Bauhaus
Extraits
Beaux arts
Bauhaus. 1919-1933
Pendant les 14 années que dura la brève période de l'entre-deux-guerres, l'école allemande d'art et de design du Bauhaus bouleversa le visage de la modernité. Mettant en pratique ses idéaux utopiques, cette école pionnière entreprit de réunir les beaux-arts, l'artisanat et la technologie, fusion qui s'appliqua aux moyens et aux pratiques artistiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique. Ce livre a été réalisé en collaboration avec le Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin qui abrite à ce jour la plus importante collection sur l'histoire du Bauhaus. Documents, études, photographies inédites, croquis, plans, maquettes et prototypes retracent les oeuvres réalisées ainsi que les grands principes et les personnalités qui ont formé ce collectif d'artistes idéalistes, au fil de ces trois lieux d'implantation à Weimar, Dessau et Berlin. Des clichés pris sur le vif pendant les séances de gymnastique aux croquis réalisés par des élèves de Paul Klee, des immenses plans architecturaux au cendrier si élégant de Marianne Brandt, la collection vibre des couleurs, des matières et des formes géométriques caractéristiques de l'oeuvre d'art "totale" , concept au coeur de la vision du Bauhaus. A l'heure du centenaire du Bauhaus, cet ouvrage de référence résume parfaitement l'énergie et la rigueur du Bauhaus, qui ne fut pas qu'un mouvement précurseur du modernisme mais posa aussi les bases de la formation artistique, selon lesquelles l'expression créative et les idées novatrices conduiraient à des oeuvres autant fonctionnelle qu'esthétiques. Le livre aborde notamment le travail d'artistes tels que Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.
02/2019
Beaux arts
Walter Gropius et le Bauhaus
Grand architecte et théoricien moderne, Walter Gropius fut aussi le fondateur et le premier directeur de l'école du Bauhaus de 1919 à 1928. Inscrite dans la crise allemande de l'entre-deux-guerres, cette institution se propose comme un instrument de réforme visant à créer un modèle social inédit pour fonder un rapport positif entre l'artiste et la société, entre l'art et la technique. Cette recherche d'une finalité sociétale et éducative différente est perçue comme l'indispensable outil de construction d'une nouvelle civilisation, plus juste, plus équitable et moins violente. En 1933, le régime nazi mettra un terme à cette expérience intellectuelle et artistique qui marquera néanmoins en profondeur tous les domaines de la création au XXe siècle. L'historien de l'art italien Giulio Carlo Argan analyse avec enthousiasme l'oeuvre et, plus largement, la pensée et la personnalité de Walter Gropius pour qui design industriel, architecture et urbanisme sont unis et traversés par une même valeur civique. Depuis sa première publication en 1951, cet essai n'a cessé de susciter des exégèses qui en font l'ouvrage historique et critique de référence sur l'une des figures centrales du Bauhaus.
01/2017
Beaux arts
Il court, il court le Bauhaus
Mon premier est un gratte-ciel. Mon deuxième est un grand ensemble. Mon troisième est une banque, ou une école, ou un bureau de poste. Mon tout se trouve à New York, Sarcelles, Rotterdam et la Défense. C'est... le style international, à qui nous devons ces cubes de béton, ces façades en verre fumé et ces intérieurs beige-noir-blanc cassé à quoi semble se réduire l'architecture moderne. Comment en est-on arrivé là ? Pour Tom Wolfe, tout commence en Allemagne, au lendemain de la Première Guerre mondiale, avec le Bauhaus, qui regroupe les jeunes Turcs de la nouvelle architecture sous la direction de Walter Gropius. Leur devise :anéantir l'architecture bourgeoise. Marxistes, ils rêvent de balayer les décombres de la vieille Europe décadente, baroque et néo-classique, pour y édifier un monde rigoureux et abstrait, célébrant les noces de l'Art et de la Technologie. Chassés par la montée du nazisme, ils se réfugient aux États-Unis. Et c'est alors que se produit le miracle : subjuguée, la classe dirigeante américaine confia à un groupe de théoriciens le soin de définir son art officiel. Entre-temps, Le Corbusier en France et le groupe de Stijl en Hollande occupaient le terrain, propageant des idées analogues qui, formant un nouvel académisme, devaient inspirer le travail de trois générations d'architectes, d'un bout à l'autre de la planète. Oui, il court, il court le Bauhaus. Et nul ne sait où s'arrêtera l'invasion de ce style international, abstrait et incolore. Parce que la beauté est inséparable d'un certain art de vivre, Tom Wolfe s'attaque avec une férocité tonique à cette nouvelle scolastique, dénonçant ses dévots, ses clercs et ses dieux.
09/2012
Décoration
Staatliche Bauhaus cent pour cent (1919-2019)
2019 : le bauhaus fondé et dirigé jusqu'en 1928 par l'architecte Walter Gropius a 100 ans. Plus qu'une école, ce fut un foyer, un centre d'où jaillirent des créations, des projets et des inventions, des théories, des conceptions et des idées neuves pour une vie résolument moderne. Autoritairement fermée, ses flammes s'aviveront outre-Atlantique, mais aussi dans les républiques soviétiques et jusqu'au Japon ou en Inde... Ses ‘animateurs' pionniers comptent parmi les plus grands artistes du XXe siècle - Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe, Hannes Meyer, Paul Klee, László Moholy-Nagy pour citer les plus illustres. Aujourd'hui encore, pas une école d'art, d'architecture, de design ou d'arts appliqués ne se forme ou se réforme sans y faire a minima référence. Filant ce précieux héritage, les courts textes proposés par 35 artistes, designers et théoriciens français, tous chercheurs, prélèvent et commentent. Ils forment une archive subjective et précise, qui déconstruit les "mythes", soulève des questions, ouvre des pistes et permet de découvrir des aspects essentiels et parfois insolites de la période bauhaus et des années qui suivirent. Les images, parfois rares et peu connues, illustrent ou contribuent à former la sélection de 100 entrées : objets, dessins, plans et schémas, sentences et phrases clés, notes, documents et traces photographiques témoignent ensemble, de moments clés et également de manières de vivre et de penser.
10/2019
Beaux arts
B comme Bauhaus. Un abécédaire du monde moderne
Quels enjeux sous-tendent la conception de notre cadre de vie, de la cuisine intégrée à la voiture de sport en passant par la fermeture Eclair ? B comme Bauhaus nous guide à travers les formes très hétérogènes qui font aujourd'hui partie de notre imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames, le clavier QWERTY et l'opéra de Sydney. Cet "abécédaire du monde moderne" est un kit essentiel pour comprendre notre rapport aux objets et décoder la culture contemporaine. Il éclaire de manière singulière la différence entre art et design, le succès de GTA et de YouTube, la beauté du Boeing 747, il interroge la manie de la collection ou encore les qualités de l'imperfection. En partageant sa propre expérience, le critique britannique Deyan Sudjic livre une vision à la fois incarnée et accessible de l'histoire récente du design.
05/2019
Réalistes, contemporains
Bauhaus. L'idée qui a changé le monde
Une façon nouvelle, destinée au grand public, de découvrir ce mouvement majeur de l'art total Héritier des courants d'avant-garde, le Bauhaus représente au XXe siècle la référence fondamentale pour tous les mouvements innovants dans le domaine du design et de l'architecture à travers la voix de ses maîtres comme Klee, Kandinsky, Albers, Mies van der Rohe... Ce roman graphique, composé de trois chapitres, raconte son histoire de sa création à Weimar par Gropius en 1919 à la fin de la Première Guerre mondiale, jusqu'à son déménagement en 1925 à Dessau et sa fermeture par les nazis à Berlin en 1933.
11/2021
BD tout public
La guerre des amants Tome 2 : Bleu Bauhaus
1922. Après avoir quitté la Russie en compagnie de leur maître Kandinsky, Walter et Natalia entrent au Bauhaus en Allemagne. Ecole d'art et de tolérance, ils y découvrent l'écologie et la liberté sexuelle, un îlot de résistance face au fascisme naissant. Une drôle de vie d'étudiants les attend dans ce monde en crise, où d'étranges professeurs font aussi office de gourous. Les sentiments de Walter et Natalia s'exacerbent, ils vont s'aimer mais aussi s'opposer. Walter ira même jusqu'à intégrer un mouvement spirituel de fanatiques présidé par le charismatique Johannes Itten, professeur au Bauhaus. Natalia fera tout pour sortir Walter de cette secte qui entretient de dangereuses connivences avec leur pire ennemi, le nazisme...
03/2014
Histoire de l'art
Henry van de Velde et le Bauhaus. Art, industrie et pédagogie
Quels sont les liens qui unissent le Bauhaus et Henry van de Velde ? Le Bauhaus aurait-il vu le jour sans l'engagement, précurseur, d'Henry van de Velde dans l'enseignement des métiers d'art ? Le peintre, architecte et designer belge Henry van de Velde (1863-1957) fut un des protagonistes majeurs du renouveau des arts de la fin du XIXe siècle et de toute la première moitié du XXe siècle. Il est particulièrement reconnu pour avoir fondé et dirigé l'Institut des arts décoratifs qui s'est ouvert en 1927 à l'Abbaye de La Cambre à Bruxelles et qui continue à exister sous le nom d'Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre. En revanche, la filiation entre l'école des métiers d'art que van de Velde mit en place à Weimar dès 1904 et le Bauhaus reste controversée, sinon méconnue. Pourtant, entre 1900 et 1914, van de Velde contribua à assurer à l'Allemagne un véritable succès européen en matière d'architecture et d'arts industriels, avant que le Bauhaus ne prenne le relais en 1919. Et c'était bien à Weimar, dans les murs mêmes de la Kunstgewerbeschule de van de Velde, que l'architecte allemand Walter Gropius inaugura le Bauhaus. Le colloque Henry van de Velde et le Bauhaus. Art, industrie et pédagogie s'inscrivait dans l'organisation plus large des commémorations des 100 ans du Bauhaus.
04/2024
Beaux arts
Un camouflage New Bauhaus. György Kepes et la militarisation de l'image
A partir de 1933, de nombreux intellectuels allemands débarquent aux Etats-Unis. Créateur du Bauhaus (qu'il dirige jusqu'en 1928), Walter Gropius émigre en 1937, rejoint l'année suivante par Mies van der Rohe, lui aussi directeur de l'école jusqu'à sa dissolution (1930-1933). Le premier arrive à la Graduate School of Design à Harvard, le second à l'Armour Institute of Technology de Chicago. Débarqué dans cette ville en 1937, leur ancien professeur László Moholy Nagy y prend, sur proposition de Gropius, la direction du New Bauhaus... qui ferme brièvement l'année suivante ! Face à d'importantes difficultés, l'établissement n'aura alors de cesse, aux lendemains de Pearl Harbor, d'offrir à György Kepes l'opportunité de former des "camoufleurs industriels"...
05/2014
Littérature étrangère
La danse de Martha
Début des années 1920. La jeune Martha quitte sa petite ville de Pologne de l'est pour s'inscrire au Bauhaus, l'école d'art récemment créée à Weimar. Un nouveau monde pour cette jeune paysanne plongée du jour au lendemain au coeur de la création et de la modernité de l'entre-deux guerres. S'ouvre alors une période de liberté folle pour la jeune femme. Mais, quand les nazis arrivent au pouvoir, l'école ferme ses portes et Martha rentre chez elle, avec pour seuls bagages son journal et... un bébé, sa fille Hedi. Alors que la guerre touche à sa fin et que l'espoir renaît, Martha disparaît brutalement. Plus d'un demi-siècle plus tard, un journal intime contenant des esquisses d'artistes célèbres du Bauhaus fait sensation chez Sotheby's, à New York. Est-ce enfin l'occasion pour la famille de Martha de retrouver sa trace et de dénouer les secrets du passé ? Une saga renversante au coeur du Bauhaus. Une femme courageuse et fascinante confrontée à un siècle d'hommes, de guerre et de crimes.
09/2020
Guides étrangers
Tel Aviv
Ville blanche aux édifices Bauhaus, ruelles pavées de Jaffa, plages de sable blanc et mer turquoise, marchés colorés, houmous, falafels et tables de chefs, kiosques à café, bars à cocktails et clubbing jusqu'au bout de la nuit, échappée à Césarée ou à Haïfa : suivez le guide !
03/2020
Monographies
Travioles Printemps 2021
Le projet qui préside au lancement de cette revue s'ancre dans la fameuse déclaration de Paul Klee "écrire et dessiner sont identiques en leur fond", prise en un sens élargi qui inclut dans les arts du dessin celui de la photographie (étymologiquement, une écriture de la lumière). Juliette Green, qui dessine un échange postal, ou Richard Fauguet, qui fait naître des figures fantastiques et drôles en agençant quelques tampons, illustrent d'ailleurs littéralement l'axiome du professeur au Bauhaus…
04/2021
Art abstrait
Paul Klee. L'absolue liberté créatrice
Grâce à cette exposition consacrée à Paul Klee, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre allemand du xxe siècle – enseignant au Bauhaus – ni cubiste, ni surréaliste, ni figuratif, ni vraiment abstrait, mais tout cela en même temps. Même si les formes géométriques, vocabulaire de base de l'artiste, lui permettent de composer des toiles où règnent l'harmonie et l'équilibre, tout en gardant énergie et mouvement, c'est par la couleur, une 4 février 2021 révélation pour Klee, que ses oeuvres provoquent l'émerveillement.
05/2021
Guides étrangers
Jérusalem et Tel-Aviv en quelques jours
Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir une des plus belles parties d'Israël en quelques jours. Deux villes aux personnalités bien distinctes, où l'on cultive l'art de bien vivre. Jérusalem, lieu de rencontre des cultures et des religions, accueille nombre de pèlerins et visiteurs curieux de voir des sites antiques. A l'ouest de la vieille ville sont rassemblés des sites de renommée mondiale comme le musée d'Israël et le mémorial Yad Vashem, tandis que le centre-ville concentre bars et restaurants. Tel-Aviv, moderne, branchée et cosmopolite, est un tourbillon de gratte-ciel, d'architecture Bauhaus, de musées, de pistes cyclables, de charmants bistrots et restaurants, avec ses plages au coeur de la cité. Jérusalem et ses quartiers : Jérusalem-Est, le centre, la Colonie allemande et le sud, avec les sites religieux et archéologiques incontournables (et des itinéraires découverte : la Via Dolorosa, Yad Vashem, musée d'Israël...) L'exploration de la vibrante Tel-Aviv via le vieux Jaffa, le centre et ses nombreux musées (Tel Aviv Museum of Art, Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art...) et édifice Bauhaus, le quartier de Neve Tzedek, les plages (Gordon Beach)... Une escapade à la mer Morte. Des sections ciblées pour découvrir ces villes selon ses envies : gastronomie, avec des enfants, scène LGBT, art et architecture... Des plans des différents quartiers et un plan détachable d'ensemble pour les deux villes.
09/2019
Musique classique
Chants du Silence. Paul Arma (1905-1987)
Pianiste, disciple de Béla Bartók, militant communiste, assistant d'Hanns Eisler, enseignant au Bauhaus, producteur à l'ORTF, chef de chorales populaires, éditeur, résistant, musicologue spécialiste du folklore musical... Paul Arma est de ces hommes qui semblent avoir vécu dix vies à la fois, de ces musiciens sans cesse en mouvement, plus aptes à créer et à s'investir dans leur société qu'à valoriser le travail ainsi accompli. Centrée sur les années de résistance et d'engagement militant du compositeur, Chants du silence s'attache à faire redécouvrir, en première mondiale, une partie de cette oeuvre injustement oubliée.
11/2022
BD tout public
Abcd de la typographie
Quel rapport y a-t-il entre notre lettre A et un boeuf ? Pourquoi une affiche composée en Comic Sans paraîtra moins sérieuse qu'une autre composée en Trajan ? D'où vient la typographie et quels artistes ont marqué son histoire ? Omniprésente dans les livres, dans les publicités et sur les écrans, la typographie reste un art méconnu. Onze dessinateurs racontent ici de manière accessible et ludique les grandes étapes historiques de sa création, de la naissance de l'écriture occidentale à la photocomposition, en passant par la Rome antique, le Bauhaus et la classification Vox.
11/2018
Design
Un siècle de design en couleurs. 250 objets innovants et leur histoire
" Assis sur une couleur qu'on aime, on est plus à l'aise. " Verner Panton La couleur joue un rôle essentiel dans notre rapport aux objets. Cette anthologie, qui réunit meubles, tissus, luminaires et objets de décoration, illustre à quel point la couleur est devenue la caractéristique majeure d'objets emblématiques des cent dernières années. Grâce à des textes courts, Un siècle de design en couleurs présente un panorama historique précis du rôle de la couleur dans le design et son importance grandissante dans la conception. A travers 250 objets qui fusionnent couleur, forme et culture, cet ouvrage montre comment la couleur occupe une place toujours plus marquée, depuis le Bauhaus jusqu'à aujourd'hui.
06/2021
Beaux arts
50 clés pour comprendre l'architecture
Qui est Andrea Palladio ? Qu'est-ce que l'architecture alternative ? Comment un arc-boutant agit-il ? D'où vient le mouvement dit du "pittoresque" ? Quels sont les grands architectes du Bauhaus? Sur quelle période s'étend l'âge d'or du gothique ? Qui est le fer de lance de la Dymaxion ? En quoi la restauration diffère-t-elle de la conservation ? Des styles les plus connus, tels le rococo ou l'Art déco, aux tendances les plus récentes, tels le déconstructivisme ou l'architecture écologique, en passant par la cité-jardin ou le futurisme, cet ouvrage analyse en 50 fiches concises et accessibles, illustrées d'exemples et de citations célèbres, les grands styles architecturaux que vous devez absolument connaître !
09/2016
Beaux arts
Le sentiment du monde. Expérience et projet de paysage
En lien avec l'expérience d'oeuvres contemporaines (de Tacita Dean, Willie Doherty, Hatakeyama Naoya, Bethan Huws, Santu Mofokeng, Walter Niedermayr, Anri Sala et Seton Smith) et architecturale (de Naito Hiroshi), et avec une incursion dans l'histoire récente de la notion de paysage au Japon, l'auteure développe ici l'interprétation donnée par le neuropsychiatre Erwin Straus (1891-1975) en 1935 de I'"espace du paysage". Proche de la phénoménologie, cette interprétation amène une reconsidération politique du paysage comme étant l'expérience polysensorielle de l'être-vivant et comme moment en lequel celui-ci éprouve le monde en s'éprouvant lui-même dans le monde et rencontre autrui. Straus enseigna du reste un temps au Black Mountain College, la célèbre école d'art américaine basée sur les principes du Bauhaus.
04/2018
Théâtre
L'espèce dans l'espace
Aurélien Bory aime la géométrie mais pas les lignes droites. Du Bauhaus à l'acrobatie marocaine, du Tangram à la métaphysique des chapiteaux, du flamenco à Georges Perec, l'éclectisme de son inspiration fait de chacun de ses spectacles un monde en soi. Confrontant ses acteurs danseurs et acrobates à de troublantes scénographies, curieux des accidents du hasard qu'elles suscitent au plateau, l'artiste invente une physique du théâtre qui met l'espèce dans l'espace. Marcher dans les hauteurs, danser dans une forêt de fils, lutter avec un robot de l'industrie automobile, chuter d'un mur vertigineux : ses créations plongent le spectateur dans un univers de sensations et d'images, une boîte noire où des êtres humains font l'expérience de notre condition bancale et sublime. Catherine Blondeau
09/2017
Ecrits sur l'art
Malgré la ligne droite. L'écriture américaine de Josef Albers
Connu pour ses Hommages au carré, Josef Albers devient écrivain aux Etats-Unis, où il s'est exilé avec sa femme Anni Albers en 1933. En apprenant l'anglais, il invente un nouvel idiome qui fait dialoguer mots et images. Comment ce maître du Bauhaus, enseignant au Black Mountain College, devient-il écrivain dans une langue étrangère ? Par quel moyen L'interaction des couleurs, ce livre au retentissement international, conduit-il à une expérience physique de la couleur par les mots ? Pourquoi la nouvelle forme de vers élaborée dans ce livre est-elle la somme de recherches à la fois typographiques et poétiques ? Quels liens construit-il avec la poésie concrète et la poésie américaine ? Ces questions sont l'enjeu de ce livre, véritable introduction à l'oeuvre de Josef Albers, tout autant qu'essai sur les écrits d'artiste.
09/2021
Beaux arts
Portfolio Paul Klee. 9 peintures
Dès l'âge de sept ans Klee apprend le violon. En parallèle, il développe son goût pour le dessin entre en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich. La même année, il rencontre la pianiste Lily Stumpf qu'il épousera en 1906. Entre-temps, il voyage en Italie et à Paris. Il gagne sa vie comme musicien et travaille le dessin et la gravure. Le voyage qu'il effectue en 1914 en Tunisie est une véritable libération et lui permet de franchir le pas de l'abstraction. Mobilisé en 1916 dans un régime de réservistes, il continue à peindre. Une exposition présentée à Berlin en 1917 fait croître sa renommée. Il enseigne au Bauhaus de 1921 à 1931, puis àl'Académie de Düssedorf, avant d'être renvoyé par les nazis en 1933. Il quitte alors l'Allemagne pour Berne où il vivra ses dernières années.
08/2020
Monographies
Lyonel Feininger. La ville et la mer
Une exposition au musée Jenisch de Vevey est consacrée à "Lyonel Feininger. La ville et la mer" à l'occasion du 150e anniversaire de cet artiste américain. Né à New-York, Feininger a fait carrière en Allemagne et est devenu une figure majeure de l'avant-garde européenne, surtout connu pour sa participation à la création du Bauhaus. Le catalogue repose sur le prêt d'une collection privée rassemblant 215 oeuvres de l'artiste : dessins, estampes et peintures. L'exposition, organisée du 15 octobre 2021 au 9 janvier 2022, prendra place au Pavillon de l'estampe du Musée Jenisch, espace dédié à la gravure et géré par le Cabinet cantonal des estampes. Elle montrera environ 60-70 oeuvres, principalement des gravures mais également quelques dessins et peintures en lien avec cette production. Le catalogue est composé de quatre essais et d'une présentation exhaustive de la collection.
11/2021
Beaux arts
Raymond Buttner collectionneur. Donation Jeanne Buttner au Musée d'art moderne de Troyes
Passionné par les nouveaux enjeux de la peinture dans la France de l'après-guerre, Raymond Buttner (1923-2005) a parcouru pendant plusieurs décennies les galeries parisiennes de la Rive gauche et celles de la Côte d'Azur. Amateur exigeant et perspicace, il concentre son intérêt sur un choix très personnel d'artistes représentatifs des courants majeurs de l'abstraction et de la figuration pour appréhender le dynamisme international de la scène artistique parisienne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L'héritage du Bauhaus, l'influence du Surréalisme, la reconnaissance de l'Art Brut, la montée en puissance de l'art informel face aux résistances contemporaines de la peinture figurative et au déclin de l'abstraction géométrique sont mis en valeur à travers une sélection de peintures et dessins de Klee, Nebel, Wols, Michaux, Gabritschevsky, Atlan, Corneille, Hundertwasser, Kijno, Hosiasson, Sugaï, Pougny, Cottavoz, Baboulène, Herbin et autres.
05/2012
Beaux arts
Lyon, cité radieuse. Une aventure du Mouvement moderne international
A partir de 1945, le Mouvement moderne international prend son envol en Europe, aux Etats-Unis sous l'impulsion des exilés du Bauhaus, en Amérique Latine puis aux Indes et au Japon. A Lyon comme ailleurs, le Mouvement moderne international naît de la croissance urbaine, de la révolution industrielle, du passage du rural à l'urbain et de la planification centralisée. Des expériences de Bron-Parilly puis de La Duchère naissent l'essentiel des architectes, dont les œuvres constituent l'apport spécifique de l'architecture lyonnaise au Mouvement moderne international : René Gagès, François-Régis Cottin, Franck Grimal, Pierre Tourret, Pierre Genton, Jean Zumbrunnen, Michel Marin. Se référant explicitement à ce mouvement, refusant tout localisme mais apportant une spécificité liée au génie de ces lieux, leur production architecturale eut, de 1945 à 1968, un impact bien au-delà de ses frontières, de Berlin à Alger.
09/2010
Photographie
De l'autre côté
Sous ce titre De l'autre côté sont rassemblées les oeuvres de trois femmes photographes originaires d'Allemagne et qui, portées par le vent de l'histoire, se sont exilées à la fin des années 1930 en Amérique du Sud. Après avoir suivi une formation photographique en Allemagne, dans le cadre de l'école légendaire du Bauhaus ou au studio de Paul Wolff — dont le nom est étroitement associé à la marque Leica —, elles ont toutes trois commencé d'exercer leur métier à Berlin, Paris et Londres. Puis chacune d'elles a traversé l'Atlantique en direction d'un pays différent pour poursuivre sa carrière : Grete Stern en Argentine, Hildegard Rosenthal au Brésil et Jeanne Mandello en Uruguay. Trois destins qui ont en commun l'exil et le désir de liberté; trois oeuvres qui incarnent les multiples facettes de la photographie de leur époque.
10/2018
Photographie
We were five. Cinq étudiants de l'Institute of Design et la revue Aperture
L'ouvrage a pour point de départ la publication, en 1961, par la revue Aperture, du travail de cinq étudiants du département de photographie de l'Institute of Design de Chicago, dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l'Institute of Design, fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant que "New Bauhaus", et la revue Aperture, née en 1952 sous l'égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall. Le livre met en lumière le rôle pionnier de l'Institute of Design dans l'enseignement de la photographie et sa défense en tant qu'art avec la démarche essentielle d'Aperture. Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d'Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres, 2019 étant sa 50ème édition, qui aboutira en 1982 à l'implantation de l'Ecole nationale supérieure de la photographie.
07/2019
Beaux arts
Les académies d'art. Passé et présent
Publié pour la première fois en 1940, cet ouvrage retrace les origines et l'évolution des académies d'art du XVIe à la première moitié du XXe siècle. Avec simplicité, sans que pèse jamais son érudition, Nikolaus Pevsner expose les circonstances religieuses, politiques, sociales dans lesquelles s'est développée l'éducation des artistes dans les différents pays d'Europe - jusqu'à son "académisation" progressive, qu'il a pu lui-même constater et déplorer. On voyagera ainsi de l'école de dessin fondée par Vasari à Florence au XVIe siècle jusqu'au modernisme du Bauhaus, en passant par une institution qui a joué un rôle majeur dans l'enseignement de l'art, l'Académie royale de peinture et de sculpture fondée sous Louis XIV. Considérée sous un angle singulier - les conditions de vie des peintres et sculpteurs, les leçons prodiguées -, c'est une véritable histoire de l'art occidental qui se dessine ainsi, en même temps qu'une histoire du goût et des modes artistiques.
05/2018
Allemand apprentissage
Nouvelles
Cinq textes canoniques : Un sale type : Une nouvelle dont la sensualité et l'immoralité choquèrent lors de sa parution en 1919. Curriculum du boxeur Saman Körner : Brecht écrit les souvenirs que lui raconte un authentique boxeur, devenu son ami. Les crevettes de la mer du Nord : Trois anciens compagnons de guerre, tous ingénieurs, discutent des théories esthétiques du Bauhaus, lors d'une soirée bien arrosée qui dégénère. La vieille dame indigne : Le narrateur brosse de la vieille dame un portrait positif, en prenant le contrepied des critiques faites par sa famille, dont l'idéologie petite bourgeoise se révèle être un mécanisme d'oppression, camouflé sous les traits de l'amour et de la sollicitude. Le cercle de craie d'Angobourg : Ce texte est la première version de la pièce Le cercle de craie caucasien. L'action se situe pendant la guerre de trente ans. C'est une prise de position en faveur des pauvres, et l'occasion pour Brecht de prôner une nouvelle éthique sociale.
05/2005
Photographie
Mishmash ou la confusion
Né en 1938, la guerre marque l'enfance de Christian Carez. Il étudie la photographie à La Cambre, école des beaux-arts bruxelloise alors proche des principes du Bauhaus, dans laquelle il fut professeur de 1981 à 2002. Deux axes déterminent son parcours de photographe multiple et composite. D'une part des travaux mis en scène, fictionnels, comme Mishmash ou la Confusion, sorte de saga retraçant son histoire, celle de sa famille et de ses amis entre les années 20 et la fin du XXe siècle ou comme les Lieux désertés, pèlerinage sur les traces d'un amour tragique dans l'URSS de la fin des années 50. D'autre part des photographies documentaires et de paysages, comme Le jour se rêve qui évoque le sort de ces millions de gens de la très riche Europe occidentale qui sont les laissés pour compte d'un système qui n'accorde pas beaucoup de place à l'homme.
05/2012
