Alain Weill
Extraits
Psychologie, psychanalyse
Insistance N° 14 : Alain Didier-Weill
Alain Didier - Weill est décédé soudainement le 17 novembre 2018 à Paris. Il laisse une oeuvre qui marque la pensée psychanalytique depuis Lacan . Ce numéro rassemble une partie des nombreux témoignages rédigés dans les semaines qui ont suivi son décès. Les auteurs rendent compte de ce qu'Alain Didier - Weill a fait fleurir en eux à travers son oeuvre théorique , son théâtre , sa personne, en tant que psychanalyste, compagnon de travail , artiste et ami. Ce numéro exceptionnel a été conçu pour laisser une trace historique dans la perspective d'une nécessaire transmission dont les auteurs se sentent investis.
05/2019
Musique, danse
Kurt Weill
Né à Dessau, Kurt Weill (1900-1950) étudie à la Hochschule für Musik de Berlin, puis avec Busoni. Son langage mélange les techniques de la musique moderne (atonalité, polytonalité, jazz...) que l'on peut retrouver dès ses premiers ?opéras : Der Protagonist, Royal Palace. Sa première collaboration avec Brecht donne naissance à la pièce Mahagonny-Songspiel (1927). L'année suivante, ce travail à quatre mains débouche sur L'opéra de quat'sous qui révolutionne le théâtre musical en tirant à boulets rouges sur le capitalisme et l'ordre établi. En 1933, Weill s'exile en France et présente à Paris plusieurs oeuvres, dont Les sept péchés capitaux au Théâtre des Champs-Elysées, avant de fuir définitivement le régime nazi pour les Etats-Unis où il passera la fin de sa vie sous la nationalité américaine avec sa muse - et épouse - Lotte Lenya. Sa musique fera alors un véritable pont entre les cultures musicales allemande et américaine : Railroads, One Touch of Venus, Lady in the dark, Lost in the Stars, ... Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure allemande du XXe siècle qui a aussi largement influencé la comédie musicale américaine, dans une étude inédite illustrée et complétée de multiples annexes.
09/2018
Essais
Sur les brisées d'Alain Didier-Weill . L'écriture, l'art et la psychanalyse
Alain DIDIER-WEILL ou l'intelligence, la culture et l'humanité... Nouées. Ombre discrète, modeste, Alain avait en lui, à la profondeur d'un trésor, générosité qui n'existe que chez les grands auteurs : celle d'autoriser son lecteur à se surprendre lui-même et, par voie de conséquence, à s'apercevoir qu'il était plus intelligent qu'il ne l'avait cru jusqu'alors. Qui connaissait Alain Didier-Weill sait que, dès le premier instant du premier face-à-face, il venait de faire ce qu'il est d'usage d'appeler : une rencontre ! Il est des personnes, comme ça, rares, on ne les rencontre ne serait-ce qu'une seule fois et elles nous manquent... déjà. Inouï ! ... Ainsi Alain Didier-Weill. Cependant, ce n'est pas spécifiquement à l'homme que les actes de ce séminaire de l'Inter-Associatif Européen de Psychanalyse désirent rendre hommage, c'est surtout et d'abord à son oeuvre. Glissant ses pas dans ceux de Freud, de Lacan, de quelques autres et dans ceux de la philosophie, des arts (littérature, musique, danse, théâtre, etc...), et encore dans ceux des textes sacrés, Alain (psychanalyste, psychiatre, écrivain et dramaturge) a su marier la fidélité à l'imagination. Une pensée transversale, dirait-on... Et, dans la transversalité, la liberté ! ... Dans ce recueil, on y lira partie des linéaments présidant aux différents moments de la création de l'I-AEP, et sa nécessité. I-AEP (trait d'union - et non pas tiret du 6 comme aurait pu dire Alain...). I-AEP, qu'Alain a initié et construit, accompagné de quelques autres. On y lira aussi tout l'intérêt clinique de la réflexion constante d'Alain Didier-Weill. Des psychanalystes en témoignent, ici, au travers de leur pratique. On y lira encore les interrogations et les propositions de sens qui furent les siennes au sujet de cet au-delà de l'inconscient". On y lira, enfin, quelque chose ayant trait à sa conception du réel... Un réel qui excède celui du fantasme. On y lira ce trou réel au coeur-même du symbolique, favorisant une sorte de "pas-de-deux" entre le réel et le symbolique, justement. Etrange tango, illustrant une sorte d'histoire d'amour constituée d'avancées et de reculs entre l'un et l'autre. Lire et relire Alain Didier-Weill. L'exercice est salvateur et incitateur. Il invite la pensée psychanalytique à l'audace ou bien au courage - celle, peut-'être, d'emboîter le pas d'un oiseau dans le ciel... Et, retrouver, nommer ce lieu à la fois précis et mystérieux du vent que vient à peine de frôler l'aile de l'oiseau... Instant éclair, peut-être, d'éternité. Explorateur de la pensée, Alain Didier-Weill a ouvert des pistes, dessiné des horizons pour la psychanalyse. Il appartient maintenant aux psychanalystes, au présent et à l'avenir, de suivre ses brisées ! ... "[...] à l'aube du troisième millénaire, que reste-t-il à l'homme qui, en se retournant, constate que tous les idéaux qui l'avaient incité à espérer ont failli ? Quelque chose : l'inespéré".(Alain Didier-Weill, Un mystère plus lointain que l'inconscient.)
01/2022
Critique littéraire
Alain
« Beaucoup connaissent Robbe-Grillet mais qui connaît Alain ? Il ne s'agit pas ici de livrer une biographie d'A.R.-G. Ni de revenir sur les sujets abordés par lui dans ses Romanesques, ailleurs, et par moi dans Jeune Mariée (Nouveau Roman, combats littéraires ou politiques, cinéma, etc.). Mon projet est plus limité : mettre en lumière certaines facettes de notre vie de couple, mettre l'accent sur quelques aspects de sa personnalité saisis à travers nos objets intimes ou quotidiens et, par touches successives, compléter de son versant conjugal son image publique. Sans plus. » Catherine Robbe-Grillet
10/2012
Autres philosophes
Alain Badiou par Alain Badiou
Né d'une rencontre avec une classe de lycéens belges, ce livre incarne l'accomplissement d'un défi : celui qui consiste, pour un philosophe célèbre pour l'ambition et la richesse de son travail, à en proposer une introduction qui n'en perde pourtant jamais la pointe. C'est ce défi qu'a relevé Alain Badiou dans ce petit livre, mêlant entretiens et textes inédits, qui parcourt avec autant d'allégresse que de pédagogie plus de soixante années de publications, et traverse la totalité des domaines dans lesquels sa pensée s'est illustrée : ontologie fondamentale, mathématiques, politique, poésie ou amour – non sans multiplier les digressions en direction des grandes figures de l'histoire de la philosophie. A l'heure où l'oeuvre d'Alain Badiou est enseignée et commentée dans les universités et les grandes écoles du monde entier, il était temps qu'on dispose d'une boussole fiable afin de s'orienter dans son fantastique foisonnement. On la tient entre les mains.
02/2021
Linguistique
Salut, Alain ! Hommage à Alain Rey
Alain Rey était un génie des mots et un conteur hors pair. Ses textes, ses chroniques et ses prises de parole sont un vrai trésor. Ce livre souvenir en restitue le meilleur, pour vous enchanter avec ses histoires de mots, ses engagements, ses passions et surtout son amour d'une langue française vivante et ouverte sur le monde. Alain Rey était un génie des mots et un conteur hors pair. Ses textes, ses chroniques et ses prises de parole sont un vrai trésor. Ce livre souvenir en restitue le meilleur, pour vous enchanter avec ses histoires de mots, ses engagements, ses passions et surtout son amour d'une langue française vivante et ouverte sur le monde. Le père du Dictionnaire historique de la langue française le savait bien : derrière chaque histoire d'un mot, il y a l'histoire tout court. Décrire les mots, c'est bien sûr collecter et reconstituer des savoirs au moyen d'un immense travail d'enquête, mais c'est aussi raconter des époques, des manières de penser, capter un air du temps. Une cinquantaine de personnalités de tous les horizons apportent leur témoignage avec émotion : Alain Passard, Big Flo et Oli, Daniel Pennac, Erik Orsenna, Gaël Faye, Jack Lang, Laurent Baffie, Mona Ozouf, Renaud... et bien d'autres encore, pour dire à l'unisson " Salut Alain ! ". Ce livre veut rendre hommage aux multiples facettes de l'insatiable conteur de notre temps. Réunissant un large éventail des meilleurs textes d'Alain Rey, entretiens, anecdotes, coupures de presse, photographies... Il recompose le récit d'une vie passionnante et passionnée et invite à une promenade réjouissante au fil des mots. Ouvrage préparé et coordonné par Maya Lavault, professeure agrégée de lettres modernes et docteure en littérature.
10/2021
Beaux arts
Alain Fleischer
Alain Fleischer est l'auteur d'une oeuvre abondante et multiforme de photographe, plasticien, cinéaste et écrivain. Couvrant plusieurs décennies et abordant des sujets aussi nombreux que diversifiés - le réel et son envers, le temps et le mouvement, l'amour et l'érotisme, l'utopie... -, les entretiens réunis dans ce volume soulignent combien Alain Fleischer est un artiste du projet : chez lui, les idées prédominent et trouvent à s'exprimer dans des techniques et des formes adaptées, qu'il s'agisse d'un film, d'une installation ou d'un livre. Ils montrent aussi, comme en témoigne Le Fresnoy, école d'art conçue et dirigée par l'artiste, que son oeuvre de créateur est inséparable de celle d'un passeur.
10/2020
Chanson française
Alain Bashung
64 PAGES DE PHOTOS RARES OU INEDITES Claude Gassian a photographié Alain Bashung à l'aube des années 1980 jusqu'à la fragile fin sacralisée par les Victoire de la musique, à l'hiver 2009. Capable de fulgurances électrisée comme de lyrisme romantique osé, malaxant les sons comme les mots et risquant l'humour sans jamais filtrer avec le calembour, Bashung incarne l'aristocratie paradoxale d'un rock français pavé, mais jamais coupé de ses origines métisses, américaines, révisées à coups de jeux de mots allitérés francaouis, de Kurt Weill et de Georges Delerue, de Buddy Holly et de Léo Ferrré en passant par Gainsbroug et Manset, sans jamais être autre que parfaitement original, dandy ténébreux habité par les fantômes obsédants du rock qui l'ont précédé et soucieux d'en prolonger la préciseuse alchimie en faisant à son tour lui aussi, "hennir les chevaux du plaisir"
09/2023
Critique littéraire
Alain-Fournier
Le nom d'Alain-Fournier, pseudonyme d'Henri-Alban Fournier (1886-1914), reste attaché au Grand Meaulnes, roman publié en 1913. Mort le 2 septembre 1914, à la lisière du bois de Saint-Remy, il est l'auteur d'une oeuvre plus ample - correspondance, nouvelles, poèmes, chroniques et critiques - sur laquelle s'appuie Ariane Charton, nous donnant une image très vivante d'un écrivain marqué par son enfance campagnarde. Ami de Jacques Rivière. Alain-Fournier veut trouver la présence du monde au fond de l'âme et ne jamais la disjoindre de son idéal. Rêvant d'être marin "pour faire des voyages". affirmant "se jouer du monde avec la moindre de ses pensées", il ne voulait pas créer des personnages "moraux ou sympathiques, mais d'abord penser à les faire vivants".
02/2014
Critique littéraire
Alain-Fournier
De la vie brève d'Alain-Fournier, l'histoire a retenu un unique chefs-d'œuvre, Le Grand Meaulnes. Tombé au champ d'honneur à l'âge de vingt-sept ans, le jeune auteur a pourtant laissé derrière lui une grande quantité d'écrits : poèmes, récits, articles, et surtout d'innombrables lettres où l'on peut découvrir, presque au jour le jour, le parcours d'un homme aux prises avec la création d'un univers singulier, tendu vers la recherche de l'absolu. Derrière la figure de l'éternel adolescent rêveur se dessine ici un autre Alain-Fournier, amant passionné, soldat héroïque, journaliste infatigable dialoguant avec les plus grandes plumes de son temps, d'André Gide à Charles Péguy. La rencontre avec Jacques Rivière, son condisciple au lycée Lakanal et futur directeur de la N.R.F., qui épousera plus tard Isabelle, la sœur bien-aimée de l'auteur, la confidente et la complice, fut décisive. Cette amitié exemplaire entre deux esprits de premier ordre suscitera une correspondance, véritable chronique de l'époque en même temps que modèle du genre. Dans cette grande biographie d'Alain- Fournier, Violaine Massenet dresse un portrait charnel et habité de l'écrivain. Au-delà des légendes, elle a cherché à restituer la vérité intime, mais aussi les révoltes et les tentations, de l'auteur du Grand Meaulnes.
09/2005
Beaux arts
Alain Kirili
Né en 1946, Alain Kirili vit et travaille à Paris et New York. En 1972, il expose pour la première fois à la galerie Sonnabend à Paris. Sa sculpture actualise les moyens et les matériaux traditionnels (terre cuite, plâtre peint, fer forgé, bronze). Il transforme également des matériaux contemporains tels que l'aluminium et la résine. La diversité des médiums et la dimension spirituelle de la création sont aussi des traits caractéristiques de son oeuvre comme l'ont montré par exemple ses collaborations avec des musiciens de jazz américains. Ses sculptures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques telles que le Museum of Modern Art de New York, le musée Ludwig de Cologne, la collection Raymond Nasher de Dallas, les musées de Grenoble et de Saint-Etienne. Parmi les commandes publiques qu'il a réalisées, on peut voir ses sculptures Grand Commandement blanc à Paris, dans le jardin des Tuileries et Ascension (récemment installée) à l'abbaye de Montmajour.
Robert C. Morgan a un Master of Fine Arts en sculpture et un doctorat en philosophie de l'art. Il est critique d'art et écrit dans un grand nombre de revues internationales et de magazines professionnels. Il est rédacteur à Sculpture Magazine, New York Arts et Tema Celeste (Milan) ; il collabore également à Art News. Il est en outre l'auteur de catalogues et de monographies. Parmi ses ouvrages récents, citons Art into Ideas : Essays on Conceptual Art (1996), The End of the Art World (1998), Bernar Venet, 1961-1970 (1999), Gary Hill (2000) et Bruce Nauman (2002). En 1999, il obtient le premier prix Arcale de critique d'art, à Salamanque, et il est élu membre du jury du prix Unesco à la biennale de Venise. Robert Morgan est également poète et artiste ; il vit et travaille à New York mais voyage aussi dans le monde entier. Il occupe les fonctions de professeur adjoint des beaux-arts au Pratt Institute et de conseiller du doyen au Rochester Institute of Technology de New York.
09/2002
Histoire de France
Alain Peyrefitte
Alain Peyrefitte, l'homme des records ? Un champion toutes catégories en matière de réussite personnelle, sociale et intellectuelle ? C'est l'impression que donne son curriculum vitae : résistant à dix-neuf ans, normalien à vingt, énarque à vingt et un, secrétaire d'ambassade à vingt-quatre, consul général à vingt-neuf, sous-directeur à trente, député à trente-trois, ministre à trente-sept, académicien à cinquante et un... Il faudrait y ajouter les 1 800 000 exemplaires de Quand la Chine s'éveillera, les dix-sept années de présidence du comité éditorial du Figaro, les trois volumes du C'était de Gaulle, et on serait encore loin du compte. Alain Peyrefitte fut en réalité bien plus que cela : un philosophe de la politique plus qu'un homme politique, un écrivain de premier ordre qui sut faire de sa vie publique une incomparable matière première. C'est en effet de son quotidien de maire, de conseiller général ou de ministre qu'il a tiré ses réflexions les plus profondes, ses vues d'avenir les plus fécondes - Le Mal français lui valut d'être qualifié de Tocqueville du XXe siècle. À travers toutes ses réussites, Alain Peyrefitte fut pourtant un mal-aimé. Auteur de la première loi de libéralisation de l'audiovisuel, il passe encore pour le ministre de la censure. Garde des Sceaux dont l'œuvre législative est pour l'essentiel intacte, beaucoup ont vu en lui un pourfendeur des libertés. La présente biographie redonne sa véritable dimension à un homme qu'on reconnaîtra bientôt comme l'un des personnages marquants de la seconde moitié du siècle écoulé.
09/2002
12 ans et +
Will et Will
Will Grayson se méfie des sentiments. Les histoires de cour portent la poisse, tout le temps. Alors quand son meilleur ami, l'exubérant, très corpulent et très, très homo Tiny Cooper, fait tout pour le fourrer dans les bras de Jane, il se dit que cette fille est jolie, marrante et sympa mais... pas du tout son type. De l'autre côté de Chicago, un certain Will Grayson (rien à voir avec le premier !) se sent plus mort que vivant : il vient d'apprendre que celui qui le faisait fantasmer sur sa messagerie n'a jamais existé...
03/2011
Histoire de l'art
L'Art dit colon. Un aspect méconnu de l'art africain
En 2004, avec l'ouverture du musée du quai Branly, les arts premiers obtiennent pignon sur rue. Cependant, l'institution comme les galeristes gardent encore un regard euro-centriste et refusent le métissage, s'interdisant de prendre en compte la création de la période coloniale. Ils la baptisent, pour la disqualifier et ne pas s'en occuper, du terme péjoratif "d'art colon" . Pourtant, les sculpteurs africains étaient toujours là et n'avaient rien perdu de leur talent. Ils trouvaient une inspiration nouvelle dans les bouleversements dont ils étaient le témoin en intégrant le casque colonial, nouveau symbole du pouvoir ; en faisant acte de résilience, tournant en dérision le petit monde des colons par des portraits souvent féroces qu'ils intègrent dans des mascarades, échappant ainsi à toute répression ; en s'émerveillant des nouvelles inventions qui ne cessent d'arriver d'Europe. C'est ce corpus totalement occulté et ostracisé ce pan oublié de l'art africain qui est le sujet de cet ouvrage inédit.
09/2021
Littérature française
La magie des contrastes
Un voyage professionnel sur l'ile Maurice, au cours de la construction d'un barrage. Dans les méandres de son parcours, portion d'un passé insolite , Achille est dominé par les clichés de la domination sensuelle exercé sur lui par les femmes. De ses heureuses rencontres à ses douloureuses séparations, il aura parcouru un chemin extraordinaire.
12/2013
Beaux arts
Cassandre
La grande monographie consacrée à Cassandre (1901-1968), le plus important affichiste français du XXe siècle, publiée à l'occasion du cinquantenaire de sa mort. Un ensemble exceptionnel d'affiches, de croquis, de peintures et de photographies, dont des documents inédits, pour faire découvrir les différentes facettes de cet artiste prolifique et, pour la première fois, une étude approfondie de ses décors et costumes de théâtre et d'opéra. Figure majeure de la création graphique, A. M. Cassandre est l'auteur d'affiches publicitaires iconiques, de couvertures de magazines et de caractères typographiques. On lui doit notamment les fameuses affiches Dubo, Dubon, Dubonnet et le logo d'Yves Saint Laurent. Un texte vivant, précis, enrichi par des documents rendus accessibles pour cet ouvrage. L'auteur, Alain Weill, a pu consulter non seulement les archives familiales, mais aussi les correspondances d'amis proches et de collaborateurs qui permettent d'éclairer le destin extraordinaire de cet homme aux multiples talents.
11/2018
Littérature française
Les lendemains qui chantent. Ermont la douce
L'auteur se retourne vers des espaces de son enfance où une bâtisse enlace singulièrement une église. Il compose avec les animations ordinaires de familles de locataires d'un immeuble de quarante-quatre logements. Il nous accueille, avec humour, au coeur d'une courette éclairée par un petit carré de ciel où, parfois : "Mes Mioches, écrit-il, reçoivent des clins de soleil". Il révèle la saveur présente du quotidien ordinaire des "Gens de la moyenne" où ses Mioches sont ouverts à la rue de l'église. Cette rue commerçante est leur livre. Nous sommes transportés dans le cours des années 1950 et 1960. Soucieux de leur devenir, ses Mioches sont animés par une croyance convenable, celle de croire en des "Lendemains qui chantent".
09/2020
Encyclopédies de poche
Le design graphique
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
10/2003
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Cuisine
Alain Artaud - Recettes
Alain Artaud propose à sa famille, mais aussi à ses amis, clients, et gastronomes curieux, son témoignage d'une vie passée derrière les fourneaux. Son récit est une transmission de l'histoire familiale ? ; de faits marquants d'une vie professionnelle riche en anecdotes, en joies et en aléas... et bien sûr en mises au point de plus de 200 recettes qui ont fait honneur à la grande cuisine française traditionnelle.
06/2018
Littérature française
Mémoires d'Alain
Alain Noyer, né en 1928, raconte à ses petits-enfants comment il est devenu juge et comment s'est déroulée sa carrière. Entré dans la magistrature en 1956, il a exercé toutes les fonctions d'un juge du siège, en province d'abord, puis à Paris où il termine sa carrière à la Cour d'appel en 1995. Sa vie professionnelle se conjugue avec une vie de famille très active, des engagements humanitaires et la rédaction de plusieurs livres. Tour à tour historien, romancier et poète, il aborde des sujets très divers.
05/2019
Philosophie
Propos sur Alain
Ces Propos sur Alain traitent de la crise du politique et de la méfiance envers le pouvoir, de l'interrogation face à la puissance des croyances religieuses, de la justification de la guerre et de la persistance irrationnelle de la haine. Ces problèmes sont les nôtres. Alain, relu par Francis Kaplan, nous aide à penser aujourd'hui. La force d'Alain est d'être capable de reconnaître la légitimité de ce qu'il n'aime pas - le pouvoir, la religion, la guerre. La lecture de Kaplan ramasse l'argumentation, montre la pensée à l'oeuvre, offre une vue d'ensemble, impartiale, décapante, passionnante. Où l'on découvre que "la doctrine politique d'Alain est l'une des très grandes doctrines politiques de l'histoire de la philosophie, à côté de celle de Platon, d'Aristote, de Hobbes, de Rousseau, de Montesquieu ou de Hegel" . Ce livre est une heureuse rencontre, celle de deux esprits libres dont l'un nous sert de guide pour redécouvrir la pertinence, la cohérence et la profondeur de l'autre.
02/2020
Linguistique
Lire Alain Rey
Alain Rey joue avec les mots à sa manière. Pas un jeu passager et éphémère. C'est un jeu profond, un itinéraire de découvertes continues, de moulage tel un sculpteur, de jet de couleurs tel un peintre, de rythmes tel un poète. Oui, Alain Rey est, simultanément, le poète-sculpteur-peintre du mot. Et aussi le metteur en scène admirable de la fable des mots. Pas d'un film muet, mais d'un film sonore, dont la musique est de Mozart ou Rossini, Beethoven ou Stravinsky. Ses livres, ses dictionnaires, ses articles, ses entretiens, sont des symphonies. Il y a du cinéma d'artiste étonnant dans son voyage avec les mots. Jamais d'ennui, jamais de halte, jamais de doute sans solution. Tout voyage, tout brille, tout est naturel comme une rose rouge au bord de la route. Ce livre est un acte d'amour, d'amitié et de partage avec le plus grand linguiste français des XXe et XXIe siècles.
03/2021
Littérature étrangère
Well
" Peut-être pas toujours, mais souvent. Oh, ça peut m'arriver n'importe où. Devant ma boîte aux lettres, ou le matin dans ma voiture quand je pars bosser : tout d'un couple chope le truc - c'est une impression plutôt qu'une image, une sorte de sensation, comme quand tu marches dans le noir en évitant de te cogner dans les meubles, voilà - l'impression d'être au fond d'un puits. ". Imaginez le Nord-Ouest des États-Unis dix ans après le suicide de Kurt Cobain... Federal Way, banlieue ouvrière de Seattle. Venus de nulle part, barman, boxeur, informaticien, pêcheur, mère de famille, rock star imaginaire, bandit - des vies en proie aux pulsions les plus sombres luttent désespérément contre la détresse qui les afflige. Well est autant de variations subtiles sur les grands thèmes de la vie de tous les jours : le chômage, la dépendance, la séparation. Jamais l'humanité ne s'était incarnée dans un roman avec " autant de bruit et de fureur ". Les tourments et les défaites de l'Amérique moyenne y sont auscultés comme les signes et symptômes des désillusions mais aussi des espoirs d'une société désabusée. " Plus que des personnages de roman, l'auteur décrit des êtres avec tous leurs espoirs, leurs rêves, leurs peurs, leurs haines, leurs passions, leurs illusions et leur pouvoir de raison qui sont une part du dilemme de l'espèce humaine. Ce livre est un plaisir de lecture, une merveilleuse expérience humaine... Il résonne encore en moi ". Hubert Selby Jr.
09/2004
Littérature érotique et sentim
Will
Dire que William Auguste n'a pas toujours fait les bons choix, c'est l'euphémisme du siècle ! Pour fuir cette part sombre qu'il a eu du mal à assumer, il s'est exilé à Chicago, où il exerce son activité de chirurgien. Mais rien ne sert d'aller si loin, Will ! Car le passé finit toujours par nous rattraper, et nous oblige un jour ou l'autre à affronter nos démons, même les plus anciens... Comme par exemple, durant un vol Chicago-Bordeaux, un matin de juillet, en choisissant de mettre sur ta route ton tout premier amour. Tu sais, cette fille, celle que tu appelais "Miss Baskets" en fac de médecine ? Montez vous aussi à bord de cet avion, et voyagez entre le passé et le présent de ce cher William Auguste. Il n'a pas fini de vous surprendre...
03/2019
Littérature anglo-saxonne
Will
Will marche dans Clapham Road. Il doit absolument se procurer sa dose quotidienne d'héroïne avant d'aller travailler. Et il n'a que 57 pence en poche. Nous sommes à Londres, le 6 mai 1986. Ainsi commence cet extraordinaire récit autobiographique, qui relate cinq moments clés de la vie de son auteur. Car Will, c'est Will Self, éternel enfant terrible d'une littérature britannique qu'il ne cesse de perturber depuis son premier roman, Vice-Versa, jusqu'à sa trilogie " moderniste ", Parapluie, Requin, Phone. Qu'est-ce qui pousse cet écrivain, l'un des plus doués de sa génération, à revisiter sa jeunesse ? La nostalgie ? Certainement pas. La honte d'avoir été un junky ? C'est peu probable. A l'instar de Joyce écrivant l'admirable Portrait de l'artiste en jeune homme, Will Self revient à la source même de son oeuvre : la crise existentielle d'où jailliront plus tard des romans pleins d'une énergie sauvage. Brillant, comique, émouvant, ce livre est un feu d'artifice littéraire unique en son genre. Will Self est né en 1961 à Londres. Tous ses livres ont paru aux Editions de l'Olivier, parmi eux Mon idée du plaisir (1997), La Théorie quantitative de la démence (2000), Dorian (2004), No Smoking (2009) et Le Livre de Dave (2010). Traduit de l'anglais par Françis Kerline.
Acteurs
Will
L'une des plus grandes stars de notre époque se révèle pour la première fois dans un livre courageux et inspirant de ses débuts à son incroyable succès qu'il lui a fallu faire rimer avec bonheur et relations humaines. Will raconte l'un des parcours les plus exceptionnels du monde de la musique et du cinéma. Enfant des quartiers de Philadelphie, Will Smith est devenu l'un des plus grands rappeurs de sa génération, puis l'une des plus célèbres personnalités de l'histoire du cinéma. Il pensait tout avoir : un succès incomparable et une famille au firmament du monde du divertissement. Mais ses proches étaient loin de partager sa vision des choses : eux se sentaient pris au piège du star-system, un travail à plein temps pour lequel ils n'avaient jamais signé. Ce récit est le fruit d'une longue traversée vers la (re)connaissance de soi, une exploration des pouvoirs sans pareil de la volonté : de tout ce qu'elle peut vous apporter et vous aider à vous défaire. Ecrit avec l'aide de Mark Manson, auteur du bestseller mondial L'art subtil de s'en foutre, Will nous apprend à maîtriser nos émotions pour nous améliorer, et nous prouve que tout le monde peut y parvenir. S'il est vrai que peu d'entre nous connaîtront la pression d'évoluer sur les plus grandes scènes internationales, cette quête vers l'équilibre et l'épanouissement n'en résonnera pas moins en chacun de nous. L'alliance d'une authentique sagesse fondée sur des valeurs universelles et d'une histoire de vie captivante, place Will, le livre, comme son auteur, dans une catégorie tout à fait hors-norme.
11/2021
Littérature française
Will
Will marche dans Clapham Road. Il doit absolument se procurer sa dose quotidienne d'héroïne avant d'aller travailler. Et il n'a que 57 pence en poche. Nous sommes à Londres, le 6 mai 1986. Ainsi commence cet extraordinaire récit autobiographique, qui relate cinq moments clés de la vie de son auteur. Qu'est-ce qui pousse cet écrivain, l'un des plus doués de sa génération, à revisiter sa jeunesse ?? La nostalgie ?? Certainement pas. La honte d'avoir été un junky ?? C'est peu probable. Will Self revient à la source même de son oeuvre : la crise existentielle d'où jailliront plus tard des romans pleins d'une énergie sauvage. Né en 1961, Will Self est considéré comme l'un des plus grands écrivains britanniques de sa génération. Ses romans Les Grands Singes, La Théorie quantitative de la démence, Dorian et Parapluie sont disponibles chez Points.
02/2024
Lecture 6-9 ans
Aladin
Le jeune Aladin passe son temps à traîner dans les rues du souk avec ses copains et son caméléon Moussa. Rien d'autre ne l'intéresse, et surtout pas le travail ! Mais dans un village reculé d'Afrique, le sorcier Mabé rêve de devenir le maître du monde. La rencontre entre Mabé et Aladin bouleverse la vie du jeune homme : Aladin quitte sa maison, voyage dans le désert, découvre la magie, les génies, et l'amour auprès de la belle Takira...
10/2014
Livres animés (3 ans et +)
Aladin
Une (re)-découverte du conte d'Aladin à travers un tout-carton à animer. Aladin, un jeune garçon téméraire, va tout faire pour séduire la belle princesse de Chine. Mais son périple ne sera pas sans embuches ! 6 mécanismes solides et faciles à manipuler pour animer l'histoire au fil des pages. Une animation dès la 1re de couverture !
03/2021
