éducation artistique culturel
Extraits
Pédagogie
Sport ? culture ? education
Tous les enfants, y compris les " potentiels décrocheurs scolaires ou relationnels " sont de " potentiels créatifs " susceptibles de contribuer à l'émergence des " cerveaux créateurs " dont la société a besoin pour relever les défis du 21e siècle. Face aux réseaux " dits sociaux " qui, avec leur flot d'informations aussi envoûtantes qu'inutiles, éloignent les enfants de " l'envie d'apprendre ", la mise en synergie du sport et de la culture, en amont du temps scolaire, et en symbiose avec l'école, est devenue une nécessité. Une mise en synergie, dont la destruction de quelques certitudes éducatives au moment du Covid a permis l'émergence, au sein d'une démarche de " Déconstruction-Utopie-Reconstruction ".
01/2024
Pédagogie
L'éducation artistique et culturelle. Mythes et malentendus
L'éducation artistique et culturelle semble faire l'objet d'un plébiscite, tant de la part des institutions, scolaires ou culturelles, que des acteurs enseignants, artistes, ou médiateurs culturels ou associatifs. A l'heure où tant de réformes et de dispositifs peinent à remporter l'adhésion, ce plébiscite interroge. Ses promesses les plus visibles : allier démocratisation scolaire et culturelle, réconcilier les élèves avec l'école, leur faire découvrir l'art, les artistes, et parfois leurs propres talents, sont-elles tenues ? Pour tenter de répondre, Nathalie Montoya, sociologue de la culture et Anne Barrère, sociologue de l'école, se sont entourées de chercheurs de divers horizons préoccupés à la fois des mythes et des réalités de l'EAC, et dont les travaux peuvent en éclairer aussi bien les malentendus que des vertus cachées, plus éloignées des rhétoriques institutionnelles et des pétitions de principe. Le livre alterne des visions larges de l'EAC, susceptibles d'en éclairer la genèse et la portée en termes de politiques publiques, et des enquêtes au plus près des acteurs de terrain, en faisant une large place à l'expérience des élèves.
03/2019
Pédagogie
L'éducation artistique dans le monde. Récits et enjeux
Donner la possibilité à un enfant de jouer sur une scène de théâtre, d'exprimer son potentiel créatif par le dessin, le graff ou la peinture, d'apprendre un instrument de musique, d'éprouver son corps par la danse, de se familiariser avec les univers artistiques, quoi de plus évident ? Si l'éducation artistique est désormais affichée comme une priorité politique en France, c'est loin d'être le cas ailleurs. Ce livre est le premier à retracer toute une série d'expériences conduites à travers le monde en matière d'éducation artistique, tout en faisant le point sur les politiques éducatives et culturelles mises en oeuvre à destination des enfants, des adolescents et des étudiants. Il montre l'extrême diversité des politiques et des actions qui ont cours sur l'ensemble des continents : des engagements de la compagnie Teatro Trono dans les bidonvilles de La Paz, en Bolivie, jusqu'au projet Learning Through Arts du musée Guggenheim de New York, en passant par les initiatives des artistes du centre Koombi, au Burkina Faso, l'enseignement du cinéma et des médias en Corée du Sud, l'énergie cathartique de L'Ecole de cirque de Palestine ou la politique d'éducation artistique et culturelle du département de la Seine-Saint-Denis... Autant d'études de cas illustrant des situations particulières, complétées par les analyses des plus grands spécialistes sur les enjeux de l'éducation artistique à l'heure de la globalisation, sur une alternative éducative mondialisée, ou encore l'éclosion des orchestres de jeunes à travers la planète.
01/2018
Ecrits sur l'art
Kandinsky. Expérience artistique et culture du spirituel 2023
Kandinsky, inventeur de l'art abstrait, fut l'un des théoriciens les plus profonds de la modernité artistique et l'annonciateur d'une véritable culture du Spirituel, qu'il mit en oeuvre dans ses oeuvres picturales, poétiques ou scénographiques, et dont il définit les principes dans ses écrits. Sa culture artistique et ses observations sur l'art en général font de lui le précurseur du dadaïsme et de l'art contemporain, et sa théorie des résonances a constitué le point de départ des tentatives les plus fécondes dans l'ordre de la synthèse des arts au 20e siècle, et dans le domaine de la scénographie ou du cinéma. Cet ouvrage réunit la contribution des meilleurs spécialistes de son oeuvre, philosophes et historiens de l'art, mais aussi théologiens. Il est enrichi de deux textes totalement inédits, l'un d'Alexandre Kojève : " La Personnalité de Kandinsky ", l'autre de Kandinsky lui-même : " Du matériel dans l'art ", datant de 1914. Il inclut également le texte de la pièce de théâtre, " Kandinsky, une vie bariolée ", jouée au Collège des Bernardins à l'occasion du colloque consacré à Kandinsky, dont cet ouvrage reprend les actes.
05/2023
Critique littéraire
Passeurs de culture et transferts culturels
Toute langue traduit et véhicule une identité culturelle spécifique, collective ou personnelle, selon l'histoire du locuteur, de l'écrivain ou de l'artiste. Toutefois, au travers des mariages mixtes, des migrations, du déracinement, des exils, des expatriations, des redécouvertes identitaires dans les peuples postcoloniaux, se créent des synergies inédites qui agissent sur la langue et la culture, générant ainsi une (des) nouvelle (s) langue(s) et une (des) nouvelle(s) culture(s) à l'intersection de deux ou plusieurs cultures originelles. Il se crée ainsi un nouvel espace interculturel en perpétuelle évolution et construction. Le colloque " Passeurs de culture et transferts culturels" des 4, 5 et 6 octobre 2012 a porté sur toutes les situations où s'opère un transfert, quel qu'il soit, d'une culture à une autre, en interrogeant les notions de passage ou de transfert d'une culture à une autre, d'une langue à une autre, d'une littérature à une autre, dans leurs multiples aspects. La publication résulte d'une sélection, opérée par le comité de lecture ci-dessous, des interventions des 56 participants au colloque.
04/2015
Droit
Collectivités locales et enseignement artistique. Enjeux pédagogiques, culturels et politiques
La France est sans doute le pays d'Europe qui possède le maillage territorial le plus serré d'établissements publics d'enseignement artistique. Ces derniers se présentent toutefois dans une situation paradoxale : construits sur un modèle historique centralisé, ils se sont en réalité toujours constitués à l'initiative des collectivités et inscrivent désormais leur action dans leurs politiques culturelles. Ainsi, en tant que services d'une collectivité, leurs missions sont tout à la fois éducatives, artistiques, culturelles et sociales. Cet ouvrage a pour ambition d'en analyser les enjeux actuels et leurs évolutions les plus récentes, tout en fournissant, sous une forme pratique et documentée, toutes les informations nécessaires à ceux qui y exercent ou en ont la responsabilité. À la fois guide pratique, vade-mecum et outil de réflexion pour l'action, cet ouvrage n'a pas d'équivalent parmi les publications professionnelles. Cette nouvelle version comprend de nombreux ajouts et modifications tenant compte des changements législatifs, réglementaires et statutaires ainsi que des évolutions sensibles constatées dans les politiques culturelles de l'État et des collectivités.
07/2019
Décoration
Total Geek-Art. Une anthologie artistique de la pop culture
Enfants des années 1980 ou millenials connectés, ils ont tous grandi avec la pop culture. Qu'il s'agisse de Star Wars ou Stranger Things, de X-Files ou X-Men, les personnages de ces univers, venus de la bande dessinée, du cinéma, de la télé ou du jeu vidéo, les ont accompagnés pour finalement faire partie à jamais de leur imaginaire. Devenus artistes, c'est tout naturellement qu'ils les ont intégrés dans leur oeuvre, donnant naissance à un nouveau courant artistique pan entière le GEEK-ART. Cette compilation de 416 pages recueille les travaux de près de 80 peintres, illustrateurs, sculpteurs pour offrir an panorama international de cette expression. Elle propose aussi le portrait de ses plus grands fondateurs ainsi que des éclairages sur les modes les plus récentes, comme le retour des pin's, le développement de la photographie de jouets ou la consécration de l'art vidéoludique.
09/2019
Sociologie
Soin, éducation et formation au prisme des cultures
Ce livre se présente comme un voyage à travers les pratiques, les usages et les savoirs transmis dans différents espaces culturels, depuis l'Ile Bourbon dans l'océan Indien, en passant par le Burkina Faso, l'Algérie, l'Afrique, l'Amérique du Sud, la Bolivie ou encore l'Europe, la France, et à différents cycles de la vie, pour "protéger et entretenir" l'enfant, l'adulte et la personne âgée. Quelles singularités découvre-t-on ? Quelle unité se dessine par-delà la multiplicité des enracinements culturels ? Les contributions de cet ouvrage interrogent les représentations des notions d'éducation, de formation et de soin, leurs agencements et leurs rapprochements.
05/2019
Histoire de l'art
Chronique artistique
Chronique artistique : journal hebdomadaire illustré / Armand Tillet, directeur ; J. Jacquin, rédacteur en chef Date de l'édition originale : 1892-12-25 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2024
Pédagogie
Culture numérique et place de la présence en éducation
Cet ouvrage vise à examiner la situation de la présence et de la relation en éducation à l'ère du numérique. En effet, les dispositifs numériques utilisés dans les apprentissages, dans le rapport au savoir et dans la communication à distance, faisant l'économie de la rencontre en présentiel peuvent tendre à rendre la relation éducative facultative. Ces évolutions ne sont pas seulement technologiques, elles sont aussi sociales et posent des questions vives en éducation. ce à l'épidémie de la Covid, les questions que pose ouvrage sont d'une cruelle actualité. La première question traitée est celle du besoin d'une présence éducative à l'école et au collège. L'usage des outils numériques ouvre des possibilités de travail, pour les enfants comme pour les adultes, qui méritent d'être En contraste, des pédagogies qui veillent à une particulière de présence méritent aussi d'être connues. La deuxième question traitée est celle du bouleversement du rapport au savoir à l'université. Apparemment, la plupart des étudiants avaient peu de considération pour la présence de l'enseignant (et s'occupaient volontiers avec leur smartphone et leur ordinateur). Or, les mesures sanitaires prises depuis 2020 mettent en évidence que les étudiants pâtissent fortement d'un manque présence, ce qui nous interroge à nouveaux frais. La troisième question ouvre une perspective "anthropologique". Il s'agit de s'intéresser aux évolutions - fondamentales que le numérique entraîne chez les individus. Il s'agit aussi d'ouvrir des perspectives innovantes en matière d'attention, de réalité virtuelle, d'inclusion et même de "vigilance spirituelle". Cet ouvrage rassemble des - contributions de chercheurs en sciences de l'éducation et de la formation et de formateurs. Les travaux présentés s'appuient notamment sur diverses recherches de terrain auprès d'élèves et d'étudiants. Avec les contributions de : Alain Bihan-Poudec, Muriel Briançon, Christelle Chevallier-Gaté, Véronique Dubreil-Frémont, Jean-Pierre Gate, Isabelle Grangereau, Charlotte Hoareau, Renaud Hétier, Dominique Juret, Rakia Laroui, Ségolène Le Mouilleur, Jean-Yves Lévesque, Simon Mallard, Damien Meyer, Eric Mutabazi, Catherine Nafti Malherbe, Béatrice Noël-Lepelletier, Fred Poché, Gwénola Réto, Stellan Sundh, Nathanaël Wallenhorst, Noëlle Zendrera.
04/2021
Théâtre
Expression artistique. Créer et monter un projet artistique
Créer et monter un projet artistique Dans le domaine de la création artistique, les possibles sont immenses, les envies variées, les terrains d'expression d'une grande richesse, mais les moyens souvent plus restreints ! Comment éveiller l'envie de monter un projet artistique ? Comment, en partant de rien, avec des jeunes, arriver à une création concrète et stimulante ? De l'atelier d'écriture à la création des décors et accessoires, découvrez l'expression artistique sous toutes ses formes : écrite, scénique, visuelle. Ouvrage pédagogique de base pour réaliser des projets d'envergure avec des enfants et des jeunes. 58 fiches pour décrypter le scénario et le story-board, le théâtre et le match d'improvisation, les marionnettes et le théâtre d'ombres, la comédie musicale et la chorégraphie, la musique et le chant, la pantomime et le cirque, le dessin et le cadrage, la photographie et la prise de vue, le cinéma et le film d'animation...
04/2013
Philosophie
L’âge des ténèbres . L’empire du marxisme culturel (en éducation)
L'Age des Ténèbres n'est pas que le titre d'un film de Denys Arcand. C'est une réalité métaphysique bien plus prégnante qu'on ne saurait l'imaginer. Le siècle des Lumières, le XVIIIe, fut le point départ de l'Age Moderne. La modernité a toujours cours et se remarque aujourd'hui par l'apparition de nouveaux phénomènes sociaux, dont celui de la condamnation de toute appropriation culturelle par la majorité de ce qui n'appartiendrait en propre qu'aux minorités. Nous assistons aujourd'hui à la tyrannie des minorités. C'est ce qui marque l'avènement du Marxisme culturel. L'auteur repère chez un néo-marxisant, Herbert Marcuse, les fondements du marxisme culturel déterminant la pensée de l'extrême-gauche en Occident. Le combat de celle-ci ne vise rien de moins que l'élimination de la civilisation occidentale, blanche, religieuse (chrétienne), morale, philosophique, capitaliste, etc. Toute cette culture est critiquée, condamnée et rejetée par l'extrême-gauche. En particulier, l'éducation passe par la moulinette du marxisme culturel qui conteste et condamne l'éducation traditionnelle conservatrice, conçue comme conservation et apprentissage des acquis du passé. On assiste en effet à une sorte de constructivisme en éducation où les personnes deviennent leur propre maître. Le fameux Rapport Parent, la bible de l'éducation au Québec, a lancé ce constructivisme sous la poussée du progressisme en politique lors de la Révolution tranquille. Jean Laberge montre que le progressisme politique n'est qu'une forme atténuée du marxisme culturel. L'auteur plaide pour une conception conservatrice en politique et en éducation.
02/2019
Histoire de l'art
L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Sociologie
La scène artistique pékinoise, génération 60. Altérité sociale, transmission du capital culturel, Soft Power
La scène artistique pékinoise, génération 60 Qui sont les précurseurs de l'art contemporain chinois ? Quelles sont les logiques d'action qui ont conduit la génération 60 à épouser le monde de l'art contemporain ? Comment contraintes dues à un contexte socio-économico-politique autoritaire et mutant, histoires familiales, et trajectoires personnelles se sont-elles négociées pour cette génération dans la durée ? L'auteure décrit dans ce livre de quelle manière reproduction de l'habitus familial et conservation de l'appareil étatique se jouent de la personne, chacune d'elles visant respectivement à ses propres fins. Comment ces antagonismes profitent étonnamment dans ce cas chinois, à la construction d'une Altérité. Puis, comment cette altérité conjuguée à une identité artiste produit ces désormais fameux professionnels de l'avant-garde pékinoise. La seule logique d'action qui semble ici conduire à des professions artistiques est celle de la reproduction culturelle. Elle a ceci d'extra-ordinaire qu'elle semble échapper dans l'histoire chinoise à toute pression et répression structurelles. Tenons-nous là une des plus redoutables démonstrations du Soft Power ?
07/2019
Beaux arts
Causeries artistiques
Causeries artistiques / par Ferdinand de Lasteyrie,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française
Ecrits artistiques
Ces écrits artistiques sont à la fois les textes d’un peintre, mais également des propos d’un créateur qui observe l’art autour de lui. L’auteur y répertorie ses "propos d’artiste" concernant sa peinture. Ceux-ci s’échelonnent des années 1980 à 2013, et poursuivent le programme de publication de ses oeuvres complètes en succédant aux écrits littéraires (nouvelles, récits, essais, poèmes, éditoriaux, romans) dont l’édition reste en cours, aux écrits diplomatiques et aux écrits philosophiques. On découvre alors plusieurs facettes d’une seule et même personne. On peut également voir comment il est possible pour un auteur d’aborder sa propre créativité en tant que peintre, en l’agrémentant de remarques et d’explications propres à ses études (philosophiques et esthétiques). Certaines de ses réflexions concernent ceux qui considèrent l’art comme le refuge de l’inutilité, lorsque ce n’est pas le seuil d’un autisme. A ceux-ci, il laisse la responsabilité de la censure qu’ils véhiculent dans 1’idéologie qui les incarcère davantage chaque jour.
10/2016
Sciences de la terre et de la
Instructions sur la culture du tabac. Algérie, cultures industrielles
Instructions sur la culture du tabac : Algérie, cultures industrielles / par M. Duranton,... Date de l'édition originale : 1851 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Pédagogie
Cultures, savoirs et identités. Questions vives en anthropologie de l'éducation
Cet essai a l'objectif de repenser, à partir d'une approche anthropologique, certaines catégories analytiques qui font partie de l'outillage théorique des chercheurs et des praticiens en éducation et formation : la culture, l'identité et le patrimoine. L'éducation, dans sa configuration la plus simple, est un processus de transmission de savoirs : une dynamique qui concerne à la fois notre nature d'Homo sapiens, notre appartenance à une communauté sociale et notre identité culturelle. Comment s'imbriquent ces différents niveaux et comment interagissent-ils ? Cet essai veut répondre à ces questions vives en proposant un cadre conceptuel pour repenser certaines notions (la culture, les savoirs scolaires, l'identité, l'ethnicité, l'autochtonie et le multiculturalisme) tout en procédant à l'examen critique des théories et courants de pensée par le biais desquels l'éducation est appréhendée en tant que fait social. L'approche transdisciplinaire choisie permet un dialogue polyphonique entre les disciplines socio-anthropologiques, les sciences de l'éducation et les sciences politiques, avec l'ambition de relativiser et de déconstruire les nombreux stéréotypes et préjugés liés à l'éducation des autres et à la supériorité ou infériorité supposée de certains systèmes éducatifs.
10/2023
Sociologie
La pédagogie de Tolstoï. La liberté, l’éducation et la culture
"Le seul critérium de la pédagogie, c'est la liberté ; la seule méthode, l'expérience". (L. Tolstoï) Tolstoï, célèbre pour ses oeuvres littéraires, s'est occupé autrefois de l'enseignement. Il a dirigé une école en s'appuyant également sur l'Emile (traité d'éducation de Rousseau) et sur l'Evangile. Cette école a laissé des souvenirs extraordinaires. On m'a dit, par exemple, que les élèves y faisaient tout ce qu'ils voulaient, sans contrainte aucune. Un jour, pendant la classe, un carillon de clochettes retentit sur la route. Vite, voilà les enfants qui décampent par la porte, par la fenêtre. Il n'en resta qu'un, et l'air triste de celui-là poussa Tolstoï à lui dire : Va-t'en avec les autres ! Bien entendu, je n'ose lui demander si l'anecdote est authentique, mais profitant d'une question qu'il me pose sur l'instruction publique en France, je cherche à connaître son opinion en matière de pédagogie. Voici sa réponse : "Certainement l'ordre est nécessaire, il faut de la méthode, mais je recommanderais surtout la liberté. Ne contraindre les enfants à aucune étude. Qu'ils sachent que tel cours a lieu exactement à telle heure et qu'ils y aillent si bon leur semble. S'ils n'y vont pas, c'est que les aptitudes voulues leur manquent ou bien que le professeur ne sait pas rendre sa leçon intéressante".
05/2022
Littérature française
Identification, Education, Musique (Thèmes et Rythmes) - R.D.Congo. Culture congolaise
L'essentiel de cet ouvrage est entièrement consacré à la culture congolaise. La RD Congo avec ses 450 ethnies est une mosaïque ethnique étonnante qui produit plusieurs cultures. Vous trouverez dans ce bouquin des contes, les vertus du palmier, la musique congolaise moderne, la célèbre revue "Jeunes pour Jeunes" du patriarche Freddy Mulongo avec son complice Achille Ngoy pour vous rafraichir la mémoire sur les aventures de Sinatra et Mollock, Apolossa, Kikuta et consorts.
02/2023
Sociologie
Les leviers de l'émancipation. Education, culture et démocratie en Afrique
Après moult turbulences, l'Afrique francophone fait l'expérience de la démocratie. Des Constitutions démocratiques ont été rédigées, des institutions politiques installées et des dirigeants démocratiquement élus. Mais le malaise social et les travers anciens persistent : corruption, creusement des inégalités sociales, nombre croissant des sans parts, etc. La démocratie dont on fait l'expérience est-elle celle qu'attendaient les citoyens ordinaires, longtemps livrés à eux-mêmes, sans droit au chapitre, voire sans droit du tout ? N'a-t-on pas adopté, dans un élan mimétique, la démocratie comme système de gouvernement dans lequel le pouvoir est entre les mains des officiels librement élus, et oublié que la démocratie est d'abord une idée sociale dont les élections fréquentes, les institutions gouvernementales ne sont que des mécanismes pour procurer à cette idée sociale des canaux d'opération effective ? Cet ouvrage essaie de répondre à ces questions en mettant au coeur de la réflexion l'éducation que Dewey qualifiait d'accoucheuse de la démocratie. Partant du Congo-Kinshasa, l'éléphant malade dont on a souvent dit que le réveil entraînera l'éveil de tout le continent, le livre montre que la tâche de la démocratie africaine ne peut se réduire à une ingénierie politique ni à l'importation des institutions créées pour résoudre des problèmes qui se sont posés ailleurs.
03/2024
Sciences politiques
Les damnés de la culture. Plaidoyer pour un pacte culturel républicain
"Aucun être humain ne peut être défini par ses seules données biologiques et réduit à celles-ci, nous sommes tous des êtres de culture ! " Ce livre brise enfin l'omerta sur le scandale des politiques qui condamnent, en France, des millions d'enfants et d'adultes vulnérables, à d'insoutenables exclusions culturelles : personnes handicapées, polyhandicapées, autistes, personnes âgées en perte d'autonomie, malades d'Alzheimer, personnes en grande précarité, et d'autres discriminées du seul fait d'être issues de la diversité... Partant d'un état des lieux très étayé, sans concession, sans ignorer toutefois les initiatives exemplaires, André Fertier analyse les origines et les évolutions des exclusions et des discriminations culturelles à l'aune de l'histoire des droits culturels et des politiques pour leur effectivité, et expose un ensemble de propositions regroupées dans un projet de Pacte culturel républicain. Les "Damnés de la culture" , ce cri d'alarme structuré, documenté, est une alerte bouleversante sur des exclusions culturelles généralisées dont certaines absolues aux effets délétères, ainsi que sur le risque majeur de voir notre société se déliter et se déshonorer. André Fertier soutient une approche des droits culturels et du Vivre ensemble prenant en considération tous les membres de la communauté humaine, favorisant ainsi la construction de sociétés dignes et inclusives. André Fertier est expert en accessibilité et droits culturels, membre du Réseau de recherches sur la cohésion sociale, président fondateur de Cemaforre, Centre national de ressources pour l'accessibilité culturelle. En 2018, il fut à l'initiative de la création du Collectif national "Droits culturels et Vivre ensemble" Agapé et de l'Appel pour un Pacte culturel mondial lancé depuis Winnipeg au Canada.
06/2019
Poésie
Velours Noir. Recueil artistique
Une soirée d'ivresse, une épopée de tendresse, la destinée d'une jeune femme qui se balade dans les tréfonds de l'amour sans savoir si elle pourra s'en libérer un jour. Si l'Enfer existe, il se pare d'espérance et d'intimes ris, il peut être exploré en une nuit par les valses de plusieurs coeurs alanguis. Dans cet univers de mensonges et d'illusions, de fards ardents et de promesses de passion, pourra-t-elle sauver son âme en quête de damnation et de rédemption ?
01/2023
Histoire de la médecine
Carnet Gonnon médico-artistique
Carnet Gonnon médico-artistique / [par A. Gonnon] Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
La Renaissance à Rouen. L'essor artistique et culturel dans la Normandie des décennies 1480-1530
Cité populeuse, prospère et perpétuellement en chantier au début du XVIe siècle, Rouen fut la vitrine de la Renaissance en Normandie. Sous l'impulsion de l'aristocratie locale qui recherche un nouvel art de vivre, le dynamisme culturel de Rouen se révèle dans les domaines de l'architecture, de la peinture, de la sculpture et de la scénographie des entrées solennelles. Imprimeurs et libraires participent eux aussi à cet essor culturel, dont témoignent l'importance de la circulation manuscrite et imprimée en Normandie comme la vitalité de la culture théâtrale et de la poésie palinodique rouennaises. La diversité des personnages décisifs et des oeuvres abordés dans cet ouvrage résolument pluridisciplinaire reflète toute la richesse de ces années d'intense production artistique, et met en évidence, dans cette période où se mêlent à des traditions locales vivaces, des influences italiennes et des échanges avec les milieux parisiens et flamands, non une rupture entre Moyen Age et Renaissance, mais bien une simultanéité de styles divers, la coexistence de plusieurs modernités s'influençant réciproquement dans le creuset culturel original et particulièrement actif que fut la capitale normande autour de 1500.
11/2019
Urbanisme
Sens du territoire et action artistique. Enjeux culturels de transformation des espaces publics à Montpellier
Cherchant à croiser projets urbain et culturel, la position critique met en avant les tendances principales qui articulent enjeux culturels et enjeux urbains. Les arts et la culture servent le discours urbain plus qu'ils ne co-fabriquent le projet de ville. Aujourd'hui l'art dans la ville se territorialise en un espace qui devient événement. L'analyse s'appuie sur des situations concrètes, où l'art investit la ville et où les pratiques culturelles migrent des lieux dédiés (musées, théâtres) vers l'espace public. L'étude porte sur les pratiques culturelles de et dans l'espace public avec les Zones Artistiques Temporaires (Zat) à Montpellier de 2010 à 2015. D'une part, sont observées la spatialité et la matérialité de neuf quartiers investis par les Zat, d'autre part, sont qualifiés le temps, le mouvement et l'action en étudiant comment les thèmes artistiques interrogent la ville concrète, l'imagibilité urbaine ou encore la ville pratiquée. Enfin, sont observées les transformations des espaces publics investis. En mettant en résonance le projet culturel des Zat et le projet urbain pour Montpellier à l'horizon 2040, l'enjeu est de problématiser la possible transformation concrète du milieu urbain par l'action artistique. Dans l'idée d'une écologie culturelle, ce travail vise un potentiel de requalification des espaces publics en mettant en évidence les leviers d'une diffusion plus large de la culture dans la ville.
01/2022
Décoration
Total Geek-art. Une anthologie artistique de la pop culture. Avec 3 prints, Edition collector
ATTENTION COFFRET EN EDITION LIMITEE Enfants des années 1980 ou millenials connectés, ils ont tous grandi avec la pop culture. Qu'il s'agisse de Star Wars ou Stranger Things, de X-Files ou X-Men, les personnages de ces univers, venus de la bande dessinée, du cinéma, de la télé ou du jeu vidéo, les ont accompagnés pour finalement faire partie à jamais de leur imaginaire. Devenus artistes, c'est tout naturellement qu'ils les ont intégrés dans leur oeuvre, donnant naissance à un nouveau courant artistique à part entière : le GEEK-ART. Cette compilation de 416 pages recueille les travaux de près de 80 peintres, illustrateurs, sculpteurs pour offrir un panorama international de cette expression. Elle propose aussi le portrait de ses plus grands fondateurs ainsi que des éclairages sur les modes les plus récentes, comme le retour des pin's, le développement de la photographie de jouets ou la consécration de l'art vidéoludique. INCLUS : 3 prints exclusifs numérotés
09/2019
Autisme
La Différence autistique
L'approche psychanalytique contemporaine de l'autisme considère celui-ci comme un mode de fonctionnement spécifique nécessitant une prise en charge adaptée. Elle se détourne radicalement de la recherche d'élucidation d'un passé enfoui pour s'orienter sur l'accompagnement à la construction, au développement et à l'évidement d'un bord. Ce dernier est constitué par trois éléments, qui peuvent s'interpénétrer, auxquels le sujet autiste fait régulièrement et spontanément appel : l'objet autistique, le double et l'intérêt spécifique. Un savoir inconscient sur la manière de se protéger de l'angoisse et du désir de l'Autre détermine une propension régulière et spontanée à se construire un bord. C'est en passant par celui-ci qu'un lien social peut s'instaurer et s'affermir.
11/2021
Philosophie
La culture de l'amabilité. Comment penser autrement l'éducation en Afrique ?
Nulle société, si la vie doit y être un tant soit peu supportable, ne saurait se passer de la pratique d'un minimum d'amabilité entre ses membres. L'amabilité incarne en effet ce minimum d'humanité sans lequel toute vie en société serait insupportable. Mais, d'un autre point de vue, elle relève d'une culture de l'excellence dans la sociabilité ou, plus profondément encore, elle culmine dans la bonté d'une existence personnelle. L'amabilité, notion centrale de cet ouvrage, n'est donc ni une disposition circonstancielle, ni un tempérament, mais un trait de caractère à se forger. Vue sous cet angle, elle s'inscrit au programme d'un apprentissage de l'art d'aimer. Dans une Afrique où il faut se battre pour " gagner sa vie ", comment y voir cependant une vertu ? Il serait même imprudent de s'empresser d'y voir une vertu car elle ne représente tout au plus que le sourire de la vertu. N'est-elle pas, nonobstant, l'aspect sous lequel toute vertu devient attirante et contagieuse ? L'amabilité, non dénuée ici d'ironie ou d'humour, s'en voudrait elle-même de se prendre au sérieux et de croire tenir lieu de vertu. Comprise dans une perspective quelque peu originale, elle évoque une pédagogie bien particulière. Avec elle, l'action éducative s'inscrit dans la ligne d'une vie de charité. La pensée d'une telle action se doit alors d'articuler exigence de vérité et conception d'une liberté qui ne soit plus synonyme de propriété mais de communion.
11/2010
Sciences de la terre et de la
Petit traité de sériciculture, éducation des vers à soie, culture du mûrier
Petit traité de sériciculture : éducation des vers à soie, culture du mûrier, etc. / par H. Hamet,... Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
