Comédie française cinéma
Extraits
Théâtre - Pièces
La comedie francaise
La Comédie Française / A. Joannidès Date de l'édition originale : 1926-1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Littérature française
Comédies françaises
Fasciné par les arcanes du réel, Dimitri, jeune reporter de vingt-sept ans, mène sa vie comme ses missions : en permanence à la recherche de rencontres et d'instants qu'il voudrait décisifs. Un jour, il se lance dans une enquête sur la naissance d'Internet, intrigué qu'un ingénieur français, inventeur du système de transmission de données qui est à la base de la révolution numérique, ait été brusquement interrompu dans ses recherches par les pouvoirs publics en 1974. Les investigations de Dimitri l'orientent rapidement vers un puissant industriel dont le brillant et sarcastique portrait qu'il en fait met au jour une "certaine France" et le pouvoir des lobbies.
04/2022
Essais
(très) Cher cinéma français
"HS. Kaputt. Finito. Arrêtons les frais. Le cinéma français agonise sous nos yeux. Il ne faut plus se voiler la face. Il est à peine l'ombre de lui-même. Bientôt, on punira les enfants qui n'ont pas fini leurs devoirs en les obligeant à regarder les nouveautés. C'est ainsi, le plaisir est devenu une corvée. Si tu n'es pas sage, tu iras voir le dernier Ozon. C'est une morne plaine. Comment en est-on arrivé là ? " Eric Neuhoff livre un portrait sans concession du cinéma français actuel. Réalisateurs, acteurs, interprofession, nombreux sont ceux soumis à sa critique acérée. Nostalgique du cinéma des années 1960 et 1970, il déplore que celui d'aujourd'hui ne fasse plus rêver. L'écrivain voit rouge. Conservateur sentimental, il ne supporte pas qu'on saccage le patrimoine. On rit à chaque page, en même temps qu'on pleure de rage. Le Figaro. Neuhoff a le sens de la saillie et aime forcer le trait. Son style est celui d'un boxeur, as du crochet et du K-O debout. Le Point. PRIX RENAUDOT ESSAI. PREFACE INEDITE.
11/2021
Cinéma
Cinema Makers. Le nouveau souffle des cinémas indépendants, Edition bilingue français-anglais
Quoi de commun entre le Wolf de Berlin, le Deptford Cinema de Londres et le Dokukino de Zagreb ? Partout en Europe, des passionnés repensent l'expérience cinématographique et réinventent ce que peut être une salle de cinéma à l'heure du tout numérique. Impliquer les spectateurs dès la construction des lieux, imaginer de nouveaux espaces de convivialité, accueillir des contenus différents, inviter la création dans les murs... C'est pour vous raconter ces extraordinaires histoires qu'Agnès Salson et Mikael Arnal se sont lancés pendant plusieurs mois à la rencontre de ces "cinema makers". A la fois témoignage d'une époque en mutation et vivier d'idées capables de nourrir tout projet culturel, ce livre propose des expériences humaines inspirantes qui nous montrent que tout est possible.
11/2019
Photographie
Portraits de la Comédie-Française
Ce livre est la rencontre de deux univers a priori très différents : la Comédie-Française, vénérable institution française, et Andres Serrano, célèbre photographe américain dont le nom a souvent été lié au scandale. Si la Maison de Molière est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle n'avait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, avec le Studio Harcourt comme dernière référence prestigieuse. C'est la raison pour laquelle la Collection Lambert en Avignon, qui avait organisé en 2006 une grande exposition sur les Figures de l'acteur, puis à l'automne la première exposition monographique en France d'Andres Serrano, a souhaité renouer avec cette tradition perdue en proposant au photographe de réaliser le portrait de tous les sociétaires de la Comédie-Française. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages, laissant juste apparaître des détails significatifs d'un costume de scène choisi par les comédiens.
09/2007
Littérature française
Une comédie à la française
Roman sur l'imposture en général et sur l'opportunisme en politique, Une comédie à la française relate la trajectoire fulgurante de Raphaël Dorval, jeune homme infiltré au PN, parti d'extrême droite en pleine ascension, avec le projet d'en dénoncer les dérives. On le verra gravir un à un les échelons du parti, d'abord dans le sud de la France, puis à Paris, auprès d'un sénateur dont il gagne la confiance. Prêt à tout pour se hisser parmi les figures les plus influentes du PN, Raphaël en vient peu à peu à oublier le motif de son engagement et voit tout l'avantage qu'il peut tirer de son nouveau pouvoir. L'intrigue dévoile ainsi les combines d'une vie politique à bout de souffle, prise en tenailles entre carriérisme, ambition et hypocrisie. Empruntant à la farce et au pamphlet, Une comédie à la française s'amuse des coulisses de la République, restituant avec force détails les ridicules du temps et les désillusions du pouvoir politique.
02/2018
Humour
Une bonne comédie romantique française
Dans Une bonne comédie romantique française, Yann Rambaud détourne avec un humour absurde irrésistible les codes du genre en offrant une véritable histoire d'amour, aidé d'un narrateur qui nous accompagne pour nous expliquer les rouages d'un scénario, les techniques de mise en scène. Nul doute qu'après la lecture de ce livre nous ne regarderons plus les comédies romantiques de la même façon.
04/2022
Cinéma
Comédies à la française
Si, vous aussi, vous aimez vous "beurrer la biscotte". Si vous donnez du "hein" ou du "biloute" dès que vous débarquez dans les Hauts-de-France. Si chez vous aussi, "lundi, c'est ravioli". Si, pour vous, le comble de l'incorrection c'est de "balancer sa moumoute dans les huîtres". Si, à l'heure d'accompagner votre colin, vous aussi pensez "100 patates". Si, vous aussi, vous savez qu'il "n'y a pas de bonnes ou de mauvaises situations". Si vous aussi, vous usez parfois du "il dit qu'il voit pas le rapport" pour couper court à une conversation. Si, comme Jean-Claude Dusse, vous avez déjà pensé avoir "une Ouverture" même si, comme Thérèse, vous n'avez "pas un physique facile". Si vous êtes persuadé que "Nikomouk, ça veut dire "Longue vie". Et si, vous aussi, vous rêvez de croiser un François Pignon dans la vraie vie... Alors, ce livre est fait pour vous okay ?? !
11/2019
Essais
Le cinéma français. Une cartographie
Entre la Nouvelle Vague et aujourd'hui, le cinéma français fut d'une richesse et d'une invention incomparables, nourri de références et cherchant des perspectives nouvelles pour parler du monde. Maurice Pialat, Agnès Varda, mais aussi Claire Denis, Jean-François Stévenin, Arnaud Desplechin ou Rabah Ameur-Zaïmeche inventent des formes qui composent discrètement un rapport singulier entre le cinéma et le réel où l'intensité des corps filmés voisine avec l'ironie des images. Derrière les personnalités, se dessine ainsi un mouvement cohérent qu'il faut analyser en remontant aux inspirateurs initiaux, Renoir ou Cocteau, et en dressant un tableau d'oeuvres contemporaines marquantes. Ni encyclopédie, ni tableau d'honneur, ce livre est un exercice d'admiration pour les éclats créatifs d'un cinéma aussi vivant que cohérent sur lequel manquait un regard synthétique.
09/2023
Histoire du cinéma
Histoires insolites du cinéma français
Savez-vous que pour empêcher la sortie des Aventures de Rabbi Jacob, une femme a détourné un avion de ligne ? Que Sean Connery, considéré comme ringard, a dû supplier pour obtenir le rôle principal du Nom de la rose ? Que le réalisateur Henri-Georges Clouzot giflait ses comédiens ? Que c'est grâce aux scènes de nu de Brigitte Bardot que Saint-Tropez est devenu célèbre dans le monde entier ? Connaissez-vous l'histoire fabuleuse d'un ouvrier du bâtiment qui a obtenu le rôle principal dans un film récompensé par quatre Césars ? Et savez-vous que Gérard Depardieu a tourné un film au côté d'un véritable criminel ? Autant d'anecdotes surprenantes et drôles qui nous plongent dans les coulisses du cinéma français, depuis son invention par les frères Lumière jusqu'à aujourd'hui. Un passionnant voyage dans la petite histoire des films et acteurs qui ont contribué à bâtir la légende du 7e art.
10/2021
Les classiques
Les Recettes du cinéma français
" C'est fin, c'est très fin, ça se mange sans faim ! " Thérèse, Le Père Noël est une ordure Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, La Cité de la peur, Les Bronzés font du ski, La vie est un long fleuve tranquille... Nombre de films français culte ont un point commun inattendu : ils utilisent la cuisine à différentes fins... et pas toujours pour nous donner faim ! Rare et inquiétante dans Delicatessen, la nourriture est un sujet de discorde dans La Cuisine au beurre, ou encore un marqueur de mépris ou d'affection dans Un air de famille. Jamais laissée au hasard, la gastronomie - ce sujet tout français - est traitée de bien des manières au travers de la vaste production hexagonale. Du couscous de La Graine et le Mulet au cake d'amour de Peau d'âne en passant par les si curieux doubitchous du Père Noël est une ordure, voyagez de plat en plat et d'anecdote en anecdote à travers un panorama culinaire et gourmand du cinéma français. Les anecdotes & les recettes de films inoubliables : Bienvenue chez les Ch'tis Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain La Cuisine au beurre Le Père Noël est une ordure La Vie est un long fleuve tranquille Un air de famille Le bonheur est dans le pré La Cité de la peur Les Bronzés font du ski Peau d'âne Les Saveurs du palais La Graine et le Mulet Delicatessen Vatel Délicieux Que la bête meure #JeSuisLà
11/2023
Théâtre
Comédie-francaise. Une histoire du théâtre
Plus ancien théâtre d'Europe encore en activité, la Comédie-Française associe de façon organique une troupe, un répertoire joué en alternance et un espace de création permanents dans un établissement marqué par son exceptionnelle pérennité. Son histoire se mêle intimement à celle des spectacles en France. Emblématique des relations privilégiées autant qu'ambivalentes entre théâtre et Etat-nation, celle qu'on appelle la " maison de Molière " alors qu'elle naît sept ans après la mort de son " saint patron " — a toujours été investie d'une double vocation : identifier, à chaque époque, parfois avec retard, les innovations artistiques émergentes, tout en valorisant un patrimoine littéraire qui ne cesse de s'enrichir. Glorifiée comme le sanctuaire de la consécration, elle est parfois dénigrée pour cette même raison. Elle est longtemps appelée " Théâtre-Français ", en référence à son rôle symbolique aussi bien pour la politique culturelle nationale que son rayonnement dans le monde. Elle offre ainsi un poste d'observation sans équivalent du rapport entre culture et pouvoir. Forte aujourd'hui de ces quatre cents employés issus de plus de soixante-dix professions, elle permet une plongée unique dans un ensemble de cultures de métiers relevant de l'artisanat d'art : scénographie, décors, costumes, machinerie, régies, accessoires... Cet ouvrage retrace les grandes phases de l'histoire politique, administrative, juridique, artistique, technique, sociale et économique d'une institution très présente dans l'imaginaire culturel des Français comme des étrangers. Il s'appuie sur un exceptionnel fonds d'archives, conservées depuis sa fondation en 1680, et de nombreuses oeuvres émanant de peintres, sculpteurs, architectes, comédiens ou metteurs en scène. Richement illustré de 230 documents, pour partie inédits, il articule de manière originale les regards croisés de la conservatrice-archiviste et de l'historien du théâtre. Il vise un public étendu, allant des spectateurs de théâtre et des étudiants aux amateurs d'art et d'histoire.
10/2018
Cinéma
Le cinéma français voyage. Edition bilingue français-anglais
" I love French cinema ! ". Cette déclaration d'amour dure depuis 70 ans, elle traverse les genres, les générations, les cultures. Depuis la création d'UniFrance en 1949, le cinéma français, véritable exception culturelle, voyage et rayonne dans le monde entier. De l'esthétique du film " noir " de l'entre-deux-guerres au culte de la Nouvelle Vague de Truffaut ou à l'univers iconique d'Amélie Poulain, les films français n'ont cessé d'influencer des générations de réalisateurs, offrant à Hollywood à la fois un modèle alternatif et une source d'inspiration. Ce livre montre comment les professionnels du cinéma sont allés à la rencontre de leur public des cinq continents, soutenus par une politique culturelle active, copiée dans le monde entier. Des tournées triomphales de Martine Carol ou Gérard Depardieu, ou de la jeune génération, aux grands festivals du cinéma français, des marchés rassemblant vendeurs français, distributeurs et médias internationaux aux workshops pour cinéphiles, c'est tout un métier qui se raconte de façon inédite, et communique avec une ferveur et un enthousiasme jamais démentis. Car si le cinéma est un art et " par ailleurs une industrie ", c'est surtout une passion française.
05/2019
Histoire du cinéma
Cinémas : un patrimoine français
Que ce soit à la recherche de salles historiques décaties ou même abandonnées, de salles anciennes rénovées avec amour ou de salles contemporaines spectaculaires, pendant plus de 10 ans, dans les villes et les campagnes, Simon Edelstein a écumé les routes de France à la rencontre de ce patrimoine exceptionnel. Doucement, le public des salles obscures délaisse le cinéma pour se prélasser chez lui devant les multiples plateformes payantes, moins chères qu'une place de cinéma : les gens ont modifié leurs habitudes... Le cinéma ne fait plus rêver. Les salles ont perdu de leur splendeur, souvent réfugiées en périphérie, entre quelques chaines d'alimentation, elles ont presque honte d'exister. Pourtant, ce fabuleux patrimoine de lieux voués au septième art existe encore un peu, surtout en France, un des très rares pays où l'on construit aussi encore des cinémas à l'architecture parfois audacieuse et où l'on refuse la mort du cinéma en salle avec véhémence.
11/2023
Histoire du cinéma
Présences noires dans le cinéma français
Ce beau livre revisite le cinéma français à travers le prisme de la représentation des Noir?e?s. De façon imagée et argumentée, il nous propose ainsi de (re)découvrir des films emblématiques de l'histoire du cinéma français mais aussi des films moins connus, des débuts du cinématographe à la période contemporaine. Appuyé par plus de 300 images couleur et noir et blanc, essentiellement photogrammes et reproductions d'affiches, le choix des films, parmi un corpus de plus de 1000 oeuvres identifiées, et des scènes qui en ont été extraites permet de montrer la part non négligeable qu'a pu apporter la représentation des Noir?e?s au cinéma français. Leur présence n'est jamais gratuite mais, au contraire, constamment motivée par l'utilisation d'une polysémie de la couleur noire à des fins dramaturgiques, décoratives ou politiques. Ce beau livre a pour ambition de construire un socle commun autour du cinéma français, une compréhension plutôt qu'une critique, une appréciation plutôt qu'une contestation.
12/2023
Essais
Les défis numériques du cinéma français
La France a su créer un écosystème unique au monde en matière de cinéma, permettant une production abondante et souvent de qualité. A tel point que de nombreux acteurs étrangers cherchent à bénéficier de ce système : le cinéma français est ainsi le plus international au monde, celui qui compte la plus grande proportion de coopérations internationales. Cannes reste d'ailleurs le passage obligé aussi bien pour les films d'auteur américains que pour les productions de pays tiers (autres que français ou américains). La martingale que la France semblait avoir trouvée avec un public nombreux en salle, des modes de financement inventifs et une chronologie des médias réglée comme du papier à musique s'est grippée avec l'arrivée en force des GAFAN mais aussi avec la déconfiture de Canal+ et les changements d'habitudes de consommation culturelle.
07/2021
Histoire du cinéma
Artmedia. Une histoire du cinéma français
Catherine Deneuve et François Truffaut, Gérard Depardieu et Patrick Dewaere, Isabelle Adjani et Jean-Paul Belmondo, Alain Resnais et Romy Schneider, Sophie Marceau et Vincent Lindon... : tous et toutes ont été les clients d'Artmedia, l'une des plus prestigieuses agences artistiques, qui a inspiré à Dominique Besnehard - son agent vedette - la série à succès Dix pour cent. Agence mythique créée en 1970, Artmedia a révolutionné le métier d'imprésario, celui d'acteur et le septième art, et son histoire incroyablement romanesque est intimement liée à celle du cinéma français. Ce livre nous offre un ticket d'entrée inédit dans les coulisses, au-delà des projecteurs, là où tout se décide et se joue.
10/2022
Cinéma
Artmedia. Une histoire du cinéma français
Catherine Deneuve et François Truffaut, Gérard Depardieu et Patrick Dewaere, Isabelle Adjani et Jean-Paul Belmondo, Alain Resnais et Romy Schneider, Sophie Marceau et Vincent Lindon... : tous et toutes ont été les clients d'Artmedia, l'une des plus prestigieuses agences artistiques, qui a inspiré à Dominique Besnehard - son agent vedette - la série à succès Dix pour cent. Agence mythique, Artmedia a révolutionné le métier d'impresario, celui d'acteur et le septième art, composant au plus haut de sa gloire 80 % des génériques français. Mais plus qu'une agence, Artmedia est à la fois la pierre angulaire et l'âme du cinéma. Créée par Gérard Lebovici en 1970, elle est rapidement devenue incontournable. Ce que l'on connait moins, c'est le destin incroyablement romanesque de cette institution, qui est indissociable de celui de ses dirigeants : le "roi Lebo" , son fondateur, fils de déportés sans qui aucun film n'était possible ou presque dans les décennies 1970 et 1980, et dont le meurtre mystérieux, en 1984, ne fut jamais élucidé. Jean-Louis Livi, enfant d'ouvrier immigré, ami et agent des plus grands devenu un producteur français majeur. Et Bertrand de Labbey, descendant d'aristocrate peu fortuné, comptant parmi les plus puissants entrepreneurs de la musique et du cinéma, avec à ses côtés Julien Clerc, Jamel Debbouze, ou aujourd'hui Jean Dujardin. Trois destins qui retracent l'histoire du cinéma, et nous offre un ticket d'entrée inédit dans ses coulisses, au-delà des projecteurs, là où tout se décide et se joue. Plus de cinquante ans après sa création, Jean-Louis Livi et Bertrand de Labbey ont accepté de se livrer sur ces années pour raconter leur Artmedia, au côté d'une quinzaine d'agents, sortis de l'ombre pour l'occasion, et des grands noms du métier : Fanny Ardant, Nathalie Baye, Francis Huster, François Ozon, Thierry Frémaux, Francis Veber, Xavier Beauvois ou Kad Merad, et plus encore.
Italien apprentissage
Divine Comédie. Edition bilingue français-italien
Egaré dans la forêt, Dante, guidé par le poète latin Virgile, voyage à travers l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Au gré de ses rencontres avec des personnages mythologiques, historiques ou saints, aidé par la vertueuse Béatrice, il parvient enfin aux portes du Paradis, prêt à rencontrer Dieu. Quête mystique, poème initiatique et chef-d'œuvre de la littérature mondiale, la Divine Comédie est un ouvrage hors du commun dont voici une nouvelle édition bilingue pour en comprendre le mystère et la beauté.
02/2007
Théâtre
Portraits d'Acteurs de la comédie française
"Après 44 ans passés à la Comédie-Française, je dirai que ces portraits sont un hommage rendu à cette Maison magnifique que j'ai décidé de quitter après y avoir été à la fois très heureux et aussi très malheureux parfois. Ces acteurs, avec qui j'ai eu la chance de travailler, m'ont tout appris, humainement et professionnellement. Ils ont été des amis, parfois des rivaux, je les admire et je les aime" Simon Eine
11/2019
Théâtre
Comédie française. Ca a débuté comme ça...
Il nous a fait redécouvrir La Fontaine, Rimbaud et Céline. Il incarne l'esprit et le panache de la langue française. En prose, en vers et même en verlan, il a donné sa voix à d'immenses auteurs, auxquels il sait faire respirer l'air de notre temps - en racontant la fureur du Misanthrope à l'ère du téléphone portable, ou la sensualité de "La Laitière et le pot au lait" sur l'air d'une publicité pour Dim. Il a quitté l'école à quatorze ans pour devenir apprenti coiffeur. Il est aujourd'hui l'un de nos plus grands comédiens, célébré pour ses lectures-spectacles, couronné par la Mostra de Venise pour son rôle dans son dernier film, L'Hermine. Dans son autobiographie, Fabrice Luchini livre le récit d'une vie placée sous le signe de la littérature, à la recherche de la note parfaite.
03/2016
Théâtre
Les Contens. Comédie nouvelle en prose française
Fils du grand humaniste Adrien de Turnèbe, et élevé selon ses voeux, le jeune Odet vit sa carrière trop tôt fauchée : il mourut le 20 juillet 1581, à l'âge de 28 ans, ne laissant à la postérité pratiquement que cette comédie. En plus d'un sens, Les Contens sont une oeuvre unique, et passent, à très juste titre, pour le chef-d'oeuvre de notre comédie renaissante. Ils représentent l'aboutissement le plus achevé, le fleuron de tout l'effort mené depuis une trentaine d'années pour créer en France le genre de la comédie littéraire moderne. Si Les Contens, composés par Turnèbe en 1580 ou 1581 mais laissés manuscrits à sa mort, restent, par l'art et la pensée du dramaturge, une oeuvre singulière, ils se nourrissent des acquis français, eux-mêmes tributaires des sources italiennes. Dans la marche de l'intrigue, dans l'organisation du mouvement scénique des Contens, Turnèbe déploie déjà ses talents. C'est aussi un des attraits des Contens d'avoir su restituer la vie sur la scène - impression qui est due en grande partie à la prose choisie par Turnèbe. Il fait surtout merveille dans l'invention des personnages ; ayant observé la vie, il peut être original, alors même qu'il s'inspire fortement des traditions comiques italiennes et françaises de la Renaissance. Pas plus que le rire n'est éclatant chez Turnèbe, la satire n'est virulente. Pourtant le regard du dramaturge est aigu, acéré sur le monde qu'il met en scène, assez profondément immoral, mais sans cynisme. On voit chez Turnèbe plus d'indulgence que de mépris pour les hommes tels qu'ils sont, plutôt un détachement lucide mais souriant. Plus grinçants, Les Contens n'apporteraient pas ce bonheur au lecteur.
01/2020
Cinéma
Le petit dico vache du cinéma français
C'est bien connu, dans la grande famille du cinéma français, tout le monde s'adore. Jamais un mot plus haut que l'autre. Jamais une once de méchanceté. On s'aime, on se complimente, on rivalise de mots d'amour. Emu par ce tsunami de pensées positives, Philippe Durant a décidé d'en établir un florilège édifiant.
11/2014
Cinéma
Le cinéma français de 1958 à 1967
A travers l'analyse d'une décennie de productions cinématographiques françaises, le présent ouvrage révèle des liens étroits entre événements socio-politiques et contenus scénaristiques. De 1958 à 1967, la France a connu l'avènement de la Ve République, la fin de la guerre d'Algérie, une croissance économique importante ainsi qu'une soif de transformation de la société qui conduira à Mai 1968. Qu'il s'agisse d'oeuvres marquantes ou de réalisations plus modestes, voire de nanars, les films vont ainsi illustrer l'évolution de la société, le retour en force du gaullisme ou encore la volonté de modifier les limites imposées par la censure. L'approche encyclopédique adoptée permet aussi de montrer que certains films, considérés à l'époque de leur sortie comme médiocres, méritent de ne pas tomber dans l'oubli car ils constituent un excellent témoignage sur une époque révolue.
09/2018
Littérature Italienne
LA DIVINE COMEDIE TRADUITE EN VERS FRANCAIS
La traduction de vingt chants choisis de la Divine Comédie parut en plein courant romantique en 1829, dans la même année que les Orientales de Victor Hugo, au lendemain des Etudes françaises et étrangèresd'Emile Deschamps. Antoni avait voulu contribuer, pour sa part, à donner ses lettres de naturalisation au grand poète que la nouvelle école plaçait non sans raison parmi ses ancêtres. Il entreprenait d'initier à cette poésie admirable le lecteur français qui l'avait jusqu'alors méconnu. Aussi ne voulut-il que donner, selon ses propres expressions, "une idée du ton et de la manière de Dante" . Il s'abstint de notes et de commentaires [... ] ; il s'attacha uniquement à reproduire, avec une religieuse fidélité, la couleur et surtout l'accent de la poésie dantesque. Ainsi comprise, sa traduction fut une véritable révélation pour le public compétent. (Paul Juillerat)
06/2021
Théâtre
La Comédie vénitienne. Edition bilingue français-italien
"Les Anciens avaient naïvement peint Cupidon, fils de Vénus, sous les traits d'un enfant aveugle, nu, ailé et muni d'un carquois, reconnaissant par là, dans l'aiguillon de l'amour — dépourvu de jugement, vagabond, dénué de prudence — le don de pénétrer les entrailles de tout être humain et lui brouiller l'entendement au point que, retombé en enfance, il en revient à sa fragilité première ; par l'effet, assurément, d'un engouement excessif des sens pour l'objet aimé, qu'ils se représentent altéré et loin de ce qu'il est réellement, tantôt excellent tantôt exécrable. De là vient que, la faculté de juger se trouvant étouffée, la volupté contraint tous les esprits à se soumettre au corps ; phénomène qui, bien que nul n'y échappe, produit des effets plus graves sur le sexe féminin, du fait de la prédominance chez lui de la sensualité sur la médiocrité de son entendement. Cela, spectateurs, vous le verrez clairement, lorsque vous entendrez le récit de l'amour démesure d'une de vos nobles concitoyennes pour un jeune étranger et verrez l'audace et l'habileté déployées pour l'attirer, puis la jouissance et le plaisir qu'elle en tire...(Prologue).
01/2017
Actualité et médias
Comédie française. Choses vues au coeur du pouvoir
"J'ai besoin de toi, de ta sensibilité", dit Nicolas Sarkozy à Georges-Marc Benamou, un jour de 2006. Une proposition amicale que ce dernier aura du mal à refuser. Pris dans le tourbillon de la campagne, le conseiller novice connaît le temps héroïque de la conquête, celui de l'éblouissement en arrivant à l'Elysée, puis celui de la désillusion. Il découvre la Cité interdite, il voit vivre et gouverner le "premier Sarkozy", perçoit la noirceur des coulisses de l'Etat, assiste aux colères du jeune prince mais aussi à ses coups de génie. De ce voyage au royaume des ambitieux, Georges-Marc Benamou ne sortira pas indemne. Dans ce livre sans fard, la cruauté et la grandeur voisinent parfois avec le ridicule. L'auteur nous emmène au coeur du pouvoir, dans l'Elysée intime de Sarkozy où se joue une incroyable comédie française.
10/2014
BD tout public
Comédie française. Voyages dans l'antichambre du pouvoir
Il avait juré qu'on ne l'y reprendrait plus, mais après neuf mois passés à suivre la campagne présidentielle de 2012, deux années occupées à observer les coulisses de l'Elysée et cinq années dans les pattes de Gérard Depardieu, notre reporter bédé préféré depuis Tintin a replongé dans la marmite de la politique.En mettant en parallèle la trajectoire de Jean Racine qui se rêve courtisan de Louis XIV au XVIIe siècle et la sienne dans sa tentative d'approche du président Emmanuel Macron, Mathieu Sapin interroge les liens entre l'Art et le Pouvoir avec la finesse et l'autodérision qui font sa patte. Un must !
10/2020
Restauration
La sulfureuse Mlle Raucourt de la Comédie-Française
Sous la forme d'une biographie chronologique, cet ouvrage retrace l'exceptionnel parcours artistique ainsi que la vie privée singulière de Françoise Raucourt (1756-1815), illustre comédienne pourtant bien oubliée aujourd'hui. Il est certes ici question de théâtre, de Comédie-Française, mais aussi de politique. Par exemple, Françoise Raucourt échappera de peu à la guillotine ? ! La vie privée de la comédienne, quant à elle, se caractérise par une série de tribulations de toute nature, parfois rocambolesques ou romanesques. En particulier, ses aventures amoureuses, ses moeurs, entre hétérosexualité et lesbianisme, défrayèrent la chronique. Ses funérailles même furent l'occasion de débats et mouvements de foule à Paris. Une vie atypique, théâtrale, qui méritait d'être mise en lumière.
08/2023
Cinéma
Le cinéma de Claude Zidi. Fou, insolent et facétieux
Louis de Funès, Pierre Richard, Coluche, Jean-Paul Belmondo, le Splendid, les Charlots... Ils ont tous été une ou plusieurs fois les vedettes des comédies cultes de Claude Zidi. Champion ultime du box-office, considéré comme le spécialiste de la comédie à la française, Zidi fît ses premières armes dans un cinéma burlesque totalement débridé (Les Bidasses en folie, L'Aile ou la cuisse, Les Sous-Doués...) pour ensuite bifurquer vers des comédies plus sociétales et de genre à partir des Ripoux, première comédie de l'Histoire à avoir remporté trois César (dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film). Inconnu du grand public et ignoré par les cinéphiles, cet ouvrage réhabilite l'oeuvre riche et déjantée de Claude Zidi, en analysant les différentes thématiques et les motifs récurrents qui font de son oeuvre, contre toute attente, un cinéma d'auteur. Une interview exclusive de Claude Zidi vient également nourrir ces pages pour nous aider à percer son mystère... (nombreux photogrammes des films).
10/2019
