Chaire annuelle de la Création artistique
Extraits
Esthétique
Philosophies de la création artistique
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société. 800x600Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Ce livre enquête sur la nature de l'art et de la création artistique, en mettant en oeuvre une méthode originale : chaque chapitre interroge la notion d'art à partir d'une autre notion à laquelle elle est étroitement liée : la création, la marchandise, le beau, la forme, le langage, l'intuition intellectuelle, la politique, la philosophie, le style. Cette démarche aboutit à une clarification progressive de l'idée d'art et permet de se " rapprocher" , selon le mot de Paul Klee, de "la source de la force créatrice" . Croisant et diversifiant les champs de réflexion sur l'art pour l'enrichir de nouvelles perspectives d'analyse, l'ouvrage fait non seulement dialoguer les oeuvres entre elles, mais aussi les différentes philosophies de la création artistique. Il intéressera aussi bien les étudiants confrontés au cours de leur formation à la nécessaire réflexion critique de la notion même d'art, que les créateurs et les professionnels aguerris à cette réflexion.
05/2022
Ouvrages généraux
Approches cognitives de la création artistique
Montrer comment l'interrogation scientifique commence à pénétrer certains des processus mentaux, des activités sensori-motrices, qui sont au coeur de la conception et de la production de l'oeuvre d'art - et aussi, sous d'autres formes, de sa jouissance - tel est le propos de cet ouvrage. Quelles sont les relations/interactions entre esthétique, signification et émotion ? ... Le propos de ce livre est de donner la plus grande intelligibilité à la rigueur de la démarche scientifique et philosophique. // //Ont collaboré à la réalisation de cet ouvrage : Emmanuel Bigand, Nicolas Bullot, Marielle Cadopi, Roberto Casati, Jérôme Dokic, Kitsou Dubois, Catherine Gadon, Jean-Pierre Goulette, André Holley, Philippe Joly, Jacques Leenhardt, Pierre Livet, Pascal Ludwig, Stephens McAdams, Jacques Morizot, Henri Prade, Roger Reynolds, Bernard Thon, Sandrine Vieillard. Mario Borillo est Directeur de Recherche Emérite au CNRS. Il poursuit à l'Institut de Recherches en Informatique de Toulouse (Université Paul Sabatier) des travaux sur la sémantique de l'espace et du temps, avec une attention particulière pour le rôle du langage comme fil conducteur dans une approche cognitive du processus de création de formes. Il a publié Informatique pour les sciences de l'homme(Mardaga, 1986).
04/2022
Ecrits sur l'art
Réinvention de la mémoire dans la création artistique
Le passé est un vécu dont chacun est le témoin irrécusable. Il semble si évident qu'il nous donne l'impression que nous pouvons l'atteindre quand nous le souhaitons. Mais, dès le premier essai de remémoration, nous nous confrontons à des difficultés pour nous souvenir. Ces difficultés nous obnubilent, se transformant parfois en une obsession. Cet ouvrage propose d'étudier comment des artistes, en particulier Patrick Modiano ou Louise Bourgeois, se nourrissent de cette obsession du passé afin de reconstituer ou plutôt de réinventer le leur.
03/2021
Philosophie
Emotion, cognition, et création artistique
Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que de celui de la réception, et les dispositifs de cognition. Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes. L'enjeu est d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions cognitives singulières et en quoi ces constructions, dans leur singularité, contribuent aux constructions du monde.
11/2019
Jeux
La création artistique dans le jeu vidéo
Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial. Mais sont-ce bien là des défauts fatals ? Ne s'agit-il pas plutôt de nouvelles ressources pour créer des oeuvres en forgeant de riches imaginaires ? Objet numérique, le jeu vidéo se conçoit au moyen d'outils technologiques nombreux, assistant autant que formatant les types de pensée et d'écriture offerts à son créateur. Appareil interactif il réinvente le rôle du spect-acteur plongé au coeur du processus de création et du déploiement de l'oeuvre. Elément majeur d'une culture transmédiatique, il s'abreuve à diverses sources artistiques. Ce sont là les principaux lieux de la question que ce livre tente d'éclairer. Si le jeu vidéo est un art, comment rendre compte de ses spécificités créatrices ?
07/2021
Comédie romantique et humorist
La chair de la Chaire. et autres nouvelles
Dans un ouvrage précédent, "Le dernier Grand Maitre" (Jérome Do Bentzinger Editeur 2018), l'auteur traçait la biographie de son ancêtre Sébastien Antoine Klotz (1756-1819), le grand père de Gustave Klotz(1810-1880). A présent, en brodant librement sur des faits et des personnages ayant existés, il nous entraine à la même époque dans des intrigues policières. LA CHAIR DE LA CHAIRE est l'histoire des hommes qui ont réalisé la chaire de la cathédrale Notre Dame et l'ont fait vivre au cours des siècles. LE PENDU DU BIBLENHOF, c'est le receveur de l'Oeuvre Notre Dame, Louis Daudin. S'est-il vraiment suicidé comme l'affirme la Maréchaussée ? Quant à L'INCONNU DU GRAND SEMINAIRE, le commissaire Maské arrivera-t-il à retrouver l'identité de ce corps momifié trouvé dans les combles du grand séminaire ?
09/2021
Propriété littéraire et artist
La création artistique et littéraire et le droit
Réédition d'une oeuvre de Marcel Plaisant, La création artistique et littéraire et le droit, parue en 1920 aux éditions Rousseau. Figure du XXe siècle car il a été eu une vie politique et diplomatique riche en étant tout d'abord délégué de la France auprès de la Société des nations et "lieutenant d'Aristide Briand", il sera ensuite délégué de la France à l'ONU après la Seconde Guerre mondiale. Cette richesse de la vie politique de Marcel Plaisant ferait presque oublier qu'il fut au XXe siècle l'un des plus importants juristes français des droits de propriété intellectuelles. Il a porté la voix de la France dans toutes les conférences de révisions des conventions internationales sur la propriété industrielle et la propriété littéraire et artistique, de même que les textes nationaux dont il està l'origine (les lois Plaisant) ou à la rédaction dequels il a contribué comme la loi du 11 mars 1957. Il puise sa conception des droits de la pensée dans deux sources : la nature et les Anciens. Il faut savoir isoler le bien incorporel "de sa dépouile matérielle" et affirme par conséquent que "ce qui mérite d'être reconnu n'est pas l'oeuvre matérielle... . mais l'effort de la pensée".
12/2022
Histoire littéraire
La création artistique et littéraire en procès. 1999-2019
Entre 1999 et 2019, l'art et la littérature ont été à l'origine d'un contentieux nourri que ce livre étudie dans une démarche pluridisciplinaire. Il combine des analyses quantitatives et qualitatives de la jurisprudence et présente les résultats d'entretiens menés avec des acteurs de ces procès.
08/2022
Ecrits sur l'art
L'aléatoire et l'intentionnel dans la création artistique
Deux concepts d'une certaine façon complémentaires sont mis en jeu dans cet ouvrage, l'aléatoire et l'intentionnel. En matière d'art comme dans toute autre, il ne peut y avoir de création sans une intention préalable. Néanmoins, la pure et simple concrétisation d'une intention prédéfinie aboutit à cette limite qu'on appelle la médiocrité. En revanche, l'artiste inspiré qui se heurte à ce qu'on appelle le blocage n'a d'autre recours que de s'en remettre à la contingence, aux cadeaux du hasard. Pour qu'il en fasse son profit, il est nécessaire qu'il développe une réceptivité hors normes. Dès lors, ce qui le frappe est justement ce que l'homme de la rue ne remarque jamais. Il s'ensuit cette conviction qu'il n'existe pas de choses insignifiantes. Comme le soulignait Novalis, le monde est une forêt d'idéogrammes oubliés demandant à être déchiffrés.
06/2021
Essais
Les folies meurtrières. Approches psychanalytiques et création artistique
Ce livre collectif est consacré à l'analyse des folies meurtrières dans différents domaines littéraires et artistiques, et selon la clinique psychanalytique. La création éclaire les multiples facettes du thème, offrant une série de points de vue sur l'énigme du réel qui le sous-tend. L'apport de la psychanalyse est alors décisif pour saisir ce que ces folies meurtrières, au sein desquelles le sujet disparaît souvent, parfois pour en renaître transformé, mettent en jeu. La première partie de l'ouvrage explore la manière dont l'imaginaire collectif façonne des types de personnages incarnant souvent à la fois l'angoisse des auteurs et celle du public (monstres, tueurs traumatisés et tueurs psychopathes). La deuxième partie, qui propose une focale sur la logique du passage à l'acte, rassemble aussi bien des études de cas (Charles Manson, Marcel Redureau) que des analyses d'oeuvres inspirées par des cas célèbres (Roberto Zucco, les soeurs Papin). La dernière partie aborde la manière dont la création artistique rend compte des mécanismes inconscients à l'oeuvre dans les folies meurtrières. Cette approche traverse le genre du roman gothique (Patrick MacGrath), l'opéra avec Alban Berg, ainsi que le cinéma de Gus Van Sant (Elephant et Paranoïd Park) et de Bong Joon-ho (Parasite).
01/2023
Physique, chimie
Sur la palette de l'artiste. La physico-chimie dans la création artistique
Que nous apprennent la physique et la chimie sur le sourire de la Joconde ? Des techniques d'analyse performantes, mobiles et non invasives, utilisant des rayons X, des lasers ou la lumière ultraviolette, visible et infrarouge, permettent aujourd'hui de mieux comprendre le rôle des matières et des techniques picturales dans la création artistique. Elles contribuent également à l'expertise et à la restauration des oeuvres, notamment pour reconstituer l'éclat des couleurs d'origine. Indissociable d'une démarche pluridisciplinaire, la physico-chimie nous fait remonter le temps et nous livre les secrets d'atelier des artistes, allant jusqu'à reconstituer le geste créateur.
11/2014
Beaux arts
Garrandés, l'Eclaireur. Essai sur la cécité et la création artistique
La réduction au biologique de tout ce qui concerne l'homme en propre fait toujours perdre à celui-ci ce qui fait de lui précisément un homme. Et on ne mesure guère à quel point bien des définitions et considérations sur l'homme, communément admises, reposent en fait sur la détermination de normes biologiques qui peuvent alors servir à justifier l'exclusion, hors des frontières de l'humanité, de certains traits singuliers ou, tout du moins, nourrir des incompréhensions dégradantes en direction des êtres qui en sont porteurs. Ainsi en est-il de la cécité : l'homme aveugle est généralement défini comme un homme mutilé. Or si cela a assurément un sens de soutenir que la normalité biologique de l'oeil est de voir, rien n'exige que l'homme, du point de vue de son humanité, doive être un être voyant. Tant et si bien qu'il importe de bousculer bon nombre de nos évidences qui nous empêchent de considérer l'existence de l'homme aveugle comme révélatrice d'une manière pleinement humaine, parmi tant d'autres, d'exister. Garrandés, qui fait l'objet de cet ouvrage, est un artiste accompli qui est un homme aveugle, installé là où "on" n'attendrait pas un homme "non-voyant", à savoir sur le terrain de la création plastique. Une telle rencontre ne peut que conduire à bouleverser toutes les définitions... Dans ce contexte, c'est l'essence profonde de l'art qui est en même temps révélée. Ce livre nous invite ainsi à repenser urgemment quelques thèmes centraux de la philosophie : la connaissance, la perception, l'art, l'éthique, et ce, à la lumière de la cécité.
01/2014
Cosmétiques, coiffure
Nail Art. Carnet de Dessin Création Manucure Artistique Styliste Ongulaire
Exercez-vous à penser et dessiner toutes vos idées de Nail Art dans ce carnet de dessin idéalement créer pour vous. Pratiquez facilement le Nail Art grâce à 50 fiches à remplir pour réaliser vos plus belles idées créatives. Ce cahier à spirales au format A4 vous aidera à prendre en main rapidement une technique dessin simple. Cet ouvrage convient parfaitement aux débutant autant qu'aux professionnels.
01/2022
Sociologie
Lectures de la fatigue. Entre pathologisation, critique sociale et créations artistiques
La fatigue est un terme courant dans la société moderne, utilisé pour décrire divers états émotionnels et physiques tels que la mélancolie, l'ennui, la dépression, le burn-out et la neurasthénie. Dans ce livre, des auteurs de différentes disciplines proposent une approche riche et variée de la fatigue, mettant en lumière la complexité de ce phénomène. Ils démontrent comment l'étude de la fatigue peut offrir un terrain d'exploration philosophique, social ou esthétique, permettant une compréhension plus profonde de la condition humaine. Ce livre constitue une invitation à découvrir un sujet universel qui touche chacun d'entre nous à un moment ou à un autre de sa vie.
05/2023
Histoire du droit
Figures du juge à travers les créations artistiques
La figure du juge à travers les créations artistiques, miroirs incontestables de la société. Selon la belle image de Stendhal dans Le rouge et le noir "un roman : c'est un miroir qu'on promène le long du chemin". D'une manière plus générale, les créations artistiques constituent incontestablement un miroir de la société dans laquelle elles naissent, voire traduisent des mythes communs à toute l'humanité. Quelle(s) image(s) du juge, figure cardinale de l'application du droit, nous renvoient différentes créations artistiques ? Brosser cette fresque, à travers l'Histoire, à travers les arts, peut nous permettre de mieux comprendre le rôle du juge comme ses fonctions dans la société contemporaine, peut permettre même d'améliorer la Justice.
01/2023
Beaux arts
De la création
Plasticien accompli, écrivain reconnu, Gao Xingjian construit depuis de longues années une oeuvre personnelle, très originale et profonde. S’il se sent avant tout artiste, créateur, résolument tourné vers la pratique, il n’en a pas moins développé, au fil du temps et des textes, une réflexion théorique singulière, à rebours des modes et des canons de l’art contemporain. Dans le recueil De la création, Gao Xingjian a personnellement choisi les textes qu’il désirait voir traduits en français. Il s’y exprime sur le rôle de l’écrivain et ses conceptions artistiques, que ce soit en peinture, au cinéma, ou au théâtre et sur l’attitude de l’artiste par rapport à la société, qu’elle soit dominée par un régime totalitaire ou libéral. Ces textes dénoncent le "politiquement correct" et montrent l’originalité de l’auteur qui persévère dans sa voie d’homme seul, indépendant, dont la raison d’être est avant tout la recherche du beau dans tous les domaines.
10/2013
Thrillers
La Chair de sa chair
L'amour maternel est infini dit-on... Moira a à peine 30 ans et déjà 3 enfants : Peter, 14 ans, d'une première relation (son père est en prison), Nigel 8 ans et Wendy 6 ans (malade de mucoviscidose). Le père des deux derniers s'est suicidé. En grande précarité sociale, Moira cumule les petits boulots. Les enfants sont livrés à eux-mêmes, en grande partie élevés par l'aîné qui a une relation fusionnelle avec sa mère. Tout bascule quand Moira surprend Nigel, 8 ans, en train d'étouffer sa petite soeur sous un oreiller. La petite ne survit pas. Nigel, sous le choc, est emmené dans une institution psychiatrique. Moira rejette entièrement son fils qu'elle qualifie de monstre. Elle essaie de reconstruire sa vie, en s'appuyant toujours sur son aîné Peter. La roue semble enfin tourner quand elle trouve un emploi plus stable. En parallèle, nous suivons les efforts du psy de Nigel qui essaie pendant des mois de nouer contact avec le petit garçon, traumatisé, mutique. Peu à peu, il parvient à sympathiser avec lui. Le peu qu'il apprend le conduit à porter ses soupçons sur Peter, l'aîné, qui sous ses dehors de fils parfait et de grand frère responsable se révèle être un dangereux sociopathe prêt à tout pour préserver son lien fusionnel avec sa mère.
04/2022
Monographies et entretiens
Un art neuf : la bande-dessinée
Chaire Création artistique 2022-2023 Pendant des décennies, la bande dessinée n'a eu aucun nom, ni aucune histoire. Associée à l'enfance et au divertissement, elle était publiée sur des supports éphémères et ne connaissait que rarement les honneurs du livre. D'abord prisé par des collectionneurs nostalgiques des joies de leur enfance, elle a peu à peu gagné en lectorat, puis en prestige. Benoît Peeters reconstruit le parcours historique d'un genre longtemps déconsidéré et analyse l'évolution du discours à son propos, nous offrant le regard d'un témoin de l'intérieur sur les processus ayant conduit à la reconnaissance du neuvième art. Benoît Peeters est écrivain, scénariste et biographe d'Hergé, Paul Valéry et Jacques Derrida. Théoricien et critique, il est l'auteur de nombreux essais sur la bande dessinée, le scénario et l'écriture en collaboration. Avec le dessinateur François Schuiten, il a créé en 1983 le cycle des Cités obscures, traduit dans le monde entier. Il est professeur invité au Collège de France sur la chaire annuelle Création artistique.
03/2023
Beaux arts
De pierre, d'or et de feu. La création artistique au Moyen Âge, IVème-XIIIème siècle
Notre ignorance quasi totale de l'identité des sculpteurs de Chartres, de l'architecte de la Sainte-Chapelle ou des enlumineurs des grands manuscrits à peintures n'est pas le fruit de lacunes documentaires, mais du faible intérêt porté par les hommes du Moyen Age à ceux que nous appelons les artistes. Plus exactement, ils estiment que le seul véritable créateur est le commanditaire, celui qui a voulu l'œuvre et l'a financée, et c'est lui que nomment les sources.
Intellectuel (quand il est homme d'Eglise) ou bien détenteur de la puissance publique, il n'est pas un mécène qui permet à l'artiste de s'exprimer, mais un maître d'ouvrage qui trace un programme précis à l'intention du peintre, du sculpteur ou de l'architecte. De ceux-ci il n'attend qu'une seule chose : l'excellence manuelle dans l'exécution.
Dans les derniers siècles de l'Antiquité, la création artistique se trouve entre les mains du pouvoir impérial, puis passe, sous les Mérovingiens et plus encore sous les Carolingiens, à celles des rois, enfin à celles des abbés et des évêques, avant de revenir - comme dans l'Allemagne ottonienne ou la France de Saint Louis - au roi. C'est seulement avec l'apparition, aux XIVe et XVe siècles, d'une société civile qui se détache peu à peu de l'Eglise et de la monarchie que la création s'affirme en tant que telle. Le mouvement est alors lancé : avec le Quattrocento italien puis la Renaissance, on assiste au véritable sacre de l'artiste.
L'approche, très novatrice, d'Alain Erlande-Brandenburg enrichit la réflexion traditionnelle sur le jeu des styles ou des formes, elle affine la reconstitution (chronologique) des filiations et des influences ; elle s'inscrit dans la contingence, dans l'Histoire elle-même. Elle libère l'histoire de l'art de la froideur et de l'abstraction qui parfois la menacent et lui confère la vitalité du vécu humain.
05/1999
Littérature française
Les Annuelles de Vladosk
" Les derniers envols criards d'oies attardées avaient depuis belle lurette traversé un ciel dissipé. Dehors, le sol fardé de gel craquait sous les pas. On entrait désormais dans le temps qui n'est pas le temps : le temps caché derrière les miroirs de notre âme, des espoirs et des histoires aventureuses. " Chaque fin d'année, Dorian Boukanine abandonne ses amis pour honorer une invitation rituelle et énigmatique à Vladosk, petit bourg perdu aux confins des Monts du Korzoï. Sous le froid et la neige, d'Anna à Noïtcha, les temps des fêtes semblent sonner le clairon de la mort et de la renaissance pour Dorian et ses acolytes. Dans une atmosphère digne de la littérature russe, dans la brume, l'hiver et le mystère qui l'entoure, Vladosk l'ensorceleuse vous ouvrira-t-elle ses portes ?
06/2020
Religion jeunesse
La création
"La création", avec ses 5 coloriages à l'eau, est un livre d'activités très amusant. Les enfants seront ravis de voir les détails des dessins apparaître sous leur pinceau et d'explorer ainsi l'histoire des origines du monde. Livret d'activités avec pinceau à eau rechargeable ; coloriage-découverte d'histoires bibliques ; peignez avec de l'eau, laissez sécher et recommencez ! Remplis le pinceau d'eau et recouvre le dessin. Lorsque ça sèche, les couleurs disparaissent. Et tu peux recommencer si tu veux. Bien reclipser le réservoir après l'avoir rempli. Attention de ne pas trop mouiller les pages !
09/2018
Prière et spiritualité
La Création
Le livre : Adrienne von Speyr est ici placée devant le monde en train d´être créé. Son commentaire contemple la création en vue du Fils, montrant ses accents trinitaires, et même par endroits déjà l´ombre de la croix. Pour le lecteur d´aujourd´hui, bien obligé de reprendre sa réflexion sur la nature, les animaux, la responsabilité humaine, cette méditation brève et intense permet de prendre de la hauteur et de replacer ces questions dans la perspective du salut. L´auteur : Médecin suisse (La Chaux-de-Fonds 1903 - Bâle 1967). Auteur de livres thématiques sur la foi catholique, et de nombreux commentaires des Ecritures, notamment divers livres de l´Ancien Testament. Sont déjà traduits en Français : La Mission des Prophètes, Elie, Dix-huit Psaumes, Job, le Cantique des Cantiques.
11/2022
Philosophie
Grammaires de la création
Ce tournant de siècle est marqué par une lassitude foncière. Nous avons le sentiment que le couvert est débarrassé. Il y a dans l'air comme un parfum d'adieux. Quel impact ces temps couverts ont-ils sur la grammaire - c'est-à-dire l'organisation articulée de la perception, de la réflexion et de l'expérience, la structure nerveuse de la conscience lorsqu'elle communique avec elle-même et les autres ? Que deviennent les temps verbaux qui organisent notre présence au monde quand les sciences humaines et les arts, désenchantés par la glose, ne croient plus possible la création, mais que les sciences sont, elles, saisies par l'ivresse de la découverte des commencements, possible dans les temps à venir ? Faut-il vraiment désormais que du futur la pensée et les arts fassent table rase ? Au crépuscule des utopies politiques, théologiques, philosophiques, qui n'appartiennent plus à notre syntaxe, George Steiner a écrit le premier in memoriam pour les futurs perdus. Du temps où la découverte des origines de la matière n'entendait pas encore tenir lieu de réflexion sur le néant, donc sur la création.
06/2008
Religion jeunesse
Enfant de la Création
Merci mon Dieu pour toutes les merveilles que tu as créées ! Le ciel, la terre, le soleil, les étoiles, la mer, les fleurs, les animaux... Comme c'est beau !
06/2020
Littérature française
Journal de la création
Aux hommes la création, aux femmes la procréation? Aux hommes les romans et aux femmes les enfants? Aux hommes l'esprit et aux femmes le corps? Cette vieille distribution des rôles, après avoir beaucoup tué (les élans corporels des hommes comme les aspirations artistiques des femmes), est en train de mourir à son tour. Mais les soubresauts sont violents: ils se lisent, notamment, dans la vie des couples d'écrivains qui, depuis un siècle, ont tenté de trouver des manières neuves d'articuler le corps et ses productions, mortelles ou immortelles. Histoires célèbres, comme celles de Scott et Zelda Fitzgerald, Sand et Musset, Sartre et Beauvoir; moins connues ou méconnues, celles de Hans Bellmer et Unica Zürn, Georges Bataille et Laure Peignot, Sylvia Plath et Ted Hughes, Virginia et Léonard Woolf. Histoires où rôdent maladie, malheur, folle, suicide.
Mais, au fur et à mesure que progressait cette étude, j'ai moi-même connu des états d'âme et de corps inouïs. Ce livre est aussi la chronique de ces bouleversements là... dont, pour finir, une grossesse; il s'arrête le jour de la venue au monde de mon enfant.
02/1990
Beaux arts
La création de Rubens
Peintre prodigieusement doué, au style impersonnel, exemplaire par son rapport à la tradition picturale et littéraire comme dans l'organisation de son atelier, aussi à l'aise dans les hautes sphères artistiques que politiques de son temps, Rubens est aujourd'hui plus admiré qu'aimé. Pourtant, poser à son sujet la question de la création conduit à embrasser des questions clés. Comment rendre compte de la production d'un tableau ? Au-delà des circonstances d'un tableau, par quoi le peintre est-il mû comme créateur ? Demeure la grande question, pour nous autres Français. Comment s'est formé chez les critiques et les amateurs, très tôt après sa mort, le goût pour Rubens ? Un goût qui permit d'élaborer, plusieurs siècles durant, un système de catégories absolutisées - lequel allait dominer l'histoire de l'art française : le rubinisme plutôt féminin contre le poussinisme plutôt masculin. Ainsi s'entend l'amphibologie du titre de cet ouvrage : La création de Rubens, c'est, indissociables, la création d'un tableau avec la part qu'y prennent les circonstances, l'activité créatrice du peintre métaphorisée par l'identification à une figure de la mythologie grecque, la transformation, enfin, de l'oeuvre du peintre, au fil des siècles, en un référent d'histoire de l'art.
10/1996
Essais
Rencontre avec l'étrangeté du langage. Psychanalyse, enfance sourde et création artistique
André Meynard développe comment, bien au-delà de la seule vocalisation, nous venons au monde grâce à la rencontre avec un tissu langagier désirant, multimodal, qui nous préexiste. Un tel tissu, avec ses divers brins sonores, gestuels, tactiles et visuels, oriente souvent étrangement le cours de notre vie. A partir de quelques traces de son propre roman familial, il évoque ainsi les voies singulières qui ont rendu possible sa rencontre avec les Sourds, ceux donc qui parlent avec les mains et entendent avec les yeux. Prendre langue avec de tels sujets, trop vite qualifiés de handicapés de la parole, n'est en effet pas si simple. A l'épreuve de cette rencontre qui dérange et met en tension nos repères coutumiers, l'auteur s'est notamment attaché à entendre ce que les enfants Sourds transmettent, à travers ces langue gestuelles animées de ces lueurs du pulsionnel qui seules nous humanisent... Dans ce travail référencé, il s'appuie sur sa pratique analytique et sur de nombreuses oeuvres artistiques qui se révèlent attentives à ces modalités gestuelles langagières d'ordinaire si négligées, pour montrer que nous pouvons être enseignés par l'altérité et la dissemblance.
03/2021
Droit de l'urbanisme
La place de la création contemporaine dans la fabrique urbaine. Etat des lieux juridique de l'initiative artistique dans la ville
Qui n'a jamais croisé au détour d'une rue, sur une place ou un rond-point, une sculpture, une installation ou un graffiti ? L'art est partout dans nos villes et continue de s'imposer, de façon officielle, quand il est le fruit d'une commande, ou officieuse, quand il relève d'une revendication artistique indépendante. Mais la vie de la création contemporaine dans le paysage urbain n'est pas de tout repos : elle doit cohabiter avec de nombreuses réglementations juridiques qui régissent la ville, ses espaces et son développement. Cet ouvrage tend à analyser et rendre compte des différents enjeux de l'art dans l'urbain, de la création contemporaine dans la fabrique urbaine. L'initiative artistique peut-elle se révéler librement dans la ville ? Quelle est la réponse du droit face à cet objet si particulier en perpétuelle évolution ? Peut-il accompagner l'intégration de l'art dans le projet urbain sans pour autant en restreindre sa portée ? Appréhender l'aménagement urbain est un enjeu capital de la ville contemporaine et l'art peut devenir un outil de choix pour accompagner ce développement. C'est dans cette optique que trouve son sens l'étude du cadre juridique entourant l'intégration de la création contemporaine dans la ville.
05/2021
Beaux arts
Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation
Dès les débuts du XXe siècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l'idéalisme, rejettent en bloc les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s'immerger dans l'ordre des choses concrètes. La réalité devient une préoccupation première, avec, pour conséquence, une refonte du "monde de l'art", de la galerie au musée, du marché au concept d'art lui-même. Emergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites : art d'intervention et art engagé de caractère activiste, art investissant l'espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives dans les champs de l'économie, des médias, ou du spectacle. L'artiste devient un acteur social impliqué, souvent perturbateur. Quant à l'œuvre d'art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en relation avec le monde tel qu'il va. Elle en appelle à la mise en valeur de la réalité brute, au "contexte" justement. L'art devient contextuel. C'est de cette inflexion, caractéristique de l'art moderne puis contemporain, que nous entretient l'auteur en livrant la première synthèse sur le sujet. Il privilégie les exemples concrets mais aussi les questions que ces pratiques ne manquent pas de soulever.
03/2009
Droit
Le rôle normatif de la Cour de cassation. Etude annuelle
L’ouvrage aborde le rôle décisif de la Cour de cassation présenté ci-dessus sous deux aspects : l’élaboration de la norme, d’une part, elle ne se contente pas d’appliquer la norme, elle la crée (titre 1) et elle contribue à son perfectionnement (titre 2), tout en composant avec des contraintes nationales et supranationales (titre 3). D’autre part, celui de l’articulation des nombreuses sources normatives invoquées devant la Haute Juridiction, elle participe à la construction d’un ordonnancement juridique des règles qui sont invoquées devant elle en identifiant la norme applicable (titre 1), en contrôlant sa validité (titre 2) ainsi que les résultats concrets de son application (titre 3).
01/2019
