television
Extraits
Sociologie
Quand la télévision explore le temps. L'histoire au petit écran, 1953-2000
Il est clair que l'imaginaire historique d'un Français de l'an 2000 doit davantage à la télévision des années 50 à 80 qu'au " petit Lavisse " ou au Malet et Isaac. Decaux, Castelot, Lorenzi, Jammot... La caméra explore le temps, Jacquou le Croquant, Holocauste, Les Grandes Batailles, Les Cathares... La plupart des grands noms et des titres phares qui jalonnent dans les mémoires la marche triomphale du nouveau média ont partie liée avec l'histoire. En mettant Alexandre Dumas, Balzac ou Duby en images, en présentant des archives filmées (par exemple celles qui ont révélé la Shoah aux générations nées après guerre), en produisant des dramatiques, en donnant à des chercheurs de métier l'occasion d'apparaître à l'écran et en incitant des journalistes à se tourner vers les temps anciens, en ouvrant des débats sur des événements ou des périodes controversés, voire douloureux, la télévision a éveillé la conscience historique d'une large fraction du public. Mais l'a-t-elle fait durablement ? C'est moins sûr et là gît le paradoxe. Quand à une télévision de l'offre, volontariste, s'est substituée une télévision de la demande, avide d'audience, l'histoire a perdu une part du terrain si glorieusement conquis. Les chaînes ont-elles seulement pris acte d'une désaffection due au recul de la discipline dans l'enseignement et au dépérissement du sentiment national ? Faut-il invoquer la politique des responsables des programmes, ou bien le média est-il par nature incompatible avec l'évocation du passé ? Isabelle Veyrat-Masson, chargée de recherche au CNRS, historienne et sociologue des médias, interroge l'histoire de la télévision sur la longue durée en posant des questions aussi brûlantes que mal résolues. Parmi celles-ci : quel est le rôle de l'histoire et surtout de la télévision dans la société ; quelles sont leurs fonctions et leur influence sur les esprits ? Appuyée sur un large corpus d'archives inédites et sur une ample collecte de témoignages oraux, cette étude propose un certain nombre de réponses éloignées des stéréotypes.
06/2000
Critique Roman
Montalbano, le commissaire sicilien. Des romans d'Andrea Camilleri au personnage de télévision
Né de l'imagination d'Andrea Camilleri dans les années 1990, le commissaire Montalbano est aujourd'hui connu dans le monde entier. Souvent présenté comme "le Maigret sicilien" , il a effectivement bien des traits communs avec le patron du 36 quai des Orfèvres. Le romancier ne cache pas son admiration pour Simenon et avoue volontiers qu'il s'est servi de Maigret comme modèle en créant le personnage de Montalbano. Cependant, Camilleri a su habilement donner une autonomie à son héros en ancrant ce policier à la fois tendre et bourru dans la réalité contemporaine. S'il agit avec autant de liberté et de sens de la justice que Maigret, Montalbano est confronté aux drames que vit la Sicile d'aujourd'hui : le difficile combat contre la Mafia, la corruption des politiques et l'arrivée massive des immigrés d'Afrique sur l'île. Cet essai souhaite montrer que Camilleri est parvenu à évoquer magistralement une Sicile partagée entre traditions et modernité dans les enquêtes du commissaire de Vigàta.
06/2021
Sociologie
Les artisans de l'imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de masse ?
Vingt millions de fidèles chaque soir, en France. Plus de deux millions de téléspectateurs pour le moindre téléfilm. Plus de trois heures par personne et par jour : la télévision façonne largement notre univers mental. Elle colonise notre temps libre, " télémorphose " nos vies, et nourrit notre imaginaire, véhiculant une " culture de masse " qui nous imprègne tous, même ceux qui s'en défendent et la critiquent. Face à cet état de fait, rien de plus surprenant, et de plus limitant pour le débat que notre ignorance de la réalité sociologique et des finalités de ceux qui " fabriquent " cette culture spécifique dans sa variante française. Nous sommes ici loin de la puissante et riche industrie américaine du spectacle. Derrière nos quelques grands groupes télévisuels se cache un milieu restreint, fonctionnant dans une logique de réseaux et de connivence, modelé par l'intervention de l'Etat sous la bannière de l'" exception culturelle " : celui des producteurs de télévision et des petites entreprises qu'ils dirigent. Fruit de la première grande enquête jamais réalisée auprès des producteurs de télévision et d'une parfaite connaissance de ce milieu, cet ouvrage soulève le couvercle. Sans parti pris polémique, avec un regard sociologique parfois amusé, mais toujours rigoureux, il nous permet d'appréhender les modalités de l'intervention, sur notre vie démocratique, de ces industries de l'imaginaire qui se rêvent critiques et sont passées championnes dans l'art de renvoyer au public une vision " enchantée " et positive de la collectivité nationale.
02/2006
Non classé
The History and some Problems of Television Service in Anambra State of Nigeria
The television medium has reached the heights of complication. This complication is the aftereffect of the fact that broadcasting in itself (both TV and Radio) recognizes little or no boundaries. Broadcasting breaks the boundaries of, inter alia, political, cultural, linguistic, socio-economical and socio-psychological identities. It reaches extensive "possibilities" embracing, collecting and connecting nationalities and people, languages and cultures. This situation must continue to raise the question why such a global-transcontinental and transnational communications' "inter-flux". This work is in this context an aid towards possible solutions of the present question on the TV-medium. The interest of this work can be said to be the presentation of facts that brought Anambra State of Nigeria to this "embrace" of the world's extensive television technology.
12/1986
Communication - Médias
« Glisser sur une glace dangereusement fine ». La caméra cachée en journalisme de télévision
Il s'appelle Diego, surnommé La Bête. Avec ses copains, il est rabatteur pour l'agence de top-model Elite, un club de chasseurs de filles qu'ils collectionnent en grand nombre, en attribuant des points à leurs performances sexuelles. A l'arrière d'un bar sombre, Diego livre le récit glaçant de ses "exploits" , des viols et des relations avec des mineures, abruties de cocaïne. Il ne le sait pas, mais le photographe de mode à qui il livre ses confidences est un reporter de la BBC infiltré au sein de l'agence Elite. Donal McIntyre filme et enregistre en secret la conversation pour son émission McIntyre Undercover. Y compris le patron de l'agence, en train de demander à une fille de quinze ans si elle est d'accord de "baiser pour 300 livres" . Donal McIntyre appartient à la longue tradition de reporters de télévision qui pratiquent un genre journalistique à hauts risques : la caméra cachée. Héritiers de collègues de la presse écrite, comme l'Américaine Nellie Bly, qui, en 1887, se déguise pour se faire interner dans un hôpital psychiatrique de New York et en dénoncer les conditions abominables, ces reporters intrépides et engagés, hommes et femmes, ont écrit les plus belles pages du journalisme d'investigation en télévision. Voici l'étonnante histoire de la caméra cachée en télévision. De "la caméra invisible" , pour divertir, aux grands scoops du siècle, pour dénoncer et révéler, voici le récit d'une aventure journalistique qui sent le soufre, souvent à la limite de la déontologie et des lois.
12/2023
Techniques d'écriture
La dramaturgie. L'art du récit : cinéma, théâtre, opéra, radio, télévision, bande dessinée
Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camp de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, elle et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoires et a besoin d'histoires. Cela lui est aussi vital que l'oxygène. Depuis plus de vingt ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : La Dramaturgie d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels. La Dramaturgie se présente comme l'équivalent contemporain de La Poétique d'Aristote. C'est donc un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée. La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie.
03/2024
Critique littéraire
Rire avec elles. L'humour au féminin dans la littérature et à la télevision
Les femmes n'ont pas le sens de l'humour. Cet adage est volontiers partagé par une grande partie de la gente masculine. Il y eut des femmes qui y ont cru aussi. J'espère que ce recueil qui va de l'Antiquité à nos jours, en prenant ses exemples dans la littérature des cinq continents, prouvera le contraire. Mes chères soeurs, mettez ce livre sous le nez de vos compagnes et attendez l'effet...
11/2019
Cinéma
Comment réussir à la télévision quand on est petit, Breton, avec de grandes oreilles ?
Le parcours personnel et professionnel de ce Breton, né à Auray en 1935, illustre l'évolution des médias de ces cinquante dernières années - presse, radio et télévision. Les jeunes générations le connaissent surtout pour ses performances auprès d'Antoine de Caunes, de Coluche, des Nuls et des Guignols de l'info, mais il a en fait débuté comme journaliste dans les années 1960. Directeur de la rédaction de RTL, animateur des JT de la première chaîne, roi des matinales d'Europe n° 1, il rejoint ensuite la toute jeune chaîne Canal+ en 1985. Il crée alors le mythique Top 50, avant de se lancer dans l'aventure Nulle Part Ailleurs. Cette autobiographie offre un éclairage inédit et insolent sur l'histoire et les coulisses de l'information, en même temps qu'une formidable galerie de portraits. Car Philippe Gildas est un inventeur des médias. Cet ouvrage est co-écrit avec Gilles Venant, célèbre biographe de Gainsbourg, qui a longuement collaboré avec Philippe Gildas sur Canal+.
02/2010
Cinéma
Nos années temps X. Une histoire de la science-fiction à la télévision française
1979. Un véritable OVNI atterrit sur les petits écrans. Deux extraterrestres sont aux commandes de ce. vaisseau appelé Temps X. Leur nom ? Igor et Grichka Bogdanoff. Dix ans durant, ces jumeaux en tenue argentée vont parler science-fiction, fantasy, comics, effets spéciaux... comme jamais personne. ne l'avait fait auparavant à la télévision. Revivez les neuf saisons de ce programme désormais culte et parcourez cette décennie foisonnante durait laquelle des films (La Guerre des étoiles, Alien, E.T. , DarkCrystal, Star Trek. .),. des séries (1a Quatrième Dimension, . le Prisonnier, Doctor Who...), des bandes dessinées (Métal hurlant, Valérian et Laureline, 1a Trilogie Nikopol.) et des créateurs de génie (H. R. Giger, Gerry Anderson, Carlo Rambaldi ; Arthur C. Clarke...) ont révolutionné pour toujours la culture populaire...
10/2015
Communication - Médias
Télévision N° 14/2023 : Télé-réalité et réseaux socio-numériques : un couple médiatique gagnant ?
Loana, Steevy, Jean-Edouard... En 2001, les lofteurs apparaissaient sur nos écrans de télévision et s'invitaient par là-même dans notre quotidien. Aujourd'hui, Nabilla, Illan, Jazz, Moundir et tant d'autres " stars " de télé-réalité investissent les réseaux socio-numériques dans une forme de complémentarité avec les émissions linéaires au sein desquelles ils cherchent l'amour (La Villa des coeurs brisés, Mariés au premier regard...), se confrontent en équipe (Les Marseillais, La bataille des couples...) ou encore montrent leur vie de parents (Mamans et célèbres, JLC Family...), sans oublier les émissions d'aventure (Koh-Lanta). L'exposition des candidats ne dépend plus uniquement de la programmation linéaire. Quotidiennement présents " en story ", sur le " feed " ou dans les " reels " d'Instagram, Snapchat ou encore TikTok, ils utilisent les médias sociaux comme mode d'expression et de mise en scène de soi mais aussi comme espace professionnel lucratif. Finalement, la télé-réalité a-t-elle encore besoin de la télé ?
05/2023
Couture, tricot
Le livre de crochet Friends the Television Series. 13 projets inspirés de votre série préférée !
Rendez-vous au Central Perk pour crocheter vos personnages préférés, avec ces 13 modèles à recréer soi-même ! Créez 13 projets inspirés de Friends, des personnages principaux aux objets iconiques de la série. Réalisez Phoebe et sa guitare, Monica en cuisinière, la plus célèbre dinde de Thanksgiving, et même Marcel, l'adorable singe ! Ce livre vous guidera à l'aide d'instructions pas à pas pour créer ces 13 modèles cultes et retrouver votre série télévisée préférée à la maison. Un livret de crochet officiel !
03/2023
Cinéma
Chefs-d'oeuvre et racines. Le patrimoine à la télévision, des origines à aujourd'hui
Depuis la fin du XXe siècle, les Français se sont pris de passion pour le patrimoine. Villages typiques, paysages pittoresques, forteresses et églises en restauration, ces sujets réunissent des millions de téléspectateurs devant leur écran. Ces programmes ont pour titre Des racines et des ailes ou Le village préféré des Français. Bien avant eux, les émission Chefs d'oeuvre en péril et La France défigurée avaient connu un grand succès en parlant des mêmes sujets. Ce livre entreprend pour la première fois une étude historique des programmes de télévision qui traitent de patrimoine. Il expose ainsi les manières de montrer et de voir le patrimoine depuis les années 1950, mêlant histoire culturelle et histoire des médias. Ce qui frappe, malgré la longueur de la période étudiée, c'est la grande permanence de certains sujets, de types de patrimoine, et même de façons de filmer. Le patrimoine s'est particulièrement bien épanoui à la télévision
03/2019
Sociologie
La télévision ivoirienne (RTI) de 1963 à 2011. Média de développement ou instrument du pouvoir ?
Le 7 août 1963 lorsque la Côte d'Ivoire de Felix Houphouët Boigny choisissait de se doter d'une télévision, l'environnement imposait d'autres priorités. Un choix téméraire qui n'était pas isolé. Il participait avec beaucoup d'autres d'une stratégie d'ensemble : renforcer la cohésion sociale, positionner le pays sur la scène internationale et promouvoir le développement. Plus d'un demi-siècle après, la Radiodiffusion Télévision Ivoirienne (RTI) a-t-elle atteint cet objectif ? A-t-elle été un organe de développement souhaité où comme presque partout en Afrique, elle n'a été qu'un ordinaire instrument des pouvoirs politiques qui se sont succédé en Côte d'Ivoire ? Ce travail de recherche montre que la RTI par certaines de ses émissions a par moments joué un rôle dans l'histoire cinquantenaire et le développement de la Côte d'Ivoire. Seulement depuis sa création, en tant que monopole de l'Etat la télévision ivoirienne a souvent eu du mal à se soustraire de l'engrenage politique. Les changements fréquents de son statut par chaque régime, la désignation de ses dirigeants par l'Exécutif, et sa dépendance des ressources de l'Etat font de la RTI bien plus un instrument du pouvoir politique qu'un média de développement.
11/2017
Cinéma
Bluwal, pionnier de la télévision. Une vie, une oeuvre, des premiers postes à nos jours
Marcel Bluwal est le dernier géant du petit écran. Né en 1925, il a traversé le siècle : son Dom Juan avec Michel Piccoli et Claude Brasseur, ses adaptations de Marivaux - avec Danièle Lebrun et Jean-Pierre Cassel, mais aussi le feuilleton Vidocq sont des chefs d'oeuvres incontournables. Sa vie est un roman, celui d'une époque. Il se souvient dans ce livre des jeudis, du Front Populaire, des actualités de première partie au cinéma, de la guerre et de ce que signifie être enfermé dans une chambre durant près de deux années, des débuts en fanfare de la télévision française, de l'ORTF... Il nous fournit en outre une foule d'anecdotes sur les secrets de tournage, de casting, etc. Son regard sur le monde est acéré, sa passion de l'image intacte, sa parole abondante et passionnante.
05/2014
Cinéma
Story. Ecrire un scénario pour le cinéma et la télévision, 2e édition revue et augmentée
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés. Alien, A travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... A partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc. Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un " doctor " reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde. " Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... " Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma. Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Cinéma
Mes brèves de télévision. A l'heure où les réseaux sociaux étaient encore dans la rue
Comme l'écrit Gilles Marchand dans sa préface : "Il flotte comme un parfum de nostalgie médiatique en ce moment. Une douce odeur de regret, comme celle d'un bouquet à peine fané, qui laisse trainer de subtiles fragrances dans la pièce." Dans ce livre, l'auteur raconte en effet SA télévision romande, SA téloche comme le disaient ses collaborateurs. Les anecdotes y sont savoureuses mais aussi précieuses pour l'histoire de ce média. On y perçoit l'extraordinaire chemin parcouru, que ce soit dans ses aspects technologiques mais aussi ses rapports avec la société. On y comprend également que la "toile" a profondément modifié la rapidité avec laquelle l'information se propage, au risque, parfois, de la trahir. On saisit, enfin, l'amour de l'auteur pour sa profession, les téléspectateurs et ses collègues. Ainsi retrouve-t-on les grandes figures qui accompagnèrent nos soirées passées devant le "poste".
10/2015
Presse, audiovisuel
Droit de la communication audiovisuelle. Télévision, radio, services à la demande, plateformes de partage de contenus
A propos de l'ouvrage Cet ouvrage décrit les nouvelles règles issues de la réforme de l'audiovisuel applicables aux services de télévision, service de radio, et services de médias audiovisuels à la demande (vidéo ou musique à la demande), quel que soit le réseau de diffusion utilisé (hertzien, câble, satellite, internet). Il étudie ainsi dans le détail l'ensemble des principes généraux, les institutions, les concepts, les règles applicables à la mise en place et à la distribution des services, leurs obligations en matière de production, de diffusion, ou issues des règles de concurrence. Points forts Un ouvrage complet et pratique sur un secteur en évolution permanente A jour de l'ordonnance transposant la directive européenne sur les services de médias audiovisuels
05/2021
Actualité et médias
Le hold-up de Sarkozy. Intrigues, lobbying et coups tordus dans les médias
Nicolas Sarkozy s'est réservé un domaine : la télévision, ce secteur d'influence et de paillettes. Le chef de l'Etat y a court-circuité tous les pouvoirs. Il s'est laissé guider par son ego et a donné libre cours à ses fréquentes colères, dont les victimes furent tour à tour Patrice Duhamel - son ami et patron des programmes de France Télévisions -, Patrick de Carolis - le PDG qui lui résiste -, Jean-François Copé - le rival qui lui tient tête -, les sénateurs centristes qui corrigent sa réforme, et, bien sûr, Christine Albanel, véritable punching-ball du Président. Emmanuel Berretta relate ici le triple hold-up de Sarkozy : hold-up sur la nomination des patrons de France Télévisions et de Radio France. Hold-up sur l'image de la France dans le monde, via France 24 et RFI, où il place Christine Ockrent, la compagne de son ministre des Affaires étrangères. Hold-up sur les saltimbanques, traditionnellement à gauche, via la loi Hadopi. Distillant anecdotes et révélations, l'auteur pénètre au sein des réunions les plus secrètes à l'Elysée, à France Télévisions, à Matignon ou au ministère de la Culture. D'où il ressort que hasard, bricolage ou marchandage président aux décisions les plus importantes ! Et que, parasités par les oukases de Nicolas Sarkozy, aucun des rouages de l'Etat ne fonctionne normalement.
05/2010
Sociologie
Techniques de programmation d'antenne pour la radio et la télévision africaines à l'âge du numérique
Cet ouvrage sur la programmation radio et télévision à l'âge numérique est conçu pour appuyer les professionnels de l'audiovisuel en Afrique. Cette industrie connaît en effet, en ce début de XXIe siècle, une explosion formidable sur ce continent. Cette expansion n'est en fait qu'une esquisse de l'avenir : l'Afrique deviendra, dans 25 ans, sous les projecteurs des technologies numériques et avec plus de 2,5 milliards d'habitants, le deuxième plus grand marché potentiel de l'audiovisuel au monde. La compétition sera donc féroce - elle intéressera les grands opérateurs mondiaux autant que les locaux. Pour y faire face, une programmation d'antenne professionnelle et compétitive sera nécessaire. Or, le métier de programmation radio et télévision est mal connu sur notre continent et dans l'espace francophone. Cet ouvrage vise à pallier cette carence. Il présente les stratégies et les techniques de ces métiers avec pour objectif de fournir des attitudes, des outils, des instruments et des méthodes pour construire une grille d'antenne attractive et performante, susceptible en temps de très forte concurrence d'attirer, de capturer et de captiver des audiences. Un second ouvrage des mêmes auteurs présente les prérequis de la programmation d'antenne et les fondamentaux sur les programmes, les genres, les formats, les concepts de qualité et l'évaluation des programmes.
02/2018
Télévision, radio
Des mondes possibles. Le Service de la Recherche de la télévision française et le cinéma d'animation
Ce livre présente pour la première fois un ensemble de textes portant sur un patrimoine méconnu de la télévision française, les films d'animation produits au sein du Service de la Recherche de la RTF/ORTF.
05/2022
Traduction
La traduction de l’humour pour la télévision. L’adaptation de l’humour dans la sitcom Friends
Septembre 1994 : arrivée de Friends en France. La série devient très rapidement culte dans le monde entier. Aujourd'hui, bien que l'adaptation de Jean-Jacques Pron reste le pont qui a permis à la sitcom de traverser l'Atlantique, de plus en plus de fans français choisissent de regarder la série en version originale, soulignant régulièrement sa supériorité humoristique. Alors, quelles différences humoristiques y a-t-il réellement entre ces deux versions ?
03/2023
Littérature française
Le virus de la bougeotte Tome 2 : Le continent africain
Vieux croûton retraité, ayant bourlingué la moitié de sa vie, Robert Belgrand est technicien pour la CSF, engagé par l'OCORA en tant que coopérant, pour mettre en place les premières télévisions africaines. Il travaillera à Brazzaville au Congo, à Libreville puis à Kinshasa au Gabon, à Bouaké en Côte d'Ivoire et terminera son périple africain au Cap-Vert, les "Iles de la soif". Il terminera sa carrière au sein de la chaîne de télévision TF1 et retraite obtenue, il passera ses dernières années à Mandelieu dans les Alpes Maritimes. Soleil oblige ! Veuf depuis peu, et de plus handicapé par une amputation, il essaie de positiver à l'hiver de sa vie en écrivant le troisième tome de son livre "le virus de la bougeotte".
05/2019
Cinéma
Ecrire pour le cinéma et la télévision. Structure du scénario, outils et nouvelles techniques d'écriture, 2e édition
Le secret des grands films réside dans leur scénario, dont l'écriture est pourtant la partie la plus difficile... la moins comprise et la moins remarquée, disait Frank Capra. Cet ouvrage présente une synthèse des meilleures techniques d'écriture créative de scénario. Nées en Europe ou aux Etats-Unis, éprouvées et parfois novatrices, elles permettent de concevoir avec méthode un scénario original et percutant : - Création de la situation dramatique, des personnages, du contexte spatial et temporel. - Construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, trucs d'écriture, correction. - Spécificités de l'adaptation et de la série TV. - Mise en forme et logiciels d'aide à l'écriture. Des exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, des conseils pratiques, des documents types (fiche de personnage, extraits de scénarios) et des photos de films viennent épauler la présentation de ces méthodes et outils. Dans cette 2e édition, l'auteur aborde plus avant l'écriture de scénario pour la télévision, et renouvelle une partie des exemples du livre.
04/2018
Cinéma
Adapter un livre pour le cinéma et la télévision. De l'oeuvre originale au scénario : roman, théâtre, biographie, BD...
Les scénarios d'un grand nombre de films et de séries TV sont inspirés d'oeuvres écrites, romans, nouvelles, pièces de théâtre, biographies ou encore bandes dessinées. Réussir ces transpositions à l'écran requiert des qualités et des méthodes spécifiques. Faut-il être aussi fidèle que possible au texte d'origine ? Quels sont les impératifs à respecter ? Peut-on conserver l'ensemble des personnages ? Doit-on retrouver le contexte, le monde et l'époque du récit sur le grand ou le petit écran ? Rédigé par un spécialiste du sujet et illustré par des exemples variés de films et de séries TV, ce guide pratique vous apprend à adapter une oeuvre littéraire pour l'écran en analysant son contenu, son style et son ton, et en opérant des choix judicieux.
03/2020
Cinéma
Les bonnes chansons ne meurent jamais... De 36 Chandelles à The Voice, l'histoire des variétés à la télévision
En avril 1960, Line Renaud joue la marraine d'un jeune artiste invité sur le plateau de L'Ecole des vedettes, un rocker âgé d'à peine 17 ans. Son nom ? Johnny Hallyday. Les cheveux gominés, la guitare autour du cou, il semble très intimidé par les caméras. Mais lorsqu'il entonne "Laisse-toi aimer des filles", le succès est assuré. Et sa carrière prend son envol. En 1984, en direct du studio Gabriel, au cours de l'émission Champs-Elysées, Barbra Streisand et Michel Legrand entonnent " What are you doing the rest of your life "... Et les téléspectateurs retiennent leur souffle : le moment est magique. Durant la première saison de The Voice, la plus belle voix, en 2012, plus de 9 millions de téléspectateurs se pressent devant le petit écran. Un score historique, la meilleure audience d'un lancement de télé-crochet français, toutes chaînes confondues. A travers ces trois exemples - et il y en a bien d'autres -, une vérité apparaît : les émissions de variétés traversent les époques, pour peu que la formule soit bonne ! Une histoire fabuleuse, qui parle à tous, qu'un passionné connaissant bien les coulisses de ces émissions a décidé de raconter : Jacques Sanchez. De la première émission de variétés, 36 Chandelles, animée par Jean Nohain en 1952, à The Voice présentée par Nikos Aliagas, en passant par Numéro Un de Maritie et Gilbert Carpentier, Palmarès de Guy Lux, Champs-Elysées de Michel Drucker, sans oublier les émissions de Jacques Martin, Pascal Sevran, Jean-Pierre Foucault ou Nagui, Jacques Sanchez raconte pour la première fois la grande histoire des émissions de variétés. En connaisseur, puisque depuis vingt-cinq ans il collabore avec les plus grandes stars de la télé, parmi lesquelles Laurent Ruquier, Thierry Ardisson, Stéphane Bern, Guillaume Durand, Patrick Sabatier...
11/2015
Communication - Médias
Entre les images
Ingénieur, réalisateur puis cadre dans l'audiovisuel public, Marc Lesort a vécu de l'intérieur la révolution des images - de l'hertzien à la toile en passant par la fibre optique, de l'argentique au numérique en passant par le magnétique. Il tire de ses expériences, certaines drôles, d'autres plus graves, une réflexion sur l'image et ses pouvoirs. Relativité du temps et de l'espace, puissance de fascination, relation ambiguë à la réalité : l'image n'est pas la représentation univoque qu'elle semble être. Cet essai se nourrit du décalage subtil entre observations directes et réflexions approfondies, qui peuvent se rejoindre autant que se contredire. Alors que l'image a envahi le monde, reste cette conviction profonde, présente à chaque page : il est important de ménager entre les images, qu'on les consomme, les diffuse ou les produise, un temps de suspension et un espace de réflexion... Marc Lesort est ingénieur et réalisateur. Il réalise plusieurs films documentaires avant de devenir directeur de la coordination de France 3 en 1999, puis Secrétaire Général adjoint de France Télévisions de 2010 à 2015. Auteur d'articles de presse, il a également coécrit Tableaux d'une télévision avec Rémy Pflimlin, Président de France Télévisions, publié en 2017. Entre les images est le premier ouvrage qu'il publie aux Editions Persée.
10/2023
Cinéma
Stephen King à l'écran. Une rétrospective des adaptations au cinéma et à la télévision du maître de l'horreur
Au rang des plus grands auteurs contemporains, Stephen King est aussi parmi les plus souvent adaptés au cinéma et à la télévision. Avec à ce jour soixante-cinq longs-métrages et trente productions pour le petit écran, Stephen King fait partie intégrante de l'industrie du divertissement hollywoodien, balayant les genres, de l'horreur la plus pure à la dissection de la société américaine. Illustré par un large éventail de photos rares ou iconiques, ce livre propose l'inventaire le plus complet jamais réalisé des films de cinéma, séries, téléfilms et mini-séries adaptés des écrits de Stephen King. Chaque production tirée des Enfants du mais est recensée, chaque remake ou reboot, de Carrie à Ca, est soumis à examen. Les sombres recoins de l'imagination de Stephen King sont mis en lumière. Incluant de nouvelles analyses critiques, des anecdotes de tournage et des détails biographiques, ce livre est à la fois un rêve pour les aficionados du Maitre et un must pour les cinéphiles.
10/2019
Sociologie
Le droit à la visibilité des minorités ethniques à la télévision française. La situation particulière des originaires d'outre-mer
A la fin des années 1990, une revendication tenant à faire une plus grande place aux "minorités visibles" à la télévision française s'affirme. Au centre de ce débat, un premier paradoxe qu'il convient d'éclaircir apparaît. Pourquoi les originaires des départements d'outremer ont-ils mêlé leurs voix à celles des Français issus de l'immigration et des anciennes colonies devenues indépendantes, pour bénéficier, eux aussi, d'une meilleure représentation alors que les DOM n'ont jamais coupé le lien avec la France et que leur intégration est inscrite dans l'ordre institutionnel français ? En effet, les originaires d'outre-mer établis en France hexagonale subissent aussi des discriminations à la télévision s'apparentant à une certaine exclusion de la société française. Cette discrimination est renforcée parle traitement réservé à leur territoire d'origine. En réponse, les pouvoirs publics ont adopté une réglementation originale qui, par respect de la Constitution, s'appuie non pas sur l'ethnie mais sur la notion de "diversité culturelle". Un droit à la visibilité des minorités ethniques à la télévision française a ainsi vu le jour mais sa portée reste limitée par respect, cette fois, des principes fondamentaux d'égalité et d'indivisibilité de la République. Ainsi, un deuxième paradoxe peut être dégagé : des principes universalistes constituent un obstacle à l'intégration d'une partie des Français faisant partie des minorités ethniques.
03/2019
Essais
Théorème 36. Usages de l'interprétation, interprétations de l'usage en cinéma, audiovisuel, arts et médias. Cinéma, télévision, bande dessinée
Si l'interprétation revient à la mode en art et en sciences humaines, aucun ouvrage ne prend de front cette question à l'heure actuelle, et en particulier dans les arts et médias. Ce numéro est assez unique dans le dialogue qu'il parvient à instaurer entre des disciplines qui s'ignorent souvent. Nous sommes tous des interprètes. Non seulement au quotidien, quand nous interrogeons le monde qui nous entoure pour essayer d'en extraire du sens ou pour le réorganiser en imagination, mais surtout quand nous prenons place devant un écran, des images. Ce rectangle lumineux qui délimite un certain nombre de signes semble même réclamer une interprétation de notre part. A moins que nous ne décidions de faire usage, plutôt, des signes qu'il nous envoie ? Mais quelle différence y a-t-il entre usage et interprétation ? Et quel lien y-a-t-il entre nos usages des images et nos interprétations ? Les milliards de films, d'épisodes de séries et de vidéos en ligne consommées chaque jour de par le monde sont des milliards d'images interprétées, que leurs spectateurs/trices se le disent - et ils/elles le disent de plus en plus - ou non. Pour y réfléchir, après une introduction qui fait un point sur le débat actuel dans la théorie littéraire, la philosophie de l'art et en sciences humaines, Théorème a choisi la confrontation des approches : chacun des contributeurs de ce numéro mobilise des outils et méthodes que les autres n'utilisent pas : esthétique, histoire, sociologie, sémiologie, didactique, etc. De même pour le choix d'une confrontation des objets : cinéma, télévision, bande dessinée, etc. Confrontations fructueuses d'où se dégagent des recoupements, des points d'appui, peut-être même des certitudes - loin, en tous cas, du relativisme et du chacun pour soi. Et si penser l'usage des interprétations et l'interprétation des usages nous mettait sur la voie du partage des interprétations plutôt que de l'éternel "conflit des interprétations" ?
12/2023
Chanson française
Johnny Hallyday. Répète si t'as des couilles !
En mai 1966, Johnny Hallyday débarque en Côte d'Ivoire. C'est sa première tournée en Afrique subsaharienne. Avant son concert, il est attendu pour une interview à la télévision avec mon père, Marcel Bilé. Mais les choses tournent mal. Truffé d'anecdotes et de témoignages inédits, ce livre explore les liens qui unissaient Johnny Hallyday et ses fans à Abidjan, Bamako, Ouagadougou, Brazzaville, Conakry, Cotonou, Dakar, Kinshasa, Niamey, Yaoundé, Lomé. Dans les années soixante, Johnny Hallyday est le chef de file de la génération Salut les copains. Il incarne pour la jeunesse africaine de la période yéyé la liberté dont elle privée par des régimes autoritaires. C'est dire si Johnny Hallyday n'est pas le bienvenu partout. Ses chansons seront interdites. Il sera même expulsé. Mais, jamais le continent ne cessera de l'aimer et de le plébisciter, un continent qu'il a marqué de son empreinte. Journaliste à France Télévisions, Serge Bilé est notamment l'auteur de Noirs dans les camps nazis.
10/2021
