Biennale

Cet ouvrage illustre l'édition 2023 de la Biennale de Chaumont et toutes ses expositions, à travers des essais et des interviews des designers et des commissaires d'exposition invités. La 4e Biennale internationale de design graphique est aussi l'occasion de célébrer la 30e édition du Concours international d'affiches de Chaumont. L'hommage à cet anniversaire asynchrone a inspiré la forme de cet objet éditorial graphique généreux et gourmand, dans la lignée de l'identité visuelle de cette édition de la Biennale, par Mathias Schweizer. Le 30e concours international d'affiches s'illustre ainsi par l'ensemble des affiches de la sélection 2023. Elles sont accompagnées par des articles dédiées aux expositions collectives Parade de Vanina Pinter qui expose un corpus d'oeuvres de graphistes femmes en France, Procès d'intention par Jean-Michel Géridan, explorant des écritures expérimentales contemporaines et dissonantes. Parmi les expositions, La fabrique des caractères et Joseph Le Callenec - As du crayon sont donnés à lire et à voir par leurs commissaires, aux côtés de plusieurs essais et d'une lumière sur le 26e Concours étudiant. Publié à l'occasion de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, du 25 mai au 21 octobre 2023 à Chaumont.

Cette deuxième Biennale poursuit l'exploration de la photographie contemporaine au sein du monde arabe. Qui sont ces créateurs, en particulier en Tunisie et Algérie, de quels sujets traitent-ils, sous quelle forme ... ? En comparaison du tumulte régnant aujourd'hui au sein de nombreux pays de cette région, l'ensemble des oeuvres exposées témoigne d'une vision plus posée et plus réfléchie, poétique parfois. Si la vocation des artistes n'est pas de rendre compte de l'actualité immédiate mais de prendre du recul et du temps, ils ne sont pas pour autant insensibles au monde qui les entoure. Celui-ci transparaît souvent de façon sourde ou métaphorique et les propos qui accompagnent les oeuvres focalisent encore davantage l'attention sur de troublantes réalités. Quant au principe consistant à croiser les regards des photographes arabes avec ceux des occidentaux, il révèle des démarches plastiques et intellectuelles de plus en plus convergentes.

Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).

Créée en 2007 par le musée du quai Branly et intégralement dédiée à la photographie contemporaine non occidentale, la biennale Photoquai présente les œuvres de photographes du monde entier provenant des grandes zones géographiques représentées au sein des collections du musée : Amérique du Sud et Amérique latine, Amérique du Nord, Asie, Océanie, Afrique, Proche et Moyen-Orient. Photoquai présente des expositions accessibles gratuitement sur les quais de Seine, en face du musée, ainsi que dans les jardins du musée à partir de 2011. La manifestation propose par ailleurs un dispositif mettant en réseau à la fois des institutions parisiennes partenaires, des espaces de débats avec des professionnels de l’image (écoles d’art, agences et collectifs photographiques, éditeurs internationaux…), des projections, des lectures, etc. Saluée dès sa première édition pour sa pertinence et son originalité, Photoquai poursuit sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des artistes non occidentaux dont l’œuvre reste inédite ou peu connue en Europe ; susciter des échanges entre les créateurs, les amateurs, les professionnels et les institutions ; exprimer, comme le ferait un instantané, de la diversité, de la créativité d’une génération en devenir de la “photo mondiale”.La sélection 2011 rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd’hui, de l’intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique. Son ambition n’est pas d’illustrer systématiquement la photographie d’un large panel de pays, mais de faire découvrir des artistes et des œuvres sans exhaustivité géographique. Cette année, la focale est par exemple fixée sur des régions du monde peu prospectées et rarement vues : Caraïbes, Cuba, Pacifique, Asie du Sud-Est, Afrique de l’Est… Les photographes et leurs œuvres sont sélectionnés et présentés par Christine Eyéné (Afrique), Mouna Mekouar (Afrique du Nord, Proche et Moyen-Orient), Anna Spakhova (Russie), Olivier Culmann et Sylvie Rebbot (Asie), Christine Barthe (Amérique du Sud), Céline Martin-Rajet (Océanie) et Christian Caujolle (Caraïbes).

La 25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris marque l'anniversaire des noces d'or de la Ville avec les Biennales Internationales de céramique dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles. Porcelaines lumineuses, connectées sont ici présentées pour la première fois à côté du meilleur de la création contemporaine céramique internationale. L'Italie, pays invité d'honneur, se décline en trois expositions originales : Terra Italie, Made in Italy Design et Light Art. La Biennale se veut aussi un grand rendez-vous entre professionnels et tous les publics, invités à découvrir, jouer, tester, inventer et faire. Retourner vers la terre, c'est aussi le moyen de façonner notre futur. Qui outre le design et la céramique contemporaine peuvent mieux incarner les métamorphoses de notre époque et les palpitations sensibles de nos vies ? Le Workshop réalisé en partenariat avec l'ENSCI, le designer Jean-Français Dingjian et le céramiste vallaurien Claude l'ello, présente les créations de quatre jeunes étudiants qui ont adapté leur pratique, du 3D et de la modélisation à la sensibilité du matériau terre. Singularités évocatrices d'Olivier van Herpt vous entraîne dans le monde passionnant des céramiques 3D conçues par ordinateur. La Biennale 2019, c'est comment allier an et savoir-faire, tradition avec innovation, recherche avec performance ; un parcours d'expositions où tous les visiteurs sont invités à se croiser lors de ce rendez-vous pluriel dont les maîtres-mots sont partage et générosité.

Le catalogue de la 14e édition de l'exposition internationale, conçue par Emma Lavigne autour du thème de la vie moderne : une biennale qui se déploie à travers six parcours, comme un voyage au sein d'un archipel d'îlots, avec plus de 50 artistes du monde entier.

Les photographes réunis ici participent d'une effervescence artistique qui transparaît dans le Liban d'aujourd'hui. Libanais pour l'essentiel, quelques travaux cependant sont l'oeuvre d'"étrangers" qui donnent du territoire une vision marquée par l'empreinte de leur culture. Cette diversité d'approches nourrit le choix des photographies pour la plupart réalisées au cours de la dernière décennie. Une première séquence est en prise avec la réalité géographique, urbaine et sociale. Mais place est ensuite laissée à des oeuvres qui expriment la quête d'un ailleurs et cultivent l'imaginaire. L'ensemble croise des essais et des entretiens avec des personnalités qui témoignent de la richesse des actions et de la réflexion en direction de la photographie au Liban. Lamia Maria Abillama, Vladimir Antaki, Nadim Asfar, Myriam Boulos, Catherine Cattaruzza, Gilbert Hage, Omar Imam, Maria Kassab, Dalia Khamissy, Demetris Koilalous, Vicky Mokbel, Zad Moultaka, Tanino Musso, Bérine Pharaon, François Sargologo, Ieva Saudargaite Douaihi, Caroline Tabet, Lara Tabet, Tanya Traboulsi.

La Cité du design engage la XIème Biennale Internationale Design Saint-Etienne sur le terrain de l'entente. Comment les peuples et les sociétés construisent des outils de médiation, de diplomatie pour bâtir des environnements communs ? Comment se prémunissent-ils de la tentation d'un éloignement volontaire lorsque les sociétés sont touchées par de grandes instabilités ? Racisme, sectarisme, conservatisme autant de façon de s'isoler sans chercher à se connaitre, par peur ou par ignorance. Ces maux sont connus et leur charge perturbe toutes les strates de vie collective, et au premier plan les créateurs dans leurs actions sur le monde. Constituer une connaissance commune, se rencontrer, se cultiver, identifier les stratégies à l'oeuvre, est plus que jamais urgent. La XIème Biennale Internationale Design Saint-Etienne propose à son public de découvrir la vision de Lisa White concernant une société en mutation dont la compréhension de l'autre passe par la création de tables pour se réunir,

Créée en 2007 par le musée du quai Branly, la biennale Photoquai présente au public international des artistes dont l'oeuvre est inédite en France. Les quatre premières éditions ont fait découvrir plus de deux cents photographes venus chaque année d'une trentaine de pays différents. Photoquai présente des expositions accessibles gratuitement sur les quais de la Seine, en face du musée, ainsi que dans les jardins attenants. La manifestation propose par ailleurs un dispositif mettant en réseau à la fois des institutions parisiennes partenaires - au premier rang desquelles les galeries d'art contemporain dédiées à la photographie contemporaine -, des espaces de débat avec des professionnels de l'image (écoles d'art, agences et collectifs photographiques, éditeurs internationaux...), des projections, des lectures, etc. Saluée dès sa première édition pour sa pertinence et son originalité, Photoquai poursuit sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des photographes dont l'oeuvre reste inédite ou peu connue en France ; susciter des échanges, des croisements de regards sur le monde. Si les éditions précédentes de Photoquai présentaient des photographes contemporains non occidentaux, en 2015, Frank Kalero propose d'ouvrir le champ géographique et d'élargir la sélection au monde entier, considérant que "les enjeux sociaux, politiques et culturels qui ont inspiré la création de Photoquai sont des sujets globaux, tous interconnectés". Il choisit ainsi d'inscrire le dialogue des cultures dans des "croisements géographiques, mais aussi mentaux et sociaux". Les quarante photographes et leurs oeuvres sont sélectionnés et présentés par Azu Nwagbogu (Afrique), Michket Krifa (Moyen-Orient), Kevin Wy Lee (Asie), Lisa Faktor (Fédération de Russie), Claudi Carreras (Amérique latine), Louise Clements (Monde et nouvelles interactions).

Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une "promesse" pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'oeuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'oeuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur. L'événement s'affirme comme une biennale de collection. A ce titre, la collection du MAXXI est mise à l'honneur, tandis qu'une monographie intitulée Homo Faber : un récit déploie l'oeuvre d'un des architectes-phares de la collection du Frac Centre-Val de Loire : Gu ? nter Gu ? nschel. Entre ces paysages, des oeuvres d'artistes et d'architectes (John Hejduk, Absalon, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, John Cage, Takk, Santiago Borja, Ahmed Mater, Ila Bêka et Louise Lemoine, Lacaton & Vassal, Julie Nioche...) constituent un abécédaire ouvert de la notion, à la fois crainte et désirée, de "solitude" .

" Négocier des situations complexes (6e Biennale Novancia, Paris 2016) William Zartman, What do you do if they won't negotiate ? - Timothea Horn, Different diplomatic tracks to disarmament - Alan Jenkins, Understanding and managing intractable conflicts : A critical assessment of the 'system dynamics' approach - Sanda Kaufman, Connie Ozawa and Deborah Shmueli, Negotiations in the public sector : Applying negotiation theory to multiparty conflicts - Habib Chamoun- Nicolas, Francisco Rabadan, Randy D. Hazlett et Raquel Ibar Alonso, From distributive and integrative back to trans-generational negotiations. A statistical approach Varia Laure Assayag-Gillot, Le compromis selon Paul Ricoeur - Salif Koné, L'Accord de partenariat éco¬nomique entre l'Union européenne et l'Afrique de l'Ouest. Leçons d'une négociation - Marina Honta, Nadine Haschar-Noé et Emilie Salaméro, L'Etat à l'épreuve de la régulation territoriale. La mise en négociations des contrats locaux de santé - Julien Viau, Héla Sassi et Hubert Pujet, La négociation responsable "

Points forts : - Découverte des expositions de cette12e édition, avec une place importante accordée à l'iconographie pour valoriser les principales pièces. - Réflexion sur les enjeux contemporains et appel à bifurquer dans des domaines du quotidien : l'habitat, la mobilité, l'apprentissage, la production, etc. - L'Afrique, continent invité de cette 12e édition, à ses propres pratiques et inspire de nombreuses démarches et usages de design qui se projettent hors des voies établies, aussi bien en villes que dans les campagnes.

Depuis 40 ans, la Biennale de danse du Val-de-Marne contribue activement à l'essor de la danse contemporaine en France. Conçue en 1979 par le chorégraphe Michel Caserta, avec l'idée d'ouvrir un espace de liberté aux nouveaux courants de la danse, elle a diffusé et produit les oeuvres de plusieurs générations de chorégraphes. La Briqueterie à Vitry-sur-Seine, ancienne usine réhabilitée, ouverte en 2013, est devenue le siege de la manifestation et Centre de Développement Chorégraphique National. Son directeur, Daniel Favier, continue de développer la Biennale de danse, toujours nomade, sur le territoire francilien et à l'international. Dans ce livre, Irene Filiberti revient sur l'origine et les enjeux artistiques de la Biennale, retrace son évolution, et montre la place essentielle qu'elle a prise dans le paysage chorégraphique. Sans prétendre à l'exhaustivité, ce livre privilégie également le regard d'un photographe, Laurent Philippe, qui en a suivi toutes les étapes, et donne à voir ses temps forts.

Faire la ville c'est penser le court et le long terme, c'est se préoccuper de la petite échelle comme du grand territoire, du quotidien individuel comme de l'avenir collectif. Parce que la construction de notre cadre de vie est un enjeu à la fois complexe et névralgique, j'ai souhaité que la Région Ile-de-France, la première région d'Europe et la plus peuplée de France, se dote d'un grand rendez-vous, carrefour des idées, lieu et temps de partage des savoir-faire sur la ville et le paysage. La crise sanitaire et le défi climatique auront eu raison d'un urbanisme dont ont disparu l'eau, l'arbre et la terre. Un urbanisme dont ne veulent plus les populations. Le XXIe siècle doit réinventer la Cité et la réconcilier avec la Terre, la terre et le vivant. Voici le catalogue de cette deuxième édition de la BAP d'Ile-de-France qui contribue à cette indispensable réflexion collective, qui invite au débat les acteurs français et internationaux, professionnels et élus, mais surtout le grand public.

Les Rencontres de Bamako, organisées depuis 1994, coproduites par le ministère de la Culture du Mali et l'Institut français avec le soutien du programme Agrique et Caraïbes en création, sont la première et plus grande manifestation consacrée à la photographie et à la vidéo en Afrique. Le point de départ de cette biennale est une réflexion autour de la notion d'Afrotopie, formulée par Felwine Sarr dans son essai éponyme, sur la manière dont l'Afrique doit se repositionner dans le monde à partir de ses propres spécificités. La 11ème édition des Rencontres de Bamako visait dont à présenter en quoi et comment l'Afrique contribue au monde actuel, en impliquant les artistes comme témoins de ce changement radical et cela à travers des thèmes tant sociaux, politiques, historiques qu'économiques. Quelques artistes présentés : Neil Beloufa ; Black Athena Collective ; Julien Creuzet ; Mounir Fatmi ; Musa Nxumalo ; Athi-Patra Ruga ; Bogosi Sekhukhuni.

Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre Lorem ipsum vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications. Lorem ipsum est une création d'Ugo Bienvenu autour du projet Ball Theater (La fête n'est pas finie) réalisé pour le Pavillon français à la 18e Exposition internationale d'architecture - La Biennale di Venezia 2023 (Muoto, Georgi Stanishev, Clémence La Sagna, Jos Auzende, Anna Tardivel).

Le titre de cet ouvrage pourrait paraître paradoxal ou polémique, et relever du calembour. Pourtant nous pensons que la chanson, qui ne laisse jamais assez de temps à l'auditeur, en proposant un air qui couvre, distend ou distancie le texte, en imposant une mise en voix non conventionnelle, artistique, et surtout en se coulant dans notre vie quotidienne, court le risque de n'être pas bien entendue. Mais est-ce réellement un risque ? N'est-ce pas aussi une chance qu'elle assume et/ou recherche ? Les conditions d'écoute, la durée très maîtrisée font quasiment partie de son cahier des charges et elle doit jouer avec cela, jonglant entre malentendus textuels, esthétiques, éthiques, génériques ou transculturels.

Il est des pierres si belles, vibrantes et lumineuses qu'on se demande s'il ne s'agit pas d'un objet céleste tombé sur Terre par miracle... Dans la collection de pierres et de joyaux que Cartier présente à la XXVIIe Biennale de Paris, en septembre 2014, nombreuses sont les gemmes donnant cette impression, comme ce fabuleux diamant d'un poids de 30, 21 carats, de taille brillant et de forme poire. Exceptionnels diamants, saphirs, rubis, émeraudes, forment ici une prodigieuse constellation digne des pierres de légende que Cartier, le "joaillier des rois" , a serties tout au long de son Histoire pour les grands de ce monde : monarques des plus grandes dynasties, industriels ou financiers, artistes célèbres, stars internationales... Gemmes de qualité rarissime, perles à l'orient magique, pierres fines très précieuses composent une collection de joyaux uniques où s'inventent de nouveaux mondes, où s'incarnent des rêves de sculpteurs, où se dessinent d'envoûtantes vibrations.

Le présent ouvrage est un recueil de textes littéraires inédits lus durant Sublime de Voyage - la 1re Biennale art nOmad, une biennale d'art contemporain itinérante conduite en 2015 par l'association art nOmad et sa fondatrice et directrice, Clorinde Coranotto. Du 21 au 24 octobre 2015, ce projet artistique et expérimental a rallié la 56e Biennale de Venise, depuis le siège d'art nOmad, à Arnac-la-Poste, en embarquant à bord du camion de l'association vingt oeuvres d'artistes internationaux sélectionnées par Paul Ardenne (commissaire d'exposition, historien de l'art et écrivain) qui a choisi la thématique du sublime en hommage à l'artiste américain James Lee Byars. Durant cette biennale hors norme, vingt-cinq personnes ont suivi le Véhicule art nOmad, donnant vie à un convoi exceptionnel. Ceci dans une volonté de partager une aventure artistique et humaine, et de faire " procession " collective. Au cours de ce joyeux petit périple, plusieurs haltes symboliques ont donné lieu au déploiement de l'exposition embarquée, ainsi qu'à des interventions sous forme de performances, de lectures, de conférences et d'ateliers. Cette itinérance a été précédée et poursuivie par d'autres événements, participatifs, d'une nature protéiforme. Elle constitue ainsi une performance à part entière. Sublime de Textes revient sur le programme de lectures proposé durant le trajet par Paul Ardenne et Jean-Philippe Rossignol. Cette édition vient compléter - tout en étant autonome - le grand catalogue illustré, chronologique et thématique, intitulé Sublime de Voyage - 1re Biennale art nOmad 2015.

Depuis maintenant 6 ans, les Biennales de l'AE-EPS se sont imposées comme des événements incontournables dans le monde de l'éducation physique. Ouvertes à tous et regroupant ainsi des enseignants, des chercheurs, des inspecteurs, des étudiants... elles contribuent aux réflexions professionnelles autour de thématiques en lien avec l'enseignement de l'EPS. Pour cette quatrième biennale, les réflexions se portent sur "formes scolaires de pratique et la formation des élèves" ? La question des enjeux pour l'EPS est ainsi clairement posée. A travers cette thématique, les différents intervenants sont invités à mieux circonscrire le concept de formes scolaires de pratique afin d'opérationnaliser le changement de paradigme souhaité par l'institution et l'ensemble de ses acteurs. Le lecteur trouvera dans cet ouvrage les textes de quatre conférences et de trente-huit contributions qui ont été répartis en quatre axes : 1. Formes scolaires de pratique et rapport à la culture ; 2. Formes scolaires de pratique, activité de l'élève et acquisitions ; 3. Formes scolaires de pratique, suivi et évaluations des élèves ; 4. Formes scolaires de pratique, enjeux éducatifs et parcours de formation. Nous pensons et souhaitons qu'après les deux années difficiles que nous venons de vivre, la lecture de cet ouvrage sera, pour l'ensemble des acteurs de l'Education Physique et Sportive, particulièrement stimulante.

Les bifurcations dans le design. Questionner, débattre, expérimenter et bifurquer collectivement à travers les nombreuses expositions présentées lors de la Biennale internationale Design.

APPRENDRE - SORTIR - DORMIR - TRAVAILLER ENQUETE : LE COMMERCE ENTRE DEUX MONDES DESIGN : SAINT-ETIENNE, L'INCLASSABLE BIENNALE PORTRAIT : MBL, AGENCE POP ET METHODIQUE PRODUITS : SALLES DE BAINS

Le nouveau "Biennale-Bouquin" (BB) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc.

Une histoire de la danse à Lyon et en France des 40 dernières années à travers le récit des diverses vies de Guy Darmet, directeur pendant 30 ans de la Maison de la Danse et initiateur de la première Biennale Internationale de danse.

This book was published on the occasion of Jean-Marc Bustamante's exhibition at the French Pavilion of the 50th Venice Biennale (15 June - 2 November 2003), for which the artist asked Alfred Pacquement and Jean-Pierre Criqui to serve as curators.

"Née à Tournai (BE), en 1962. Artiste plasticienne, elle mélange les disciplines : installation, vidéo, dessin... Elle est présente dans de nombreuses expositions nationales et internationales (Fondation Hermès, Séoul, Singapour ; Biennale de Busan, Corée du sud...). Présente dans diverses collections publiques et privées nationales et internationales".

Avec la Biennale de Venise et son écrasante majorité d'artistes femmes, dont la doyenne Paula Rego (en couverture), peintre portugaise qui vient de disparaître mais aussi l'érotisme enfiévré de Marlene Dumas au Palazzo Grassi à Venise également et les figures textiles méconnues d'Eva Aeppli au Centre Pompidou-Metz.

On n'a pas oublié le succès des Immortelles, le premier livre de Pierre Bourgeade, où le fantastique et l'érotisme faisaient un mélange nouveau et percutant. Adaptées à la scène par l'auteur, Les Immortelles ont été présentées en septembre 1967, au studio des Champs-Elysées, dan le cadre de la IVe Biennale de Paris. Le texte de cette adaptation théâtrale est ici complété et enrichi de nouvelles scènes.

Les oeuvres de l'artiste coréen Lee Ufan ont la propriété, exceptionnelle aujourd'hui, d'appeler à une contemplation hors du temps. Ses formes sont épurées à l'extrême. Ses peintures, larges ponctuations colorées, leurs propor­tions par rapport à la toile, leur densité et les nuances sus­citent des sensations diverses, mais demandent que l'on prenne le temps de les regarder, de se laisser toucher par elles et découvrir ainsi l'équilibre qui s'établit entre les formes et le vide de la toile. Tout est silence, lumière, immo­bilité dans ses oeuvres. Ses sculptures offrent les mêmes sensations, mêlant le métal, le verre et la pierre. Lee Ufan ne cherche pas à opposer les matériaux mais, à l'inverse, désire créer une entente entre eux. Ces oeuvres portent le terme générique de Relatum, cette relation qu'il veut établir entre les matériaux, au-delà de leurs diffé­rences, et avec le monde extérieur. L'artiste invite le spectateur à engager un dialogue silen­cieux et serein avec ses oeuvres. Après un séjour au Cou­vent de la Tourette, l'artiste s'est imprégné de l'esprit de ce lieu habité et de l'architecture de Le Corbusier. Il propose un ensemble d'oeuvres qu'il met en relation avec l'archi­tecture du couvent, suscitant un nouveau dialogue dans la continuité des ceux créés par les précédents artistes invi­tés à La Tourette, dont François Morellet et Anish Kapoor.

Le sport et l'activité physique sont largement reconnus comme porteurs de valeurs positives profitant à l'ensemble des acteurs du monde socioéducatif, sportif et de santé publique. Cet ouvrage rend compte des travaux menés lors de la 10ème biennale de l'Association pour la Recherche sur l'intervention en Sport (ARIS) organisée à Lille en 2018. Le livre s'organise en quatre axes qui questionnent les interventions selon la perspective des "stratégies responsables d'éducation".