Image portrait colorisé
Extraits
Loisirs et jeux
Coloriages Les animaux sauvages
Des coloriages remplis de détails pour réaliser de magnifiques images sur le thème des animaux : dans la jungle, dans l'océan, dans la montagne, dans la forêt...
05/2020
Littérature française
Hier dernier
"J'ai de belles images en tête, même s'il m'arrive parfois d'avoir envie de les projeter contre un mur, un canon dans la bouche".
10/2008
Documentaires jeunesse
Le livre pour tout savoir sur les dinosaures le + facile du monde. 6-10 ans
19 dinosaures extraordinaires à découvrir en un coup d'oeil ! La carte d'identité. Des infos surprenantes tout ne images. Le dinosaure en grand et en couleurs.
03/2018
Collège
Dénoncer les travers de la société
Un recueil inédit, spécialement conçu selon la thématique au programme de 3e "Dénoncer les travers de la société", qui mêle textes littéraires, images, articles, satires et pamplets.
06/2021
Documentaires jeunesse
Les Pirates
Une Histoire en images. De belles illustrations amusantes. Des légendes pour apprendre "les mots des pirates". Des jeux et des autocollants. Un joli puzzle de 12 pièces !
10/2012
Couleurs
Les couleurs
Avec sa taille adaptée à leurs petites mains, ce petit livre éducatif cartonné attirera les bambins. Ses images aux couleurs vives leur procureront des heures de plaisir.
03/2023
Beaux arts
L'Evangile en majesté. Jésus et Marie sous le regard de Duccio (Sienne, 1311)
Sienne, 9 juin 1311. La Maestà, le plus grand retable jamais peint, quitte l'atelier de Duccio di Buoninsegna pour rejoindre la cathédrale. La foule en liesse découvre ce chef-d'oeuvre absolu. Avec ferveur, on contemple La Vierge à l'Enfant en Majesté, on suit du regard les nombreuses scènes évangéliques figurant l'enfance, la vie publique, la Passion et la Résurrection du Christ. Aujourd'hui, au Musée de l'oeuvre du Dôme, s'impose avec force ce cycle de tableaux qui célèbre magistralement les actions et les paroles de Jésus. Duccio, héritier de la tradition byzantine des icônes, peint l'Evangile en majesté. Pour autant, tradition ne signifie pas indifférence à la modernité. Maîtrisant l'espace et le temps, Duccio visualise l'essentiel du texte sacré : ses peintures disent tour à tour l'amour, le partage, l'écoute, la haine, la trahison, le pardon... Avec un sens aigu du réel, mais toujours dans le respect du mystère, Duccio fait vivre l'Evangile. Ce livre, image après image, détail après détail, offre toutes les clés pour comprendre pleinement cet Evangile selon Duccio, éclaire ses choix artistiques et spirituels et les références culturelles et scripturaires qui l'ont inspiré. Il constitue ainsi, pour les amateurs d'art, une véritable mine d'informations, et pour les croyants une merveilleuse invitation à se mettre dans les pas du Christ.
10/2019
Sociologie
Architecture et communication. Beyrouth, une ville en surimpression
L'architecture est devenue un facteur prépondérant de l'accomplissement des "cités" ; omniprésente, emblématique, souvent dominatrice, elle est en perpétuel défi avec elle-même et avec le temps. Le 11 septembre 2001, les tours jumelles de New York ont été le déclencheur d'une guerre globale, mais l'urbanisme impérial visé n'en était qu'un des actants. L'architecture est au coeur du vaste système de réseaux, qui donne ses formes variables à la communication. Elle se veut à l'écart des polémiques mais elle ne cesse d'en faire émerger de nouvelles. Beyrouth, sous ses peaux cicatrisées complexes et qui renaît de ses cendres tel un phénix, veut participer à cette création continuée en surimpression. Une nouvelle image de la capitale libanaise est en train de se dessiner, mais laquelle ? Serait-ce l'image d'un devenir en projection ou celle de la continuation, plusieurs fois millénaire, qui a fait sa spécificité ? Les villes d'aujourd'hui doivent-elle, nécessairement, choisir entre le déni de mémoire et le refus de contemporanéité ? Cet ouvrage tente d'expliciter la problématique de l'architecture communicante, qui devient un médiateur culturel et politique, voire civilisationnel. Questionnement qui va chercher les rapports entre la présence de – et par – l'architecture globalisée et les identités des lieux et des peuples.
11/2016
Littérature étrangère
Lettres à Sandra
Sandra n'est plus. Mais l'homme qui la pleure lui écrit encore des lettres d'amour. Lettres poignantes, incantatoires, afin de faire resurgir l'image de la femme aimée, afin de pouvoir la toucher, la caresser, la posséder encore, de manière fantasmatique. Ses missives adressées à la disparue parlent de la sensualité et de la violence des corps, mais disent aussi l'absence et la mort. Sandra n'est plus. Mais l'homme qui la pleure lui écrit encore des lettres d'amour. Lettres poignantes, incantatoires, afin de faire resurgir l'image de la femme aimée, afin de pouvoir la toucher, la caresser, la posséder encore, de manière fantasmatique. Ses missives adressées à la disparue parlent de la sensualité et de la violence des corps, mais disent aussi l'absence et la mort. Car bien souvent le narrateur ne parvient pas à ressusciter le souvenir de l'être disparu, et ses lettres se font alors plaintives. A d'autres moments, il fait le récit des journées vides de celui qui est resté derrière et qui ne peut se résoudre à accepter la disparition de la femme passionnément aimée. La répétition obsessionnelle de ces thèmes dans un continuel va-et-vient, une sorte de flux intérieur, crée une mélopée envoûtante qui caractérise l'écriture de Ferreira et qui transcende également cette ouvre testamentaire du grand écrivain portugais.
03/2000
Littérature française
L'étrange cas du prof M
Projeter la psychanalyse sur un écran : l'idée n'est pas neuve, elle date de 1925, quand Karl Abraham, le plus fidèle des disciples, fait part à Freud d'un projet de film. La réponse ne tarde pas : "Le projet ne me plaît guère. Je ne tiens pas pour possible de présenter nos abstractions de façon plastique". Réticence justifiée ou méconnaissance des pouvoirs du cinéma ? Le film pourtant se fera. Il sera réalisé par Pabst, le futur auteur de Loulou, d'après les indications du psychanalyste Hanns Sachs. Il s'appelle Les Mystères d'une âme. Le grand acteur Werner Krauss, alias Dr Caligari, tient le rôle du névrosé, le Professeur Mathias. Comment guérit-on une maladie de l'âme ? Le psychanalyste offre ses services... Ce premier film psychanalytique est aujourd'hui presque oublié. Patrick Lacoste l'a vu et revu, il a retrouvé la monographie de Sachs, les documents publicitaires, les nombreux comptes rendus de la presse. Son livre présente le dossier de l'affaire. Il est aussi une enquête sur le film, ses protagonistes, le cinéma allemand de l'époque. Il est enfin, au-delà de l'événement, une succession de prises de vue sur ce que Freud a appelé la figurabilité : à quelles conditions l'inconscient peut-il passer à l'image - et la présentation d'une cure par la parole à l'image muette ?
04/1990
Religion
Pièces à conviction du messie d'Israël. Etude des reliques de Jésus
Il y a 2000 ans, un homme a vécu parmi les hommes une vie d'homme. Il est venu pour nous parler de l'amour de son Père et du royaume des cieux. Né à Bethléem, il a enseigné plus de trois ans en Palestine avant de mourir à Jérusalem, ayant accompli la volonté de son Père. Mais il est ressuscité le troisième jour, selon les écritures. Que nous reste t-il de son passage sur la terre des hommes ? Il nous reste un nom : «Jésus». Il nous reste un visage avec l'image de son corps mort sur le Linceul de Turin, et l'image de son visage ressuscité sur le Voile de Manoppello. Il nous reste de nombreuses reliques qui confortent le témoignage des évangiles. Ce livre étudie, avec l'histoire et la science, les différentes reliques ordonnées à la vie de Jésus-Christ : - Maison de Marie à Nazareth, maison de Bethléem, crèche, maison de la sainte famille à Nazareth - Cénacle, Consécration (table, nappe, bougies, linges, Calice), Robe de Trèves, Sandales, Bandeau - Manteau écarlate, escalier Pilate, flagellation (colonne, fouet, menottes, sang), couronne d'épines, roseau, tunique d'Argenteuil, pagne, croix, cordes, clou, titre de la croix, éponge, lance, sang - Suaire d'Oviedo, coiffe de Cahors, linceul de Turin, bandelettes de Compiègne, voile de Manoppello, sépulcre.
05/2015
Histoire de l'art
Les femmes de l'art
Vierge, Vénus, prostituées, sorcières, belles endormies, étrangères, prépubères, victimes, bourreaux... Les femmes sont omniprésentes dans l'histoire de l'art occidental. Généralement dans des attitudes stéréotypées, elles endossent une multitude de rôles en étant souvent... dénudées. Un sein (voire deux) qui se fait la malle hors d'un corsage, une paire de fesses bien rondes, une cambrure improbable... On peut dire que les hommes se sont fait plaisir ! Hommes, oui, car jusqu'à la première moitié du XXe siècle, ce sont eux qui dominent le monde de l'art, imposant leurs canons esthétiques. Et si leurs oeuvres s'inscrivent dans un certain contexte socioculturel, leur art a néanmoins contribué à bâtir une image de " la femme " conforme à la société patriarcale et à véhiculer des préjugés qui, encore aujourd'hui, ont la peau dure. En effet, que la gent féminine y soit fantasmée (proportions idéales, mère parfaite, " beauté exotique "), associée au mal (sorcière, femme fatale ou monstrueuse, hystérique ou syphilitique) ou victimisée (agressée, violée, assassinée), peintures et sculptures ont longtemps été un miroir grossissant du sexisme et de la misogynie en Occident. Dans cet ouvrage richement illustré, Ludivine Gaillard s'appuie sur les mythes et leurs mises en image pour révéler la domination masculine dans l'histoire de l'art occidental à travers les siècles. Avec un ton décalé, mais une plume toujours documentée !
11/2022
Histoire antique
Tibère. L'empereur mal-aimé
Les multiples péripéties inhérentes à la guerre civile dont fut victime le jeune Tibère ne pouvaient que produire sur sa personne un choc durable. A l'âge de quarante ans, il choisit volontairement et pour des motifs incertains de quitter Rome afin de séjourner à Rhodes. Le principat de Tibère, le plus long de l'Empire, après celui d'Antonin le Pieux (138-161), est nimbé de mystère et divise les Modernes. Certains d'entre eux suivent aveuglément les récits des auteurs antonins, qui en donnent une image très négative, tandis que d'autres tombent dans le piège de la réhabilitation forcée, en passant sous silence des pans entiers de la littérature antique. Contrairement à Auguste, l'exercice du pouvoir l'angoissait. Il fut par ailleurs un éternel insatisfait et un être tourmenté. Moult affaires, parmi lesquelles le complot de Séjan, préfet du prétoire, et l'intrigue d'Agrippine l'Aînée, mère de Germanicus, le fragilisèrent. Après s'être débarrassé de la tutelle maternelle, puis s'être leurré sur les desseins du chef des cohortes prétoriennes, son existence ne fut plus jamais la même. Installé à Capri, à l'écart des regards, il ne revint plus à Rome. L'image de Tibère se dégageant de la lecture de nombreux auteurs anciens, celle d'un princeps misanthrope, dépravé et vindicatif, n'en est pas pour autant fondée.
02/2022
Littérature française
Les nuits d'Ava
Rome, août 1958. Ava Gardner s'ennuie sur un tournage. Hors champ, elle invente la dolce vita avant Fellini. Par une nuit arrosée, la star entraîne son chef opérateur, le timide Giuseppe Rotunno, dans une séance photo inspirée des grands nus de l'histoire de l'art. Dont un scandaleux tableau de Courbet... peint d'après photographie. Les Nuits d'Ava raconte ce moment de bascule où Ava Gardner affronte l'érosion de sa propre image en s'adonnant à toutes les dérives. Et l'obsession parfois distraite d'un certain Jacques Pierre, historien fantasque, qui s'improvise détective sur les traces des quatre clichés produits cette nuit-là. Avec une aisance joueuse et impertinente, Thierry Froger circule des cimes du glamour hollywoodien aux questionnements de l'adolescence provinciale, des vertiges de la gloire aux gouffres de la solitude, et slalome gracieusement entre les débats idéologiques agitant deux générations françaises et les coulisses crapuleuses du pouvoir américain des années 1950 à 1970. Roman-tourbillon, enquête et rêverie, Les Nuits d'Ava orchestre une réflexion amusée et mélancolique sur notre rapport à l'image et aux icônes. On y explore les aléas de la construction et de la déconstruction de soi, l'invention de l'histoire et de notre modernité. Le tout dans la légère sensation d'ivresse des amitiés naissantes.
08/2018
Actualité et médias
Le chouchou. Le fabuleux destin de Xavier Bertrand
L'interdiction de fumer dans les lieux publics? Caf lui. La réforme des régimes spéciaux de retraite? Encore lui. L'enterrement des 35 heures? Toujours lui. En l'espace d'un quinquennat et d'une campagne présidentielle dont il fut l'un des deux porte-parole, Xavier Bertrand, 43 ans, est devenu un ministre emblématique, l'une des figures montantes de la génération Sarkozy. Au point d'être l'un des "chouchous" du chef de l'Etat. En mars 2008, le président le nomme secrétaire général adjoint de l'UMP, avec une mission: redynamiser un parti en mal d'idées. Quelques semaines plus tard, Xavier Bertrand intègre la "task force", l'équipe des sept ministres que Nicolas Sarkozy considère comme les "plus politiques". Un gage supplémentaire donné au ministre du Travail, en butte à l'hostilité croissante des membres du gouvernement et des dirigeants de l'UMP. Matignon, Bercy ou le parti, quelle est son ambition? Et qui se cache vraiment derrière l'image du "gentil ministre" épinglé par Les Guignols de l'Info? Un hyperactif, boulimique de travail, un fin négociateur mais aussi un habile manipulateur, obsédé par le contrôle de son image et celui des médias. Enquête sur une stratégie de conquête du pouvoir qui place aujourd'hui Xavier Bertrand en position de gravir les plus hautes marches de l'Etat.
11/2008
Sociologie
L'aventure vraie de Canal +
Depuis sa création en 1984, Canal + s'est imposé comme la plus grande réussite du monde des médias.
Trajectoires fulgurantes que celles d'André Rousselet, l'ami de François Mitterrand, de Pierre Lescure, le journaliste fan des sixties, de Michel Denisot ou d'Alain De Greef, l'énigmatique directeur des programmes. Triomphes des Nuls, des Guignols, d'Antoine de Caunes ou de Karl Zéro, main basse sur le cinéma français et sur le football, manœuvres au cœur de la politique. Mais quel est le secret des hommes dont Canal + a fait les fortunes colossales ? Que cache d'intrigues, de jalousies et de violence l'image des chouettes copains qui ne pensaient qu'à s'amuser en " faisant de la téloche " ?
L'esprit Canal a déferlé sur la France au point de modifier les contours de la donne culturelle. Devenue un empire financier international, la chaîne cryptée a suscité toutes les convoitises. Après l'arrivée de Vivendi et de Jean-Marie Messier, quel est l'avenir d'un groupe que sa réussite a placé sous la dépendance de l'entreprise " globale " par excellence ?
Ce livre nourri par une centaine d'entretiens avec les principaux acteurs de cette histoire répond à ces questions et éclaire les zones d'ombre d'une société qui avait fait de la transparence son image de marque.
Voici le vrai visage de Canal +.
10/2001
Droit
Le ministre des finances sous la Ve République. Contribution à l'étude du désenchantement d'une toute-puissance
Il est de bon ton d'admettre, puisque l'image se dessine dans nombre de travaux universitaires, que le ministre des Finances est, sous la Ve République, un "super-ministre dont l'influence contrebalance celle du chef du Gouvernement" , un "deuxième Premier ministre" , ou encore un "ministre universel" . Grâce à ses pouvoirs et à ses compétences, le ministre des Finances disposerait d'une supériorité sans appel que beaucoup considèrent comme incontestable sous la Ve République. Si l'affirmation d'une puissance semble se dégager des écrits portant sur le ministre des Finances sous la Ve République, une étude approfondie laisse apparaître d'incontestables limites le contraignant, remettant en cause cette prétendue hégémonie au sein de nos institutions. Des servitudes de toutes parts et de plus en plus présentes viennent atténuer cette image mythique glorifiant la fonction. Cette démonstration est réalisée en deux temps. Dans un premier temps, il est établi qu'il n'existe aucune hégémonie administrative du ministre des Finances, malgré certains particularismes dus à la matière financière. Il est, en tant qu'autorité administrative, essentiellement assimilable à un ministre ordinaire. Dans un second temps, il est prouvé qu'il existe bien une certaine hégémonie politique du ministre des Finances. Cependant, celle-ci a connu un affaiblissement au cours de la Ve République, même si les événements ne sont pas parvenus à en faire une autorité politique ordinaire.
01/2021
Milieux naturels
Ce moment : un oiseau...
"Ce moment : un oiseau... " rassemble de nombreux dessins réalisés pour une série de livres d'artiste, représentés à l'échelle d'origine. Ils sont l'aboutissement d'une longue expérience du dessin à l'encre et à la plume. La dentelle, point de départ graphique, est prolongée par un jeu de hachures et de motifs floraux. Le texte calligraphié ou collé structure l'image et résonne à la fois visuellement et acoustiquement. C'est une des spécificités du travail de Florence Margery que de placer le texte au coeur même de sa production plastique ou graphique. Cette pratique s'articule particulièrement bien ici. D'abord attiré par l'image, l'oeil découvre ensuite le poème, puis les détails du dessin apparaissent tandis que les mots résonnent dans l'esprit. Cette expérience complexe place l'observateur dans une rêverie lente et lui propose le cheminement méditatif ressenti par l'auteur lors de l'inspiration. Ce travail représente pour l'artiste un très important moment de bascule entre deux techniques. En effet, les premiers oiseaux s'organisent autour de dentelles collées, le dessin étant parfois soutenu par des broderies. Par la suite, le coeur de l'oiseau est réalisé par impression de dentelle, complété par le même travail à la plume. C'est à partir de là que commence pour l'artiste l'exploration de l'estampe sous toutes ses formes.
08/2022
Thèmes photo
Tarifa. Tanger
Tarifa, tout au bout de l'Europe. Une blancheur secouée par les vents, une pointe avancée dans les eaux, remuée par des courants contraires. Partout, le vent et la mer, la mer et le vent, l'océan, les vagues puissantes, le printemps qui explose en couleurs vives sur les collines... Toutes proches, les côtes majestueuses de l'Afrique, dont on pourrait presque caresser les contours. Là bas, Tanger. Une plongée obsédante dans les mille visages de la ville. La trace de sa poussière sur ma peau, le parfum de ses matins lumineux, la course folle de ses chiens errants, l'entrelacement de ses ruelles, la violence de ses contradictions, l'évidence de nos rencontres. Et ces silhouettes immobiles, qui regardent la mer, tournées vers l'horizon flou d'un départ impossible. Entre les deux, les eaux profondes du détroit de Gibraltar, à la fois lien, frontière et sépulture. Un mystère bleu, entier, qui porte des milliers de récits d'exils, de pertes, de rencontres et d'espoirs secrets. Tarifa - Tanger est le fruit de mon exploration sensible et poétique de ces deux territoires. Ici, deux photographies dialoguent au sein d'une même image. L'une est prise du côté européen, la seconde du côté africain. Une image palimpseste en léger décalage avec le réel, superposant l'ici et l'ailleurs, comme un pont entre deux rives".
06/2021
Histoire du cinéma
Du média au postmédia. Continuités et ruptures
La récente pandémie a révélé l'importance des médias numériques dans les pratiques sociales ainsi que les mutations qu'ils induisent. Mais la nébuleuse numérique inaugure-t-elle une révolution ou poursuit-elle des processus inhérents aux systèmes d'information nés avec la société industrielle ? Assiste-t-on à une révolution numérique ou à une évolution des médias nés au XIXe siècle ? Cet ouvrage aspire à donner une image nuancée et plus juste de ce qui constitue un média. La récente pandémie a révélé l'importance que prenaient les médias numériques dans les pratiques sociales - communica-tion, divertissement, enseignement, administration, archivage, contrôle, télé-travail - en même temps que les mutations qu'ils induisent. Mais la nébuleuse numérique inaugure-t-elle une révolution ou poursuit-elle des processus inhérents aux sys-tèmes d'information nés avec la société industrielle ? Du média au postmédia propose une réflexion étendue sur l'émergence et le développement de multiples pratiques médiatiques : des technologies nées au XIXe siècle et qui se sont développées au XXe, comme le phonographe, le cinéma ou la télévision, récentes comme les jeux vidéo et les ARG (alternate reality games), mais aussi des dispositifs oubliés comme l'électrono-vision, le théâtrophone ou l'optophone. Cet ouvrage aspire à donner une image nuancée et plus juste de ce qui constitue un média.
11/2022
Prière et spiritualité
Parole et lumière
Les homélies du Père Elie Daou ne sont pas des sermons moralisateurs ou idéaux, elles ne constituent pas une théorie très difficile à appliquer ; en les lisant, on se rend compte, qu'au contraire, elles sont cousues, tel un patchwork de vécus, de bribes du quotidien, d'un amalgame d'expériences personnelles et d'analyse en rapport avec la vie que nous menons. Certaines connaissances sont évoquées ou certains épisodes de la vie réelle, des actualités des quatre coins du monde, de ce monde infiniment grand et infiniment petit à la fois. Ces homélies constituent de petits moments de réflexion personnelle, que nous pouvons lire comme si on les écoutait. Leur style est spontané et direct. Ces petits jets oraux transcrits peuvent être une véritable nourriture, une saveur d'énergie morale qui nous permet de nous arrêter quelques instants pour remettre nos pendules à l'heure et revenir à l'essentiel, à notre essence même, à Celui qui s'est sacrifié pour nous sauver et à Celui qui nous a créés à son image. A nous, alors, d'être responsables de cette image que nous diffusons et que nous représentons. Dans tout ce que nous vivons à vive allure, prenons le temps de faire une halte, une pause spirituelle très bénéfique : qui fait du bien au corps mais aussi et surtout à l'âme.
02/2021
Soufisme
Les plus beaux noms d'Allah
Nous disons donc à propos du nom et de sa réalité essentielle que les choses [ont trois types d'existence] : une existence en tant qu'individus ou entités (‘ayn) ; une existence dans l'esprit (ou mentale) ; et une existence verbale. En ce qui concerne leur existence en tant qu'individus, il s'agit d'" existence principielle et réelle " (al-wujûd al-aslî al-haqîqî) ; l'existence mentale est une " existence cognitive " (wujûd ‘ilmî) et une " existence formelle " (wujûd sûrî) ; quant à l'existence dans la parole, c'est une " existence verbale " (wujûd lafzî) et une " existence indicative " (wujûd dalîlî). Par exemple, le ciel a une existence en soi et en tant que réalité individuelle, puis une existence dans nos esprits et dans nos âmes, car la forme du ciel est imprimée d'abord dans nos yeux et ensuite dans notre imagination (khayâl), de sorte que même si le ciel disparaissait et que nous demeurions en vie, la représentation du ciel resterait toujours présente dans notre imagination. Cette représentation est d'ailleurs ce qui est appelé " science ", et c'est une image (mithâl) de l'" objet de connaissance " (ma‘lûm), car elle ressemble à ce dernier et lui correspond autant que l'image reflétée dans un miroir est semblable à la forme extérieure qui lui fait face.
07/2021
Techniques vidéo
Créez vos propres animations en Stop Motion. Equipement, animation, prise de vue, montage et diffusion
De toutes les techniques d'animation, le Stop Motion est l'une des plus créatives et des plus amusantes. Elle consiste à prendre plusieurs clichés d'une scène dans laquelle sont déplacés des objets, image par image. A la fois didactique et pratique, cet ouvrage vous montre pas à pas comment tourner vos propres films en Stop Motion : - Préparez votre tournage. Choisissez l'équipement de prise de vue. Installez et accessoirisez votre studio. Initiez-vous à l'écriture d'un story-board et aux techniques essentielles de l'animation. Fabriquez décors et personnages articulés. - Tournez et partagez ! Découvrez les spécificités des différentes techniques de Stop Motion, ainsi que les trucs et astuces de l'auteur : animation de marionnettes, LEGO®, post-it ou pâte à modeler, avec un téléphone portable, une webcam ou un appareil photo, à la craie ou sur un tableau blanc, à plat ou en relief... Montez vos films et diffusez-les sur Internet. L'ouvrage est illustré de nombreux schémas, photographies et interviews d'animateurs aguerris. Une sélection de courts-métrages exemplaires et de tutoriels vidéos sont accessibles sur dunod. com ou en flashant les QR codes présents au fil des pages. Destiné aux étudiants débutants comme aux passionnés d'animation, cette nouvelle édition à jour des dernières évolutions matérielles et logicielles vous permettra de donner libre cours à toute votre imagination.
11/2021
Poésie
Les Chansons et les heures. Le Rosaire des joies
«Marie Rouget est née à Auxerre le 16 février 1883. Marie Noël est morte à Auxerre le 23 décembre 1967. Née de parents auxerrois, petite-fille d'un épicier de la place du Marché et d'un entrepreneur du quartier du Pont, gens aisés, propriétaires de maisons et de vignes, Marie Noël a passé toute sa vie - quatre-vingt-quatre ans - dans une ville de province de moyenne importance. Elle ne l'a guerre quittée qu'aux vacances et pour aller à la campagne. Aucun grand voyage. Séjours à Paris sans doute assez nombreux mais jamais très longs, si l'on excepte, en 1920, trois ou quatre mois dans une maison de santé. La vie de Marie Noël fut donc, en apparence, celle d'une jeune fille puis celle d'une veille demoiselle, à l'ombre de la cathédrale Sainte-Etienne et de l'église Saint-Pierre, sa paroisse, accomplissant ses «devoirs d'état» envers ses vieux parents, s'occupant des enfants du patronage, visitant les pauvres. De là, l'image d'un personnage pour "scène de la vie de province" au début de notre siècle. De là, l'image du poète catholique élevé dans un monde dont le centre est «Monsieur le curé» ou «Monsieur l'abbé». Or la réalité es bien différente...» Henri Gouhier.
10/1983
Histoire du droit
Nouveaux mondes, nouveaux droits. À vos marques !
Aujourd'hui plus que jamais, les consommateurs sont attentifs à l'identité des marques qu'ils achètent : quelles sont leurs singularités ? Quelle image renvoient-elles ? Quels sont leurs modes de production ? Qui les représente ? La propriété intellectuelle est donc un enjeu central pour celles qui veulent protéger et valoriser cette identité. Tout un système de protection existe et continue de se développer pour encadrer la dimension matérielle de la propriété intellectuelle : le packaging, l'étiquetage, la contrefaçon, la RSE... Mais à l'ère des réseaux sociaux, de l'IA et des métavers, le droit doit s'adapter pour couvrir une nouvelle dimension, immatérielle cette fois-ci. Emmanuelle Hoffman propose une véritable boîte à outils pour construire l'image d'une marque et la préserver. Pour le cabinet Hoffman, qui fête ses soixante ans cette année, elle et sa dream team donnent la parole aux acteurs du secteur directement confrontés à ces enjeux : Marc Guillaume, Conseiller d'Etat, Philippe Bénancin (Interparfums) May Berthelot (influenceuse, vinted), Dominique Cuvillier (Mo Fashion Eyewear), Fréderic Galinier (Fédération de la Haute Couture et de la Mode), David Layani (One Point), Delphine Sarfati (UNIFAB), Emmanuel Sauvage (Evok Collection), Bernard de la Villardière (Réel). Leur expérience, issue de véritables aventures humaines et entrepreneuriales, montre l'importance de penser une stratégie globale de protection de la propriété intellectuelle.
09/2023
Théâtre - Pièces
Les chiffonniers
Les Chiffonniers est le texte d'une aube éternelle qui ne mène nulle part. Une pièce sombre sur la condition humaine, sur l'horreur. Une famille de chiffonniers (Hugo, Vilma et un bébé) assiste à la désintégration de son existence, enfermée dans un monde à peine visible aux yeux de ceux qui n'y vivent pas. Il semblerait que leur seule salvation soit personnelle, là où le néolibéralisme triomphe au milieu de l'accumulation des déchets que l'humanité accumule les uns sous les autres. En outre, l'imminence d'un mal plus grand pointe son nez et va provoquer l'émergence d'une autre scène qui érode son propre noyau : l'idée d'une mère qui tente de sauver son enfant, dont l'existence n'est pas même certaine, au milieu de rien. Le texte nous plonge au coeur d'une fantasmagorie contemporaine, de la folie. La première image de la douleur, du manque (le vide paradoxal d'une décharge), se double d'une deuxième image où ces êtres misérables jouent une performance, une comédie aussi, à eux-mêmes, telles des marionnettes. L'enfant n'y est qu'un poupon façonnant une tragédie où la conscience d'une destinée est vaine. La langue, abjecte et inutile, égrenée par un rythme de fanfare, essaie de nous dire le sentiment ineffable de vies minuscules.
06/2021
Littérature étrangère
La fille aux neuf doigts
Les parents de Laura et de sa soeur Moira ne sont pas comme les autres, ce sont des Catalans militants communistes et autonomistes, un mouvement encore clandestin dans l'Espagne du franquisme finissant. Et si les filles semblent à l'abri du danger inhérent à cet engagement, leur enfance est néanmoins marquée par une obsession, une règle instituée sans la moindre explication, une phobie, un non-dit autour de la photographie, qui est, dans cette famille, strictement interdite. Ainsi, dès le plus jeune âge, les petites sont-elles entraînées à composer des photos-pensées ; à mémoriser pour l'éternité les instants heureux ou la beauté d'un lieu. Autrement dit, une responsabilité vertigineuse leur est imposée : la sauvegarde du temps passé, de l'instant ou de l'image d'elles-mêmes voués à l'effacement. Aujourd'hui Laura a trente ans et le silence de ses parents au sujet de cette exigence diabolique lui est devenu intolérable. Car Laura est persuadée que tout cela ne fut que mensonges. Que des photos d'elle ont été prises à son insu, qu'elles sont cachées quelque part et qu'il est urgent de les retrouver. Sans doute faudrait-il ajouter un détail qui n'est peut-être pas étranger à cette histoire sans image : Laura n'a que neuf doigts.
05/2010
Policiers
Jusqu'à ce que la mort nous unisse
L'Ancolie est une fleur aussi belle que toxique. Belle, à l'image de certains souvenirs. Toxique, à l'image de certains regrets. L'Ancolie, c'est aussi le nom d'un chalet perdu en pleine montagne. C'est là que vit Vincent, un homme seul et meurtri. Rejetant son passé et redoutant son avenir, il préfère vivre dans le présent. Une existence éprise de liberté qu'il consacre entièrement à sa passion pour la montagne et à son métier de guide. Jusqu'au jour où la mort frappe tout près de lui, l'obligeant à sortir de sa tanière. Aux yeux de tous, un tragique accident, une chute mortelle. Seul Vincent est persuadé qu'il s'agit d'un meurtre, que ce n'est pas la montagne qui a tué, et que les vrais coupables doivent payer. Alors, aidé par Servane, une jeune recrue de la gendarmerie avec laquelle il a noué une étrange relation, il se lance dans une quête de vérité. Une quête qui va le conduire sur d'effroyables sentiers, le confronter à ses propres démons. Une quête qui va déterrer un à un des secrets profondément enfouis au coeur de cette paisible vallée, et qui auraient dû le rester à jamais. Car si le mensonge blesse, la vérité peut être fatale...
11/2009
Religion
L'EVANGILE INACHEVE
" Les convertis sont encombrants ", disait Bernanos. André Frossard s'est toujours reconnu dans cette affirmation. La mort l'a surpris alors qu'il achevait, avec la collaboration de Noël Bompois, sa traduction de la Bible. En compagnie de celui-ci, il travaillait aussi à un essai original sur Jésus, auquel il voulait donner la forme d'un cinquième Evangile. Noël Bompois a recueilli le fruit de ses entretiens avec André Frossard, suivant le cheminement de sa pensée jusqu'à ses derniers moments.
Près de vingt-cinq ans après Dieu existe, je l'ai rencontré, on trouvera dans ce livre les ultimes paroles du Cavalier seul. Au terme de sa vie qui fut une traversée du siècle, telle était sa conviction : le vrai message du christianisme nous a échappé pendant plus de deux mille ans. Les constructions théologiques et morales ont fait de Jésus le Fils sacrifié, l'enfant livré par un Dieu cruel pour racheter, rétribuer le péché des hommes.
Il est temps, soutient Frossard, de découvrir, de redécouvrir l'essence de la Bonne Nouvelle, en méditant les premiers mots de la Genèse : " Dieu a créé l'homme à son image et à sa ressemblance. " C'est pour restaurer cette image, pour faire rayonner un éclat nouveau que Dieu s'est incarné. Le vrai visage de Jésus existe : André Frossard l'a rencontré. Un bouleversant testament spirituel.
Près de vingt-cinq ans après Dieu existe, je l'ai rencontré, on trouvera dans ce livre les ultimes paroles du Cavalier seul. Au terme de sa vie qui fut une traversée du siècle, telle était sa conviction : le vrai message du christianisme nous a échappé pendant plus de deux mille ans. Les constructions théologiques et morales ont fait de Jésus le Fils sacrifié, l'enfant livré par un Dieu cruel pour racheter, rétribuer le péché des hommes.
Il est temps, soutient Frossard, de découvrir, de redécouvrir l'essence de la Bonne Nouvelle, en méditant les premiers mots de la Genèse : " Dieu a créé l'homme à son image et à sa ressemblance. " C'est pour restaurer cette image, pour faire rayonner un éclat nouveau que Dieu s'est incarné. Le vrai visage de Jésus existe : André Frossard l'a rencontré. Un bouleversant testament spirituel.
09/1995
Histoire ancienne
La tour de Babylone. Que reste-t-il de la Mésopotamie ?
Si l'on en croit Franz Kafka, il ne subsisterait de l'antique Mésopotamie qu'une fosse, une empreinte négative, autrement dit rien ! Elle a existé, cependant, et elle existe toujours. D'aucuns l'ont rencontrée. Boris Vian en parle avec enthousiasme, dans L'Automne à Pékin, même s'il lui préfère un autre nom, celui d'Exopotamie. L'autobus 975 y conduit. On y mange des sauterelles. On y fait des fouilles archéologiques. On y construit une ligne de chemin de fer. On y fait l'amour. Ce livre se veut un voyage à travers le temps et l'espace, la Mésopotamie en bandoulière. Il donne à voir l'image que s'en sont faite les hommes de lettres, les artistes et les érudits, mais aussi le public, en Occident et en Orient, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Avec la redécouverte scientifique de la Mésopotamie, son écriture cunéiforme et son architecture de terre, par les archéologues et les épigraphistes, au cours du XIXe siècle, cette image subit une profonde modification. Au passage, le mythe biblique de la tour de Babel, tout particulièrement, est revisité. Où l'on voit que la Mésopotamie accompagne le XXe siècle dans ses errances. Si elle n'offre pas de recettes pour résoudre : les problèmes du monde contemporain, elle apprend toutefois à envisager autrement le rapport entre soi et le monde.
10/2003
