Spectacle
Extraits
Histoire de France
Les spectacles sous le Second Empire
La vie culturelle sous le Second Empire n'a jusqu'à présent guère été étudiée, ou alors de façon superficielle. C'est pourtant sous Napoléon III que se mettent en place les prémices d'une culture de masse. Ce phénomène est particulièrement sensible pour ce qui constitue alors le principal loisir des Français, les spectacles. Par le décret du 6 janvier 1864, l'Empire instaure la " liberté des théâtres ", mettant fin à tout contrôle administratif, hormis la censure. C'est certainement la décision politique la plus importante de tout le XIXe siècle en matière théâtrale. Réunissant une trentaine de chercheurs (historiens, littéraires, musicologues, spécialistes d'histoire de l'art, etc.), cet ouvrage, richement illustré, dresse un vaste panorama du monde des spectacles sous le règne de Napoléon III, de l'opérette aux cafés-concerts et des marionnettes à la construction de nouvelles salles (dont la plus importante est bien sûr le " nouvel Opéra " conçu par Charles Garnier). Tous les aspects de la vie des spectacles sont envisagés au fil de chapitres où l'on croise Offenbach, Labiche, Haussmann, Alexandre Dumas et Émile Zola.
10/2010
Théâtre
Spectacles en France. Archives et recherches
« Danse, cirque, théâtre, opéra, marionnettes, autant d'arts de la scène qui reposent sur une relation éphémère entre des acteurs et des spectateurs. Dès lors, que reste-t-il de ces représentations où des hommes et des femmes se donnent, pour un temps limité, à se faire voir et entendre par d'autres ? De ces fugitive materials : les voix, les intonations, les gestes ou les postures ? Et que faire de ce qui ne figure pas immédiatement dans le champ de la représentation ? De ce qui est hors cadre, en dehors du champ ? L'historien(ne) du spectacle, et plus généralement tout observateur des arts de la scène, doit donc composer avec l'absence. Dans ces conditions, comment et pourquoi garder la trace de ces spectacles sans lendemain ? Et faut-il vraiment le faire ? Faisons l'hypothèse que le détour par les spectacles permet de reposer autrement la question de la formation de l'archive, de son autorité et de ses usages. Le spectacle doit faire quelque chose à l'archive, et les auteurs réunis dans ce livre nous en font la démonstration. » Qu'archiver des arts du spectacle ? Pourquoi d'ailleurs archiver ? Et comment exploiter ces documents ? Autant de problématiques transversales pour cet ouvrage collectif où se croisent et s'enrichissent regards d'artistes et de professionnels de l'archive. Circulant de ceux qui produisent ces arts « volatiles » à ceux qui les conservent, alliant considérations théoriques et pratiques, Spectacles en France. Archives et recherche creuse avec intelligence et perspicacité les interrogations sur le matériel et l'évanescent, le mouvement et la fixation, l'éphémère et la durée...
01/2015
Dictionnaires de musique
Profession entrepreneur de spectacles. 12e édition
Guide pratique de la production et de l'organisation de spectacles vivants présente : le cadre légal, les formes juridiques et fiscales des entreprises de spectacles, l'entrepreneur de spectacles employeur et le régime des intermittents du spectacle. Qu'est-ce qu'un entrepreneur de spectacles ? Quel est le cadre légal, fiscal et social de cette activité ? Conçu pour répondre à ces questions, Profession entrepreneur de spectacles est l'ouvrage de référence pour appréhender l'organisation de spectacles dans toute sa diversité. Utile aux tourneurs, producteurs, diffuseurs, agents artistiques, managers, organisateurs occasionnels et à la nouvelle génération d'acteurs culturels, ce vade-mecum détaille les pratiques légales, sociales, fiscales, organisationnelles et structurelles nécessaires à la création, la production et la diffusion du spectacle vivant. Cette édition réactualisée intègre les modifications et évolutions réglementaires récentes concernant la pratique en amateur, le décret bruit, les réformes du droit du travail et de la formation professionnelle, ainsi que les nouvelles dispositions applicables dans le cadre de la réforme des licences d'entrepreneurs de spectacles vivants.
10/2022
Archéologie
Les spectacles antiques. Essai d'archéologie
Ce livre commence aux rivages de la Grèce ; il se termine bien près de ces mêmes rivages. C'est dire que la civilisation gréco-romaine le traverse et l'inspire presque tout entier. Nos étapes, elles sont au nombre de quatre, montrent, dans ce long vouge, l'épanouissement suprême de la fleur du génie grec, puis ses premières défaillances, ses lassitudes, ses ruines, et tes tristesses dernières d'un crépuscule finissant. Les traditions du théâtre athénien nous conseillaient cette quadruple division d'une tétralogie : et ce livre est mie sorte de drame qui, d'une logique implacable, s'achemine de son prologue à son dénouement. Les spectacles suffisent à nous raconter un peuple, mieux encore, tout un âge de l'humanité. L'homme se plait au spectacle de l'homme. Au-dessus, au-dessous des tréteaux qu'il se dresse, il aime à se retrouver acteur et spectateur. Qu'il poursuive un idéal de sublime beauté, qu'il ait soif de gaieté ou qu'il ait soif de sang, qu'il veuille rire ou pleurer, il lui faut toujours des pantins et des marionnettes. L'homme ne reste-t-il pas toujours plus ou moins un enfant ?
05/2022
Sociologie
Commentaires sur la société du spectacle. Suivi de Préface à la quatrième édition italienne de "La société du spectacle"
"J'ai du reste ajouté en leur temps d'autres observations touchant les plus remarquables nouveautés que le cours ultérieur du même processus devait faire apparaître. En 1979, à l'occasion d'une préface destinée à une nouvelle traduction italienne, j'ai traité des transformations effectives dans la nature même de la production industrielle, comme dans les techniques de gouvernement, que commençait à autoriser l'emploi de la force spectaculaire. En 1988, les Commentaires sur la société du spectacle ont nettement établi que la précédente "division mondiale des tâches spectaculaires", entre les règnes rivaux du "spectaculaire concentré" et du "spectaculaire diffus", avait désormais pris fin au profit de leur fusion dans la forme commune du "spectaculaire intégré". C'est cette volonté de modernisation et d'unification du spectacle, liée à tous les autres aspects de la simplification de la société, qui a conduit en 1989 la bureaucratie russe à se convertir soudain, comme un seul homme, à la présente idéologie de la démocratie : c'est-à-dire la liberté dictatoriale du Marché, tempérée par la reconnaissance des Droits de l'homme spectateur. En 1991, les premiers effets de la modernisation ont paru avec la dissolution complète de la Russie. Là s'exprime, plus franchement encore qu'en Occident, le résultat désastreux de l'évolution générale de l'économie. Le désordre n'en est que la conséquence. Partout se posera la même redoutable question, celle qui hante le monde depuis deux siècles : comment faire travailler les pauvres, là où l'illusion a déçu, et où la force s'est défaite ?" Avertissement pour la troisième édition française de La Société du Spectacle
09/2014
Critique littéraire
Commentaires sur la société du spectacle (1988). Préface à la quatrième édition italienne de La Société du Spectacle (1979)
"Ces Commentaires pourront servir à écrire un jour l'histoire du spectacle ; sans doute le plus important événement qui se soit produit dans ce siècle ; et aussi celui que l'on s'est le moins aventuré à expliquer. En des circonstances différentes, je crois que j'aurais pu me considérer comme grandement satisfait de mon premier travail sur ce sujet, et laisser à d'autres le soin de regarder la suite. Mais, dans le moment où nous sommes, il m'a semblé que personne d'autre ne le ferait".
05/2018
Critique littéraire
La formation aux métiers du spectacle en Europe occidentale
Ce volume est le fruit d'une longue enquête et de recherches collectives menées par une équipe d'universitaires strasbourgeois qui se sont efforcés de déterminer les buts et les techniques des Ecoles de théâtre dans les pays suivants : Grande-Bretagne, France, Belgique, Espagne, Italie, Allemagne fédérale, Danemark et Grèce. Appuyée sur des documents précis, enrichie d'interviews de directeurs de programme et de visites de locaux, cette enquête, la première menée, à notre connaissance, à l'échelle européenne, s'est proposée de donner un ensemble d'informations originales sur de grandes écoles de type très particulier, dont les concours d'entrée peuvent tenter des étudiants passionnés de théâtre et souvent déjà engagés dans des troupes d'amateurs. Ces renseignements ont trait naturellement à l'entraînement au jeu théâtral mais aussi aux qualifications requises pour l'exercice d'autres activités en rapport avec la mise en scène et les techniques de réalisation des spectacles. Toutes les écoles ne préparent pas selon une méthode uniforme à tous les métiers de la scène et leurs exigences vis-à-vis des candidats à leurs cours sont différentes. Cet ouvrage peut donc être envisagé, à bien des égards, comme un moyen d'orientation dans des domaines artistiques, assez mal connus du grand public, qui suscitent des satisfactions mais imposent aussi des contraintes techniques et psycho-sociologiques impossibles à passer sous silence. Au-delà de l'information, très souhaitable en la matière, ce voume se veut aussi un document de réflexion à partir des comparaisons qui s'établissent naturellement entre les écoles, voire entre les différentes cultures de l'Europe occidentale. L'enquête ignore les frontières et fournit des instruments d'appréciation sur les expériences pédagogiques de chaque pays qui pourraient tenter des étudiants désireux d'élargir leurs horizons et d'enrichir leurs techniques d'expression. Un tour d'Europe, analogue au tour de France des artisans d'autrefois peut apparaître comme justifié à de multiples points de vue, anticipant sur un enseignement à l'échelle européenne de plus en plus souhaité. Des documents concrets (les statuts des écoles, les programmes et les horaires sont donnés de façon détaillée et exhaustive) viennent éclairer des choix possibles d'orientation. Par exemple telle information souligne l'importance d'une culture artistique européenne de base ou révèle la nécessité d'un entraînement toujours plus poussé aux moyens audio-visuels et singulièrement à la télévision, au moment où se multiplient chaînes et programmes nouveaux. Une dernière partie n'exclut pas, au terme d'une discussion, des prises de position qui se proposent d'alimenter des débats tournés vers l'avenir et qui ne font que commencer.
01/1988
Aristote
Voir le théâtre. Théories aristotéliciennes et pratiques du spectacle
La Poétique d'Aristote entérine-t-elle d'emblée, comme on le dit souvent, le divorce entre la parole poétique et le spectacle scénique ? Aristote n'aurait-il rien compris à la spectacularité du théâtre ? Ou bien s'agit-il d'un préjugé, tributaire d'interprétations et corrections du texte sédimentées au fil des siècles ? Pour y voir plus clair, cet essai entreprend de réinscrire la Poétique dans le projet philosophique d'Aristote, mais aussi de retracer l'histoire de sa réception à la fois chez les théoriciens et chez les praticiens du théâtre. Abordée sous la forme d'une enquête quasiment policière, cette traversée au coeur de la théorie occidentale du théâtre invite à prendre conscience que les héritages du passé peuvent conditionner inconsciemment nos interrogations présentes, mais aussi les éclairer.
02/2022
Théâtre - Essais
Les arts du spectacle dans la ville (1404-1721)
Les études proposées analysent les transformations sociologiques, politiques et symboliques des spectacles urbains du Moyen Age au début du XVIIIe siècle. Avec l'émergence de la notion d'espace public, le champ du spectaculaire s'étend progressivement à la société tout entière pour mieux perpétuer l'ordre établi.
05/2023
Autres éditeurs (A à E)
Cry Babies - Magic Tears Fantasy : Le spectacle des bébés
Découvre les tendres aventures des Cry Babies ! Bienvenue à la première édition du spectacle des Cry Babies Magic Tears. Qui présentera le meilleur numéro ? Le jury, composé de Katy, Fancy et Lady, est concentré... ou presque ! La première candidate monte sur scène... A vos buzzers, prêts ? C'est parti ! Dans la même collection : Le Meilleur Animal de compagnie.
09/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Un, deux, trois...danseuses Tome 9 : Le grand spectacle
Inès, Léna et Louise rêvent de devenir danseuses étoiles. Ce mercredi-là, en répétant leur grand spectacle, rien ne va plus : comment trouver le tempo, se souvenir de chaque saut ? Elles auraient bien besoin des conseils de leurs amies ballerines. Mais quand les fillettes veulent partir à l'Opéra, la formule magique Une, deux, trois... Pirouette et entrechat ! ne marche pas... Et si, pour une fois, elles écoutaient Mme Mazurka ?
06/2021
Théâtre - Essais
Le spectacle anthropomorphique. Entre les singes et les robots
A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.
10/2021
Théâtre
Au théâtre ! La sortie au spectacle, XIXe-XXIe siècles
Aller au spectacle, à l'époque contemporaine, est une activité relativement banale et pratiquée dans toutes les parties du monde, selon toutefois des modalités et des enjeux qui varient considérablement dans le temps et l'espace. L'objet des quinze études réunies dans ce volume est d'étudier ce phénomène dans toute sa variété. De la fin du XVIIIe siècle à nos jours, de l'Amérique latine à la Russie en passant par Londres et Paris, Au théâtre ! en présente les différents aspects. Attente dans la queue, trafic de billets, goûts et stratégies sociales, codes et rituels, petits métiers liés à la sortie : tous ces éléments et bien d'autres sont ici analysés pour mieux appréhender cette expérience singulière qu'est la sortie au spectacle.
12/2014
Poésie
Coffret Jacques Prévert en 3 volumes. Histoires ; Spectacle ; Paroles
Paroles. "Rappelle-toi Barbara. Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là. Et tu marchais souriante épanouie ravie ruisselante Sous la pluie. Rappelle-toi Barbara... Oh Barbara. Quelle connerie la guerre. Qu'es-tu devenue maintenant. Sous cette pluie de fer. De feu d'acier de sang. Et celui qui te serrait dans ses bras Amoureusement. Est-il mort disparu ou bien encore vivant...". Sous le titre Histoires furent d'abord publiés en juin 1946 trente poèmes de Jacques Prévert accompagnés de trente textes d'André Verdet et trente et un dessins de Mayo. Après la première édition, Prévert procède, en amont et en aval de ses trente poèmes, à des adjonctions successives qui, sans jamais altérer le noyau originel, finiront comme par l'enchâsser. Le recueil trouve son ampleur définitive dans l'édition de 1963, qui l'enrichit de quarante textes et se compose de deux parties, "Histoires" et "D'autres histoires", regroupant uniquement les oeuvres de Prévert. "Spectacle" nous rappelle que Jacques Prévert, s'il a travaillé longtemps pour le cinéma, a écrit aussi, entre 1932 et 1936, un certain nombre de courtes pièces de théâtre, jouées à l'origine par le groupe Octobre.
10/2011
Théâtre
La Lanterne de Diogène, pantomime équestre, à grand spectacle
La Lanterne de Diogène , pantomime équestre, à grand spectacle... par J. -G. -A. Cuvelier,... musique arrangée par M. Navoigille... Date de l'édition originale : 1808 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française
Que leur spectacle continue... Monette Dinay et Robert Allard
Un petit cabanon en bord de mer accroché à la calanque. Un homme seul y habite, il a 95 ans. Il est au crépuscule de sa vie, mais avant que le rideau ne tombe, il a une dernière chose à faire. Transmettre ses souvenirs rassemblés dans un vieil album usé par le temps et les yeux qui l'ont parcouru. Mais quel est cette personne de connivence à qui il pourra confier son trésor de vie ? C'est un beau matin de printemps qu'un Homme vit arriver le vieux Monsieur fatigué d'avoir marché jusqu'à lui. Et c'est à cet Homme qu'il confia ses souvenirs rassemblés dans une petite caisse en bois de 4 Kg. Et comme le dirait César de Pagnol, c'est léger un souvenir, il en faut pour faire 4 Kg Ces souvenirs ? Ce sont ceux de leur carrière d'artistes à sa Femme et à Lui. Elle s'appelait Monette Dinay et lui Robert Allard. Ils étaient artistes de music-hall, de théâtre et de cinéma. Acteurs, chanteurs, danseurs, fantaisistes. Et l'Homme... c'était mon père. Et ce livre nous raconte ces 4 Kg de leur vie d'artistes tout à la fois méconnue et étincelante.
01/2017
Education de l'enfant
Le tout-petit va au spectacle. Accompagner cette rencontre
Dans une époque où la demande et les propositions artistiques pour la petite enfance se multiplient, il est nécessaire de mettre en réflexion ce moment de la rencontre entre le spectacle vivant et le tout-petit, et de poser des mots sur cet accompagnement. Les auteurs — musicienne, chorégraphe, lectrice — conçoivent le spectacle pour la toute petite enfance comme une expérience à partager entre enfant et adulte dans un espace préparé, en un temps dédié, qui nécessite un accueil, des accompagnements et des disponibilités afin qu'enfant, adulte et artiste puissent vivre pleinement ces moments en toute confiance. Fruit d'une écriture collaborative, cet ouvrage présente sous la forme d'un abécédaire leur façon de vivre une éthique, la philosophie qui anime leur recherche créatrice, leurs références sur cette notion essentielle qu'est l'accompagnement.
03/2021
Religions orientales
Le mirage du moi. Le spectacle et le spectateur
Habituellement nous nous identifions au personnage de surface, au moi. ;
Cette identification entraine souffrance et peur. ;
La claire vision que l'activité ; mentale n'est qu'un moi fictif et bavard, cré ; e son dé ; sinté ; rê ; t. Alors la perspective change. Elle passe d'une fausse identité ; restreinte à ; la pensé ; e, à ; une identité ; vraie, sans intention, spacieuse, propre à ; la non-pensé ; e.
04/2022
Science-fiction, heroic fantas
Mystères et sortilèges Tome 6 : Que le spectacle commence !
Les élèves préparent un spectacle pour la fête de l'école. Mais Abi est déçue, car elle n'a pas obtenu le rôle de la sorcière... Pas de problème, avec un peu de magie le jour de la représentation, tout va s'arranger ! Vraiment, Abi ? Abi est déçue de ne pas avoir le rôle de la sorcière dans la pièce de l'école... Jusqu'où va-t-elle aller pour le récupérer ? " Mystères et Sortilèges " , la nouvelle série BD qui raconte les aventures d'Abi, une petite sorcière pleine d'imagination mais très maladroite. Rentrée des classes, rivalités, sortie scolaire ou encore atelier de peinture... Abi et ses amis extraordinaires vivent des aventures qui parlent à tous les enfants ! Une BD spécialement conçue pour lecteurs-débutants : - 48 pages faciles à lire grâce à une mise en page adaptée et des indications spatio-temporelles qui rythment l'histoire ; - les illustrations pleines de peps de Zoé Ruth, jeune illustratrice talentueuse ; - les bonus et les jeux pédagogiques à la fin du livre ; - les personnages à découper et à collectionner dans chaque tome.
04/2024
Beaux arts
Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'histoire en spectacle
Jean-Léon Gérôme, l'un des peintres les plus célèbres de son temps, fut, tout au long de sa carrière, l'objet de polémiques et de critiques souvent acerbes. Longtemps stigmatisé comme le tenant emblématique d'un académisme stérile, il est aujourd'hui considéré comme l'un des grands peintres du XIXe siècle. Son goût pour l'Antiquité, sa théâtralisation de la peinture d'histoire, son rapport complexe à l'Orient et à la photographie en font un exceptionnel inventeur d'images. Collectionné très tôt en Amérique, l'ouvre de Gérôme s'infiltrera même dans l'imaginaire historique du Nouveau Monde et de son média de prédilection, le cinéma. Rassemblant les oeuvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoires à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle.
10/2010
Théâtre
Petits spectacles à jouer. 5/8 ans
Des saynètes inédites sur des thèmes chers à un public de jeunes enfants. Ces petits spectacles sont plein d'humour avec une kyrielle de personnages comme les enfants les affectionnent. Ce recueil offre 34 pièces et saynètes inédites. Il a été spécialement écrit pour un public de jeunes enfants de 5 à 8 ans, avec des saynètes parfaitement adaptées à leur niveau. Ces textes favorisent le jeu des acteurs, les jeux de langage et font appel à l'imaginaire des enfants. Ils illustrent avec humour les thèmes favoris des enfants : le Père Noël, les sirènes, les princesses, les chevaliers, les animaux, etc. D'autres encore sont inspirés de contes traditionnels : Blanche-Neige, La Fontaine et les sept nains, Gare à ta barbe, Barbe-Rouge, La Belle de Woody le Hardi... De 2 à 10 pages, elles mettent en scène de petits ou grands groupes. Elles peuvent aisément être montées et représentées en classe ou en atelier théâtre, la distribution étant modulable selon le nombre d'enfants.
05/2021
Théâtre
Histoire des artistes noirs du spectacle français. Une démocratisation multiculturaliste
A la fin du XIXe siècle, des artistes noirs commencent à se produire dans le spectacle français. La réception de leurs pratiques artistiques est symptomatique à la fois du paradoxe républicain, porteur de valeurs telles que la liberté et l'égalité, mais aussi agent de l'expansion coloniale. Ils s'inscrivent dans le dialogue entre les cultures qui commence timidement à se nouer et dans le questionnement du système républicain universaliste qui bloque le développement des particularités culturelles. Le clown Chocolat, Habib Benglia, Féral Benga et Joséphine Baker sont quelques exemples emblématiques de la situation des artistes noirs en France : perçus en fonction des stéréotypes négatifs dominants, mais également source de réflexion sur les transformations des formes et pratiques spectaculaires, en particulier pour les avant-gardes. Leur histoire, loin d'être remisée à un lointain passé, pose ainsi une question d'actualité sur la situation des artistes noirs de France, de leur traitement médiatique et artistique, de leur insertion professionnelle et, plus généralement, de la possibilité d'un fonctionnement multiculturel sur le territoire.
06/2012
Informatique
Guide pratique de la sonorisation. Concert, spectacle, conférence, 3e édition
Outil de formation ou de perfectionnement illustré de schémas explicatifs et d'exemples pertinents, destiné au technicien, au musicien, à l'étudiant en école d'audiovisuel, et plus largement à tout passionné à la recherche d'informations simples et pratiques, ce guide pratique est un véritable mode d'emploi de la sonorisation de concert, de spectacle ou de conférence.
08/2017
Lecture 9-12 ans
Le cirque des voleurs Tome 1 : Le clou du spectacle
Homme-canon, plans diaboliques et humour déjanté : mesdames et messieurs, êtes-vous prêts ? La vie de la jeune Hannah était très très très ennuyeuse... jusqu'à ce qu'elle rencontre Billy et le chameau Narcisse, du cirque de l'impossible. Avec ses nouveaux amis, parviendra-t-elle à déjouer le plan de l'affreux Armitage Shank, Monsieur Loyal pas loyal qui déteste qu'on salisse ses habits et fait régner la terreur sur la troupe ? Artistes loufoques, numéros très spéciaux et noirs secrets... Il y a quelque chose de pourri au cirque de l'impossible !
06/2016
Musique, danse
Le grand opéra. 1828-1867, Le spectacle de l'Histoire
Pour les manuels et les encyclopédies de la musique, le grand opéra français est né le 29 février 1828, sur la scène de l'Académie - redevenue royale - de musique, sise alors au 12, rue Le Peletier, à Paris. C'est au compositeur Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) qu'échoit, avec La Muette de Portici, l'honneur de signer le premier ouvrage d'un nouveau genre musical qui, de la monarchie de Juillet au Second Empire, assure à la première scène lyrique de France une gloire internationale. Spectacle total, il met en oeuvre les moyens techniques les plus innovants, et attire à Paris les musiciens, les chorégraphes et les danseurs les plus célèbres d'alors : Rossini, Meyerbeer, Verdi, Lucien Petipa, Philippe et Marie Taglioni. Le présent catalogue retrace cette période fastueuse, qui s'évanouira dans les tourments de la guerre de 1870.
10/2019
Lecture 6-9 ans
Les Demoiselles de Versailles Tome 2 : Que le spectacle commence !
Charles Perrault décide d'adapter son conte Cendrillon en pièce de théâtre. Il demande aux demoiselles de Versailles de monter sur scène pour l'interpréter. La pièce sera jouée devant la cour et le roi en personne ! Clémence sera Cendrillon, Coline Anastasie, Pascaline la méchante belle-mère et Acanthe la reine. Aglaé créera les costumes. Les répétitions commencent. Mais un quiproquo survient. Dans la pièce, les animaux du conte seront en bois, cependant, Coline et Clémence, croyant bien faire, attrapent de vraies souris, des lézards et un rat qu'elles lâchent sur scène alors que Louis XIV assiste à la répétition. Prise de panique, madame d'Argon s'affole, les décors s'écroulent, les acteurs courent dans tous les sens, c'est la catastrophe ! Après un tel désastre, Charles Perrault est sûr d'être disgracié et renvoyé de Versailles. Mais c'est sans compter sur ses amis, Jean de la Fontaine, Jean Racine et les autres écrivains de la cour, et l'aide précieuse de nos petites demoiselles de Versailles...
08/2019
Histoire de France
Les courtisans : une société de spectacle sous l'Ancien Régime
Si Versailles et sa cour restent un univers fascinant, on en connaît finalement assez mal le fonctionnement quotidien. Cette étude se concentre sur la participation de la haute noblesse à un cérémonial " royal " qui s'élabore progressivement aux XVIIe et XVIIIe siècles, abandonnant en partie les grands rituels monarchiques et aboutissant à la mise au point de l'étiquette de cour.
 partir de Louis XIV et surtout de son installation à Versailles en 1682, la famille royale entre en scène et devient un objet de représentation : les naissances, les baptêmes, les mariages et les obsèques des princes sont organisés comme de grands événements très ritualisés et médiatisés. Le roi et sa famille deviennent le centre d'un spectable quotidien : le moindre geste et la moindre attitude s'intègrent à un protocole strict qui encadre la vie de chacun. Dans cette " société du spectacle " avant la lettre, les courtisans jouent un rôle essentiel puisqu'ils deviennent les principaux spectateurs et les acteurs d'un système de représentation qui se joue, à guichet fermé, à Versailles.
Fruit de sept années de recherches menées à partir de sources en grande partie inédites, cet ouvrage passionnant qui constitue la première partie d'une thèse et décrit dans ses moindres détails les riches heures de Versailles : cérémonies, divertissements, réceptions d'ambassadeurs, voyages..., permet de mieux comprendre les origines du cérémonial de cour et les relations entre la monarchie et la haute noblesse.
01/2007
Lecture 9-12 ans
Anna, journal d'un cygne Tome 7 : Spectacle au Bolchoï
Dimanche 28 février 1892. Cher journal, Jeudi, je me suis foulé la cheville, et j'ai interdiction de danser ! Le médecin du Mariinsky doit bientôt me réexaminer, et je tremble déjà d'entendre ce qu'il va m'annoncer. Cendrillon ou pas Cendrillon ? Pourrai-je remonter sur scène avec mon amie Galina pour la chorégraphie des petites souris ? Verdict demain matin. Quelle angoisse !
01/2021
Lecture 6-9 ans
La cabane magique Tome 45 : Spectacle de magie avec Houdini
Tom et Léa sont transportés à New York afin d'y rencontrer le grand magicien Harry Houdini. Hélas, son spectacle est complet ! Une seule solution pour entrer dans la salle : assurer la première partie de la représentation. Mais comment se faire passer pour des illusionnistes ? Heureusement, Tom et Léa ont plus d'un tour dans leur sac !
01/2021
Réalistes, contemporains
Le zizi de l'ange. Chroniques d'un spectacle vivant
Entre trouver des subventions, des parrainages, répondre aux enquêtes absurdes de Pôle-Emploi et gérer la vie de famille, cette petite troupe fait ce qu'elle peut pour continuer à rêver. De fréquentes désillusions freinent son énergie et la création collective devient une véritable course d'obstacles. Alors pourquoi s'obstiner ? "Parce que c'est ça qu'on sait faire ! " répondent-ils enjoués.
09/2021
