Anouilh
Extraits
Théâtre
Jean Anouilh. Artisan du théâtre
"Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit", déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d'une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans provocation, d'avoir du métier, de connaître les ficelles de son art - qu'il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces "bien faites". Or le savoir-faire d'Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d'une oeuvre personnelle et d'une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale. Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l'oeuvre de cet auteur, est une plongée dans l'atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L'étude de la "griffe" dramatique d'Anouilh, ici entreprise, passe d'abord par la redécouverte des maîtres qui ont inspiré et façonné son oeuvre : la mémoire du métier et son réemploi. Elle se poursuit par l'analyse du "bâti" : Anouilh ne cesse de varier les tons, d'hybrider les genres, de marier les imprimés, de changer de mode ; il se renouvelle en restant fidèle à lui-même. Elle se termine par un retour sur les représentations de l'artisan dans son théâtre et ailleurs : Anouilh au miroir. En abordant cette oeuvre multicolore avec un nouveau regard, ces articles permettent de vérifier des acquis sur l'art d'Anouilh mais aussi de nuancer certaines idées reçues et peut-être de leur tordre le cou. Haute couture, basse couture ?Au lecteur d'en décider. Les actes du colloque sont complétés par deux inédits : La Traversée et Charlemagne.
02/2013
Poésie
50 Fables. Esope, Jean de La Fontaine, Jean Anouilh
Dans Folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : vie littéraire : La fable à l'épreuve des siècles ; l'écrivain à sa table de travail : La fable, entre rire et réflexion ; groupement de textes thématique : L'animal dans la littérature : de la malédiction à la sagesse ; groupement de textes stylistique : La métamorphose ; chronologie : Esope, La Fontaine et Anouilh dans leur temps ; fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture.
02/2010
Critique littéraire
Le Thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh
Cette étude met en évidence l'omniprésence du thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh : évasion des lourdeurs du quotidien par le jeu, les drogues, la quête d'un idéal, ou encore par l'oubli ou par la mort.
01/1993
Lycée
Médée
Médée a choisi Jason. Pour lui, elle a trahi son père et tué son frère. Mais les chants de joie qui lui parviennent célèbrent le mariage de Créuse, la fille du roi de Corinthe, et de... Jason. Quand Médée l'apprend, elle "accouche" d'une telle haine que la pièce ne peut s'achever que dans une flamboyante apocalypse... TOUT POUR COMPRENDRE- Notes lexicales- Biographie de l'auteur- Contexte littéraire - Sources et réception de l'oeuvre- Pour mieux interpréter- ChronologieTOUT POUR REUSSIR- Questions sur l'oeuvre- Lecture de l'imageGROUPEMENTS DE TEXTES- Les héroïnes antiques de Jean Anouilh- Médée, une figure entre continuité et renouvellement- Mettre en scène Jean AnouilhCAHIER ICONOGRAPHIQUE.
04/2022
Petits classiques
Réussir son Bac de français 2023 : Analyse de la pièce Antigone de Jean Anouilh
Réussissez votre bac de français 2023 grâce à notre fiche de lecture de la pièce Antigone de Jean Anouilh ! Validée par une équipe de professeurs, cette analyse littéraire est une référence pour tous les lycéens. Grâce à notre travail éditorial, les points suivants n'auront plus aucun secret pour vous : la biographie de l'écrivain, le résumé du livre, l'étude de l'oeuvre, l'analyse des thèmes principaux à connaître et le mouvement littéraire auquel est rattaché l'auteur.
10/2022
Théâtre
Oedipe ou le roi boiteux
"L'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre. Odipe roi, relu il y a quelques temps par hasard comme tous les classiques, quand je passe devant mes rayons de livres et que j'en cueille un, m'a ébloui une fois de plus - moi qui n'ai jamais pu lire un roman policier jusqu'au bout. Ce qui était beau du temps des Grecs et qui est beau encore, c'est de connaître d'avance le dénouement. C'est ça, le vrai "suspense"... Et je me suis glissé dans la tragédie de Sophocle comme un voleur - mais un voleur scrupuleux et amoureux de son butin". Jean Anouilh.
11/2017
Littérature française (poches)
Fables
"Pourquoi n'écris-tu plus de pièces ? " M'a demandé Nicolas tout de go, Moi qui me crois Victor Hugo, OEuvrant, face à la mer dans ma petite pièce, Sur son rocher de Guernesey(La conjoncture politiqueRappelant, par ailleurs, le règne de la trique), Je réponds, supérieur : "Non, vois-tu, cet été, J'ai décidé(J'ai l'air badin et amusé -Ca me va bien) que j'écrirais plutôt des fables". "Tu m'en montres une ? " - "Elles ne sont pas pour enfants".
12/2002
Poésie
La Vicomtesse d'Éristal n'a pas reçu son balai mécanique. Souvenirs d'un jeune homme
Jean Anouilh se défend d'avoir voulu écrire ses mémoires. Il n'est pas Saint-Simon, dit-il, ni Chateaubriand qui n'hésitait pas à embellir les épisodes de sa vie. Il est Jean Anouilh, tout simplement, l'homme de théâtre le plus présent sur nos scènes depuis cinquante ans. Il nous a fait rire, pleurer, il nous a serré la gorge. Nous avons vécu avec lui, et pourtant nous le connaissons à peine cet homme discret, effacé derrière son oeuvre. Dans La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique il soulève un coin du voile. Ce n'est pas pour nous éblouir, c'est par un petit coup de tendresse moqueuse pour le jeune homme qu'il a été et qui découvrait la vie un peu à la manière d'un Buster Keaton. Il avoue avoir du mal à se reconnaître dans ce personnage ballotté par la vie, aux prises avec ces monstres pas toujours sacrés que sont les comédiens et les directeurs de théâtre, mais nous, nous savons bien que c'est déjà lui avec ses modesties et ses certitudes. Après tout, le monologue c'est encore du théâtre. Le rideau se lève sur une scène à peu près nue. Une petite fille dort dans une valise. Son papa écrit et n'a pas de quoi payer son loyer, mais sur la table s'accumulent les manuscrits peuplés de tous ces personnages qui ont accompagné sa vie imaginaire et sa vie réelle. L'homme de théâtre est un magicien.
02/1987
Pléiades
Théâtre. Tome 2
Ce volume contient : L'alouette ; Ornifle ou le courant d'air ; Pauvre bitos ou le dîner de têtes ; L'hurluberlu ou le réactionnaire amoureux ; Becket ou l'honneur de dieu ; Le songe du critique ; La grotte ; L'orchestre ; Le boulanger, la boulangère ; Et le petit mitron ; Cher Antoine ou l'amour raté ; Les poissons rouges ou mon père, ce héros ; Ne réveillez pas madame ; Tu étais si gentil quand tu étais petit ; Le directeur de l'opéra ; Monsieur Barnett ; Le scénario ; Œdipe ou le roi boiteux.
10/2007
Théâtre
Le Scénario
Août 1939, autrement dit, à la veille de la guerre. Dans une petite auberge de la forêt de Fontainebleau, deux cinéastes sont en train de travailler à un scénario, tandis qu'Hitler vocifère à la radio. L'un d'eux, le metteur en scène d'Anthac, ne sait pas qu'il va mourir bientôt. Car, à ce moment, le seul scénario prêt à être tourné, c'est la guerre.
11/1984
Théâtre
La grotte. [Paris, Théâtre Montparnasse, 4 octobre 1961
La Grotte, c'est la cuisine d'une maison aristocratique du Faubourg Saint-Germain. Marie-Jeanne, la cuisinière, y règne, après avoir été jeune et belle, "les plus belles fesses de Nice". Mais à présent il lui faut mourir, mystérieusement assassinée. La Grotte, c'est aussi l'auteur présent sur la scène, et nous livrant, pour une fois, ses confidences.
02/1977
Théâtre
Pauvre Bitos ou "Le dîner de têtes"
- Embrasse-le, tu ne vois donc pas comment il te regarde depuis tout à l'heure ? Embrasse-le et je le laisserai partir ! Ça sent bon, hein, petit curé, les femmes riches ? Mais quand on demande la main des jeunes filles, on se fait flanquer à la porte et, pour devenir l'amant des autres, il faut leur plaire. Alors, embrasse-la, puceau ! Je veux t'avoir vu dans les bras d'une femme avant de mourir...
12/2002
Théâtre
Pièces secrètes : Tu étais si gentil quand tu étais petit. L'arrestation. Le scénario
Tu étais si gentil quand tu étais petit, L'Arrestation, Le Scénario : les intrigues, les lieux, les époques diffèrent. Chacune de ces pièces reflète l'auteur comme un miroir renvoie, selon les heures et les saisons, les images changeantes d'un même visage. C'est pourquoi elles sont secrètes. Jean Anouilh se révèle ici presque dépouillé des masques comiques ou tragiques derrière lesquels il tente de protéger sa vérité.
Ces Pièces secrètes doivent être déchiffrées dans le silence et la solitude. C'est peut-être pourquoi Jean Anouilh, parlant d'elles, a dit, dans un rire gentil : Mes fours...
Ces Pièces secrètes doivent être déchiffrées dans le silence et la solitude. C'est peut-être pourquoi Jean Anouilh, parlant d'elles, a dit, dans un rire gentil : Mes fours...
07/1977
Théâtre
Thomas More ou l' Homme libre
"Quelques mois avant sa mort, Anouilh décida de publier Thomas More, comme un post-scriptum. Dans ce texte admirable, à mi-chemin entre le théâtre et le cinéma, il met en scène l'un de ces héros solitaires, cousins d'Antigone et de Becket, qui lui tenaient à coeur, parce qu'ils ont trouvé le bonheur au-delà du désespoir. Thomas More, chancelier, père de famille, ami du roi Henri VII, refuse de signer l'acte de fondation de l'Eglise anglicane, qui permet au roi de divorcer tranquille. Autant par idéal religieux que par réaction contre la servilité ambiante, trop sérieux dans ses sentiments ou trop léger pour se faire une raison, Thomas ne sait pas mettre son honneur au service de son intérêt, et envisage son sacrifice avec désinvolture puisqu'il a connu la trahison. La pureté intransigeante des petits stimule la corruption des grands, lorsqu'ils se rencontrent. Mais Henri VIII éprouve pour Thomas une amitié réelle qui fera leur malheur à tous deux, chacun respectant trop l'autre pour s'estimer en droit de lui céder. Ils s'enferrent dans leur conflit, et, tandis que le roi, en arrêtant Thomas, a l'impression de se jeter lui-même en prison, Thomas court à sa perte en toute sérénité, sans rancune, dans une solitude têtue aggravée par la bonne humeur, car lorsqu'on a décidé d'aller jusqu'au bout, le chemin paraît moins long, et l'injustice donne des ailes. Thomas perdra sa tête pour n'avoir pas voulu la courber, et Henri VIII en fera tomber bien d'autres, pour racheter celle de son ami. "Il ne faudrait jamais grandir", l'une des phrases-clés d'Anouilh, s'adapte au gâchis de l'âge adulte comme aux revers du pouvoir absolu. De cet affrontement absurde entre deux amis, il restera un éclair de sincérité, de fidélité à soi-même et aux défis de l'enfance, dans la vie sans bonheur d'un roi seul. Avec Thomas More, Jean Anouilh, en sortant, a laissé sa clé sur la porte". Didier van Cauwelaert.
12/1987
Théâtre
L'Invitation au château
Dans un château, vers 1900, un bal de fiançailles va servir de cadre à un traquenard tendu par un jeune homme cynique et dépité car la riche Diana se détourne de lui au profit de son frère jumeau. Il invite pour ce faire une danseuse de l’Opéra.
10/2012
Pléiades
Théâtre. Tome 1
Peu d'oeuvres ont été aussi mal jugées que celle d'Anouilh. Plusieurs raisons à cela : cinquante ans de succès public, ce qui ne se pardonne pas ; un anti-conformisme social, politique et culturel dont on a fait un délit d'opinion ; la célébrité d'Antigone, qui est l'arbre qui dispense d'aller faire un tour en forêt ; le recours, enfin, à des formes (farce, drame, tragédie, toutes les sortes de comédie), à des procédés (agilité technique, structures ingénieuses, répliques brillantes) et souvent à une tradition (duchesses et généraux, sofas et bergères, Toto et Marie-Christine) qui, associés, forment la façade et dissimulent la vraie nature de ce théâtre essentiellement poétique. Les rituels sociaux y cachent des vertiges, les rires soudains y sont la politesse de désespoirs durables. "Sous [s]on petit chapeau d'Arlequin", Anouilh cache une "grande oreille de janséniste". Quels que soient le cadre (mythologique, historique, contemporain) et la tonalité (rose, noire, grinçante...) de ses pièces, les mêmes questions sont présentes : l'identité, l'impossible relation à autrui, la douleur née des compromissions, la nostalgie de la pureté, l'irrémissibilité du temps. Il est aussi difficile d'être en bons termes avec soi - "Je suis rentré en moi-même plusieurs fois. Seulement, voilà, il n'y avait personne" - que de connaître autrui : "Quel monde incompréhensible, les autres. . ". Bref, si "les autres" ne sont pas exactement "l'enfer", les pièces d'Anouilh ont souvent la tension d'un huis clos, et l'auteur de Becket est bel et bien, à sa manière, un dramaturge de l'existence.
10/2007
Lecture 6-9 ans
Le bal des voleurs
La ville de Vichy est réputée pour sa tranquillité et ses bienfaits. Mais de drôles de voleurs cherchent à détrousser les curistes et à séduire les jeunes filles de la bonne société... Une comédie gaie et pétillante, d'une fantaisie étourdissante. Une vraie fête du théâtre par l'un de nos plus grands dramaturges.
03/2012
Théâtre
Le Voyageur sans bagage. (suivi de) Le Bal des voleurs
Je ne suis pas Jacques Renaud : je ne reconnais rien ici de ce qui a été à lui. Un moment, oui, en vous écoutant parler, je me suis confondu avec lui. Je vous demande pardon. Mais voyez-vous pour un homme sans mémoire, un passé tout entier, c'est trop lourd à endosser en une seule fois. Si vous voulez me faire plaisir, pas seulement me faire plaisir, me faire du bien, vous me permettriez de retourner à l'asile. Je plantais des salades, je cirais les parquets. Les jours passaient... Mais même au bout de dix-huit ans - une autre moitié exactement de ma vie - ils n'étaient pas parvenus, en s'ajoutant les uns les autres, à faire cette chose dévorante que vous appelez un passé.
06/2007
Théâtre
Ornifle ou le courant d'air
"- Vous ne la connaissez pas ? C'est vrai ? Mon cher, c'est un lapin qui passe sur le Quai Conti et qui rencontre un Académicien en grande tenue. Il s'arrête sidéré. L'Académicien s'arrête aussi, met son lorgnon et murmure : "Mais c'est un lapin ! " Le lapin regarde l'Académicien et murmure : "Mais c'est de la salade ! ""
03/2003
Petits classiques parascolaire
La grotte
Paris, années 1900. Dans les sous-sols d'une maison bourgeoise, la cuisinière a été poignardée. Qui a tué Marie-Jeanne ? Un commissaire mène l'enquête. Ce pourrait être une comédie policière réussie. Mais, dès le premier acte, l'auteur s'excuse auprès des spectateurs : la pièce n'est pas composée... elle s'écrira devant eux ! Pis, tandis que la représentation progresse, l'auteur refuse de montrer sur scène le destin infâme de ses personnages. C'en est trop, les protagonistes se révoltent : s'ils ne peuvent tout dire, ils préfèrent ne pas exister. Dans ces conditions, le commissaire pourra-t-il élucider le crime et l'auteur achever son oeuvre ? Pièce dans la pièce, La Grotte exhibe la machine théâtrale et bafoue l'illusion dramatique. Défiant les conventions du genre, Anouilh dévoile les affres de la création et de la représentation.
01/2016
Petits classiques parascolaire
Pièces roses
Humulus est quasi-muet : il ne peut prononcer qu'un mot par jour. Quel est celui qu'il offrira à sa grand-mère pour les voeux de début d'année ? Et quels sont ceux qu'il économisera pour crier son amour à la jeune fille qu'il aime ? Peterbono, Hector et Gustave sont des voleurs professionnels pas très doués en dépit de leurs efforts. Parviendront-ils à trouver quelque chose à emporter dans la villa de la riche Lady Hurf ? Jean Anouilh a écrit joyeusement Humulus le Muet et Le Bal des voleurs. Les élèves se laisseront emporter avec plaisir dans une double ronde charmante menée de main de maître par un grand homme de théâtre du XXe siècle. Ils retrouveront les influences des auteurs classiques, actualiseront leurs connaissances de la comédie-ballet, et dénoueront toutes les ficelles du texte dramatique comique.
06/2010
Petits classiques parascolaire
Le Bal des voleurs
A Vichy, Peterbono, Hector et Gustave sèment la zizanie en multipliant les petits larcins. Lorsque la riche Lady Hurf leur propose de venir dans sa villa, les trois pickpockets sautent sur l'occasion. Mais la propriétaire des lieux est moins naïve qu'il n'y paraît... Dialogues vifs, rythme trépidant et nombreux gags ponctuent cette comédie pleine de fantaisie et de gaieté. Des questionnaires progressifs de compréhension et d'analyse du texte. Des exercices de lecture d'images. Des exercices de vocabulaire à partir de champs lexicaux. Des travaux d'écriture. Des activités B2i. Des activités : Histoire des arts. Une interview imaginaire de Jean Anouilh. Les grands thèmes de l'oeuvre : Des apparences trompeuses, Spectacle et divertissement. Deux groupements de textes : Le théâtre dans le théâtre, Figures de voleurs Recommandé pour la classe de 4e.
08/2012
Théâtre
Becket ou l'honneur de Dieu
"Si je deviens archevêque, je ne pourrai plus être votre ami." Le roi Henri II Plantagenêt n'a pas voulu entendre l'avertissement de Thomas Becket, son plus fidèle complice et son conseiller, et l'a nommé archevêque de Cantorbéry. Dans l'Angleterre du XIIe siècle, le pouvoir royal et le pouvoir ecclésiastique, incarnés par ces deux personnalités, vont alors se heurter. La trame historique sur laquelle se fonde ce drame confère aux grands thèmes anouilhiens de l'amitié trahie et de la solitude de l'être une résonance neuve. Becket ou l'Honneur de Dieu, pièce classique selon le principe de la tragédie qui situait dans les cours antiques les crises d'âme et de valeurs, est aussi, par son cadre et ses enjeux, la plus shakespearienne de son auteur.
03/2010
Théâtre
L'Alouette. [Paris, Théâtre Montparnasse-Gaston Baty, 1953
JEANNE - Messire saint Michel ! sainte Marguerite ! sainte Catherine ! vous avez beau être muets maintenant, je ne suis née que du jour où vous m'avez parlé. Je n'ai vécu que du jour où j'ai fait ce que vous m'avez dit de faire, à cheval, une épée dans la main ! C'est celle-là, ce n'est que celle-là, Jeanne ! Pas l'autre, qui va bouffir, blêmir et radoter dans son couvent - ou bien trouver son petit confort - délivrée... Pas l'autre qui va s'habituer à vivre...
10/1998
Théâtre
Le Rendez-vous de Senlis. suivi de Léocadia
"Tu ne peux pas savoir ce que c'est que d'avoir un copain qui est plus beau que vous, plus malin que vous à l'école et qui, après, devient riche par-dessus le marché ! C'est cela qui doit être beau dans les révolutions, tu vois, même si on s'en fout comme moi, voir crever ceux qui étaient heureux ! "
04/1973
Théâtre
La sauvage. Suivi de L'invitation au château
Pourquoi es-tu entré ? Je ne veux pas te voir. Je suis heureuse ici, tu entends ? Je suis heureuse et je l'aime. Je ne veux plus avoir affaire avec ta peine et ta misère. Je l'aime, tu entends, Gosta ? Je l'aime... Qu'est-ce que tu es venu faire ici, avec ton malheur à bout de bras ? Et d'abord, pourquoi te permets-tu de sourire quand je te dis que je l'aime et que je suis heureuse ? Tu es laid, Gosta, tu es vieux, tu es paresseux. Tu disais toujours que tu aurais pu faire mieux que les autres, mais tu n'as jamais rien fait...
07/1972
Théâtre
Monsieur Barnett. Suivi de L'orchestre
Monsieur Barnett a tout : la fortune, la puissance. Mais pas l'amour. Il a tout essayé, en vain. Cet homme si important se confesse et meurt dans un fauteuil de coiffeur, devant une petite manucure. Sous la direction de Madame Hortense, l'orchestre de brasserie joue Songerie brillante et Impressions d'automne. Mais un drame passionnel éclate, comme un intempestif coup de cymbales. Deux incursions d'Anouilh dans le registre du café-théâtre.
12/1982
Théâtre
Chers zoiseaux. Comédie en 4 actes
Les oiseaux font caca partout. Tel est le titre du nouveau polar qu'écrit le Chef, un homme du passé, pour nourrir sa nombreuse et odieuse famille. Mais voici qu'un éditeur sicilien qui veut venger l'honneur de sa fille, déflorée par le gendre du Chef, met le siège à la maison, avec mitrailleuse et plastic. Commence un huis clos où chacun montrera la noirceur de son âme. Jusqu'à l'explosion finale...
11/1983
Théâtre
L'Arrestation
Dans le hall désert du vieux palace d'une petite ville d'eaux de province, débarquent un soir un homme déjà usé par la vie, et un jeune homme qu'il a rencontré à la gare, distante de quelques kilomètres, et qui l'a invité à partager avec lui l'unique taxi qui attendait le train du soir.
Il y a aussi, dans cet hôtel, un petit garçon à demi somnambule qui vient s'endormir chaque soir, dans des fauteuils du hall, pour ne pas rester seul dans la chambre que sa mère, une musicienne de l'orchestre, déserte chaque nuit pour aller retrouver son amant...
Et si ce petit garçon, le jeune homme et cet homme vieilli n'étaient qu'un seul et même personnage, dont l'homme agonisant dans un fossé, après une embardée de sa voiture, poursuivie par celle de la police, revoit la pauvre vie, dans les quelques secondes qui précèdent sa mort ?
10/1986
Théâtre
La foire d'empoigne, Cécile ou l'école des pères
Les Cent-Jours vus par Jean Anouilh. Napoléon, Louis XVIII, Fouché, et un bon jeune homme plein d'idéal... L'Histoire fait des clins d'oeil au présent. L'humour au vitriol de Jean Anouilh la transforme en une comique Foire d'empoigne. Une fille de dix-sept ans, son amoureux de vingt ans, une gouvernante de vingt-trois ans et un père encore jeune, tel est le mélange explosif proposé dans Cécile ou L'école des pères.
04/1979
