Artistes Graphisme Esthétisme
Extraits
Graphisme
Graphisme
Le cahier de graphisme Olive de la collection "J'apprends à lire avec Olive" a été spécialement conçu pour les enfants, dès 3 ans. Ce cahier permet d'apprendre à reconnaître et tracer les graphismes clés, et propose un entraînement progressif préparant efficacement à l'écriture des lettres et des chiffres de 1 à 5. Le cahier de graphisme avec Olive permet à l'enfant de développer sa motricité fine en s'exerçant aux graphismes préparatoires à l'écriture. Il observe et reproduit un modèle, s'approprie les principes de l'écriture (le respect du sens de gauche à droite, l'alignement et l'ordre des lettres) et découvre les lettres de l'alphabet en capitale ainsi que les chiffres de 1 à 5. A chaque page, l'enfant complète des lettres bâtons au sein d'un mot. La collection "J'apprends à lire avec Olive" se compose d'une méthode de lecture syllabique et phonétique, d'un cahier de graphisme dès 3 ans et d'un cahier d'écriture dès 5 ans pour apprendre à écrire les lettres cursives et les chiffres, et de premières petites histoires pour une lecture en autonomie des aventures d'Olive, disponibles en plusieurs niveaux. La collection Olive s'accompagne également de blocs de coloriages à gros contours pour les enfants à partir de 2 ans, dans des univers attachants (magiciens, fées, licornes, maternelle, animaux de la forêt, joies de la plage). Enfin, Les cahiers effaçables d'Olive proposent un support adapté aux enfants dès 3 ans pour s'exercer à reconnaître et reproduire à l'infini les graphismes, les formes, les lettres majuscules et les lettres minuscules. Ce cahier de graphisme propose à chaque page : Un modèle du graphisme à suivre avec le doigt, Un tracé à reconnaître puis à reproduire sur une grande illustration d'Olive, Une ligne d'entraînement pour consolider son tracé, Un mot à compléter en lettres bâton A la fin du cahier, l'enfant peut compléter et colorier un grand dessin avec tous les graphismes vus au fil du cahier.
05/2022
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Décoration
Graphisme Typographie Histoire
Roxane Jubert est historienne de l'art, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris où elle enseigne depuis 1997, et Maître de conférences à l'université Rennes II. Cette recherche a été couronnée par l'Académie des Sciences, Inscriptions et Belles-Lettres de Toulouse, prix André Ferran 2005. Cet ouvrage présente un panorama historique du graphisme et de la typographie en Occident, situés dans leur contexte artistique, technique, sociopolitique et économique. Graphisme et typographie sont ici étudiés de façon conjointe, déclinant affiches, logotypes, alphabets, créations de lettres, mises en pages, design éditorial, signalétique... Le parcours proposé s'étend de l'Antiquité à l'ère informatique et s'attache à chaque période selon ses caractéristiques et ses spécificités : formes archaïques du graphisme et de l'écriture, artisanat du Moyen Age et de l'âge classique, mutations des révolutions industrielles, bouleversements des avant-gardes, ruptures du XXe siècle et innovations contemporaines du numérique. Ce livre conjugue des études générales (invention de l'imprimerie, relations entre graphisme et propagande, grandes tendances, etc.), ainsi que des jalons et des analyses précises (descriptions d'affiches et de caractères typographiques). Il s'appuye sur un riche corpus d'images -plus de huit cent cinquante reproductions- qui en font un ouvrage scientifique, didactique et attrayant - pionnier parmi les publications françaises en ce domaine. Somme encyclopédique et vaste ensemble iconographique, ce livre offre de formidables outils et moyens pour comprendre notre environnement visuel quotidien, où graphisme et typographie prennent une place grandissante.
11/2005
Maternelle parascolaire
Graphisme écriture Moyenne Section
Des activités ludiques et variées pour consolider les premiers apprentissages Tout pour bien commencer l'apprentissage de l'écriture ! Ce cahier contient de nombreux dessins à compléter pour apprendre à : bien tenir son crayon ; tracer toutes les formes préalables à l'écriture : lignes, courbes, ronds... ; maîtriser le geste de l'écriture pour écrire les lettres majuscules.
01/2021
Graphisme
Livre ardoise Graphisme MS
Je m'entraine, j'efface, je progresse ! Un livre ardoise conçu par une enseignante de maternelle pour s'entrainer à tracer les premiers graphismes et se préparer à l'écriture. Avec un feutre effaçable.
01/2022
Maternelle parascolaire
Graphisme écriture Petite Section
Des activités ludiques et variées pour consolider les premiers apprentissages Tout pour bien commencer l'apprentissage de l'écriture ! Ce cahier contient de nombreux dessins à compléter pour apprendre à : bien tenir son crayon ; tracer toutes les formes préalables à l'écriture : lignes, courbes, ronds... ; maîtriser le geste de l'écriture pour écrire les lettres majuscules.
01/2021
Maternelle parascolaire
Graphisme Ecriture Grande Section
Des activités ludiques et variées pour consolider les premiers apprentissages Tout pour bien commencer l'apprentissage de l'écriture ! Ce cahier contient de nombreux dessins à compléter et des lignes d'écriture pour apprendre à : bien tenir son crayon ; réviser toutes les formes préalables à l'écriture : lignes, courbes, ronds, guirlandes de boucles... ; maîtriser le geste de l'écriture pour écrire les lettres minuscules cursives (" en attaché ").
01/2021
Graphisme
Transgression. Graphisme et postmodernisme
Transgression est une véritable enquête au coeur du design postmoderne, du milieu des années 1970 à la fin du XXe siècle. Cette époque a transformé la discipline, en rejetant les canons du modernisme, qui dominaient la conception graphique depuis des décennies. Rick Poynor y raconte avec finesse et précision comment les designers graphiques et les typographes ont décidé de transgresser les règles établies et d'expérimenter de nouvelles approches visuelles. Chacun des thèmes clés du livre (la Nouvelle vague américaine, le punk, la révolution numérique de la typographie, le grunge, le statut de graphiste-auteur, la tendance du rétro et du vernaculaire...) est illustré par des travaux mythiques, qui ont révolutionné le monde de la communication visuelle. Lu, commenté et étudié par des générations d'étudiants en graphisme et de professionnels, Transgression revient dans une édition plus accessible mais toujours aussi riche en découvertes visuelles.
05/2021
Graphisme
Mon carnet de graphisme
60 jeux pour faciliter l'apprentissage de l'écriture Parfaitement adapté aux compétences des enfants entre 3 et 5 ans, ce bloc aux feuilles détachables, propose des jeux et exercices permettant à chacun de développer, en produisant des formes variées, le contrôle de la main et des doigts, prérequis nécessaires à l'apprentissage de l'écriture.
05/2022
Critique littéraire
De l'esthétisme au modernisme. Théophile Gautier, Ezra Pound
Le passage de l'esthétisme au modernisme dans les oeuvres de Théophile Gautier (1811-1872) et d'Ezra Pound (1885-1972) est ici envisagé au regard d'un XXe siècle naissant qui voit la concordance d'une redéfinition de la littérature et de l'émergence du courant moderniste. Face aux changements profonds d'une société marquée par la Grande Guerre, la revendication d'un make it new est ainsi résolument inscrite au coeur d'une esthétique et d'un discours modernistes. Pour autant, l'apparition de nouvelles techniques artistiques que ces bouleversements inaugurent ne peut laisser l'artiste moderniste insensible qui, face à cela, interroge l'esthétique du siècle passé: l'importance du style, de la voix poétique et de l'objectivité fait l'objet d'une reconsidération particulière. Dans la perspective de ces constats, cet essai considère les enjeux de questionnements esthétiques - tels que le phénomène de l'extériorité littéraire, le statut du poète-critique, la dialectique avant-gardiste, l'image poétique et plastique, ou les "sites de passage" que sont Paris et Venise - pour démontrer, tant dans les oeuvres de Gautier que dans celles de Pound, une primauté de l'art érigée avec acharnement contre la puissance montante d'une culture de masse. Déterminante dans la définition du modernisme, la correspondance entre art plastique et littérature est ainsi établie sous le prisme d'un art traversé par une crise de la représentation de l'artiste et de la réalité empirique. Ceci ouvre l'hypothèse ici soutenue d'une modernité partagée entre esthétisme et modernisme qui, sous l'éclairage des deux poètes, caractérise les ambiguïtés historiques et théoriques de ce temps de transition.
10/2012
Techniques photo
Les secrets de la photo minimaliste. Concept, composition, esthétisme
Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi " d'art minimal " - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage complètement remanié (texte et images) à l'occasion de la 2e édition, le photographe Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc. Denis Dubesset est également auteur, dans la même collection, d'ouvrages sur la macro créative, sur le style en photographie et sur les secrets du cadrage.
04/2024
Graphisme
Mes premiers graphismes
Avec le livre-ardoise Mes premiers graphismes, l'enfant découvre et s'entraîne à tracer ses premiers graphismes. Le support effaçable lui permet de recommencer autant de fois qu'il le souhaite. Le livre-ardoise Mes premiers graphismes accompagne votre enfant dans la reproduction des graphismes de façon simple et progressive. La reproduction de graphismes simples constitue une première étape dans l'apprentissage de l'écriture. L'enfant découvre et reproduit le tracé en repassant d'abord le modèle avec le doigt. Puis, il s'exerce avec le feutre effaçable en suivant les pointillés. Enfin, il sera capable de tracer seul tous les graphismes du livre-ardoise. Le support effaçable lui permet de recommencer autant de fois qu'il le souhaite. Dès 3 ans, l'enfant s'approprie les différents gestes graphiques et progresse dans l'apprentissage de l'écriture et de la tenue du feutre, tout en s'amusant ! Les onglets facilitent la prise en main et le repérage des enfants. Pour mémoriser le geste, l'enfant suit la méthode : je repasse, je dessine, j'efface, j'apprends : Je repasse : je m'entraîne à tracer en suivant le modèle sur l'illustration Je dessine : je m'entraîne à tracer en suivant les pointillés, puis tout seul J'efface : je n'ai pas peur de me tromper, je peux recommencer autant de fois que je le veux J'apprends : je sais tracer mes premiers graphismes Inclus dans cet ouvrage : le feutre effaçable 2 couleurs !
01/2023
Graphisme
Manuel du graphiste
Un manuel pour accompagner le graphiste en herbe ou en friche dans sa pratique. Un ouvrage qui fait réfléchir sur cette discipline majeure, et donne des outils pour créer, qui embrasse le graphisme au sens large (affiche, logo, édition, signalétique...) sans hiérarchiser. Qui explicite le processus de création grâce à un cas d'école magistral. Qui décortique des études de cas en situation professionnelle et réinvente le rapport avec le commanditaire. Au-delà des frontières. Par Michel Bouvet, graphiste mondialement reconnu, enseignant en France et dans le monde entier, et Fanny Laffitte historienne d'art passionnée de graphisme. Avec les interviews de contributeurs internationaux prestigieux.
09/2022
Livres-jeux
Mes premiers graphismes
Lignes droites, cercles, ponts, boucles... S'entraîner à tracer des graphismes simples conduit progressivement les enfants de maternelle à maîtriser leur geste. Les belles illustrations à compléter les feront avancer en douceur sur le chemin de l'écriture. - Des pages pour identifier les différentes familles de graphismes - Des exercices guidés pour s'entraîner à tracer. - De grandes images reprenant tous les graphismes rencontrés.
04/2022
Beaux arts
Graphisme d'action et précarité
La précarité aujourd'hui prend de plus en plus de place dans notre vie quotidienne. Elle place celui ou celle qui la subit dans un état incertain, une situation instable ou un temps indéterminé. Comment le graphiste peut-il abandonner ses moyens traditionnels et être un pilier incontournable pour agir et faire avancer la société ? Quel est le sens des actions graphiques menées autour, dans et à partir des espaces précaires, surtout quand il s'agit de collaboration directe avec ses habitants ? Dans quelle éthique la relation entre le graphiste et ces personnes doit-elle s'envisager lors de la construction d'un travail collaboratif ?
07/2019
Graphisme
J apprend j efface graphisme
Grâce à ce livre aux pages effaçables, l'enfant s'exerce au geste d'écriture et l'affi ne de manière progressive en réalisant des tracés : colorier une surface délimitée, suivre un chemin, tracer des points, des traits verticaux et horizontaux, des quadrillages, des ronds, des créneaux, des obliques, des lignes brisées, des vagues, des ponts, des spirales et des boucles. Avec le feutre et la gomme, il peut ainsi s'entraîner, effacer et recommencer autant qu'il le souhaite. Des pages de révisions ponctuent l'ouvrage.
06/2023
Graphisme
L'originalité du graphisme japonais
Afin de montrer aux designers les derniers projets les plus populaires au Japon, voici un livre sur le thème de la mise en page japonaise. Vous découvrirez 110 projets créés par des designers japonais, comprenant affiches, prospectus, tickets, livres, albums, etc. L'originalité de chaque projet est mise en avant grâce à des photos et à des analyses données par son créateur. Les projets sont classés en 5 sections qui correspondent aux cinq chapitres de l'ouvrage : " Les principes de composition " (les approches de la composition), " La maquette graphique " (typographie et mise en page du texte), " La palette chromatique " (la schématisation des couleurs), " Les blancs " (l'espace blanc), " Les illustrations " (les illustrations pour la mise en page).
04/2021
Eveil
Mon gros cahier de graphisme
Si à 3 ans les enfants sont encore très souvent des gribouilleurs, ils réussissent, avec l'amélioration du contrôle du geste, à réaliser des tracés plus précis : lignes, spirales, ponts, boucles, vagues apparaissent ou se précisent dans les dessins. Ces activités de graphisme sont indispensables pour affiner les gestes impliqués dans l'écriture. Améliorer le contrôle des gestes Réaliser des tracés plus précis Se préparer à l'écriture
04/2024
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Histoire internationale
Le Triomphe de l'artiste. La révolution et les artistes, Russie : 1917-1941
"Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge". A la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les "artistes créateurs" et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution ? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création ? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.
02/2017
Littérature française
Les artistes
Anna et Virgil sont deux jeunes artistes talentueux qui seraient presque disposés à donner le meilleur d'eux-mêmes pour réussir dans le monde de l'art. Ils se projettent avec un bel élan dans les circonstances matérielles les plus précises d'un succès éclatant et rapide. Etre artistes ! Etre artistes et le demeurer ! Etre artistes et en vivre ! Atteindre même à la grande notoriété !
03/2022
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
Ecrits sur l'art
Artistes corporate
Qui a posé comme postulat de ne jamais mêler les artistes et les designers aux entreprises ? Qui a décidé un jour que l'argent, l'entrepreneuriat, étaient étrangers au monde des peintres, graphistes et sculpteurs parce qu'aux antipodes de leurs aspirations ? Aujourd'hui encore, certaines institutions culturelles sont réticentes à imaginer un artiste en lien avec un dirigeant. Idem, les écoles d'art n'intègrent jamais l'idée de l'entrepreneuriat. Pourquoi cette antinomie ? Dans ce manifeste, Camille Zonca et Cyril Quenet démontrent que l'art est au contraire un puissant levier de création de valeur pour l'entreprise, parce que la création est indispensable à une vie en société. Dans une volonté de mettre fin aux idées reçues et d'accélérer la mise en place des liens précieux entre ces deux mondes, cet ouvrage explique, grâce aux nombreuses expériences professionnelles de Label Famille, qu'une nouvelle voie est possible : celle d'un duo gagnant.
10/2021
Histoire de l'art
Artistes plurielles
L'exposition Artistes plurielles est placée sous le signe des femmes artistes hier et aujourd'hui. Dans un monde de l'art essentiellement masculin, les femmes ont peiné à être reconnues en tant qu'artistes au même tire que les hommes. Souvent méconnues et peu étudiées, elles ont pourtant laissé des oeuvres présentant d'indéniables qualités, comme le démontrent celles que le musée recèle dans ses collections sur une période comprise entre 1880 environ et les années 1950. A l'hommage qui leur est rendu, l'exposition associe des créations d'artistes contemporaines utilisant le textile et des techniques et savoir-faire qu'elles détournent, transforment, hybrident jusqu'à créer des oeuvres entre figuration et abstraction... Ainsi que Charles Baudelaire l'écrivait à propos de Marie Laurencin, - l'art féminin est devenu un art majeur et on ne le confondra plus avec l'art masculin
01/2022
Maternelle parascolaire
Mon cahier de graphisme spécial logique
Conçu par une enseignante, ce cahier propose des activités graphiques qui sollicitent le raisonnement logique de l'enfant et l'aident à progresser : compléter un dessin en pixels et se familiariser ainsi avec la notion de symétrie, compléter un quadrillage, se former à la notion de position, etc.
01/2019
Pédagogie
Le graphisme à l'école maternelle
A l'heure des grands débats sur l'éducation nationale, cet ouvrage rassemble différentes études réalisées durant vingt-cinq années sur la pédagogie en maternelle. L'activité graphique y est un mode privilégié d'expression. En petite section (3-4 ans), les enfants entrent dans une période idéographique qui précède la différenciation du graphisme en dessin et en écriture. La moyenne section (4-5 ans) marque l'étape de la maîtrise progressive de l'espace graphique et des formes. La grande section (5-6 ans) voit s'épanouir l'âge du modèle tandis que se multiplient et se diversifient les productions. Elle est aussi un moment essentiel pour l'écriture car les enfants deviennent capables de reproduire des formes en respectant la trajectoire. S'appuyant sur l'observation quotidienne, l'auteur propose des réponses à des questions fondamentales : Comment l'écriture devient-elle possible ? Quels sont les grands moments de la genèse de l'acte graphique ? Dans un style particulièrement clair, elle envisage ensuite le retentissement de l'activité graphique sur les préapprentissages des mathématiques, de la lecture et de l'écriture. Un ouvrage indispensable pour les enseignants des écoles maternelles, les parents, les psychologues et tous ceux qu'intéresse cette phase décisive qui conditionne l'apprentissage futur. Spécialiste réputée des problèmes pédagogiques, ancienne directrice de recherche au CNRS, Liliane Lurçat a été l'initiatrice, à la fin des années 1990, de la controverse sur le "pédagogisme" en dénonçant la méthode globale d'apprentissage de la lecture et ses conséquences catastrophiques. Son ouvrage phare, La destruction de l'école élémentaire et ses penseurs eut une influence décisive dans la prise de conscience des causes pédagogiques de l'échec scolaire.
09/2011
Informatique
Graphisme et ergonomie des sites web
Cet ouvrage s'adresse aux infographistes, designers, webmasters, professionnels ou étudiants. Il concerne également les passionnés soucieux des impératifs de navigation et d'ergonomie en ligne. Grâce à des exemples concrets, des conseils pratiques et des analyses détaillées, l'auteur dévoile les secrets d'experts en création graphique de sites Internet. Après une introduction sur l'infographie ainsi qu'un rappel sur les règles de composition graphique, elle montre les différentes étapes qui mènent à la réalisation d'un projet type, de la réflexion sur la structuration du contenu à sa conception formelle. Ainsi, vous apprendrez à monter des sites ergonomiques - dont la navigation sera un plaisir pour les internautes -, à agencer l'information pour qu'elle soit aussi agréable que facile à consulter, et à maîtriser toutes les contraintes posées par la gestion de la couleur et les traitements graphiques de la communication en ligne. Des mises en œuvre utilisant les principaux logiciels du marché (Photoshop, Fireworks et Image Ready) vous montrent comment peaufiner vos créations. En outre, ce livre comporte une partie en couleur regroupant des images choisies afin de mieux illustrer les concepts développés et leurs applications.
04/2003
Graphisme
Livre ardoise Formes et graphisme PS
Je m'entraine, j'efface, je progresse ! Un livre ardoise conçu par une enseignante de maternelle pour s'entrainer à tracer les formes et les premiers graphismes. Avec un feutre effaçable.
01/2022
Philosophie
L'esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d'art
Corps sensuels et alanguis, harmonie des formes et des couleurs, culte de la beauté et de la sensation : c'est au Royaume-Uni, au cours du dernier tiers du règne de Victoria (1837-1901), que naît l'esthétisme, sur lequel cet ouvrage a l'ambition d'offrir un éclairage pour un public francophone. Courant artistique et littéraire multiple et contradictoire, associé à des peintres tels que Burne-Jones, Leighton, ou Whistler, à des écrivains comme Pater, Ruskin, Swinburne ou Wilde, l'esthétisme est à la fois intrinsèquement britannique - fondé sur un prolongement de l'art préraphaélite et le rejet d'une industrialisation qui a radicalement transformé les paysages et les modes de vie du Royaume-Uni au fil du xixe siècle - et résolument européen, puisant ses sources dans la philosophie allemande et chez des écrivains français comme Baudelaire ou Gautier. Le mouvement esthétique est également trans-artistique et ne saurait se saisir qu'à travers la mise en regard du texte et de l'image - l'étude de l'influence réciproque de la peinture et de la littérature et l'examen d'une critique d'art subjective et créatrice. Ce volume se propose de cerner les contours de ce mouvement polymorphe, qui trouble les genres et les catégories, à travers la traduction richement annotée de quelques-uns des écrits critiques clefs qui en définissent ou en illustrent les principes. La seconde partie de l'ouvrage réunit quatre études rédigées par des spécialistes du champ. Elles portent sur les motifs fondateurs de l'esthétisme et interrogent les rapports inter-artistiques au coeur d'un mouvement qui se situe au seuil de la modernité et dont l'influence excède les frontières strictes du Royaume-Uni.
01/2021
