Chaplin

Pourquoi Chaplin, aujourd'hui ? Tout le monde connaît le personnage de Charlot, mais que dit vraiment Chaplin de nos corps contemporains, notre enfance, nos sociétés, nos amours, notre capacité à créer et inventer ? Rose Vidal s'interroge sur cet héritage et tente de discerner les profondeurs sous la surface de l'icône, la mélancolie dans son humour, la singularité intime de la figure universelle.

"La vie peut être libre et belle, mais nous nous sommes égarés. La cupidité a empoisonné l'âme humaine, elle a dressé dans le monde des barrières de haine, elle nous a fait marcher au pas de l'oie vers la misère et le massacre". Pour beaucoup, Charles Spencer Chaplin (1889-1977) se confond avec le personnage de Charlot, surnommé aux États-Unis "The Tramp", le vagabond du Kid ou des Lumières de la ville. Pourtant, le petit homme à la canne et au chapeau melon est loin d'occuper toute la filmographie de Chaplin qui est aussi un grand réalisateur. Il n'est que de citer L'Opinion publique, Monsieur Verdoux ou La Comtesse de Hong-Kong. Charlot efface Chaplin du fait même de son succès précoce auprès du public, au cours des premières années du cinématographe. Mais le talent n'explique pas tout, il faut qu'un personnage rencontre son époque, en dise les vérités et les mensonges. Charlot-Chaplin fut cet homme, dont Cocteau affirmait qu'il était "l'arpenteur du Château de Kafka".

Stanley, un jeune adulte anglais, découvre par le hackage un échange de coordonnées GPS entre deux individus. Lors d'un séjour de sa cousine chez lui, il lui explique sa trouvaille. Ils vont alors se lancer dans une aventure palpitante au péril de leurs propres vies...

Tout sauf une biographie ! Un regard incisif et touchant sur un moment clef de la vie de Chaplin. Le génie du cinéma s'attaque au génie du mal, mais cette confrontation intime va se révéler bien plus ambiguë et dérangeante que prévu. BRISER UN MIROIR N'EST JAMAIS SANS CONSEQUENCES...

Le livre complet sur une légende du cinéma Charlie Chaplin est l'un des artistes les plus iconiques de l'histoire du cinéma. Sa carrière s'étend sur plusieurs décennies, pendant lesquelles il a créé des personnages inoubliables tels que Charlot, un vagabond maladroit, mais plein de charme et d'humour. Ce livre explore la vie et l'oeuvre de Chaplin, en mettant l'accent sur son impact durable sur la culture populaire. Il explore la manière dont Chaplin a révolutionné le cinéma, en introduisant des techniques de comédie visuelle qui ont inspiré des générations de cinéastes. Un aperçu de la vie personnelle de Chaplin, en explorant ses relations avec sa famille, ses amis et ses collègues. Il examine comment Chaplin a navigué dans les complexités de sa vie professionnelle et personnelle, notamment ses problèmes avec le gouvernement américain et ses controverses entourant ses mariages et ses relations amoureuses. Enfin, le livre aborde l'héritage de Chaplin, en explorant comment son travail continue d'inspirer les artistes et les cinéastes d'aujourd'hui. Il met en lumière l'importance de Chaplin dans l'histoire du cinéma et dans la culture populaire en général. Que vous soyez un fan de cinéma ou simplement intéressé par la vie et l'oeuvre de l'un des artistes les plus influents de tous les temps, ce livre offre une exploration approfondie et fascinante de Charlie Chaplin.

Charlie Chaplin a cinquante-quatre ans lorsqu'il épouse, le 16 juin 1943, Oona O'Neill, âgée d'à peine dix-huit ans, fille du dramaturge et prix Nobel Eugene O'Neill qui la déshérite tandis que la presse traite Charlot de Barbe-Bleue. Or, après trois mariages malheureux, celui-ci a enfin trouvé la femme-enfant qu'il avait toujours recherchée et le bonheur vainement poursuivi. Sacrifiant sa carrière prometteuse de comédienne, Oona se consacre exclusivement au bien-être de son époux, lui apportant paix et stabilité. Ils ont huit enfants et connaissent trente-quatre ans d'harmonie malgré l'exil en Suisse, les déceptions professionnelles et les épreuves. Qui était donc celle qui vécut dans l'ombre de Chaplin alors que ses photos emplissaient les magazines people de l'époque ? Quelles relations entretint-elle avec ses enfants ? Quelles furent ses passions secrètes et ses vrais amis ? Quelle place garda dans son coeur J. D. Salinger, son premier boy friend ? Quel fut le jeu d'Orson Welles, son cicerone à Hollywood ? Quels rôles eurent vraiment Ryan O'Neal et David Bowie dans ses années de veuvage ? Et quelle sorte de lien l'unit pendant une grande partie de sa vie à Truman Capote ? Grâce aux témoignages inédits de plusieurs de ses enfants, Bertrand Meyer-Stabley répond à ces questions et nous restitue le parcours étonnant d'une muse, fille et épouse de génies. Mais son livre est aussi le portrait d'un clan, des destinées éparpillées des huit enfants Chaplin, le singulier tableau d'une étonnante fratrie.

Il fut la première icône du grand écran et demeure, cent ans après son premier film, le visage le plus instantanément reconnaissable de Hollywood. Mais qui était vraiment l'homme à la moustache ? Le metteur en scène constamment à la fois derrière et devant la caméra ? L'individu coupé des réalités et se voyant en Jésus ou, mieux, en Napoléon ? Quelle est la relation entre Chaplin et Charlot ? Peter Ackroyd braque ses projecteurs sur une vie - autant qu'une oeuvre - improbable, depuis d'humiliants débuts dans les music-halls londoniens jusqu'à une célébrité planétaire acquise alors qu'il n'avait que vingt-cinq ans. Et, sur le fond d'une centaine de films qui n'ont cessé depuis de drainer des hordes de spectateurs fascinés à travers le monde, nous entraîne - par les sombres scandales des années 1940 - au final et pathétique exil Suisse. Une biographie magistrale, nourrie de nouvelles et singulières révélations sur un personnage énigmatique entre tous.

Petites pièces théâtrales biographiques sous forme de dialogues, sur les personnalités de Charlie Chaplin en trois actes, avec quelques-unes de ses citations : "La chose la plus triste que je peux imaginer, c'est de s'habituer au luxe" ; ainsi que de Jean Cocteau en un acte, avec quelques-unes de ses citations : "Pour exprimer son âme, on n'a que son visage ! "

Pantalon trop court, chapeau melon vissé sur la tête, une canne à la main avec une drôle de démarche c'est l'image éternelle de Charlot. L'acteur est devenu un mythe, une légende qui incarne le burlesque et le cinéma muet. Mais derrière cette image populaire, se dissimule Charlie Chaplin, avec une personnalité tout aussi extraordinaire. Un homme à l'enfance difficile dans les quartiers miséreux de Londres et qui a appris très tôt à se battre pour obtenir ce qu'il veut. Un homme qui a enchanté le monde entier mais qui a été malmené par l'Amérique de l'après-guerre lui reprochant ses sympathies politiques. Au point qu'il devra s'exiler en Europe. C'est cette histoire fascinante que l'auteur raconte dans cette biographie, notamment grâce à des entretiens avec la famille et les proches de Chaplin.

Musicien autodidacte dès l'adolescence, Charlie Chaplin quitte à vingt-cinq ans l'univers du music-hall pour celui du cinéma. Avec l'invention de Charlot, le cinéaste affirme la suprématie de la pantomime et impose la dimension musicale de son personnage comme ressort comique et poétique : un corps dansant qui s'accorde au rythme du montage. En 1927, alors que le cinéma mondial bascule du muet au parlant et devient un art sonore, Chaplin voit l'opportunité de maîtriser la musique. Dès lors, en véritable homme-orchestre, il ajoute cette dimension à son art : il signe la partition de tous ses films à venir et remet en musique certains de ses films muets. Il impose un style qui lui est propre et certaines de ses musiques deviendront des classiques. Sous la direction de Kate Guyonvarch (qui gère les archives et les droits des films Chaplin sous la direction de sa famille) et de Mathilde Thibault-Starzyk, cet ouvrage richement illustré et documenté propose un éclairage inédit sur l'oeuvre du maître du cinéma muet. Il réunit les contributions des plus grands spécialistes de Chaplin en France et à l'étranger, parmi lesquels : Francis Bordat, Timothy Brock, Cecilia Cenciarelli, Dan Kamin, Jim Lochner, Adolphe Nysenholc, David Robinson, Jürg Stenzl...

Salut, l'Amérique ! Je suis venu te conquérir ! Il n'est pas une femme, un homme, un enfant, qui n'aura pas mon nom aux lèvres ! Laurent Seksik et David François explorent la vie tumultueuse de l'un des plus grands artistes de tous les temps dans un triptyque intimiste et flamboyant.

Je m'appelle... Charlie Chaplin. "Dans le milieu du Septième Art, je me suis fait connaître avec des films inoubliables dans lesquels des policiers maladroits se font avoir par des bandits astucieux, des orphelins affamés retrouvent le sourire et des amours impossibles connaissent des fins heureuses. La plupart des films que j'ai réalisés sont inspirés de ma vie et ma plus grande réussite est d'avoir créé pour le cinéma le personnage le plus merveilleux de tous les temps : Charlot."

Une jeune mère célibataire sans ressource abandonne son enfant à son destin. Un heureux hasard veut qu'un vagabond le trouve, le recueille et l'élève. Une belle complicité va naître entre Charlot et le gosse. Mais c'est sans compter sur les vicissitudes de la vie...

" - Tu sais ce qui cause notre perte, frérot ? C'est l'ambition. - Charlie, ton ambition, elle a changé le visage du cinéma ! "

"Revenu dans sa cabine, il demande à être seul. Une tempête sous son crâne fait surgir toutes ces personnes prises dans la même tourmente que lui, cette inqualifiable chasse aux sorcières. Il y a ceux qui ont avoué. Il y a ceux qui ont donné des noms. Ils porteront ce fardeau toute leur vie. Il y a les Dix d'Hollywood qui ont préféré se taire et ont brandi le premier amendement de la Constitution américaine : liberté d'expression et de réunion. Il y a lui, l'exilé. Chaplin sait que cela signifie la mort professionnelle. Avec le Queen Elizabeth, Chaplin a quitté New York, mais la chasse aux sorcières est loin d'être terminée."

L'auteur se remémore le voyage qui le mena à vingt-deux ans, lorsqu'il était étudiant en cinéma, d'une salle de projection délabrée de Los Angeles jusqu'à la maison de Charlie Chaplin à Vevey, en Suisse. L'éblouissement éprouvé lors de la projection des Lumières de la ville lui apparaît comme un événement fondateur de sa future vie d'homme et d'artiste : face à la merveille de ce film, les recherches formelles qu'il avait jusque-là cru essentielles se révèlent inopérantes. Il y a autre chose, et qu'il ne sait expliquer. Une irrésistible attraction le porte vers l'auteur de ce film miraculeux, et il réussira, guidé par son instinct et comme protégé par l'ardeur de son adoration juvénile, à s'introduire dans la maison du vieux Chaplin. Après avoir remis entre les mains d'une employée de maison la lettre qu'il a écrite dans le train, il se met à errer dans les environs, en espérant une réponse. Lui revient alors en mémoire la scène finale des Lumières de la ville (qui, décomposée ou plutôt recomposée par Patrick Roth, devient presque encore plus bouleversante que dans le film). A l'issue de son errance, il parviendra à revenir encore une fois dans le manoir pourtant fort bien protégé, et même à en rapporter une sorte de relique - mais surtout le souvenir, qu'il nous offre dans ce livre, d'une journée réussie, et absolument unique.

Pantalon trop court, chapeau melon vissé sur la tête, une canne à la main avec une drôle de démarche c'est l'image éternelle de Charlot. L'acteur est devenu un mythe, une légende qui incarne le burlesque et le cinéma muet. Mais derrière cette image populaire, se dissimule Charlie Chaplin, avec une personnalité tout aussi extraordinaire. Un homme à l'enfance difficile dans les quartiers miséreux de Londres et qui a appris très tôt à se battre pour obtenir ce qu'il veut. Un homme qui a enchanté le monde entier mais qui a été malmené par l'Amérique de l'après-guerre lui reprochant ses sympathies politiques. Au point qu'il devra s'exiler en Europe. C'est cette histoire fascinante que l'auteur raconte dans cette biographie, notamment grâce à des entretiens avec la famille et les proches de Chaplin.

"Plus tard, je jouerai la comédie ! Je ferai entrer des rires dans la tête et dans le coeur des spectateurs pour les rendre heureux. J'imaginerai des situations pour les faire exploser de bonheur sur leur fauteuil". Charlie est un petit garçon à la vie difficile. Entre une mère malade et un père absent, il tente par tous les moyens de faire du quotidien une fête. L'humour sera son meilleur allié et il deviendra l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Après avoir connu ascension fulgurante, succès incontesté et premiers échecs, Charlie Chaplin traverse, à l'aube de ses 40 ans, une période de doutes. Désintéressé par les louanges d'Hollywood, et surtout marqué par la misère sociale et l'instabilité politique grandissante, le prodige du cinéma envisage de mettre un terme à sa carrière. C'est sa rencontre avec l'actrice Paulette Goddard qui lui donnera un nouveau souffle créatif et lui permettra de prendre le virage dont son oeuvre avait besoin. Délaissant la comédie au profit d'un ton plus engagé, Chaplin s'attelle à ce qui resteront ses films les plus marquants : Les Temps Modernes et Le Dictateur.

L'une des premières stars internationales du cinéma, Charlot, vagabond aussi drôle qu'émouvant, devient, dès son apparition en 1914, la coqueluche du monde occidental, s'emparant des salles obscures et s'affichant dans les journaux et les publicités. Mais le personnage créé par Charlie Chaplin n'est pas qu'un phénomène médiatique et populaire. Le cinéaste eut aussi une influence directe sur les artistes de son temps, dont il partageait bon nombre de réflexions et préoccupations. L'exposition propose ainsi une lecture inédite des oeuvres d'avant-garde au travers du cinéma de Charlie Chaplin. De Fernand Léger à Marc Chagall, d'Alexander Calder à René Magritte, près de 200 créations provenant de collections du monde entier se déploient au regard de l'expression chaplinienne et redessinent les échanges affirmés, les simples échos ou dialogues inconscients entre les créateurs qui prirent ensemble le virage de la modernité, à l'heure de la naissance du cinéma comme septième art.

S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction.

Charlot, le mythe, vu avec les yeux d'un ami et collaborateur de longue date : un portrait affectueux et insolite illustré par de nombreuses photos inédites. Ce livre rend hommage à un mythe du cinéma de tous les temps : Charles Chaplin. Le personnage du Vagabond, qu'il a créé et interprété dans de nombreux films à succès, est et restera une des figures les plus célèbres du spectacle, connue dans le monde entier. Mais de l'homme, de Chaplin tel qu'il était dans le privé, nous ne connaissions que très peu de choses. Cet ouvrage est le récit direct des dernières années, tumultueuses que Chaplin a passé à Hollywood et de sa vie en Suisse après qu'on lui ait refusé l'autorisation de rentrer aux États-Unis. Jerry Epstein fut le témoin direct de nombreux événements de cette époque-là, grâce à l'amitié qui le liait à Chaplin et leur collaboration artistique ; il a, en effet, travaillé pendant au moins treize ans, d'abord à Hollywood au Circle Theatre, théâtre d'avant-garde créé par Epstein, puis sur les trois derniers films de Chaplin : Les Feux de la rampe, Un roi à New York et La Comtesse de Hong-Kong. L'abondance des détails et anecdotes inédits révélés par Epstein nous font pénétrer dans les recoins de la vie de Chaplin et nous révèlent des aspects inconnus de son activité artistique : par exemple, on peut lire pour la première fois une description détaillée du travail (tenu secret pour le public) qu'il effectuait pour le Circle Theatre, où Chaplin faisait répéter les jeunes acteurs très tard dans la nuit : « Ma rétribution, plaisantait-il toujours, est de trente-cinq centimes et une tasse de café noir. » En feuilletant les pages de ce livre, on voit Chaplin créer avec une attention minutieuse les séquences comiques de ses films, y compris le fameux numéro de music-hall avec Buster Keaton dans Les Feux de la rampe. Epstein y décrit également la persécution par le FBI et la Commission des Activités anti-américaines dont Chaplin fut victime, la paix et la sérénité qu'il retrouvera finalement en Suisse, aux côtés de sa femme et de sa famille de plus en plus nombreuse. Errol Flynn, Sophia Loren, Kay Kendall, Buster Keaton, Marlon Brando et même Sylvester Stallone ne sont que quelques-uns des personnages que nous rencontrons au cours de ce voyage dans le monde du spectacle, mais la plus grande surprise de ce livre est sans aucun doute l'extraordinaire et inattendue publication de photographies absolument uniques – nombreuses d'entre elles étant même inédites – appartenant à la collection privée de Jerry Epstein, photographies qui feront la joie de tous les lecteurs et différencient cet ouvrage des traditionnelles biographies. Ceux qui pensent avoir entre les mains une biographie classique devront changer d'avis : à la lecture de ces pages de Epstein, où se succèdent les scènes d'un comique irrésistible et les grands moments d'émotion, Charlie Chaplin nous semble, l'espace d'un instant, encore vivant parmi nous. Jerry Epstein a été metteur en scène de théâtre, producteur de cinéma et scénariste. Pendant plus de dix ans, il a collaboré avec Chaplin dans le milieu du théâtre et du cinéma.

Catalogue de tableaux, esquisses, aquarelles... par Ch. Chaplin... / [expert] Durand-Ruel Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La boxe a toujours fasciné le cinéma car, depuis Thomas Edison, c'est le sport le plus représenté par le septième art. L'objectif de cet ouvrage est donc de faire un bilan de la représentation du noble art à travers les différentes périodes de l'histoire des Etats-Unis. En effet, le film de boxe s'est appuyé sur plusieurs genres cinématographiques pour décrire à la fois les problèmes économiques, sociaux et politiques des Américains (crise de 1929, lutte pour les droits civiques, guerre froide...) mais aussi en mettant en avant les raisons profondes du succès de ce sport. De fait, le dépassement de soi, la lutte contre " l'Autre " menaçant (et les démons intérieurs du boxeur), l'ascension sociale grâce au sport ou la violence autorisée sur le ring ont amené la boxe à devenir l'une des pratiques sportives les plus populaires de la planète. Et, en plus, d'offrir de nombreuses oeuvres inoubliables aux spectateurs comme The Champion (1915) de Charlie Chaplin, Rocky (1976) de John G. Avildsen avec Sylvester Stallone ou encore le mythique Raging Bull (1980) de Martin Scorsese avec Robert De Niro.

De 1952 à sa disparition en 1977, Charlie Chaplin vit avec sa famille au manoir de Ban, à Corsier-sur-Vevey (Suisse). Dès son installation sur les bords du lac Léman, le génie du 7e art choisit comme photographe personnel un jeune homme arrivé de Paris quatre ans plus tôt : Yves Debraine. Leur collaboration perdurera jusque dans les années 1970. Le photographe est chargé de réaliser les cartes de voeux des Chaplin, mises en scène dans des situations à chaque fois différentes par le grand cinéaste. Mais aussi de documenter les fêtes de famille, les réceptions, la vie de famille, les remises de prix, les visites en Suisse, le maître au travail sur ses derniers films et l'écriture de ses mémoires. Pour la première fois réunies dans un livre, ces photographies montrent un Chaplin apaisé, toujours créatif, à l'abri du tumulte du monde derrière les hautes frondaisons du manoir de Ban. Discret observateur de l'intimité de Charlie Chaplin, de sa femme Oona et de leurs enfants, Yves Debraine donne la pleine mesure de son talent, alors reconnu par les plus grands magazines internationaux, dont Life aux Etats-Unis. Chaplin personal propose une sélection des archives Chaplin d'Yves Debraine, dont un bon nombre d'images inédites. Il accueille également un texte inédit du photographe, où il témoigne de son expérience à la fois professionnelle et humaine au manoir de Ban. Le livre comporte une introduction et une biographie du reporter-photographe par son fils Luc Debraine, directeur du Musée suisse de l'appareil photographique à Vevey (Suisse). Un témoignage de l'un des enfants de Charlie Chaplin est aussi attendu.

En 1925 sort sur les écrans le premier long métrage mettant en vedette le personnage de Charlot produit par la United Artist. Grâce à La Ruée vers l'or, réalisé en toute indépendance, Chaplin renoue avec le succès et marque l'histoire du cinéma mondial. Pour reprendre les mots de Georges Charensol, Chaplin donne, avec ce film, l'impulsion à l'apparition "d'oeuvre qui, sans lui, n'eussent point vu le jour" (Panorama du cinéma). Ce film apparaît alors comme le parfait résumé de l'art de Chaplin et comme une pièce centrale de l'art cinématographique en général. L'opus que présente Karien Abadie propose d'examiner ce film qui montre, au-delà des aventures de Charlot dans les montagnes enneigées du Klondike et des nombreuses scènes d'anthologie qui ont marqué et marquent encore les spectateurs, une conquête de l'art cinématographique par un de ses plus inventifs représentants. En appréhendant La Ruée vers l'or du point de vue des discours, l'auteure rappelle le moment clef que constitue la sortie de ce film dans une histoire du cinéma qui est en train de se construire.

Dépliant aide-mémoire de 12 pages autour de la méthodologie PRINCE2 pour la gestion de projet structurée.

L'homme derrière la lègende. Charles derrière Charlot ... Au cours de sa vie, Chaplin a accordé des centaines d'interviews, il a eu de nombreux biographes, mais c'est en écrivant lui-même Histoire de ma vie qu'il s'est livré et a laissé paraître l'homme derrière la légende. L'histoire de ce génie, dont les amis s'appelaient Douglas Fairbanks et Mary Pickford, Enrico Caruso, George Bernard Shaw, Winston Churchill, le Mahatma Gandhi, Albert Einstein, Jean Cocteau et Pablo Picasso, est également celle du cinéma américain, de Hollywood, de sa naissance et de son développement extraordinaire. C'est aussi l'histoire d'un homme qui, malgré la célébrité, reste profondément seul et ne cache rien des vicissitudes de sa vie sentimentale jusqu'à sa rencontre avec Oona et le bonheur familial qui s'est ensuivi. D'un homme, enfin, dont la vie fut un combat. Combat contre la pauvreté d'abord, combat politique aussi et, par-dessus tout, combat pour son art. Un des géants qui ont marqué le siècle.

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Loin d'Hollywood est le récit du séjour de Chaplin en Europe en 1921, son premier retour sur le continent depuis son exil américain en 1912. "La triple alliance qui a tout déclenché : une tourte au boeuf et aux rognons, la grippe et un câble. Même si un soupçon de mal de pays et de soif d'applaudissements a aussi pu influencer le cycle des circonstances qui m'ont envoyé prendre des vacances en Europe". Voilà comment débute l'ouvrage. Chaplin, qui avait quitté son pays en inconnu, y revient comme l'un des hommes les plus célèbres du monde : il se mêle désormais aux princes et aux rois, et à tous les grands esprits de son époque. En Grande-Bretagne, en France et en Allemagne, il enchaîne retrouvailles, mondanités, imprévus, découvertes, virées loin de la foule et des journalistes, projections du Kid, dont il assure la promotion... Le tout avec humour et vivacité.