Spectacle
Extraits
Théâtre
L'altérité en spectacle (1789-1918)
1789-1918 Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle - dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il ? Qui le regarde ? A quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions ? L'ouvrage interroge le Sauvage et ses avatars l'Etranger l'Autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui.
04/2015
Thèmes photo
Gaston Paris. La photographie en spectacle
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance de ce photographe, profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque. Photographe talentueux, reporter assidu et le plus publié dans le magazine Vu, célèbre pour ses mises en pages et images avant-gardistes, Gaston Paris (1905-1964) reste étonnement l'un des oubliés de l'histoire de la photographie. Ses images figurent, dans toute la presse de l'époque, aux côtés de celles de Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, ou encore André Kertész. Equipé de son Rolleiflex et politiquement engagé, il saisit, dès les années 1930, le Paris des noctambules, le monde du cirque et des cabarets, les luttes sociales : ses cadrages audacieux, ses vues en contre-plongée, ses noirs et blancs contrastés témoignent d'un regard acéré et moderniste. Parallèlement à cette production dédiée aux grands sujets louant la modernité, Gaston Paris livre de nombreux reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes étonnantes et devient l'un des collaborateurs attitré du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol, il reconstitue des drames peuplés de gangsters et de personnages mystérieux. Cet ouvrage offre aussi un éclairage sur la pratique naissante du photojournalisme, en particulier sur quelques-uns des grands sujets alors privilégiés (le monde de la nuit, la misère, les stars parmi lesquelles Piaf ou Cocteau, l'idée de progrès, etc.) et un témoignage exceptionnel de l'évolution de la société de l'entre-deux-guerres. Menée sous la direction scientifique de l'historien de la photographie Michel Frizot, cette monographie présente les multiples aspects d'un travail jusqu'ici méconnu et redécouvert par le Cabinet de la photographie du Centre Pompidou. Photographies, planches-contact thématiques consciencieu-sement réalisées par Gaston Paris, ainsi que des extraits de pages de magazines, avec lesquels il collaborait régulièrement, laissent entrevoir l'étendue de son vocabulaire esthétique et photographique. Cette exploration visuelle sera enrichie d'une introduction à l'oeuvre par Michel Frizot, d'un essai de Julie Jones sur la représentation de la femme dans le Paris des années 1930 et d'un texte de Delphine Desvaux, responsable du fonds Gaston Paris.
01/2022
Littérature française
Ma vie est un spectacle l afrique et la nature font leur spectacle tome 2
Ce tome 2 du recueil Ma vie est un spectacle vous entraîne dans l'univers du cirque. Le monde artistique aime la nature et la protège ; elle fait partie de notre vie, et sans elle, nous n'existerions pas. Il est un devoir de la protéger intelligemment puisque nous avons tous besoin les uns des autres pour avoir de l'eau, de l'air, de la chaleur, et la Terre notre mère donne ce que l'on sème pour que chacun puisse se nourrir sans massacrer. Tous mes animaux vous seront présentés et j'espère qu'ils vous surprendront par leur intelligence. La meilleure façon de comprendre leur théorie, c'est de les observer, les soigner, les aimer et leur apprendre ce que l'on attend d'eux. Ils se font alors une joie de montrer de quoi ils sont capables. La vie est une chose précieuse, aimons-la.
12/2021
Littérature française
Oeuvres. Tome 10, Opéras ; Spectacles
Boris Vian (1920-1959) passa comme un météore au milieu de notre siècle, laissant une trace éblouissante, énigmatique et inspiratrice. Dressé dans sa jeunesse insolente et éternelle, chantre des délires et des merveilles, alchimiste fécond du langage et des formes, messager audacieux de l'imaginaire, il nous offre des milliers de pages (roman, poésie, théâtre, critique, etc.) inspirées par la poésie des extrêmes et témoignant d'une volonté farouche de créer et de partager. Cette œuvre énorme, méconnue ou mal jugée du vivant de l'auteur, mais consacrée désormais par la gloire populaire, la voici pour la première fois rassemblée en quatorze volumes, en un ordre à la fois générique et chronologique, avec un texte plus fidèle à l'écriture originelle. Cette collection, hommage éclatant à un écrivain majeur, propose aux lecteurs d'entrer dans le XXIe siècle avec des rires et des larmes, la conscience dune apocalypse intime démentie par l'opiniâtre joie de vivre. Du Chevalier de Neige à Fiesta, en passant par Fluctuat nec mergitur et Cinémassacre, ce dixième volume illustre toutes les incursions de Boris Vian dans le monde du spectacle : opéras, ballets, comédies musicales, sketches et autres revues de scène. Sa collaboration avec les plus grands compositeurs du moment, ou avec les artistes de cabaret les plus actifs, assure à plusieurs de ces œuvres un succès retentissant. La première partie propose les livrets d'opéra, y compris les livrets inachevés. La seconde contient vingt et un spectacles, dont douze publiés pour la première fois, précédés d'un avant-propos inédit d'Yves Robert, ami de Boris Vian. L'art de Vian trouve sa pleine mesure sur la scène. Il y mêle sans vergogne le vaudeville et la science-fiction, sans dédaigner la gouaille et l'érotisme. Sa maîtrise technique lui permet de concevoir un spectacle total, où fleurissent son originalité, sa drôlerie et son éternelle jeunesse.
12/2001
Grandes réalisations
Théâtre Marigny. Histoire, architecture & spectacles
T Le théâtre doit son nom au frère de la marquise de Pompadour, le marquis de Marigny qui, à la fin du XVIIIe siècle initia des embellissements aux Champs-Elysées. En 1883, le Panorama Marigny est inauguré. Situé sur les Champs-Elysées, il est l'oeuvre de Charles Garnier, l'architecte de l'Opéra, et construit à l'emplacement du théâtre dirigé, entre autres, par Jacques Offenbach et le fils de l'immense mime Deburau. L'édifice en forme de dodécagone, sana points d'appui à l'intérieur offre à ses spectateurs une expérience immersive unique, les plongeant notamment au coeur de batailles célèbres. La mode de ce genre de spectacles étant passée, en 1893, le panorama est aménagé en théâtre d'après les plans d'une star de la Café Society, l'architecte Edouard Jean Niermans. Les succès et les échecs se succèdent au cours des années qui voient, en 1925, les architectes Alvaro de Grimaldi et André Ulmer moderniser la salle désormais dédiée à l'opérette et aux revues sous la direction de Léon Volterra. Au lendemain de la guerre la compagnie Renaud-Barrault l'investit, invite Jouvet et Vilar, s'entoure d'artistes et de compositeurs, et fait du théâtre une ambassade de la culture française. Puis vient la compagnie Grenier-Hussenot avec ses acteurs fétiches : Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. Robert Manuel, Elvire Popesco et Hubert de Malet reprennent le flambeau et font jouer, entre autres, Annie Girardot. Commence alors l'aventure de "Au théâtre ce soir", où le journaliste Pierre Sabbagh présente en dix-sept ans 416 pièces aux téléspectateurs. Thierry Le Luron, Jean-Paul Belmondo s'y produisent. En 2000, Robert Hossein en assure la direction et Pierre Lescure lui succède en 2008. Vient en 2013 le moment des grands travaux confiés à l'agence d'architecture Clé-Millet Architectes et la réouverture du théâtre en 2018. Ce livre invite le lecteur au coeur d'une aventure passionnante sous la conduite d'une historienne, Pascale Gransard, et de l'architecte, Stéphane Millet, auteur de la toute récente rénovation du théâtre. L'histoire d'une grande scène parisienne et son évolution architecturale se répondent ici au sein d'une rare iconographie.
02/2024
Livres 3 ans et +
Marilou et Crocolou : Le spectacle des doudous
Sous leur tente du désert, Marilou et Crocolou ont une idée : et s'ils faisaient un spectacle pour leurs parents ? Habillés en Bédouins, ils se lancent dans un envoûtant numéro de charmeurs de doudous...
02/2020
Lecture 6-9 ans
Noémie Broussailles Tome 3 : Le grand spectacle
Premières lectures. Pour enfant dès 6 ans. Avec Noémie Broussaille, le spectacle de fin d'année sera renversant ! La maîtresse a réservé une belle surprise à sa classe : les élèves vont jouer une pièce de théâtre ! Les esprits s'échauffent surtout quand vient l'heure de la distribution des rôles... Et c'est Noémie qui décroche celui de la reine ! Mais comment dépasser les moqueries de Céleste ? Un texte qui aborde, avec humour et délicatesse, la questions des canons de beauté et du harcèlement à l'école. Les Premières Lectures niveau 2 accompagnent les enfants en CP et CE1, avec : - Une vraie intrigue, découpée en chapitres pour faire des pauses. - Un petit dico pour enrichir son vocabulaire. - Des bonus pédagogiques et ludiques pour prolonger la lecture en s'amusant.
06/2020
Humour - Magie
100% Spectacle. Tout pour faire ton show !
Le livre d'activités idéal de tous les enfants de 7 à 11 ans qui adorent improviser des spectacles, ou qui veulent monter sur scène et amuser leur famille et leurs amis ! Ce tour d'horizon ludique et joyeux des spectacles préférés des enfants- de la magie à la comédie musicale, en passant par le mime, le concert ou le théâtre- leur permettra de découvrir tous ces types de spectacles, à travers des activités ou des conseils très pratiques. En bonus : des tickets d'entrée, une affiche de spectacle à personnaliser, de fausses moustaches pour se déguiser, avec les illustrations amusantes et déjantées de Sess !
05/2023
Première bibliothèque rose
Barbie Tome 7 : Le spectacle sur glace
Aujourd'hui, Barbie et son amie Nikki décident d'organiser un spectacle à la patinoire. Les répétitions sont interrompues par un mystérieux inconnu qui voltige sur la glace. Barbie est impressionnée ! Qui est ce champion ? Et comment le convaincre de participer au spectacle ?
01/2022
Lecture 9-12 ans
Billie Jazz Tome 2 : Le grand spectacle
C'est la rentrée ! Billie est super contente, elle commence enfin les cours avec danse-élite. Et cette année, leur classe va participer au grand spectacle des étoiles, le spectacle qui réunit les meilleurs danseurs de tout le pays. Le rêve ! Mais avant de monter sur scène, Billie doit redoubler d'efforts et créer un numéro original avec son ami Julien. Pas simple d'inventer une danse a deux... Billie et Julien seront-ils prêts à temps pour le spectacle ?
05/2018
Théâtre - Essais
Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant
Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'oeuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène, longtemps perçus comme des arts de l'éphémère ; ceci pour tenter sans doute d'en conserver la mémoire, voire d'en écrire l'histoire et de pallier ainsi le manque crucial de traces de ses formes actuelles ou révolues. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la révolution numérique qui transforme les modalités mêmes de la conservation du passé et du présent. C'est dans ce contexte sociétal, où apparaissent de nouvelles pratiques d'archivage des arts et des savoirs, que s'ancre notre réflexion, tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d'une telle entreprise. Caractérisé par la nature événementielle d'un art qui survit notamment dans la mémoire de ses témoins, le champ des études théâtrales est en effet particulièrement concerné par ces mutations et ce, à trois endroits. Du côté de l'artiste, ces pratiques sont en écho avec la mise en avant de la dimension performative des créations qui, depuis les années 1960, se donnent elles-mêmes comme processus plutôt que formes achevées. Du côté du chercheur, ces évolutions technologiques et esthétiques ont sans doute contribué à l'émergence de la génétique du spectacle au cours des années 1990. Du côté des archivistes, il est enfin une spécificité du geste de conservation quand il se rapporte aux arts de la scène, le support n'étant pas seulement écrit ou matériel- et ainsi stabilisé dans une forme - mais aussi réalité vivante.
02/2021
Essais
Fred Astaire, la haute société du spectacle
De ses duos avec Ginger Rogers dans les années 1930 aux comédies musicales en technicolore des années 1950, Fred Astaire a révolutionné la danse au cinéma. Prodige de la scène depuis son enfance, inspiré par les numéros de claquettes des danseurs afro-américains, il s'affirme à Hollywood comme chorégraphe et réalisateur de ses séquences dansées. Avec son style hypnotique défiant les lois de la gravité, Astaire fait de la danse une parade amoureuse qui donne vie à ses personnages, à ses partenaires et aux objets qui les entourent. Fred Astaire, la haute-société du spectacle est un voyage à la découverte des inventions d'un illusionniste facétieux. Alors que sa carrière épouse les promesses d'un capitalisme enchanteur, Astaire joue avec son image et présente à l'industrie du divertissement un miroir déformant.
01/2023
Société
Rendre le spectacle durable pour rester vivant
Les questions environnementales, énergétiques et sociales sont les enjeux du monde d'aujourd'hui et encore plus ceux de demain. Mieux les comprendre, c'est déjà anticiper les évolutions à venir. Cet ouvrage réunit 30 contributions pour décrypter les enjeux de la transition écologique appliqués au monde du spectacle vivant. Comment cet impératif impacte-t-il la filière culturelle, dans le secteur public et privé ? Quelles transformations doivent-elles être mises en oeuvre ? Entre expérimentations inspirantes, réflexions critiques et analyse des leviers et des freins, les acteurs et actrices du secteur culturel - professionnels, universitaires, consultantes, associations, réseaux professionnels, responsables d'institutions - nous livrent des pistes et perspectives vivantes pour l'avenir. L'ouvrage invite à suivre un cheminement où il est question de solutions pratiques, mais aussi de modèle économique et social des organisations, de coopération territoriale et de renouvellement des imaginaires. Un ouvrage pensé et conçu comme un partage entre pairs, de connaissances et d'expériences de terrain, invitant au dialogue entre professionnels et professionnelles du spectacle sur ce sujet crucial et donc incontournable.
02/2024
Sports de combat
Le théâtre de la boxe. Naissance d'un spectacle sportif (Paris-Londres, 1880-1930)
Comment inventer et fabriquer un spectacle sportif ? Pratique confidentielle en 1903, la boxe, dix ans plus tard, attire des milliers de spectateurs, met en jeu des sommes d'argent colossales et présente de véritables vedettes. Comment une pratique réprouvée car particulièrement violente, devient-elle un des loisirs les plus prisés de Paris ? Le présent ouvrage entend analyser les mécanismes présidant à ce succès. Loin d'être un spectacle devenu un sport ou un sport devenu spectacle, la boxe est dès ses débuts doublement codifiée : pensée et structurée comme un sport, elle est aussi portée et mise en scène comme un spectacle, ces deux dynamiques étant indissociables. Ensemble, promoteurs de spectacles, dirigeants de fédérations, journalistes, managers et boxeurs participent à la structuration d'un marché des spectacles pugilistiques inséré dans un tissu de relations avec d'autres grandes villes européennes. A l'aube de la Première Guerre mondiale, bénéficiant de conditions économiques et sociales spécifiques, la scène parisienne peut progressivement s'imposer comme l'un des foyers les plus actifs de la boxe, lui donnant la forme d'un spectacle à la fois mondain et populaire avant de se transformer après-guerre. Comprendre l'historicité des spectacles pugilistiques revient alors à prendre au sérieux l'expression même de "spectacle sportif" , en considérant que celui-ci est tout à la fois sport et spectacle.
06/2022
Critique littéraire
Mallarmé au monde. Le spectacle de la matière
Voici un nouveau visage de Mallarmé : tourné vers le monde matériel autant que vers le monde social, fasciné par les grands cycles de la nature autant que par les rituels de la vie littéraire, attentif aux sollicitations du corporel et du sensible autant qu'aux lieux où souffle l'esprit. "Ah ! mon ami, que ce ciel terrestre est divin ! ", s'exclamait-il en 1866. Quelques-uns des meilleurs spécialistes du poète se sont employés à scruter ces miroitements du réel dans le miroitement des mots : des proses théoriques aux Poésies et de la correspondance aux articles de critique musicale ou théâtrale.
05/2019
Sociologie
Homosexualité et homosexuels dans le monde du spectacle
"Il est rare qu'un auteur hétérosexuel s'intéresse de près à l'homosexualité au point de vouloir en tirer un ouvrage. Ce document, qui n'a rien de sulfureux, est la synthèse de ses recherches biographiques et de ses souvenirs professionnels de journaliste. Des tragédies du théâtre grec aux productions de la télévision d'aujourd'hui, en passant par le cinéma, la danse, le music-hall, toutes les activités du monde kaléidoscopique du spectacle sont ici passées en revue à travers le prisme de l'homosexualité ou de la bisexualité. Si des hommes et des femmes sont cités dans cette monographie dense mais non exhaustive - auteurs, producteurs, organisateurs, interprètes, etc., dont les orientations, pour beaucoup, sont déjà connues - c'est qu'ils sont évidemment indissociables des oeuvres évoquées tout au long de l'ouvrage."
09/2019
Livres 3 ans et +
Les Monsieur Madame et le spectacle de Noël
Mme Chipie adore la période de Noël ! Il y a tellement d'occasions de faire des mauvaises blagues. Mais, à cause de son attitude, Mme Autoritaire refuse de lui donner un rôle dans le spectacle de Noël. Comment faire pour y participer ?
10/2019
Théâtre
Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle
« La pornographie, c'est l'érotisme des autres ».Cette phrase empruntée à André Breton, et reprise par Alain Robbe-Grillet, souligne à quel point la sexualité interroge le regard, le point de vue, et de façon évidente celui du spectateur.L'enjeu de cet ouvrage collectif est de porter un éclairage nouveau sur l'érotisme et la corporalité par la diversité d'approche qui fut aussi bien celle de la philosophie, de la sociologique, de la psychologie et du féminisme que de façon plus inattendue celle du cinéma d'animation, du sport et du handicap.L'ethnoscénologie, principal cadre de réflexion des auteurs, est un champ de recherche récent et très stimulant dont cet ouvrage contribue à la progression à travers une problématique, la sexualité et les arts du spectacle, qui était très peu documentée jusqu'à ce jour.
08/2015
Littérature française
L'Oeil émerveillé. Ou la Nature comme spectacle
En peu d'années et sous la pression des faits, les rapports de la civilisation occidentale et de la Nature vivante ont été remis en question. Mais si les termes " pollution" , " environnement" , " écologie" sont tombés dans le domaine public - sans que l'on puisse assurer pour autant que leur signification et leurs implications soient réellement comprises du plus grand nombre, - un aspect fondamental du problème a jusqu'ici été à peu près négligé : l'aspect esthétique. Pour l'auteur de L'oeil émerveillé, la Nature se présente d'abord comme une source inépuisable de satisfactions esthétiques, c'est-à-dire d'euphories souvent intenses grâce auxquelles il est possible d'accéder à un niveau supérieur de conscience. La première qualité du monde est sa troublante beauté. Encore faut-il apprendre ou réapprendre à voir, ce qui s'appelle VOIR, oeuvre pie exigeant cette vertu de curiosité et ce don d'émerveillement que tant d'adultes ont perdus en cours de route. Dès lors, notre " admirable planète" , dévaluée par manque d'attention, si ce n'est d'amour, se repeuplera de myriades d'objets fascinants, oeuvres des hommes aussi bien que de la Nature puisque les unes et les autres font partie de la même réalité. Ces pages de Samivel sont fondamentalement contestataires, en ce sens qu'elles n'accordent rien aux conventions du jour et même brisent au passage quelques idoles. En ce siècle de l'image, c'est plutôt une vision qu'elles nous proposent. Elles négligent en effet toute référence matérielle et redonnent ses lettres de noblesse à la description purement littéraire, laquelle réclame non seulement l'adhésion du lecteur mais aussi sa collaboration imaginative. Il y a là un dialogue, poursuivi à travers les décors les plus divers de la vaste et féconde Nature, grâce auquel s'élaborent simultanément une " méthode de joie" et une véritable " Esthétique sauvage" .
10/2016
Théâtre - Essais
Les arts du spectacle au théatre. (1550-1700)
Les articles de ce volume étudient les métamorphoses des genres théâtraux et la naissance du spectaculaire entre le milieu du XVIe siècle et l'aube du XVIIIe siècle. Les analyses détaillées côtoient les grandes synthèses pour donner un aperçu nuancé de la complexité du théâtre de cette époque de transition.
05/2023
Théâtre
Pour en finir avec les intermittents du spectacle
Coup de gueule et engagement : mettre au coeur du débat des sujets cruciaux pour l'avenir de la France en confiant à des professionnels de premier plan le soin de rédiger des ouvrages incisifs qui interpellent. Pour en finir avec les intermittents du spectacle : le spectacle vivant est un milieu fragile qui subsiste largement grâce à l'ingénieux système de l'indemnisation du chômage des intermittents du spectacle. Mais celui-ci est dévoyé, mettant en péril l'ensemble d'une profession, dans ses moyens d'existence mais aussi dans son âme même. Reconnaître la place particulière du théâtre dans la cité et le sens de l'engagement qui anime ses acteurs implique de faire preuve d'inventivité et de souplesse dans la gestion de cet univers menacé d'assèchement et de standardisation. Un texte engagé en faveur du théâtre "incarné", défendant la liberté des acteurs, la diversité des scènes, la fonction sociale et politique du spectacle, nourri de l'expérience d'un être hors du commun qui, animé de christianisme social, a tout sacrifié au nom d'une certaine vision du théâtre.
03/2012
Lecture 6-9 ans
Belle et Sébastien Tome 6 : Un fabuleux spectacle
Malgré l'interdiction de sa mère, Adèle promet à Sébastien d'assister avec lui au fabuleux réveil des marmottes. Alors que le jour commence à se lever, les deux enfants partent en cachette dans la montagne. Ils peuvent compter sur Belle pour les guider. Mais le chemin qui les attend est long et dangereux. Arriveront-ils à temps ?
03/2019
Sociologie
La culture spectacle. Europe, Moyen Age - XXe siècle
Instrumentalisés plus ou moins ouvertement par un pouvoir politique devenu commanditaire, la culture et l'art entrent dans une démarche utilitariste et produisent alors des effets pervers. Le spectaculaire, qui correspond à une utilisation politique de l'art envisagée dans une logique de domination et de rationalisation adaptée à un environnement historique, mystifie souvent le récepteur. Cette logique est présente à toutes les époques, même si le contexte historique qui s'étend de la Révolution à la fin de la Seconde Guerre mondiale autorise des mises en perspective plus nettes. Dans ce contexte, l'opéra, qui réunit les arts dans une expression synthétique, a été, en sa qualité d'art de l'extraordinaire, rapidement investi d'une fonction de propagateur d'idées. De la tragédie lyrique au drame wagnérien, finalité politique et stratégie spectaculaire sont généralement pensées conjointement, soulignant les enjeux idéologiques de l'oeuvre. Si, ainsi que le souligne Guy Debord, le spectacle déversé par les médias est la principale caractéristique de la société contemporaine, cet essai nous montre que cette situation s'appuie sur des pratiques très anciennes.
11/2015
Humour
Les nouveaux Tome 5 : Le clou du spectacle
Cette année dans la classe, c'est encore un sacré numéro ! Momo va rencontrer Amélia la grande aventurière, Jean-Marie, qui tient le record du monde du redoublement, Médor, un chien vraiment trop sage, Marcus, la puce championne de saut en longueur, Julien, un jeune garçon plus pourri que gâté, Olivier le hêtre, Helmut et son solo de flute ensorcelant, Cindy l'étoile filante, Arthur le fils du père Noël... Et le clou du spectacle ? Une armée de nouveaux, bien décidés à remplacer la classe de Momo !
02/2024
Petits classiques parascolaire
Le malade imaginaire. Parcours associé : Spectacle et comédie
La collection dédiée aux oeuvres intégrales 1re du BAC 2021 et à leurs parcours associés ! Le Malade Imaginiare - Molière Lire et comprendre l'oeuvre intégrale - Tous les repères sur Molière et sur le contexte de la pièce - Des encarts culturels et des éclairages au fil du texte - Des explications de texte avec une question de langue pour préparer l'oral Préparer le BAC - Des tests de lecture de l'oeuvre - Les clés pour bien connaître l'oeuvre - Tout pour comprendre le parcours Spectacle et comédie : les thèmes clés, des textes complémentaires, des citations, des prolongements artistiques... - Vers le BAC : des sujets de dissertation, des points de méthode et des outils pour préparer l'oral
08/2020
Lycée
Le malade imaginaire (1673). Parcours "Spectacle et comédie"
Cléante parviendra-t-il à épouser Angélique malgré la volonté de son père - vieil hypocondriaque - de la marier à un médecin ? Dans cette brillante comédie-ballet, Molière se moque de ceux qui se prétendent malades comme des médecins qui prétendent les soigner.
08/2020
Espagne
Histoire de la Tauromachie. Une société du spectacle
Dans la vieille terre d'aurochs qu'est l'Espagne, la mise à mort des taureaux était une activité ancestrale. Existant au moins depuis le XVIe siècle, le toreo à pied populaire se détache progressivement de la tauromachie à cheval de la noblesse. Né dans les abattoirs sévillans contre la volonté des autorités, le toreo moderne se hausse peu à peu à la hauteur d'un art. Codifié au XVIIIe siècle, il atteint son apogée à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Spectacle dont les grands matadors sont les idoles, la corrida est aussi un phénomène social lié à l'essor des villes et qui a donné naissance à une microsociété, le mundillo. Par ses relations avec les bouleversements de l'Espagne, ses interactions avec l'élevage et le tourisme, elle a en outre une dimension politique et économique. Par-delà la péninsule ibérique, la tauromachie exerce un rayonnement mondial, de l'Amérique latine au Midi de la France où elle est devenue un phénomène culturel essentiel.
05/2024
Histoire ancienne
Les spectacles dans l'Empire romain
Les jeux du cirque, ce sont les combats de gladiateurs, mais aussi les courses de chevaux, les combats entre animaux ou contre les animaux, des reconstitutions de bataille et même des combats navals.
08/2019
Cinéma
Chroniques d'Arts-Spectacles (1954-1958)
En janvier 1954, un jeune critique nommé François Truffaut publie un violent pamphlet qui dénonce la "tradition de qualité française" et préfigure la Nouvelle Vague. Le retentissement est tel qu'il déchaîne contre lui la jalousie virulente de nombreux confrères, mais lui ouvre les portes de l'hebdomadaire Arts-Spectacles. Truffaut y publiera plus de cinq cents articles en cinq ans : une critique directe et sans concession. Il cultive ses goûts, affiche ses dégoûts, et le temps lui donnera souvent raison... Pour Truffaut, écrire sur le cinéma, c'est déjà en faire, mais la critique n'est pour lui qu'un viatique. Dès août 1957, il s'en éloigne en réalisant Les Mistons et ses derniers articles évoquent déjà le regard d'un cinéaste...
03/2019
Théâtre
Les spectacles antiques. Essai d'archéologie
Ce livre commence aux rivages de la Grèce ; il se termine bien près de ces mêmes rivages. C'est dire que la civilisation gréco-romaine le traverse et l'inspire presque tout entier. Nos étapes, elles sont au nombre de quatre, montrent, dans ce long vouge, l'épanouissement suprême de la fleur du génie grec, puis ses premières défaillances, ses lassitudes, ses ruines, et tes tristesses dernières d'un crépuscule finissant. Les traditions du théâtre athénien nous conseillaient cette quadruple division d'une tétralogie : et ce livre est mie sorte de drame qui, d'une logique implacable, s'achemine de son prologue à son dénouement. Les spectacles suffisent à nous raconter un peuple, mieux encore, tout un âge de l'humanité. L'homme se plait au spectacle de l'homme. Au-dessus, au-dessous des tréteaux qu'il se dresse, il aime à se retrouver acteur et spectateur. Qu'il poursuive un idéal de sublime beauté, qu'il ait soif de gaieté ou qu'il ait soif de sang, qu'il veuille rire ou pleurer, il lui faut toujours des pantins et des marionnettes. L'homme ne reste-t-il pas toujours plus ou moins un enfant ?
11/2022
