figuré
Extraits
Stylistique
Figures de style
Homéotéleute, isolexisme, épanalepse, prosopopée : voilà des noms bien barbares pour des outils pourtant précieux. On appelle "figures de style" ou "figures rhétorique" les procédés par lesquels nous jouons avec la langue, parfois sans le savoir, et produisons des effets. Les connaître, savoir les repérer et les utiliser est indispensable pour l'analyse littéraire. Voici un guide précis qui présente 200 figures de style classées selon qu'elles sont figures de mots, de sens, de construction ou de pensée. Chacune est définie, expliquée et illustrée par un exemple issu de la littérature qui permet de bien la comprendre et de la mémoriser. Ce guide est complété par un cahier d'exercices pour consolider les savoirs.
08/2021
Ouvrages généraux
Les figures mythiques
Si tout le monde a en tête le Je vous ai compris de De Gaulle, le Un rideau de fer s'est abattu à travers le continent européen de Churchill ou le Ich bin ein Berliner de Kennedy, peu en revanche connaissent vraiment le reste des discours d'où proviennent ces fameuses paroles et encore moins les contextes historiques. Les 5 ouvrages de la collection Les grands discours de l'histoire offrent la possibilité d'aller au-delà de ces " phrases choc " en permettant la lecture des différents discours dans leur entièreté, tout en resituant chacun d'entre eux dans son époque. Ces prises de parole les plus célèbres du vingtième siècle ont, à l'époque, choqué, ému ou tout simplement touché le plus grand nombre, et résonnent encore aujourd'hui avec la même vivacité qu'hier. Sont rassemblés dans ce cinquième volume onze discours prononcés par des personnalités d'exception. 1. WOODROW WILSON, le 8 janvier 1918 Les quatorze points 2. PIERRE DE COUBERTIN, le 28 mai 1925 Testament sportif 3. ARISTIDE BRIAND, le 27 août 1928 La renonciation à la guerre HAILE SELASSIE I, le 30 juin 1936 Appel à la Société des Nations 5. JEAN XXIII, le 11 octobre 1962 Ouverture du concile Vatican Il 6. MARTIN LUTHER KING. le 28 août 1963 I have a dream 7. RENE CASSIN. le 10 décembre 1968 Discours d'acceptation du prix Nobel SALVADOR ALLENDE, le 1l septembre 1973 Mon sacrifice ne sera pas vain 9. ANOUAR EL-SADATE le 20 novembre 1977Discours devant la Knesset 10. NELSON MANDELA. le 10 mai 1994 Déclaration d'investiture 11. YITZHAK RABIN. le 4 novembre 1995 Le peuple israélien aspire à la paix
03/2024
Littérature française
La bella figura
Jeanne est une femme d'aujourd'hui, qui pressent déjà que vieillir n'est pas une bonne option. Mariée à un diplomate français, elle parcourt le monde et les postes, au contact de la diplomatie, un petit monde fermé qui vit de ses codes et s'appréhende avec doigté. Les rencontres et les vies étrangères amènent leur lot d'aventures dans des décors toujours renouvelés, tantôt réjouissants, tantôt destabilisants ou effrayants. A travers cette série de romans riches d'émotions, Jeanne nous propose des aventures ayant pour toile de fond le monde de la diplomatie, ses difficultés, ses aberrations aussi, en Tanzanie, en Thaïlande, à New-York, à Rome et à Pointe-Noire au Congo. Des mondes traversés mais avant tout la vie d'une femme comme une autre qui se construit, mûrit pour ne pas dire vieillit, s'adapte ou trébuche, avec l'humour pour refuge. Comment serait-il possible, dans ce monde, qu'une tenancière de pressing l'emporte sur le charme de Brad Pitt, l'énergie de Berlusconi et la classe de Sigourney Weaver ? Jeanne qui suit son mari diplomate à l'étranger est ballottée, comme toujours, de pays en pays, et comme toujours elle découvre des cultures, des gens ordinaires et des stars, mais cette fois, les déménagements qui n'ont pas laissé le temps aux cartons de se vider l'installent jour après jour dans un mal-être insidieux. Plongée dans les coulisses du Palais Farnèse, dans les bassesses de la vie romaine bourgeoise, autant de scènes de théâtres, Jeanne découvre la capitale italienne au-delà de son enveloppe de beauté et nous mène jusque dans ses entrailles pour de nouvelles aventures, un parcours initiatique au cours duquel une vieille commerçante romaine donne une leçon de vie. La Bella Figura remet en question et à sa place la beauté, interroge la place de la femme expatriée et gratte les vernis pour revenir à l'essentiel.
07/2021
Décoration
Figures de graffeuses
Figures de graffeuses célèbre cinquante femmes qui ont choisi de dédier une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, ces figures souvent oubliées du graffiti. Plus facilement reconnaissables et accessibles au public, "les persos" sont pourtant une discipline à part entière de ce mouvement. Qu'ils soient seuls ou accompagnés de lettres, leur immédiateté visuelle, d'une force brute, interpelle le regard à travers des compositions de couleurs et d'expressions. Ces personnages - figures humaines ou animales - peuvent avoir un impact à la fois identitaire, culturel ou communautaire. Chaque oeuvre porte en elle un sens qui lui est propre - symbolique, contestataire ou simplement esthétique - et s'inscrit dans un univers de création bien particulier. Figures de graffeuses fait suite au premier ouvrage Graffeuses : il complète et clôt cette présentation du mouvement féminin dans le graffiti en France. A travers les réflexions de trois décennies d'activistes et plusieurs centaines de photographies, il révèle la vision de ces femmes sur leur pratique, leurs sources d'inspiration, les liens qu'elles entretiennent avec ce milieu et la place qu'occupe cette discipline dans leur vie.
09/2020
Poésie
Figures de guerre
Dans la guerre, ou face à elle. Qui peut contempler l'atroce et transmettre ce qu'il ne sait nommer ? Et après, bien au-delà, malgré tout : ce qui vit et advient. C'est à cette réflexion sur notre humanité, rythmée par différentes perspectives, qu'invitent "Vivante, Et nous attachés" et "Où portent les combats".
04/2011
Histoire de France
Figures du catharisme
Jouant sur la plasticité du mot " figure " (de proue, de danse, de style, etc.), le présent ouvrage offre 17 chapitres qui sont autant de clés pour pénétrer dans le vaste domaine que le biographe de Simon de Montfort ou de saint Dominique explore depuis de nombreuses années. Du testament d'un hobereau " hérétique " aux pérégrinations de deux soeurs traquées par l'Inquisition, de l'attaque d'une abbaye pour libérer le parfait cathare qui y est détenu, aux raisons qui ont conduit le très catholique roi d'Aragon à combattre aux côtés des protecteurs de l'hérésie, des mythes bibliques dont s'est nourri le catharisme à l'exil en Lombardie des Languedociens qui fuyaient la persécution, sans oublier le vaste clan nobiliaire qui régna quarante ans sur Montségur, autant de regards jetés sur le drame occitan du xiiie siècle. Mais aussi, et surtout, autant d'occasions de s'immerger dans le vécu quotidien de ceux qui, de l'humble bouvier au grand seigneur, en furent témoins, acteurs ou victimes. Spécialiste incontesté du catharisme, auquel il a consacré toute son oeuvre, Michel Roquebert a publié de nombreux ouvrages chez Perrin, notamment L'Epopée cathare en cinq volumes, qui a fait, et fait encore, date.
04/2018
Histoire des idées politiques
Figures du communisme
Le capitalisme détruit les existences. Il les détruit même deux fois. D'abord d'angoisse et de précarité en remet- tant la survie matérielle des individus aux mains de deux maîtres fous : le "marché" et l'"emploi". Ensuite en rendant la planète inhabitable : surchauffée, asphyxiante, et désormais pandémique. Il faut regarder ces faits bien en face et s'astreindre maintenant à un exercice de conséquence. 1 : Le capitalisme met en péril l'espèce humaine. 2 : En 40 ans de néolibéralisme, l'espace social-démocrate où se négociaient des "aménagements" dans le capitalisme a été fermé : ne reste plus que l'alternative de l'aggravation ou du renversement. 3 : Il ne faut pas douter que la minorité qui en tire avantage soit prête à tout pour se maintenir. 4 : Sortir du capitalisme a un nom : communisme. Mais sortir du capitalisme demeure un impensable tant que le communisme demeure un infigurable. Car le communisme ne peut pas être désirable seulement de ce que le capitalisme devient odieux. Il doit l'être pour lui-même. Or, pour l'être, il doit se donner à voir, à imaginer : bref se donner des figures. La fatalité historique du communisme est de n'avoir jamais eu lieu et pourtant d'avoir été grevé d'images désastreuses. A la place desquelles il faut mettre enfin des images de ce qu'il pourrait être lui, réellement.
03/2021
Critique
Figure, pensée, voix. Pour Bruno Clément
Dans le second vingtième siècle, la réflexion sur la figure dans le langage verbal a bousculé les frontières disciplinaires et revisité les perspectives théoriques en réinterrogeant les distinctions entre abstrait et concret, intelligible et sensible, spéculatif et narratif. C'est à travers un hommage à Bruno Clément dont les recherches marquées par la rencontre entre littérature et philosophie ont renouvelé, en premier lieu à partir de Beckett, la pensée figurale que les contributeurs à ce volume se jouent des figures et des gestes de pensée, tels que la palinodie, l'éclat, le penser-à-rien, la tension ou la concession. Ils interrogent aussi les catégories de la fiction et de la voix et traversent les siècles pour relire Platon, Froidmont, Pascal, Molière, Rimbaud, Zola, Bergson, Genet, Duras, Beckett, Pinget, Ollier ou Hergé. Le lecteur trouvera ici matière à l'exploration des démarches héritières de la révolution figurale.
02/2022
Yaoi/homosexualité masculine
In These Words' Stories + Father Figure
Retrouvez dans In These Words' Stories + Father Figure trois préquelles de In These Words avec en bonus le roman Father Figure ! Découvrez le passé du docteur Asano Katsuya de In These Words au travers de la série de trois préquelles : Katsuya vient d'être employé par l'Etat de New York et y rencontre le détective David Krause à Manhattan. Succombera-t-il aux charmes du détective ? Father Figure : Uriel Blackstone, un jeune veuf, vivait une existence simple et tranquille jusqu'à ce qu'il tombe sur un inconnu dans son immeuble. Ce dernier s'introduit alors dans sa vie avec une étrange familiarité. Uriel l'ignore encore, mais une partie de son passé qu'il a oubliée est en train de le rattraper.
02/2022
Beaux arts
Giacometti, Marini, Richier. La figure tourmentée
Alberto Giacometti, Marino Marini et Germaine Richier prennent leurs distances avec la représentation académique du corps et avec la tradition figurative illusionniste. Ils explorent des modes nouveaux de figuration afin d'exprimer leur vision de l'être humain. De leurs années d'apprentissage à celles de leurs dernières créations, ils ne renonceront jamais à la figuration, quand bien même, après la Seconde Guerre mondiale, dans un contexte dominé par l'abstraction, modeler têtes et corps est pour eux source de préoccupations et de recherches constantes. Réunissant une iconographie riche et plusieurs essais de spécialistes des artistes, l'ouvrage montre comment, confrontés à l'impossibilité de persévérer dans une représentation traditionnelle de la figure, les trois sculpteurs proposent de "nouvelles images de l'homme". Modelées dans la terre ou dans le plâtre, celles-ci innovent à partir des formes et des genres classiques de la tête, du buste, de la figure en pied et, dans le cas de Marini, de la figure équestre. A une époque où dominent l'esthétique du lisse et l'emploi de formes arrondies, parfois même transparentes, l'ouvrage invite à réévaluer leurs propositions plastiques et à les suivre dans le combat qu'ils mènent avec la matière.
02/2014
Beaux arts
Figure de l'Artiste. Petite galerie
La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C'est en effet à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Toutefois, cette invention de la "figure d'artiste" a une histoire plus ancienne et plus complexe qui débute dès l'Antiquité et dont l'ampleur des collections du Louvre permet de prendre la mesure. La signature, l'autoportrait ou la biographie servent son dessein : mettre les mots en images et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. C'est ce dialogue entrepris de longue date entre les arts visuels et les textes que l'ouvrage poursuit au fil des pages, les mots donnant vie aux oeuvres et les oeuvres donnant chair aux mots.
09/2019
Littérature française
Figure-toi un danseur de corde
"Je n'ai jamais su être ici et maintenant. Il me fallait une urgence pour vivre le présent, sans quoi l'avenir ou le passé semblaient toujours plus beaux, parés de plus belles plumes, peints de plus chaudes couleurs. Il me fallait une catastrophe, je l'ai eue, et je ne sais plus qu'en foutre. J'avais rêvé d'autre chose, Max. Tu en as été témoin." Nina a trente ans, et sur l'épaule un gros oiseau de malheur accroché de toutes ses griffes. Nina a trente ans et ne sait plus si la suite de l'histoire vaut la peine d'être vécue. Alors elle remonte lentement le cours de son passé depuis l'enfance en écrivant à Max, l'ami d'autrefois, pour comprendre, pour réapprendre, pour guérir et pour rire.
11/2015
Littérature française
Poutine : Figure Emblématique de la Multipolarité
Les mutations et l'émancipation des peuples du reste du monde et d'Afrique en particulier, traduisent la fin d'une époque. Il faut dire que les Brics se présentent aujourd'hui pour ces peuples comme une alternative à leurs aspirations, qui sont l'équité et l'indépendance absolue de leurs Etats du diktat occidental. La reconfiguration des institutions internationales sinscrit dans la logique de créer de nouveaux outils de coopération afin que le reste du monde et l'Afrique en particulier, puissent non pas seulement tirer leur épingle du jeu, mais et surtout se sentir partie prenante s'agissant de la bonne marche du monde et pour une paix durable. C'est la substance de ce livre.
10/2023
Philosophie
Vivantes figures. Textes esthétiques
Vivantes figures - tel est le titre que nous avons donné à un ensemble d'essais de Carl Einstein inédits en français qui ont en commun de traiter de questions esthétiques, abordées en rapport avec les arts plastiques, les arts vivants (théâtre, danse) ou la littérature. Ainsi réunis pour la première fois, ces textes, pour partie posthumes, dont la rédaction s'étend des années 1940 aux années 1930, renouvellent fortement l'image de Carl Einstein. Il n'est pas seulement l'un des premiers critiques d'art ayant livré dès les années 1910 une analyse percutante des arts sculptés en Afrique et de la peinture cubiste. C'est aussi un théoricien extrêmement inventif qui, dans les essais qu'il avait l'intention de réunir dans une Esthétique expérimentale, a livré les passionnants aperçus d'une pensée de la "vie" des oeuvres et des modalités d'une animation de l'espace artistique. Inlassablement, en dialogue avec des disciplines comme la psychologie, l'anthropologie et la sociologie, Einstein cherche à éclairer les conditions qui, échappant à la répétition du donné, inaugure de nouvelles manières de métamorphoser les représentations et de "briser la standardisation causale du monde".
09/2019
Religion
Toulouse : des figures lumineuses
Voici une galerie de portraits de personnalités qui ont marqué l'histoire de Toulouse. J'ai choisi quelques figures qui me paraissent lumineuses, en espérant que vous partagerez avec moi cet éclairage généreux et que vous trouverez, amis lecteurs, matière à exercer un regard bienveillant dans la lecture de ces quelques lignes jaillies spontanément et écrites sans fard. BACCRABERE (Georges) - BACHELIER (Nicolas) - BEDOUCE (Albert) - CASSANT (Marie-Joseph) - CAUSSETTE (Jean-Baptiste) - COURREGES (Louis de) - DAGRAS (Michel) - DARASSE (Xavier) - DIEUZAIDE (Jean) - DILLON (Arthur-Richard) - DISSARD (Marie-Louise) - DOMINIQUE (Saint) - FALGUIERE (Alexandre) - GARRIGOU (Maurice) - GERMAINE (Sainte) - GESTA (Louis-Victor) - GISCARD (Famille) - GODOLI (Pierre) - GUERIN (Henri) - ISAURE (Clémence) - LAGRANGE (Marie-Joseph) - LOMENIE DE BRIENNE (Etienne-Charles de) - LOUIS D'ANJOU (Saint de Toulouse) - MAIGNAN (Emmanuel) - MAILLARD (Olivier) - MARIE-ANTOINE DE LAVAUR - NATHALIE (Sainte de Toulouse) - PLASSON (Michel) - PRIN (Maurice) - PRIVAT (Edouard) - PUGET (Famille) - RAVARY (Philippe) - RIQUET (Pierre-Paul) - SARRAN (Michel) - SATURNIN (Saint) - SOLAGES (Bruno de) - THOMAS D'AQUIN (Saint) - VERDIER (François) - VIGUIER (Paule de) - VIREBENT (Famille)
11/2020
Petits classiques parascolaire
Figures de monstres. Anthologie
Figures de monstres : L'Odyssée, d'Homère ; Le Vaillant Petit Tailleur, de Grimm ; Les Travailleurs de la mer, de Hugo. Qu'est-ce qu'un monstre, au juste ? Un être cruel et féroce, lointain parent de l'homme ? Un animal fantastique aux dimensions hors normes ? La littérature est peuplée de ces créatures aussi terrifiantes par leur aspect que par leur caractère sauvage. Et si leur rôle était de nous faire réfléchir aux limites de l'humain ? Ulysse, le vaillant petit tailleur ou Gilliatt nous aident, à travers leurs aventures et leurs combats, à cerner ce que nous sommes vraiment. Recommandé pour les thèmes du nouveau programme : 6e, Le monstre aux limites de l'humain. Une approche vivante : une interview fictive des auteurs, le contexte et les repères historiques, une présentation vivante des personnages. Des outils complets : - deux axes d'analyse : un genre, "Monstres en tous genres" ; un thème, "Le monstre" ; - des pauses lecture pour analyser les passages clés ; - des exercices de vocabulaire et des travaux d'écriture. Lecture complémentaire : Sredni Vashtar, de Saki. Histoire des arts : un dossier iconographique sur la représentation du monstre dans les différents arts.
09/2019
Petits classiques parascolaire
Figures de monstres. Anthologie
Ulysse luttant contre Polyphème le Cyclope dans l'Odyssée d'Homère, Le Vaillant Petit Tailleur de Grimm, Gilliatt livrant un combat épique contre la pieuvre dans Les Travailleurs de la mer de Victor Hugo : autant de héros aux prises avec des monstres, aux limites de l'humain. Thème du programme en lien avec le titre : 6e - Le monstre aux limites de l'humain Enjeux pédagogiques Une analyse des notions de monstruosité et d'humanité. La découverte des textes de différentes époques, accessibles pour des élèves de 6e. L'étude d'un thème qui nourrit la littérature de l'Antiquité à nos jours. En complément : Sredni Vashtar, de Saki, une nouvelle du début du XXe siècle.
08/2016
Psychologie, psychanalyse
Figures de la cruauté
Au regard de la clinique contemporaine, tant individuelle que collective, il semble important de distinguer le sadisme et la cruauté qui sont des manifestations des pulsions agressives et destructrices, c'est-à-dire des expressions des pulsions de mort. Le sadisme et la cruauté entretiennent cependant des liens différents avec les pulsions sexuelles et d'autoconservation. Dans la première partie des Trois essais sur la théorie sexuelle, Freud remarque qu'avec le sadisme il s'agit de prendre du plaisir en infligeant de la douleur, le sadisme étant emprunt de sexualité et celui qui agresse s'identifiant à celui qu'il fait souffrir. Les contributeurs de cet ouvrage reprennent l'idée d'André Green retravaillée par Dominique Cupa qu'il existe une destructivité à but autoconservatif, narcissique et non pas de jouissance : la cruauté. Celle-ci est prise dans un mouvement où l'autre n'est plus investi, mais désinvesti comme sujet, où il est déshumanisé et peut être alors traité avec la dernière des barbaries. Le fil rouge de ce travail a donc été tissé autour de réflexions sur des figures de cruauté qui, au-delà de la sphère thérapeutique, peuvent désorganiser, malmener au plus haut point et marquer, influencer les sphères sociales, culturelles, éthologiques et artistiques.
04/2012
Histoire ancienne
Figures de la terre
Connues depuis le XIX e siècle, des figurines en terre cuite gallo-romaines ont été découvertes dans divers contextes (habitat, sanctuaires, nécropoles) et adoptent des formes et des significations multiples. Animaux, femmes, hommes et divinités se sont révélés aux archéologues à Vendeuil-Caply en 2013. Ces figures de la terre sont dévoilées au public de février à novembre 2015 dans le Musée archéologique de l'Oise, attenant à leur lieu de découverte. Témoins de croyances et d'un savoir-faire antiques, les figurines de Vendeuil-Caply présentent la particularité exceptionnelle d'être encore peintes. Les " terres blanches de l'Allier " se parent ici de couleurs inédites et le souci du détail de leurs créateurs étonne. Des inscriptions se cherchent un sens tandis que les fragments se reconstituent pour donner corps. Leur signification nous échappe mais leurs formes captivent notre imaginaire. Le Musée archéologique de l'Oise propose de découvrir dans ce catalogue l'ensemble remarquable de figurines gallo-romaines trouvées sur le site de Vendeuil-Caply. Etudiées pour la première fois, elles nous renseignent sur des techniques disparues, une esthétique méconnue et des coutumes oubliées. Mêlant influences méditerranéennes et résurgences celtiques, ces figurines constituent un témoignage vivace de la création artisanale dans le Nord de la Gaule au ii e siècle de notre ère.
05/2015
Philosophie
Figures de l'altérité
L'étranger divin qu'incarne Dionysos, l'étranger à soi que devient Rousseau dans le regard des autres, l'étranger barbare que décrit Lucien de Samosate, l'étranger du dehors qui n'habite pas la maison commune, l'étranger mis à distance par la constitution des morales, l'étranger en exil que célèbre l'Islam... Qu'ont-ils donc en commun ? Et comment se distinguent-ils ? L'objet de ce travail à plusieurs voix n'est pas de construire une théorie. L'exercice consiste au contraire à multiplier les approches, à laisser jouer librement, de la Grèce antique aux Temps modernes en passant par le monde musulman, une diversité de figures et de notions, pour mettre à l'épreuve leur impact sur l'idée même d'altérité.
03/2014
Critique littéraire
Les figures de style
Tout étudiant en stylistique et en littérature doit savoir reconnaître les figures de style en identifiant les principes qui fondent leur existence. Le présent ouvrage reprend les catégories de figures les plus connues (figures de diction, de construction, tropes ou encore figures de pensée) et propose des mises au point précises sur leurs principaux traits définitoires. L'analyse détaillée d'exemples, empruntés à la littérature ou à la presse, sert la pratique de commentaires et trace quelques pistes de réflexions plus générales sur la stylistique d'auteur, les genres ou les catégories esthétiques.
06/2015
Religion
Figures féminines de Jérusalem
De Jérusalem à la Vierge Marie, la figure de la Bien-Aimée ne cesse de parcourir la Bible comme un riche et étonnant fil rouge. Pour bien la découvrir, il faut dépasser l'histoire sainte racontée comme une épopée ou un simple récit édifiant. Christine Pellistrandi propose de s'attarder sur Eve, la pécheresse, et son influence sur l'image de la femme. Puis elle fait surgir la figure de Jérusalem, épouse et mère à la fois. En suivant les premiers pas de l'humanité vers la compréhension de l'amour de Dieu dont témoignent les auteurs bibliques, notamment les Prophètes, on parvient à décrypter le double langage symbolique et charnel que suggèrent les subtilités de la langue hébraïque. Alors apparaît dans sa splendeur une femme, d'abord sous le nom de Jérusalem, puis dans la personne de Marie de Nazareth, exaltée dans son corps, sa féminité et sa beauté. Une figure dont l'histoire, si humaine et divine à la fois, résume en tout point celle d'Israël et du peuple de Dieu.
09/2019
Critique littéraire
Les figures du discours
Le traité des Figures du discours, publié par Pierre Fontanier de 1821 à 1830, est l'une des œuvres maîtresses de la rhétorique classique, et son aboutissement le plus représentatif et le plus achevé. Il constitue l'effort le plus rigoureux, dans toute l'histoire de la rhétorique, pour définir avec précision le concept de figure, pour dresser un inventaire complet et fidèle à cette définition, et pour en établir une classification systématique et pertinente. Aucune œuvre ne peut mieux faire revivre pour nous cette rhétorique des figures dont l'héritage a été revendiqué par la linguistique structurale.
02/2009
Poésie
Figures du jour & mannequins
Premier livre & traduction française (trad. du yiddish) / édition bilingue Réunir deux recueils de poésie de Debora Vogel (1900-1942), ici dans la traduction de Batia Baum, constitue à double titre un événement éditorial majeur : de par l'importante place que Vogel occupe sur la scène de l'avant-garde tant polonaise qu'internationale des années 1930, et celle de la traductrice, Batia Baum, qui a consacré jusqu'à présent sa vie à la langue yiddish. En effet, c'est dans cette langue que D. Vogel, d'origine polonaise, prit la décision d'écrire sa poésie ; ce, en rupture avec son milieu et ses premières tentatives poétiques, alors en polonais et en allemand. Vogel fait ainsi ressurgir la question lancinante énoncée dans sa correspondance du début des années 1930 avec Bruno Schulz dont elle fut très proche : "Pour qui écrit-on en yiddish ? " Il s'agit ici d'une première parution intégrale en langue française d'une poétesse exceptionnelle encore inconnue, et à ce titre d'une découverte des plus surprenantes ne serait-ce que du point de vue de l'invention d'un style hors du commun naissant jusque de l'ennui, résolument adossé à l'art pictural (mais aussi à la musique), allant jusqu'à porter notre étonnement vers la poésie objectiviste. C'est au début des années 1930, soucieuse de donner corps à ses réflexions esthétiques et faisant le choix radical d'écrire en yiddish que Vogel publie ces deux livres de poésie : "Figures du jour" , 1930, puis "Mannequins" , 1934. Il faut noter que ces deux recueils sont intimement liés, que leur double parution en un volume est ainsi parfaitement justifiée, recoupant chacun des thèmes communs : thématiques quotidiennes, tableaux urbains mettant en avant tantôt des matières (le lait, la tôle...), le monde animal ou végétal, tantôt des éléments plus abstraits ou géométriques, ces images récurrentes soulignant à leur tour la monotonie et la langueur des paysages urbains... Aspirant à un nouveau style naissant de l'ennui, elle l'adosse résolument à l'art pictural, plus précisément au cubisme dont elle se réclame formellement, faisant siens les principes de "monotonie" et de "statisme" , ainsi que la recherche de constantes et de figures géométriques schématiques comme base de l'ornementation. Toutefois, les liens avec la peinture ne doivent pas nous faire oublier la part faite à la musique : importance du rythme, techniques fondées sur l'usage de la répétition, l'énumération en boucle des mêmes éléments (choses, mots, situations), rappelant des aspects du sérialisme ou de la musique répétitive. Se défendant de se livrer là à des expérimentations artificielles, Vogel souligne la nécessité absolue ("au prix d'épreuves à caractère vital") de cette poésie qu'elle qualifie de "poésie de la vie statique" .
07/2023
Moyen Age - Critique littérair
Les figures de Perceval
Notre propos, pour cet ouvrage, ne consistera pas à refaire ce que nombre de savants historiographes et spécialistes de littérature médiévale ont déjà si bien fait notamment dans le cadre de la Société Arthurienne Internationale, mais plutôt d'interroger le sens de cette figure de Perceval, telle que le Moyen-âge nous l'a léguée et telle qu'elle trouve écho en nos esprits, en quoi elle nous provoque. La figure de Perceval, le " nice " chevalier, s'impose en effet certes sur le plan d'une esthétique qui lui est propre et qui dépasse peut-être même les intentions de ses auteurs. Elle peut être interrogée d'abord comme porteuse d'une mythologie inhérente en ses sources et aussi, en tant que telle, comme production littéraire voire philosophique, ou encore être utilisée et replacée dans les contextes culturels de ses productions. Elle doit être aussi examinée telle qu'elle a été reçue et telle que nous la recevons car elle a affaire à l'humain en chacun de nous, et à notre humanité. Elle sollicite nos affects, nos représentations, nos imaginaires. D'un autre point de vue, en quoi le Perceval que nous connaissons a-t-il à voir avec les mythologies indo-européennes auxquelles certains ont pu le rattacher, aux thèmes de la Vengeance, à quel appel l'Autre Monde répond le fils de la Veuve Dame quand le monde qu'il découvre est frappé de stérilité et de mort ? Depuis sa fondation en 1973, le " Cercle d'Etudes Nouvelles d'Anthropologie, les Amis arthuriens de René Bansard (C.E.N.A) ", s'attache à mettre en valeur les mythes contes et récits légendaires liés aux romans de la Table Ronde et ce singulièrement dans les terroirs de l'espace Normandie-Maine, aux marches de la Petite Bretagne. La figure de Perceval ayant été abordée, voici dix-sept ans, dans une journée d'études du C.E.N.A., il a semblé aux membres de l'association qu'un nouveau travail plus complet s'imposait pour approfondir les pistes déjà entrevues, et ouvrir cette approche à de nouvelles interrogations, à d'autres points de vue.
08/2021
Beaux arts
Angola figures de pouvoir
Cet ouvrage d'envergure permet d'accéder au patrimoine artistique de l'Angola. Les oeuvres reproduites, d'une qualité plastique souvent exceptionnelle, témoignent de pratiques cultuelles et esthétiques, mais aussi de contacts, de rencontres et de liens entre divers peuples. Après une introduction générale de Christiane Falgayrettes-Leveau, les meilleurs spécialistes résument ici l'essentiel de leurs connaissances. Manuel Gutierrez fournit une synthèse des perspectives actuelles sur la préhistoire et l'archéologie, tandis que l'histoire ancienne, avec les structures étatiques, la traite négrière et la colonisation portugaise, est évoquée par Maria Alexandra Miranda Aparicio, qui aborde également l'indépendance, la guerre civile et la reconstruction du pays. Pouvoirs politique et religieux sont intimement liés, comme le montre Boris Wastiau. En témoignent les statuettes de culte et les insignes de dignité des Chokwe, Lwena, Ovimbundu, Lwimbi et des Songo. Parmi les réalisations les plus puissantes des Chokwe figurent les masques de bois sculpté ou réalisés à partir de matériaux éphémères. Révélateurs d'une riche cosmogonie, ils sont, comme l'indique Manuel Jordan, les piliers de la mukanda, processus d'éducation des jeunes garçons. Les rites liés à l'initiation, la divination et la guérison se sont répandus dans le nord-est de l'Angola et le sud-ouest de la République démocratique du Congo. Viviane Baeke présente la faculté de transformation des objets utilisés par des groupes tels les Nkanu, Suku, Yaka et Zombo. Barbaro Martinez-Ruiz pose, quant à lui, un regard nouveau sur l'esthétique et la fonction des arts kongo, tout particulièrement sur le nkisi, élément " incontournable " des pratiques religieuses. Dans le sud-ouest de l'Angola, des figures de fertilité accompagnent les jeunes filles et empruntent des formes très stylisées. Leur fabrication et leur usage sont évoqués par Maria do Rosario Martins et Maria Arminda Miranda. La dernière section de l'ouvrage est consacrée à l'art contemporain : Adriano Mixinge révèle comment Antônio Ole, l'un des plasticiens angolais les plus considérés, renouvelle son oeuvre. L'artiste fait appel à plusieurs disciplines, peinture, sculpture, installation, tout en portant une attention particulière aux objets du patrimoine culturel angolais. Angola, figures de pouvoir, dont l'iconographie s'appuie sur les oeuvres et sur des photographies de terrain, permet à un vaste lectorat de découvrir des richesses qui méritent d'être mieux connues.
10/2010
Littérature française
Les figures de cire
Les figures de cire / par Carle Des Perrières ; avec une préface par Albert Millaud... Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Psychologie, psychanalyse
Figures de la perversion
Paradoxalement, depuis que Freud a montré dans les Trois essais que tout enfant était un «pervers polymorphe» et que la sexualité humaine était, en son fond, perversion de l'instinct, la perversion proprement dite a été relativement négligée par la psychanalyse. S'il y a du pervers en chacun, alors qu'est-ce que la perversion ? Pour renouveler la question, il fallait aborder la perversion dans ses figures concrètes - fétichisme, masochisme, pornographie - et surtout en termes de relation plutôt que de «pulsions partielles». Telle est la perspective adoptée par Masud Khan dans ce livre qui traite donc de la relation perverse. Cette relation peut s'effectuer avec un partenaire - et la volonté de pouvoir, l'obtention d'une complicité sont alors déterminantes - ou avec un objet, ou encore avec un fantasme généralement stéréotypé. Dans tous les cas, le sujet est aliéné de lui-même et de l'objet de son désir : un «objet-collage interne» est toujours interposé et l'autre n'est qu'une absence. D'où les égarements et la souffrance du pervers qu'on trouvera ici évoqués de manière saisissante, à travers de nombreuses histoires de cas - autant de contes cruels - où s'affirme un exceptionnel talent de narrateur.
11/1981
Droit
Les figures du jugement
A l'attention du lecteur : Ce livre a été imprimé pour vous, à l'unité. Son contenu est fidèle à l'oeuvre originale. Seule sa forme peut parfois en différer par certains décalages d'aspect mineurs et par sa couverture adaptée à la présente édition. Les Presses universitaires de France, en associant technologie numérique et pérennité de la pensée, sont heureuses de faire revivre cet ouvrage extrait de leur fonds éditorial des titres en voie d'épuisement, dans son format d'origine et sur papier, afin de satisfaire votre demande dans les meilleures conditions de confort de lecture.
08/1993
Philosophie
Figures de la vérité
Ponce Pilate a demandé : " Qu'est-ce que la vérité ? " Plus sobrement, cet ouvrage se propose d'explorer ce que signifie le mot " vrai ", ou la propriété d'être vrai. Figures de la vérité effectue d'abord un tour d'horizon des réponses que l'histoire de la philosophie a apportées à cette question, à travers l'étude des textes d'Aristote, un aperçu de la philosophie médiévale et de la tradition arabe, ainsi qu'un commentaire des oeuvres de Bolzano et de Twardowski. Il traite ensuite des diverses approches contemporaines du problème de la vérité : théorie des truth-makers, formes et portée de la conception déflationniste de la vérité, retour critique sur la conception sémantique du vrai, et en particulier sur la fameuse convention T de Tarski. Enfin, il s'interroge sur la valeur existentielle d'une vie dans la vérité, et, a contrario, sur la manipulation de la vérité par les régimes totalitaires.
11/2019
