téléréalité

Je n'ai jamais accroché à aucune émission de télé-réalité : comme les parents de Yasmina, l'héroïne de ce très réussi Éloge de la surface, ce genre de divertissement m'emmerde et j'ai mille autres manières de mieux gaspiller mon temps. En lisant des BD, par exemple. Fascinée par les émissions de trash-TV, Yasmina, psy de profession, décide, pour damer le pion à sa famille d'intellectuels brillants, et leur foutre la honte au passage, de participer au casting d'une émission.

Pas de bol pour elle, son numéro de godiche amateur ne fonctionne pas trop : elle est repérée par l'équipe de tournage et engagée comme... journaliste, notamment pour scripter "Les sudistes en Thaïlande" et animer les longues interviews en face caméra qui ponctuent l'émission. Au lieu de briller sous les feux des projecteurs, elle se retrouve dans l'ombre, mais ce qu'elle découvre est passionnant.

Docu-fiction rondement bien mené, cet album plonge comme le sous-titre l'indique "dans les profondeurs de la téléréalité" et parvient, assez habilement, à retourner les arguments des détracteurs de ce genre d'émission. Sans pour autant donner envie de se passionner pour les interminables papotes filmées entre influenceurs tatoués, on prend plaisir à mieux comprendre comment fonctionne cette machine à fasciner pendant des heures les cerveaux fatigués de millions de téléspectateurs.

Bien mieux scénarisé qu'un épisode des marseillais, dessiné avec nervosité, énergie et, dirait-on, beaucoup d'amusement, cet "Éloge de la surface" est une excellente surprise à savourer au bord de la piscine. En se disant qu'on vit tout de même dans une époque étrange, où le pognon fait faire aux producteurs, aux chaînes et aux candidats, de fameuses conneries. 

Wahoo Cray (ainsi prénommé en hommage à un catcheur) est un ado peu conventionnel : savant mélange d'Indiana Jones et de George de la jungle, il a grandi en compagnie de singes, tortues, crocodiles et autres espèces plutôt éloignées de nos hamsters habituels. C'est d'ailleurs de famille, puisque son père, Mickey, était lui-même dresseur d'animaux sauvages. Enfin, jusqu'au terrible accident... Une sombre affaire de collision entre sa boîte crânienne et un iguane...

Mais leurs vies à tous deux est sur le point de changer: Derek Blair, aventurier autoproclamé et animateur vedette de la célèbre émission de télé-réalité “Expédition Survie !”, leur propose 1 000 dollars par jour pour participer à son show.  Le hic, c'est que rien ne va se dérouler comme le scénario le voudrait : Derek, insupportable Crocodile Dundee du pauvre, disparait dès le premier jour de tournage dans les mystérieuses Everglades. Au cas où la production l'aurait oublié, la Nature le lui rappelle : c'est elle, la véritable star du programme...

Comment ne pas saluer cette réussite littéraire incontestable qu'est ? Grâce à son style loufoque et léger, son humour qui ressemble à son style et son ton qui a des airs de son humour, nous livre 300 pages excellentes.

Ce livre est à la fois une satire sociale très intelligente, un plaidoyer efficace (et non moralisateur, pontifiant ou lourd) en faveur de l'écologie, une farce géniale et une histoire touchante qui ne verse jamais dans le pathos. Les personnages sont atypiques et délicieusement farfelus, les animaux s'y révèlent pleins de surprises et le lecteur, lui, part à l'aventure !

Bienvenue sur la chaîne officielle du programme Genesis ! Suivez en direct, 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, les péripéties et le quotidien des 12 passagers du Cupido : 6 filles, 6 garçons, 6 minutes pour se rencontrer… l'éternité pour s'aimer. Découvrez un programme où se mêlent l'émission de speed-dating la plus intense et le programme spatial le plus innovant jamais conçu !

Après une année de sélections drastiques et de formation intense, Léonor y est enfin. Elle va monter avec les cinq autres filles dans la fusée qui les emmènera sur Mars. Pendant le voyage, elle rencontrera, six minutes à la fois, chacun des six garçons qui vivent de l'autre côté du vaisseau. Et à l'arrivée, il faudra former six couples, qui fonderont une colonie humaine sur Mars. Mais au moment de partir, Léonor est assaillie d'un terrible pressentiment… Et si elle faisait la plus grosse erreur de sa vie ?

Léonor aurait dû s'écouter. Il est trop tard. Elle s'envole vers sa mort, et les onze autres participants avec elle.

Avec le premier tome de , nous livre un véritable page-turner. Malgré quelques maladresses qui peuvent parfois alourdir le récit, la construction du roman est extrêmement efficace et l'on se laisse embarquer volontiers sur le Cupido. L'omniprésence des caméras de télé-réalité est intelligemment intégrée à la structure du récit, par des chapitres intitulés « Champ », « Contrechamp » ou « Hors champ ».

Et le lecteur finit par se laisser prendre au piège de l'émission : tout comme les milliards de spectateurs du programme Genesis, on attend (avec une impatience émoustillée) la prochaine rencontre entre Léonor et l'un des garçons du vaisseau, la résolution des jalousies entre les candidates, la scène de drame suivante… Tout en suivant les intrigues parallèles pleines de suspense autour du programme Genesis. La mécanique bien huilée de cette télé-réalité à l'échelle mondiale saura-t-elle résister aux menaces d'un candidat rejeté ? Les passagers sauront-ils s'unir pour survivre, ou laisseront-ils leurs rivalités les diviser ?

Réponses dans le tome 2, à paraître le 19 novembre...

« Ici, on embauche pour l’éternité... » Le pire CDI de votre existence, le boulot à temps complet, jusqu’à la fin des temps… et peut-être même après. Le plus infernal des parcs d’attractions jamais imaginés s’apprête à vivre ses heures les plus douloureuses. Il paraîtrait que même les DRH envisagent de se tourner vers Saint Pierre pour trouver les clefs d’une situation inextricable…

Le tome 6, et ultiiiiiiiime (à prononcer avec une voix stridente) débarque dans quelques jours — le 28, pour être honnête. Sabbath Grand Derby Day reprend les codes que l’on connaît depuis Running Man de Stephen King — et jusqu’à récemment avec les Hunger Games. Sauf qu’on remplace les tueurs par des sorcières, en conservant la dimension de téléréalité mortelle — semi-mortelle : il s’agit de transformer les participants en zombies.

« Ô mon âme, n’aspire pas à la vie immortelle, mais épuise le champ du possible ! », chantait le poète Pindare. Surtout que dans le Zombillenium, la vie immortelle s’apparente avant tout à une éternité de servitude, pour effrayer les visiteurs. Le tout sur fond de lutte entre les démons, dont l’unique intérêt dans l’existence est de collecter des vies.

Arthur de Pins, aucune raison de le cacher, est mon héros depuis quelques années : depuis 2010 que le premier tome de cette saga est sorti, j’en viens à monter des autels votifs pour célébrer cet auteur. Selon mes sources, même Satan est fan. Aucune raison de bouder son plaisir. Et plus encore : aucune raison de se priver d’une série dont l’humour noir et les monstres gentils (rien à voir avec Casimir) font l’unanimité.

Au moins chez moi.

Il n'est pas courant qu'un scénario de bande dessinée tente de prendre à bras le corps les innovations du monde dans lequel nous vivons, et de construire une histoire qui mette en jeu les nouvelles interactions entre personnes et institutions, ainsi que la complexité générale de notre société. Ce n'est pas un hasard si situent à Londres le récit de « La Faille ». Tandis que les caméras de surveillance enregistrent la vie quotidienne de tous les habitants, ceux-ci s'abreuvent d'émissions de téléréalité qui leur fournit, par procuration, les émotions dont leur vie manque cruellement. A côté de cela, une population louche s'entasse dans des hôtels insalubres, des supporters de foot se démontent la gueule dans des pubs bruyants, des jeunes filles dansent en boîte toute la nuit pour oublier le boulot de la journée et la menace terroriste plane au-dessus de tout cela... Pour ne rien arranger, un phénomène inexpliqué lézarde les bâtiments, maisons et édifices publics sans distinction, compromettant la stabilité des immeubles. Le plâtras tombe sur les épaules pendant qu'on écoute les infos ou avale le repas. Parfois, une maison s'écroule sur ses habitants et c'est le drame.

Au milieu de tout cela, une émission de télé rassemble les foules : une présentatrice-vedette y aide les jeunes à réaliser leur rêve. Elles se contente à vrai dire de présenter leur projet aux téléspectateurs et d'appeler les bonnes âmes à faire preuve de générosité. Quand Jeremy, un jeune type parfaitement normal se présente à la télé pour réclamer qu'on lui amoche le visage grâce à la chirurgie esthétique, l'audimat monte en flèche. Au même moment, une camionnette bourrée d'explosif explose au centre-ville... Les deux événements sont-ils liés ?

Zarate et Sampayo nous proposent un récit plongé dans le monde contemporain mais qui repose sur les archétypes du conte : personnages au rôle bien définis, mission confiée à l'inspecteur de police et quête d'identité pour le jeune Jeremy, au long de toute l'histoire. La réussite du projet tient justement à ce mélange inhabituel : les archétypes du conte s'incarnent dans des personnages fouillés, loin des stéréotypes, qui accomplissent leur devoir et se posent des questions dans un même mouvement continu. Ils vivent dans un monde balisé par la technologie moderne (télé en tous lieux, radio allumée dans les voitures, embouteillages, ordinateurs et téléphones portables qui nous relient sans cesse aux autres, puis caméras en circuit fermé pour veiller au grain) mais leurs désirs, leurs regrets et leurs espoirs, les travaillent en tous temps.

Le dessin de Zarate, au trait noir fin, laisse beaucoup de place à une colorisation très personnelle, au pinceau. Les éclairages électriques, les reflets d'écran, les ombres de la nuit et le rougeoiement des explosions sont particulièrement bien rendus. Autour de ces couleurs, on devine ça et là des traces du crayonné, ce qui confère aux planches de l'album un tempo très humain. On lit encore le travail du dessinateur, du premier trait jusqu'à l'encrage, et c'est un plaisir, car cette manière de faire permet de mettre l'accent dans chaque case sur les éléments significatifs, au milieu de la scène. Tantôt les visages sont à peine esquissés, tantôt ce sont les corps entiers qui ne sont plus que silhouettes. Une question me taraude tout de même : quand on sait que les deux auteurs imaginent ensemble leur histoire, pourquoi placent-ils autant de voitures et de camionnettes dans leur histoire, alors que l'on voit très vite que Sampayo ne prend aucun plaisir à les dessiner ? La question reste ouverte. Mais ce n'est pas la seule. Plutôt que de donner des réponses claires sur les enjeux soulevés par leur histoire, les deux auteurs argentins amènent les lecteurs à imaginer eux-mêmes les réponses.

Dans un monde complexe, on ne peut se contenter de réponses simplistes, semblent-ils nous faire comprendre.