ici du forum de vendredilecture. Sur ce forum, on parle de nos lectures du vendredi mais aussi de toutes les autres lectures, du papier au numérique, du classique au contemporain, du polar à l’historique en passant par la jeunesse ou les essais, des dernières actualités au tout et rien. Il y a aussi des lectures communes. Si vous voulez participer, la prochaine c’est l’Ombre du vent de Carlos Ruiz Zafon, à lire avant le 14 novembre et vous pouvez vous inscrire ici !

Parlons maintenant d’un second forum, un forum de la lecture en numérique :)

C’est @TheSFReader qui est à l’origine de ce nouveau petit bijou ! Vous pourrez y retrouver tous les copains du numérique (@coxigru, @e_jbb, Paumadou, et bientôt dés leur retour sur le net Ladameauchapal, et TheburiedTalent, j’en suis persuadée). Que vous lisiez déjà en numérique ou pas, n’hésitez pas à nous rejoindre !

Je vous laisse lire ci-dessous la présentation du forum pour tout savoir sur ce que vous y trouverez !

C'est un forum destiné à discuter de tout autour du thème des livres numériques. Qu'il s'agisse des livres en eux même, des librairies numériques (ou physiques d'ailleurs), du matériel, du logiciel, des contenus, d'écriture, de marketing, ou même de tout autre chose, Lire Numérique est un lieu de rencontre pour tous les lecteurs s'intéressant du'une manière ou d'une autre aux ebooks.

Lire Numérique, c'est où ?
Actuellement, l'adresse est la suivante : http://lire-numerique.com/forum
Il s'agit d'un serveur partagé. Pour l'instant et tant que les frais de fonctionnements restent raisonnables, nous les prenons à notre charge, et ne mettrons donc ni publicité, ni liens "sponsorisés". Si toutefois les frais de fonctionnement gonflaient, nous pourrions être obligés de reconsidérer cette décision.

Pourquoi ne pas aller sur un autre site ? 
Parce que nous n'en avons pas trouvé de francophone qui fédère tous ces sujets. En anglais, il y a par exemple Mobileread, Kindleboards, mais tous deux sont au moins majoritairement anglophones.

Y a t'il des sujets "tabous" ?
Les deux classiques : "Politique" et "Religion".
Un troisième : le site n'acceptera AUCUN message encourageant à la reproduction non autorisée des oeuvres en dehors de la copie privée. Il va sans dire que tout lien vers un site diffusant des copies "pirates" sera censuré.
Quatrième sujet : même si l'utilisation des DRMs nous semble très contre-productive et inefficace, l'illégalité potentielle des solutions de dévérouillage et de discussions s'y rapportant nous oblige à demander à ce qu'aucun lien ou explication directe concernant ces techniques ne soit donné. Bien sûr, cette "restriction" ne se limite qu'aux aspects techniques.

Si je suis un auteur, ai-je le droit de faire ma publicité? 
Dans le forum, seuls deux endroits sont autorisés pour la publicité : la signature (à condition qu'elle reste non-envahissante), et le Sous-Forum "".
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Si vous avez des questions ou suggestions supplémentaires à ajouter (ou critiques d'ailleurs), elles sont les bienvenues.

Il ne sera pas dit que le tome 6 de Neuro sera un tome anodin. En effet, Yusei Matsui indique dans sa préface que les épisodes de ce tome seront « un des points culminants de l'histoire ». C'est donc avec un grand appétit que nous avons ouvert ce sixième tome.

La ville connaît à nouveau une vague de crimes non élucidés. Ils portent tous la même signature, des femmes avec de beaux cheveux se font assassiner. Le meurtrier leur tranche la tête, et coiffe leurs cheveux, avant de jeter la tête dans un parc. Personne ne l'a jamais vu faire et le principal suspect possède un alibi en béton.

Toutefois Neuro, ne semble pas vraiment intéressé par cette affaire. Depuis qu'il a placé Godai à la tête de la société d'information (voir tome 5), il a fréquemment des mystères à se mettre sous la dent. Il craint que le mystère de ces meurtres ne soit pas assez savoureux pour lui et ne compte pas dépenser son énergie inutilement. Dans le doute, il charge Yako d'enquêter, mais comme ses cheveux ne risquent pas d'attirer l'oeil du « barbier trancheur », il la met en symbiose avec Akane.

Des dessins encore plus fous

Effectivement, et on le sent dès les premières pages, le tome 6 de Neuro est particulier. On a beau s'être habitué au style graphique complètement fou de Yusei Matsui, on est tout de même surpris. Le mangaka a vraiment pris du plaisir à le construire et l'a pensé comme un tout et ça se voit. Le délire graphique ne s'étale plus seulement dans les cases mais sort carrément du cadre, pour proposer des détails loufoques un peu partout dans la page. L'auteur s’est aussi permis d'émailler son titre de quelques jeux, que les lecteurs prendront plaisir à découvrir. Non seulement Neuro tome 6 est beau, délirant, surprenant mais en plus il est ludique.

Au niveau du scénario, on retrouvera avec plaisir l'humour sadique qui fait le charme de Neuro et deux intrigues bien ficelées. On verra aussi réapparaître des personnages, qui nous avaient marqués et qui ont une certaine importance dans le développement de l'histoire. Godai n'apparaît pas dans ce tome et Neuro est encore une fois un peu en retrait. Akane aura droit à son petit quart d'heure de gloire mais celle qui est surtout mise en avant c'est Yako.

'Un des points culminants de l'histoire'

La lycéenne est en pleine interrogation, elle se demande ce qu'elle apporte vraiment à Neuro et comment faire pour ne plus être un boulet pour lui. Ce qui constitue un grand changement d'attitude de la part de Yako, qui s'est au départ retrouvée impliquée malgré elle dans cette histoire de détective mais qui semble y prendre réellement goût maintenant.

Ce tome est un peu comme un point de suspension. Il marque le changement de Yako et ce changement va entraîner un basculement dans la façon de traiter l'histoire. Il fait le lien entre des personnages du passé et les résolutions pour l'avenir. Il est bourré de folie graphique, de jeux et d'humour. Et il se clôt sur une terrible note de suspens qui laissera le lecteur stupéfait et l'histoire en suspens. Le prochain tome sera à n'en pas douter très riche. Nous n'en dirons pas plus pour préserver les surprises de ce Neuro tome 6.

Neuro, Le Mange-Mystères tome 6, sur le fil du destin de Yusei Matsui est édité par Glénat. Il compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 6,50 €.

Entre le synopsis sur papier et le résultat imprimé, un tel fossé s'étend parfois qu'on est forcé de se projeter dans la tête de l'éditeur au moment de la signature des contrats pour comprendre pourquoi un album aboutit sur les tables des librairies. C'est le cas pour « Cher Régis Debray », publié récemment par Futuropolis.

En théorie, on pouvait penser que le projet était bon. Régis Debray n'a jamais signé de bande dessinée, Alexandre Franc lui voue une admiration sans bornes, la correspondance entre les deux pourrait être stimulante.

Sauf que la rencontre n'a jamais lieu. Franc se lance dans le projet, dessine les premières planches et les envoie à Debray : la réponse de l'idole est compassée, convenue et... inintéressante. Il en faut plus pour décourager Alexandre Franc, qui poursuit sa réflexion, cherchant comment attaquer le sujet qu'il s'est imposé. Bien vite, la machine tourne à vide. Le scénariste connaît le langage de la bande dessinée, mais il ne suffit pas de quelques trouvailles narratives et visuelles pour avoir quelque chose à raconter. Le dessinateur déambule autour du sujet, à partir de quelques fragments de texte, puis tourne rapidement en rond. 

Debray commente les planches en signalant leurs limites, mais sans jamais indiquer par quelle porte de sortie le projet pourrait décoller. Il signe ses lettres comme on rédige des préfaces grassement payées, avec quelques tournures creuses, beaucoup de poncifs et quelques interrogations qui tiennent lieu de propos.

Mépris de la bande dessinée

À bien y regarder, on se demande si Debray n'est pas pris au piège de son ignorance : en matière de bande dessinée, il n'a d'autre repère à citer que Tintin et le sujet semble, à ses yeux, épuisé. Franc peut ramer de tous côtés, la barque prend l'eau et s'enfonce à mesure que les planches s'enchaînent. Il veut faire l'éloge d'un intellectuel hors norme et le personnage se tait. Obligé de coller aux anecdotes (le premier contact par téléphone, le rendez-vous chez Debray, la réception des lettres), le dessinateur-scénariste s'attaque à une tâche impossible : créer un dialogue intéressant avec un interlocuteur qui se tait. 

La matière pourrait surgir de ce silence, justement, et de ces lettres quasiment vides, mais Franc a trop d'admiration pour son interlocuteur. Il repart de la moindre phrase banale pour tenter d'en tirer une réflexion profonde qui n'a pas lieu d'être, il creuse des sujets aussi complexes que la nation, le « nous » et le chauvinisme, mais n'en tire que des scènes plates et des conclusions affligeantes de banalité. Que de révélations : l'hymne national soulève l'émotion des citoyens ! La victoire au mondial de football ne crée pas de vrai sentiment d'appartenance à la nation ! On est consterné par la pauvreté de la réflexion.

Pourquoi ne pas arrêter le projet ?

Reste une question intéressante. Pour quelle raison ne pas avoir mis un terme à ce projet avant qu'il ne soit imprimé ? Parce que le nom de Debray suffit à assurer l'attention des médias parisiens et l'intérêt des libraires qui n'ouvriront de toute façon pas la bande dessinée ? Parce que Gallimard est à la fois l'éditeur attitré de Debray et celui de la BD et que ce projet pourrait relancer les ventes de titres plus intéressants ? Parce que l'entêtement éditorial est perçu comme une vertu ? Parce que les planches ont été payées ?

Des dizaines de solutions auraient permis à cette correspondance de finir par être intéressante. Le dessinateur aurait pu en vouloir au penseur et réorienter son projet. L'éditeur aurait pu sucrer les réponses de Debray pour ne laisser que les interrogations du bédéaste. Alexandre Franc aurait pu choisir de dévier vers la fiction, imaginer une vengeance à ce manque d'implication de Debray, écrire lui-même des réponses comme il le fait un moment en convoquant un fan du philosophe.

Tout sauf le Panthéon

Pour entrer dans le vif du sujet, l'une des pires scènes de l'album se déroule au Panthéon. Le dessinateur passe d'une tombe à l'autre et l'on se demande un peu au nom de quelle sacralisation incongrue il s'intéresse soudain à ce monument. Une fois le livre refermé, on comprend que ce passage est une parfaite métaphore de l'ensemble de l'entreprise : une envie de mettre au Panthéon un auteur de son vivant alors qu'il n'a pas envie d'y entrer, encore moins de collaborer à sa sacralisation. Surtout si celle-ci passe par la bande dessinée, un art pour lequel Debray semble n'avoir aucune estime. La position du dessinateur - celle du fan, du groupie, de l'adepte - ne convient pas du tout à l'instauration d'un dialogue ; celle de l'auteur adulé, distant et peu impliqué, est tout aussi stérile. Le dialogue entre ces deux attitudes est très logiquement réduit à un panégyrique à sens unique, qui met le dessinateur en position d'infériorité permanente alors que c'est son interlocuteur qui fait preuve d'une paresse insolente.

Le lecteur observe tout ça avec très peu d'intérêt. Il se demande, de bon droit, pourquoi on lui inflige un projet aussi raté, rempli de bavardages, alors qu'il y aurait tant de choses intéressantes à dire ou à dessiner.