théâtre adaptation pièce

Un groupe de jeunes gens loue un local et crée au sous-sol une pièce totalement noire. Dans ce lieu, ils expérimentent de nouvelles formes de relations, en particulier sexuelles, protégés par l’anonymat que leur donne l’obscurité.

Le petit théâtre des grands gâteauxChristophe AdamThomas Baas

Anne-Marie PolRachel, le théâtre ou la vie

Pour ce faire, prenez un auteur de nouvelles toutes plus ou moins orientées dans le domaine horreur, suspens, né quelques années à peine après la mort d'Edgar Poe, et qui sera contemporain d'un Lovecraft.

Il y a quelques jours je suis allée au théâtre voir Ubu enchainé, avec Eric Cantona et mis en scène par Dan Jemmett, metteur en scène venu d’outre Manche. Et c’est peut être là que le bas blesse, je vais y revenir !

AVANT-CRITIQUE – Jean-Philippe Blondel plante le décor dans l'intimité d'un café (mystérieusement baptisé le « Tom’s ») et nous fait découvrir les personnages qui y évoluent, en pleine période post-confinement.  

Voici un livre pétillant, à l'instar de sa couleur ; hors du commun, intelligent et drôle, captivant et réellement stimulant pour l'esprit comme pour le corps. Un livre qui donne envie de réfléchir sur l'existence, qui donne envie de se balader, de profiter de la nature. Un livre qui donne envie d'aller mieux, propose même des clés pour y parvenir avec l'air de rien, en toute simplicité mais avec beaucoup de finesse et de brio. Un livre subtil à découvrir de toute urgence.

C'est parce qu'il avait eu la chance de côtoyer dans les tranchées de la Grande Guerre, un instituteur qui lui avait parlé, entre deux bombardements, de livres et de poésie, de théâtre et de Racine, que Maurice Capel, précédemment Moïshe Kapelouchick quand il était fourreur, comme son père, dans la Russie tsariste qu'il avait fuie après le massacre antisémite de sa famille, a absolument tenu à ce que sa fille, née à Paris, porte le prénom de Bérénice.

« Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu’il frappe », disait Beaumarchais. Le théâtre a-t-il toujours eu la fonction « d’agitateur de conscience » ? C’est par cette question que Mathilde Arrigoni, docteur en politique comparée et agrégée d’espagnol, introduit son essai, Le théâtre contestataire et publié par les presses de Sciences Po (en librairie le 25 mai 2017).

Un pamphlet contre Aristote et sa Poétique :

THEATRE JEUNESSE - « Deux adolescents, pieds nus tous deux, la plupart du temps. Perle : 13 ans, vive, lumineuse, fantasque. Logan : 14 ans, plus terre à terre. » Ainsi démarre l’exposition des personnages d’ Au jour naissant, pièce de théâtre jeunesse en trois actes, signée Laurent Contamin.

THÉÂTRE – Le titre l’annonce et tiendra ses promesses : dans sa nouvelle pièce, Catherine Zambon nous parlera d’aveuglement, d’aliénation, de réveil des consciences et de résistance verticale. 

THEATRE JEUNESSE - Le Garçon qui aimait est une pièce à deux voix. Juliette aime la K-pop (musique pop coréenne). Aurèle, lui, aime observer les grenouilles en prenant des notes.

Le Dahlia noir, peut-être le roman le plus connu de James Ellroy, en tout cas l'un des meilleurs, a désormais son adaptation en bande dessinée. Celle-ci n'a pas été réalisée par n'importe qui : Matz et David Fincher pour le scénario et Miles Hyman pour le dessin. Et bien sûr, l'intrigue et les dialogues d'Ellroy. Ce beau monde a réalisé du très bon travail. On retrouve l'ambiance si particulière des romans d'Ellroy, réinterprétée, en quelque sorte, par les trois hommes, qui apportent leur propre vision du roman. 

Dans un théâtre se joue une pièce, Fin de partie de Samuel Beckett. Dans cette pièce : quatre comédiens ; quelques accessoires, dont deux poubelles. Dans ces poubelles, le père et la mère. La mère joue dix minutes puis disparaît dans son contenant. Hors jeu. Dans la mère, la comédienne, dans la comédienne, la souffrance, le deuil. Hors jeu.

Le haïku est une forme traditionnelle de poésie japonaise. On en attribut la paternité, du moins la forme actuelle, à Bashō Matsuo (1644 - 1694). Le haïku est composé de segments brefs qui s’appliquent à toucher du doigt le temps qui passe, les émotions, les sens, tout ce qui est subtil et éphémère. 

qui constituent le travail de dix auteurs novateurs que la Comédie française a invités à travailler avec la Troupe.

Pas une pièce de théâtre. Mais, pas vraiment un roman non plus. En tout cas, pas un roman classique. Si, vous savez bien, avec des majuscules, des points, des phrases regroupées en jolis petits paragraphes, eux-mêmes regroupés en chapitres.

Nous sommes en janvier 1953, dans un pays aux plaies toujours visibles – depuis Lille, où la misère s’affiche dans les bidonvilles des Dondaines, jusqu’à Bordeaux, où commence le procès des criminels d’Oradour, SS allemands ou alsaciens. 

THÉÂTRE – Cinq pièces de théâtre se suivent, dans ce recueil, dans l’ordre chronologique de leur création à Athènes alors que cette dernière est plongée dans une guerre interminable avec Sparte. Une guerre qui ne fait pas que des morts sur les champs de bataille. Une guerre qui fait aussi la fortune des marchands de « canons » ainsi que celle des généraux ambitieux alors que le peuple et ses représentants ne savent pas faire cesser, par leur volonté démocratique, cette situation calamiteuse pour la ville et sa population.

Le récit du Horla de Maupassant est bien connu. C'est devenu un classique de la littérature fantastique. Guillaume Sorel a fait le pari de l'adapter en bande dessinée, aux éditions Rue de Sèvres. C'est une adaptation entièrement réalisée par ses soins, puisqu'il est l'auteur des illustrations mais aussi du scénario. Un pari clairement réussi. Les illustrations sont magnifiques, il n'y aucun doute, et l'intensité psychologique du récit initial est bien rendue.

Auteur de romans, pièces de théâtre, essais, c’est avec un recueil de nouvelles qu’Éric-Emmanuel Schmitt nous invite à la réflexion à l’occasion de cette rentrée littéraire. Quatre nouvelles, quatre occasions de pardonner.

THEATRE - Plusieurs fois, déjà, les romans d’Édouard Louis ont été mis en scène au théâtre. L’adaptation à la scène de l’un de ses textes fait à son tour l’objet d’une publication. Au cœur de la violence est né d’une rencontre, celle d’Édouard Louis avec le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier.

Tonino Benacquista est un écrivain prolifique et protéiforme. Si son inspiration ne lui dicte pas plus d'une soixantaine de pages, il écrit une nouvelle. Deux personnages qui s'affrontent ? C'est parfait pour une pièce de théâtre. Des images dont la description par les mots lui semble ennuyeuse ou fade ? La bande dessinée s'impose ! 

La civilisation égyptienne est certainement une des civilisations anciennes qui fascine le plus. Les pyramides, les hiéroglyphes, les divinités, les sarcophages, les momies, les fouilles maudites, le masque de Toutankhamon, Ramsès II et Moïse, Cléopâtre, César, Marc-Antoine… De nombreux films, pièces de théâtre, ballets et opéras y trouvent l’inspiration. 

Les histoires de monstres fascinent toujours, réels ou fictifs, humains ou pas, ils suscitent, presque malgré nous, une curiosité malsaine. Henri VIII, monstre bien réel, n’échappe pas à la règle. Pièces de théâtre, contes, biographies, romans, films, séries : depuis plus de quatre siècles, il revient régulièrement sur le devant de la scène. 

Il y eut la querelle des Anciens et des Modernes, lorsque la pièce de Victor Hugo, Hernani, lorsque le Tout-Paris s'affronta dans la salle du Théâtre-Français. D'autres drames creusèrent par la suite le fossé entre les jeunes, qui deviendront vieux, et leurs aînés regrettant le temps passé. Pour mettre tout le monde d’accord, Mo/Com sort Gen War, deux tomes, d’un coup. De hanche. Avec ou sans prothèse…