fantasio

Sur notre planète, il y a plein de doudous. Des doudous éléphants, des doudous géants, des doudous qui ne sentent plus très bon, des doudous faits maison, des doudous décousus, et peut-être même quelques doudous perdus. Et parmi tous ces doudous, il y en a un, un que j'aime plus que tout. Une déclaration d'amour pleine de fantasie d'un enfant à son doudou.

Animal sauvage à la queue légendaire, le Marsupilami est apparu pour la première fois sous le crayon d'André Franquin dans les aventures de "Spirou et Fantasio" en 1952. Ce personnage secondaire obtient rapidement sa propre série, dessinée cette fois par Batem. Elle aura même droit à plusieurs adaptations en dessins animés et à un film. A travers deux albums contenant chacun dix récits, trente-cinq auteurs aux styles variés se sont réunis pour s'approprier la célèbre créature le temps d'une histoire courte inédite. Aujourd'hui, ce diptyque est l'occasion de faire redécouvrir le Marsupilami en livrant leur vision personnelle et originale de ce personnage mythique.

Récit méconnu par les hasards d'une pagination d'album malheureuse, cette Foire aux Gangsters est à la croisée des chemins. Bruxelles prépare la première Exposition universelle depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale, André Franquin assume sa nouvelle paternité, Spirou et Fantasio ont à choisir entre décors bruxellois et parisiens, et Jidéhern, jeune prodige du dessin automobile et musclé, vient rejoindre l'auteur dans son atelier de la banlieue bruxelloise. La recolorisation minutieuse de ce récit et la présentation des planches originales prouvent à l'envi que la passion, la virtuosité et la bonne humeur offrent au lecteur ce que la bande dessinée a de meilleur.

Ce volume reprend les aventures de Spirou dessinées par Jijé, réunies pour la première fois en album dans leur version originale. Jijé est le deuxième dessinateur de Spirou. Il l'anime en pointillé, assumant plusieurs intérims répartis sur une douzaine d'années. Il supplée Rob-Vel une première fois pendant la guerre, et une fois encore lorsque celui-ci abandonne définitivement le personnage. Le temps pour lui de donner vie à Fantasio, puis de céder le crayon à un débutant du nom de... Franquin. Ces pages, débordantes de vitalité, posent les bases du style dynamique et ondulant qui caractérise les codes graphiques du Journal de Spirou.

Jours tranquilles à Sausalito est le récit d'un voyage immobile. Existe-t-il encore un ailleurs dans un monde unifié, quadrillé et confiné ? Le narrateur s'est posé la question et s'est envolé sur un coup de tête pour rejoindre Sausalito, l'utopie californienne d'un monde au tempo différent au milieu du vacarme. Son immersion prendra des allures de fantasia chez les ploucs et il en sortira métamorphosé.

Créé dans le Journal de Spirou en 1967, Bizu est un personnage-clé de l'univers de celui qui fut aussi l'un des prestigieux dessinateurs de Spirou et Fantasio Jean-Claude Fournier. Avec Bizu, ce barde du neuvième art insuffla dans les pages de l'hebdomadaire belge une poésie graphique et narrative marquée par les légendes de son enfance en Bretagne. Ainsi, de la forêt de Brocéliande à la ville d'Ys, Bizu s'imposera comme le premier héros breton de l'histoire de la bande dessinée moderne. Ce premier tome propose toutes les histoires de Bizu publiées dans le Journal de Spirou entre 1967 et 1986. Pour la plupart, elles sont inédites en album.

Onze étapes ayant pour personnage central l'Écrivain qui se retrouve confronté aux principes épineux de la réalité... Interloqué et " déréalisé ", il s'avance dans la ville, cherchant à échapper à la contingence et aux rencontres compromettantes. Avec ces pérégrinations tragi-comiques dont les décors traversés sont Paris, Venise, Naples, le trublion Forlani - " communiste dandy ", proche d'un Italo Calvino - nous entraîne inexorablement dans une drôle de tarentelle intelligente, une fantasia, dont finalement le lecteur sortira comme grandi.

Une mystérieuse épée au curieux langage, Justice Braver (J-B., pour les intimes) fait son apparition à Fantasia, un royaume d'épées, de magie et de smartphones. Cette épée, qui a élu domicile chez la famille Hopes, semble attirer toutes sortes d'étranges créatures ! Et pas seulement ! Cette fois, c'est d'abord une mystérieuse société secrète, puis d'autres individus ayant déjà croisé la route de J.-B. qui vont s'en prendre à lui !

Qui de mieux placé que Gaston, cet inventeur invétéré, pour s'essayer à la publicité ? Heureusement, lorsqu'il s'agit de défendre le journal Spirou, Fantasio est là pour veiller au grain. Car le gaffeur le plus inventif de la rédaction ne lésine pas sur les moyens. Mais au-delà de la rédac', c'est une panoplie de produits que Gaston présente avec le soutien malicieux de Franquin et Jidéhem ! Pour la première fois rassemblées dans un unique ouvrage, vous retrouverez dans ce hors-série des planches célèbres et d'autres moins connues voire inédites. Un travail de recollection agrémenté comme il se doit de plusieurs commentaires pour mieux comprendre le travail de réclame fourni par les auteurs à l'époque !

Ces textes ne sont pas des contes pour enfants. Ce sont les fantasmes d'un écrivain aux talents multiples (dessinateur, peintre, chanteur et compositeur de musique) : fantasmes noirs, empreints de terreur et de mort, mais aussi de fantasie. Dans ces récits, le fantastique surgit toujours du quotidien : on comprend que Freud ait forgé la notion "d'inquiétante étrangeté" en les lisant. La traduction reprise ici est celle qu'ont lue tous les grands auteurs du XIXe siècle, de Walter Scott à Baudelaire.

Il s'agit du catalogue de l'exposition éponyme à l'Hôtel des Arts du Var, à Toulon, du 12 octobre 2019 au 23 février 2020. Le livre, comme l'exposition, se concentre sur trois périodes. Tout d'abord, les années 1960 et la modernité signe de progrès dont on retrouve des éléments d'art et de design chez Tintin d'Hergé, Black et Mortimer de Edar P. Jacobs ou Spirou et Fantasio de Franquin. Puis, les années 1980 et la modernité nostalgique, avec Druillet d'un côté qui dépeint la violence de la société et Chaland ou Loustal de l'autre qui se réfugient dans le confort des sixties. Enfin, les années 2000 et la post-modernité avec Schuiten ou Enki Bilal qui, en écho aux romans de science-fiction, dépeignent un monde désillusionné.

208 photographies pour une visite complète de la médina de Meknès, de cette magnifique cité impériale au coeur du Saïs : monuments historiques aux maints détails, mosquées, médersa, palais, fontaines, places, ruelles, bâbs (portes), remparts, fantasia auxquels il faut ajouter quelques clichés de la "ville nouvelle (Hamria)". Au printemps la plaine du Saïs déploie toute sa gamme de couleurs aux contrastes forts. Avec son appareil photo Belcolombo a parcouru, de très nombreuses fois, la médina et le Saïs et dans un esprit de partage, nous en fait découvrir toute la beauté.

Du Sapeur Camember à Mafalda, de Tintin et Milon à Astérix et Obélix, de Blake et Mortimer à Spirou et Fantasio, en passant par Lucky Luke, Bécassine, Yoko Tsuno, Rahan ou Pif le chien, les personnages de BD sont devenus les mythes d'une culture populaire appréciée de tous. Cet ouvrage a pour ambition de contribuer à les faire découvrir un peu plus, en rappelant comment ils sont nés, qui sont leurs créateurs et comment ils sont partie prenante de leur époque. Cette sélection est subjective. Il a fallu faire des choix. Mais à travers la destinée de ces 100 personnages se dessine l'extraordinaire vitalité d'un art jeune et pétillant. Un art qu'il n'est plus question de désigner sous l'appellation un tantinet réductrice de "Petits Mickeys"... Car, on le voit bien, ils sont devenus grands !

La révolte fomanté par Luxus se solde par un échec. Fairy Tail se relève de ses blessures et la parade de Fantasia peut enfin avoir lieu. Toutefois, elle se fait dans une ambiance un peu spéciale, Luxus ayant été banni de la Guilde. Mais à peine la fête des moissons est-elle terminée que nos héros doivent faire face à de nouvelles aventures : Lucy découvre qu’elle est plus attachée à son père qu’elle ne le croyait et les guildes clandestines les plus puissantes font parler d’elles forçant le maître Makarof à envisager l’impossible, une alliance avec d’autres guildes !

FERRI avec un dessin très original, recrée des ambiances, des paysages, des personnages étranges qui vivent, isolés dans leur ennui… Jusqu'à ce que, au détour d'une réplique, d'un vieux silo, surgisse une rutilante... femme de la ville ! Car voilà la passion qui bouleverse tout et fait basculer une journée morne en un délire foisonnant et spectaculaire. Réunies dans ce premier album, des histoires qui s'enchaînent parfaitement, sortes de fables dont la morale est particulièrement... amorale. Une recette originale d'humour absurde, un peu comme si on tournait "Fantasia chez les ploucs" dans un décor de Steinbeck.

Alfred de Musset est un poète, dramaturge et écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, où il meurt le 2 mai 1857 Il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie à 19 ans Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique. Il commence alors à mener une vie de "dandy débauché" , marquée par sa liaison avec George Sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : A quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, Les Caprices de Marianne en 1833, puis le drame romantique Lorenzaccio, Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique La Confession d'un enfant du siècle en 1836.

Alfred de Musset est un poète, dramaturge et écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, où il meurt le 2 mai 1857 Il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie à 19 ans Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique. Il commence alors à mener une vie de "dandy débauché" , marquée par sa liaison avec George Sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : A quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, Les Caprices de Marianne en 1833, puis le drame romantique Lorenzaccio, Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique La Confession d'un enfant du siècle en 1836.

Tornades, sécheresse, inondations... Voici ce à quoi notre monde est confronté depuis la seconde moitié du XXe siècle. Devant ces fléaux et avant que l'on atteigne l'apocalypse, l'homme va devoir se trouver un refuge adapté pour survivre. Au fil des pages, Léo et Fantasmo analyseront toutes les particularités qu'une Terre bis devrait réunir pour que nous y retrouvions les mêmes conditions de vie. Natif de la région de La Louvière en Belgique, Robert DEWIER, ingénieur industriel des Hautes Etudes de l'Université du Travail de Charleroi, a exercé pendant plus de quarante ans dans diverses sociétés de la région de Charleroi et à Bruxelles.

Dans cet ouvrage, une merveilleuse histoire des Studios Walt Disney prend vie. Car c'est dans ces célèbres studio que la magie se crée. De Pinocchio et Fantasia jusqu'à Mary Poppins et Pirates des Caraïbes, en passant par les films de propagande de la 2ème guerre mondiale et l'émission de TV Disneyland, certaines des créations les plus monumentales et les plus emblématiques sont nées au studio. Alors garez-vous dans le parking Zorro, faites un tour sur Mickey Avenue, déjeunez à la cafétéria du studio, et préparez-vous à une visite guidée... car vous allez découvrir les Studios Walt Disney tels qu'on ne les a jamais vus.

Histoire merveilleuse de l'un des mondes de l'espace, nature singulière, coutumes, voyages, littérature starienne, poèmes et comédies. Traduit du starien. Fantasia L'histoire d'une planète sur laquelle brillent quatre soleils, de ses cinq satellites et leurs habitants, des vaisseaux qui voyagent entre ces astres, des civilisations qui naissent, se développent, meurent, renaissent, la colonisation des satellites de la planète, une culture et une littérature extraterrestres, la création d'une fédération interplanétaire, l'immersion du lecteur dans un univers situé du côté de la constellation de Cassiopée... tous les ingrédients d'un space opera n'est-ce pas ? et pourtant nous sommes en 1854...

L'histoire du Fantasio d'Offenbach est digne d'un roman d'aventure : échec retentissant à sa création en 1872 à l'Opéra Comique - largement à cause de préjugés l'égard du compositeur -, la partition disparaît dans l'incendie qui frappe le théâtre en 1887. Grâce à l'énergie de quelques passionnés la version française ressuscite d'entre les flammes en 2017 pour s'imposer comme une partition sensible et poétique, empreinte d'un romantisme subtil mais non dénué d'ironie et de grinçante bouffonerie. A l'occasion du retour de l'oeuvre sur les planches de l'Opéra Comique en décembre 2023, l'ASO consacre un numéro réunissant les plus gands spécialistes de l'oeuvre d'Offenbach. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, ne discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.

De Félix le chat à Shaun le mouton, en passant par Fantasia, Mon voisin Totoro ou encore Le roi et l'oiseau, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. A travers plus de 500 illustrations et le récit de l'auteur, spécialiste et historien du 7e art, parcourez plus de 100 ans de création sur les cinq continents, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault...), arpentez les allées et plongez dans les coulisses des studios emblématiques. Avec cette somme unique et passionnante, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation.

Né en 1913, Walt Kelly a commencé sa carrière d’illustrateur à l’âge de 13 ans. En 1935, il déménage à Los Angeles et rejoint les studios Disney où il collabore à de nombreuses productions telles que Pinocchio, Dumbo ou Fantasia. En 1941, il quitte Disney et commence à réaliser des BD. Après la Seconde Guerre mondiale, il devient dessinateur politique dans l’éphémère New York Star, dans lequel il lance un strip quotidien proposant des commentaires de l’actualité avec les personnages du Marais d’Okefenokee, l’entourage de Pogo. Le premier strip de Pogo apparaît le 4 octobre 1948. Le présent recueil regroupe pour la première fois les deux premières années de strips de Pogo.

1533. L'Italia Federata a conquis le Nouveau Monde. A Firenze, Lodovico Ariosto, poète et conseiller de Damiano de Medici, est pris en étau entre les factions rivales qui se disputent le pouvoir. Telle est la realtà. Le poète s'évade en écrivant une suite à son Orlando Furioso. Et dans cette Amérique de rêve, il devient Ariosto le héros qui, monté sur son hippogriffe fabuleux, va défendre les Cérocchi contre les sorts et les sorciers. Telle est la fantasia. Jusqu'au jour, tragique, où rêve et réalité se rejoignent... Ce chef-d'œuvre de maestria évoque, par sa construction en abîme d'une réalité subtilement pervertie, Le Maître du Haut-Château de Philip K. Dick.

Christophe Vacher est un Directeur Artistique Français qui travaille pour le cinéma d'Animation et les principaux studios Hollywoodiens depuis 1989. Il a oeuvré sur de nombreux films comme Le Bossu de Notre-Dame, Tarzan, Fantasia 2000, Dinosaure, La Planète au Trésor, Gang de requins, Il était une fois, Numéro 9, Moi, moche et méchant, et a gagné deux Emmy Awards pour la série télévisée Transformers Prime. Son style artistique personnel, ancré dans le Réalisme Imaginaire, est influencé par d'anciennes écoles comme la Hudson River School, Les Romantiques, Les Symbolistes Européens, mais aussi par des artistes contemporains comme Sandorfi, Ugarte, Beksinski, Les Visionnaires français, et bien d'autres artistes classiques Européens, Chinois, Américains et Russes.

Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés. Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1. 500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son "âge d'or de l'animation" . Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney : le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967). Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison. Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d'oeuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt, Brian Sibley et Didier Ghez racontent la fabrication de chaque film. Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy. Copyright © 2021 by Disney Enterprises, Inc.

"Il faut se laisser porter par cette écriture méditerranéenne pour comprendre l'infinie blessure et la longue bataille des épouses, du rêve de dévoilement à la décision de jeter le voile, de la colère des hommes face à une jeune femme "nue", au rire d'une jeune femme, cheveux au vent. Assia Djebar, oscillant entre espoir et désespoir, n'en a pas fini de dire la nuit des femmes et leur lutte pour pouvoir, enfin, regarder le soleil en face". Josyane Savigneau, Le Monde L'amour, la fantasia, Ombre sultane et Vaste est la prison forment les trois premiers volets du "Quatuor d'Alger" , vaste fresque aussi singulière que fascinante où s'entremêlent l'histoire algérienne, l'autobiographie et la mémoire des femmes.

Cette année-là, Billy passe l'été chez son oncle Sagamore. Entre les visites du shérif, persuadé que Sagamore distille de l'alcool clandestinement, et le lac où il apprend à nager, le garçon ne va pas s'ennuyer. Mais ses vacances deviennent véritablement inoubliables au moment où Choo-Choo Caroline, strip-teaseuse pourchassée par des gangsters, se réfugie dans la propriété. Lorsque celle-ci disparaît, l'oncle Sagamore décide d'orchestrer comme la plus lucrative des fêtes foraines une chasse à l'homme pour la délicieuse Caroline uniquement vêtue de son bikini de diamants. Porté sur grand écran sous le titre Fantasia chez les ploucs, Le Bikini de diamants est un monument de drôlerie et un inégalable roman noir.

" Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux" Tel est le célèbre vers que le jeune Alfred de Musset lance à son siècle! Original, indépendant parmi les romantiques, Musset s'impose comme l'un des poètes les plus doués de sa génération. Ami de Vigny, de Delacroix, de Gautier, de Mérimée ou de Nodier, il fréquente très tôt le Cénacle de Victor Hugo, observe avec humour et lucidité son époque. En 1833, sa liaison passionnée avec George Sand le bouleverse. Il souffre, nourrit son lyrisme, écrit Les Nuits et La Confession d'un enfant du siècle, puis renoue avec sa vie de dandy parisien. Avant Rimbaud, Musset est un alchimiste du verbe, qui verse dans son oeuvre la poésie ininterrompue de sa vie. Aujourd'hui son théâtre - Les Caprices de Marianne, Fantasio, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l'amour - tient toujours le haut de l'affiche. Sylvain Ledda dévoile au lecteur les différents visages de l'enfant du siècle et toute la fantaisie de ce funambule du romantisme.

Ce dix-huitième volume couvre vingt-cinq mois, mais avec diverses lacunes dans la régularité des feuilletons, dues principalement au petit nombre de nouveautés et à la santé de Gautier, qui se sent physiquement et moralement vieillir et se dit, plus que jamais, frappé par les deuils (à commencer par la mort, symbolique à tant d'égards, de Mlle George). Heureusement le feuilletoniste peut parler d'une belle actualité lyrique : le volume s'ouvre sur la création de L'Africaine de Meyerbeer et se clôt, ou presque, sur celle de Don Carlos de Verdi. La production théâtrale proprement dite connaît elle aussi ses moments forts : insuccès bruyant d'Henriette Maréchal des Goncourt, création de Fantasio de Musset - mais silence obstiné sur les triomphes d'Offenbach (1866 est pourtant l'année de La Vie parisienne). Comme pour les dix-sept volumes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de souligner la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre vivant au XIXe siècle.