Coppola

228 pages de BD qui vous feront découvrir comment un jeune gars ambitieux et fasciné par les films est devenu l'un des plus grands réalisateurs de notre époque. Francis Ford Coppola est devenu le parrain du nouvel Hollywood, ce matin de mars 1972, lorsqu'est sorti The Goodfather. Il prouva que l'on pouvait faire une suite encore meilleure que l'original. Puis au coeur des ténèbres et de la jungle, il accoucha dans la douleur du plus grand film indépendant jamais tourné, Apocalypse Now. This is the end...

Le Dracula philologique qui, en 1992, a remis au goût du jour le mythe désormais exsangue des vampires est une fresque baroque et fabuleuse. Mais malgré tout le sang qui y coule et qui poussa un certain nombre de spectateurs, durant les premières projections, à abandonner la salle, il ne s'agit pas d'un film d'horreur à proprement parler, mais plutôt d'une histoire d'amour fin de siècle. Le réalisateur respecte le texte original de Bram Stoker grâce à de nombreux détails, même minimes, mais il le renverse dans la substance : il transforme la défense de la bien-pensance et de la normalité victorienne en une exaltation romantique des transgressions, en commençant par la plus grande de toutes qui est l'amour. La véritable protagoniste de ce film de 40 millions de dollars, fortement désiré par Winona Ryder, l'actrice principale, c'est peut-être elle justement ; et ce n'est pas un hasard si, dans ce livre, c'est une femme qui nous accompagne et nous fait rentrer dans ce film pour partir à la découverte ou la redécouverte de ses frissons, de ses terreurs, de ses charmes.

Comme Frankenstein, Dracula est un grand mythe qui a relégué le roman au second plan ; il faut y revenir pour en déchiffrer l'idée centrale : " The Blood is the Life. " En incorporant les différentes exégèses méthodologiques, le parcours proposé restitue au roman son statut littéraire, par-delà le soupçon de " littérature populaire ", pour rendre hommage à la langue et aux langages de Dracula qu'une optique déconstructionniste fera mieux apparaître. Le film de Coppola emprunte beaucoup de matière narrative à Stoker - personnages, lieux, événements. Mais il est évident qu'il repose sur un merveilleux contresens délibéré et que le vampire achève ici une trajectoire dessinée par le siècle : il devient aimable, au cœur d'un récit qui doit moins au gothique qu'au merveilleux. Ces mises en miroir soulèvent de nombreuses questions sur le retour et l'appropriation des mythes, sur le travail de chaque époque devant son propre regard et sur les relations entre le mythe et l'esthétique.

Le petit livre de l'estime de soi plonge le lecteur au coeur d'une question chère aux courants du développement personnel : l'estime de soi. Grâce à une approche pédagogique, Mariette Strub-Delain aborde ce sujet par une démarche à la fois théorique et pratique. Conçu comme un livre-guide, cet ouvrage est ainsi riche en ressources conceptuelles et empiriques, et encourage davantage l'autonomie du lecteur face à la connaissance de soi et à la réalisation de son potentiel.

Des débuts du Risorgimento à la première décennie du régime fasciste, en passant par l'Italie unie libérale et la Grande Guerre, l'auteur dans une démarche novatrice, mêle l'histoire des études folkloriques inscrites dans le champ des sciences humaines émergentes, et celle de la construction étatique et nationale. Son travail de recherche éclaire ainsi 150 ans d'histoire italienne de débats scientifiques et politiques qui, autour de l'italianité, font de l'intégration des classes populaires et de leurs cultures un enjeu fondamental. Alors que les années 1980 ont vu émerger la notion d'identité nationale et que, de nos jours, de grands musées nationaux (Beaubourg-Metz et le MUCEM notamment) exposent les liens complexes que les artistes européens d'avant-garde ont entretenus avec le folklore européen, le lecteur français ne manquera pas de trouver une riche matière à réflexion dans l'expérience du pays voisin.

Depuis une vingtaine d'années, le cinéma coréen a pris de l'assurance et de l'ampleur dans les pays européens dans lesquels il est distribué. Des films comme Old Boy (Park Chan-Wook, Grand Prix 2005 à Cannes), Deux soeurs (Kim Jee-Woon), Dernier train pour Busan (Shang-ho Yeon, 2016), ou encore Parasites (Bong Joon Ho, Palme d'or 2019 à Cannes) ont fait bougé les lignes de notre lecture du cinéma mondial, et ce, dans des genres très divers (comédie, horreur, science-fiction, onirisme, réalisme, etc.). Cet ouvrage offre un nouveau regard sur ce cinéma étonnant, à travers des notices détaillées, développées, de films, de réalisateurs, d'acteurs les plus charismatiques, mais également par le biais de bilans annuels et d'études thématiques telles que "Cinéma et bouddhisme", L'histoire au présent du cinéma coréen", "SF et fantastique à la coréenne", Chamanisme coréen et cinéma", Histoire de la censure dans les cinémas du Sud et du Nord", etc.). Une mine d'informations, pas un spécialiste et passionné par l'histoire et la culture coréenne. Cinéaste et enseignant-chercheur, Antoine Coppola fait autorité en matière de cinéma asiatique et coréen en particulier. Il collabore régulièrement à la revue panasiatique Munwhakwahak et contribue depuis 2010 à la chaîne sud-coréenne KBS world international en tant que critique de cinéma. Il a publié plusieurs ouvrages en France sur le sujet.

Nous sommes en mai 1958, un groupe d’intellectuels français s’embarque à bord d’un avion en direction de Pyongyang via Moscou. À son bord, des hommes en quête d’horizons nouveaux : Armand Gatti, journaliste, futur cinéaste et dramaturge ; Chris Marker, écrivain-cinéaste; Jean-Claude Bonnardot, acteur-cinéaste ; Francis Lemarque, chansonnier, et Claude Lanzmann, rédacteur-philosophe aux Temps Modernes de Sartre et Beauvoir, et futur maître du documentaire moderne. Gatti et Bonnardot ramèneront de cette expédition un film unique en son genre Moranbong, un film à part, insoluble dans le réalisme socialiste stalinien, trou noir dans l’histoire du cinéma français, une comète chargée de toutes les interrogations et contradictions d’une époque, en Corée du Nord comme en France. Chris Marker ramènera un album de photographies commentées qui fera date (Coréennes), Lemarque, des vues éparses filmées au cours du séjour, et Lanzmann, une histoire belle et triste d’amour impossible qu’il relatera dans ses mémoires (Le Lièvre de Patagonie). Le nord de la Corée est alors sous le contrôle de Kim Il-sung, fondateur d’une république dite populaire alliée de l’URSS et de la Chine.

"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.

Au Vietnam, une unité américaine effectuant des opérations de reconnaissance observe des mouvements étranges et des chants provenant d'une montagne voisine. Il envoient alors des hommes dans les tunnels afin de débusquer des soldats ennemis. Mais ce qu'il vont découvrir est bien plus effrayant.

Wilbur était un petit éléphant qui vivait avec son troupeau à côté d'une grande mare d'eau boueuse. Il aimait explorer et connaissait tout de sa maison : il savait quel était l'arbre le plus haut, où l'eau était la plus profonde et quel était le plus gros rocher. Son secret ? Une boîte de souvenirs, qu'il portait toujours avec lui. Un récit doux qui célèbre l'importance et le caractère unique des souvenirs gardés dans le coeur.

Mercenaire et samouraï à la fois, animé tant par l’argent que par le sens de l’honneur, Antoine Velayne est l'une des plus fines lames du Paris de Louis XIV. Accompagné de Masao, son père spirituel venu du lointain Japon, ils louent leurs services à des clients assez riches pour se payer les services de bretteurs prêts à mourir en duel à leur place. Mais, un jour, une sombre affaire de bombe alchimique révolutionnaire vient chambouler leur quotidien, les faisant passer de la cour des Miracles à celle des grands ! Car la puissance militaire d'une nation coûte bien plus cher en sang qu'un duel d'honneur…

Paru aux Etats-Unis en 2021, Laisse le flingue, prends les cannolis est le livre le plus complet jamais consacré à la création du Parrain, le chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola avec Marlon Brando et Al Pacino : l'adaptation du best-seller de Mario Puzo, la bataille pour le casting, le tournage chaotique, le triomphe inespéré en salles et aux Oscars... A l'aide de nombreux témoignages inédits et de documents de première main, il nous plonge dans les coulisses d'un "film qui a ravivé Hollywood, sauvé Paramount Pictures, annoncé l'arrivée de Francis Ford Coppola comme l'un des grands cinéastes de cette nouvelle ère du cinéma, adoubé une nouvelle génération de stars, enrichi son auteur, son réalisateur et son producteur, et qui a mis le feu aux poudres, déclenchant une guerre entre deux des plus grands pouvoirs en Amérique : les requins d'Hollywood et les soldats de la Mafia". Aussi dramatique et palpitant que le film lui-même, cet ouvrage constitue une mine d'informations sur les choix artistiques de Coppola et de son équipe ayant présidé à la naissance de ce que Stanley Kubrick considérait comme "le plus grand film peut-être jamais réalisé".

Contributeurs : Marianne Albertan-Coppola, Emmanuel Bouchard, Jean Bourgeois, Georges Buisson, Christophe Carrère, Marie-Hélène Dumont, Jean Goldzink, Jeanyves Guérin, Koichiro Hamano, Yvon Le Scanff, Guillaume McNeil Arteau, Marco Menin et Anne Elisabeth Sejten.

"Tout ce que le spectateur voit dans un film est le résultat d'un travail avec le chef décorateur". - F. F. Coppola. Quatre ans après la sortie du très remarqué Conversations avec Darius Khondji, le troisième ouvrage de la collection Conversations est la première monographie consacrée à l'un des plus grands chefs décorateurs de l'histoire du cinéma, Dean Tavoularis. Destiné aux cinéphiles, aux étudiants et aux professionnels du 7ème art, mais aussi aux amoureux du design et de l'architecture, cet ouvrage propose un voyage inédit à travers le cinéma des soixante dernières années. Une plongée passionnante dans les coulisses de films cultes du XXème siècle : Apocalypse Now, Le Parrain, Bonnie and Clyde, Zabriskie Point, Conversation secrète et bien d'autres. Dean Tavoularis possède une filmographie des plus illustres, son nom étant associé à nombre de chefs d'oeuvres du cinéma américain des années 1960 et 1970. Ses collaborations avec Francis Ford Coppola, Michelangelo Antonioni, Arthur Penn, Warren Beatty, William Friedkin et Roman Polanski comptent parmi les plus riches et inventives du cinéma moderne. Conversations avec Dean Tavoularis retrace l'incroyable odyssée de celui qui débuta sa carrière comme animateur sous la direction de Walt Disney. Après avoir fait ses armes dans les plus grands studios d'Hollywood, sur des films comme 20 000 lieues sous les mers ou Devine qui vient dîner... , il devient chef décorateur sur l'un des films qui contribuera à l'avènement du Nouvel Hollywood, Bonnie and Clyde. Mais c'est aux côtés de Francis Ford Coppola que Dean Tavoularis consacre l'essentiel de sa carrière. Engagé pour travailler sur Le Parrain, ils formèrent un couple créatif unique pendant plus de trois décennies. Des chapitres entiers sont consacrés à la trilogie du Parrain et à Apocalypse Now, dont le tournage est exploré en détail. Dean Tavoularis révèle aussi certains projets de Coppola, tel Pinocchio, grâce à des dessins conceptuels jamais dévoilés à ce jour et un schéma scénaristique visuel à couper le souffle. Ces conversations sont également accompagnées d'entretiens exclusifs avec l'acteur-réalisateur Warren Beatty, les réalisateurs Francis Ford Coppola et Roman Coppola, le chef opérateur Vittorio Storaro (Le Conformiste, Le dernier empereur), la créatrice de costumes Milena Canonero (Orange mécanique, Barry Lyndon) avec lesquels Dean Tavoularis a collaboré, ainsi qu'avec la cheffe décoratrice française Katia Wyszkop (Sous le soleil de Satan). Accessible à tous et foisonnant d'anecdotes où l'on croisera entre autres Jean-Luc Godard, Marlon Brando, Gene Kelly et Tom Waits, l'ouvrage est illustré de centaines de visuels, la plupart inédits : photos de plateau, plans de décors, plans d'architecture, archives, dessins conceptuels, storyboards... Un beau-livre préfacé par Wes Anderson et écrit par Jordan Mintzer, auteur des déjà cultes Conversations avec James Gray et Conversations avec Darius Khondji.

Voilà cinquante ans déjà que l'édifice indépassable de Francis Ford Coppola règne sans partage sur le genre du film de gangsters. Cinquante ans que Don Corleone et sa famille ont donné le "la" et ouvert la voie à toutes celles et ceux qui voudraient se frotter à la mafia. Dans ce 36e numéro, Rockyrama s'invite à la table de l'une des plus célèbres familles de l'histoire du cinéma pour plonger dans le grand oeuvre de Francis Ford Coppola, revenir aux origines du mythe et vous raconter pourquoi Le Parrain est finalement le premier vrai blockbuster, avant que ne sonne l'heure des Dents de la mer. Rockyrama s'infiltre chez Marlon Brando et les siens dans un numéro rouge sang et sauce tomate.

On appelle "Nouvel Hollywood") cette jeune génération de réalisateurs politisée, notamment par la guerre du Vietnam, qui a pris d'assaut à la fin des années 60 les inaccessibles grands studios d'Hollywood. Ce véritable essai en bande dessinée éclaire sur cet âge d'or et revient sur les points communs qui lient les oeuvres de Scorsese, Coppola, Peckinpah, Romero, Cimino et bien d'autres...

De Hitchcock à Eastwood, Scorsese, Coppola ou Tarantino, les plus grands réalisateurs du cinéma américain ont choisi le policier et le thriller pour s'exprimer. Classiques des années 60 (Bonnie & Clyde, Bullit, L'Affaire Thomas Crown...), sagas révolutionnaires des années 70 (Le Parrain, Dirty Harry...), serial killers de la période contemporaine (Le Silence des agneaux, Seven...) ce genre fertile a produit des films d'exception.

Les anglais débarquent dans les pages de Duelliste ! Antoine Velayne s'était déjà attiré force ennuis en plongeant son épée dans les rouages d'une machine qui le dépasse de beaucoup. Et voilà que notre spadassin comprend que ses nombreux adversaires courent après le secret le mieux gardé des alchimistes : la pierre philosophale. Entre politique et fantastique, sa lame risque de ne connaître que peu de repos.

Voici le plus cinématographique des cadeaux de la Saint Valentin. Christine Masson, coanimatrice de la célèbre émission de cinéma sur France Inter, " On aura tout vu", a approché de très près les grands fauves du cinéma que sont Pialat, De Niro, Kaurismaki, Coppola, Sharon Stone, Spielberg, Jane Campion, Depardieu... Voici les récits délicieux de ces rencontres sublimés par les illustrations audacieuses de Yann legendre. En partenariat avec France Inter.

Un petit livre bien documenté et illustré qui dévoile tous les rouages du processus de création cinématographique, de la réalisation et mise en scène au montage, en passant par le jeu d'acteurs, l'éclairage et les plans ou encore l'écriture du scénario. Chaque technique est présentée brièvement, puis illustrée par une scène ou un film culte d'un grand réalisateur. Ainsi, la profondeur de champ est par exemple illustrée par le travail d'Orson Wells dans Citizen Kane, la perspective forcée par la scène mythique de King Kong et le ralenti par la fameuse introduction de Reservoir Dogs. Outre les aspects techniques, chaque rubrique est complétée par des anecdotes ou du storytelling autour de la scène ou du film dont il est question. Avec les films de : Steven Spielberg / Martin Scorsese / Stanley Kubrick / Alfonso Cuarón / Wes Anderson / Francis Ford Coppola / Quentin Tarantino / Lynne Ramsay / Paul Thomas Anderson / Kathryn Bigelow / Alfred Hitchcock / Steve McQueen / Barry Jenkins / Sofia Coppola / Claire Denis / Andrea Arnold / Jean-Luc Godard / Christopher Nolan / Wong Kar-wai / Jane Campion / Gus Van Sant / Tim Burton / Terrence Malick / Robert Altman / Spike Lee / Jacques Tati / George Lucas / Abbas Kiarostami / Lars von Trier / David Cronenberg / Ingmar Bergman...

Lost in Translation, en 2003, a confirmé les talents de cinéaste de Sofia Coppola, bien au-delà de son statut de "fille de". Ses intuitions esthétiques se doublent d'un sens de la direction plus affirmé, en témoignent les performances inspirées de Bill Murray et d'une jeune Scarlett Johansson. Plusieurs décennies après la sortie du film, celui-ci n'a rien perdu de sa force d'attraction, de sa désarmante sincérité et de sa subtile puissance. Bob et Charlotte sont devenus un couple de cinéma culte, cher aux yeux et aux coeurs des spectateurs. En se basant sur un scénario original fait d'émotions diffuses, nourri par son expérience personnelle, Coppola filme la rencontre imprévisible mais salvatrice de deux égarés, dans un Japon à la fois accueillant et intimidant. Et fait entendre la petite musique mélancolique qui accompagne ce couple de solitaires dans leur éphémère échappée. Ce livre revient sur le processus à l'origine du film, ses thématiques ou encore son rapport à la culture japonaise et à la topographie tokyoïte. Il propose également un entretien avec le responsable de l'incontournable bande originale du film, Brian Reitzell. ///// 40 photogrammes du film en couleur /////

Au coeur des ténèbres relate le voyage de Charlie Marlow, un jeune officier de la marine marchande britannique, qui remonte le cours d'un fleuve au coeur de l'Afrique noire. Le périple se présente comme un lent éloignement de la civilisation et de l'humanité vers les aspects les plus sauvages et primitifs de l'homme. Francis Ford Coppola a transposé ce récit dans le contexte de la guerre du Vietnam dans le film Apocalypse Now(1979).

Lost in Translation, en 2003, a confirmé les talents de cinéaste de Sofia Coppola, bien au-delà de son statut de "fille de". Ses intuitions esthétiques se doublent d'un sens de la direction plus affirmé, en témoignent les performances inspirées de Bill Murray et d'une jeune Scarlett Johansson. Plusieurs décennies après la sortie du film, celui-ci n'a rien perdu de sa force d'attraction, de sa désarmante sincérité et de sa subtile puissance. Bob et Charlotte sont devenus un couple de cinéma culte, cher aux yeux et aux coeurs des spectateurs. En se basant sur un scénario original fait d'émotions diffuses, nourri par son expérience personnelle, Coppola filme la rencontre imprévisible mais salvatrice de deux égarés, dans un Japon à la fois accueillant et intimidant. Et fait entendre la petite musique mélancolique qui accompagne ce couple de solitaires dans leur éphémère échappée. Ce livre revient sur le processus à l'origine du film, ses thématiques ou encore son rapport à la culture japonaise et à la topographie tokyoïte. Il propose également un entretien avec le responsable de l'incontournable bande originale du film, Brian Reitzell. ///// 40 photogrammes en couleur du film ///// ///// Version luxe, cartonné + jaquette, tirage limité à 50 exemplaires numérotés /////

En 1955, Michael Corleone, à force de sang versé, a assis sa suprématie sur l'ensemble des organisations criminelles new-yorkaises. Il veut à présent consolider son pouvoir, sauver son mariage et impliquer sa famille dans des affaires plus légales. Mais il doit pour cela affronter Nick Geraci, l'ennemi le plus dangereux de toute sa carrière. Mark Winegardner fait revivre ici le personnage mythique du Parrain, en racontant ce qui n'a jamais été dit par Mario Puzo ni dans les films de Coppola.

Encore enfant, Nathanael est terrifié par un des familiers de sa maison, l'avocat Coppelius, géant malveillant qui semble doué de pouvoirs surnaturels. Après la mort tragique du père de Nathanael, Coppelius disparaît, sans que son rôle dans ce décès soit éclairci. Bien des années plus tard, Nathanael, étudiant, croit retrouver Coppelius en la personne d'un étrange colporteur italien, railleur et venimeux, répondant au nom de Coppola... L'Homme au sable reste l'un des plus célèbres contes d'Hoffmann, notamment pour avoir inspiré à Freud le concept "d'inquiétante étrangeté".

L'oeuvre de Lee Chang Dong interroge le statut du voir et de l'invisible dans un monde contemporain saturé d'images et d'informations qui oscille entre réalité et fantasme, histoire et fiction. Un cinéma qui explore l'esthétique de la disparition par le hors-champ de l'image sur fond de critique sociale et politique, de la mémoire oubliée de l'homme à son Histoire ou à la Nature. Des images "perceptives" qui invitent à l'empathie à travers de jeunes adultes qui louvoient avec leur désespoir existentiel dans ce monde dont ils sont captifs, l'espoir en berne malgré leur rage. Un cinéma qui se joue aussi des catégories cinématographiques avec des histoires emboitées par la recréation de durées différées dans la narration ou glissées dans la bande son. Entre fiction et témoignage documentaire sur notre époque, Lee Chang-dong invente un régime d'images qui en appelle à la perception et à l'imagination en sollicitant les images mentales (invisibles) du spectateur. Un retour de mémoire pour percevoir "ce quelque chose" qui ferait vibrer les contours du réel d'un monde contemporain en cours d'évaporation et de disparition dans le virtuel.

Ville tentaculalre,Tokyo est aussi un assemblage de villages, de temples et de bistrots, de maisonnettes et de gratte-ciel. C'est ce Tokyo mis en scène par de nombreux cinéastes de toutes nationalités qu' Adrien Gombeaud nous invite à revisiter. Un voyage dont le cinéma est le fil conducteur. Plus de soixante films des réalisateurs les plus prestigieux, d'Ozu à Kurosawa, de Samuel Fuller à Takeshi Kitano, en passant par Chris Marker, Alain Comeau et Sofia Coppola, sont évoqués dans ce ciné-guide de Tokyo enrichi de plusieurs index (films, réalisateurs, lieux) et de cartes.

Il y 25 ans, Mike Mignola, adaptait le désormais classique film de Francis Ford Coppola, Bram Stocker's Dracula. Longtemps resté épuisé, ce trésor caché revient enfin dans une édition collector en noir et blanc. Transylvanie, 1462. Vlad Drakul laisse en son château la belle Elisabeta pour aller combattre l'envahisseur turc. Revenu victorieux, il découvre le corps inanimé de sa femme, qui s'est suicidée à la fausse nouvelle de sa mort. éperdu de douleur, il abjure sa foi en l'église et en appelle aux puissances obscures pour venger sa bien-aimée. Il devient alors un vampire connu sous le nom de Dracula.

1966. Tulsa, Oklahoma. Deux bandes rivales, les Socs — la jeunesse dorée de la ville — et les Greasers — sorte de blousons noirs aux cheveux gominés—, se livrent une guerre sans merci. Ponyboy Curtis, quatorze ans, est un Greaser. Il traîne dans les rues avec ses copains qui, comme lui, sont des loubards. Mais le meurtre d'un Soc bouleverse brutalement sa vie insouciante, le mettant hors la loi. Au fil d'événements dramatiques, le jeune garçon va devenir adulte et faire l'apprentissage de l'amour et de la mort. Devenu un best-seller, Outsiders a été adapté au cinéma par Francis Ford Coppola, avec Matt Dillon dans le rôle principal.

C'est sans doute la scène la plus célèbre de toute l'histoire du cinéma, la fameuse "scène de la douche" de Psychose ; son influence a donné lieu à d'innombrables hommages, de De Palma à Coppola, de Gus Van Sant à D. Fincher, des séries Bates Motel aux oeuvres d'artistes contemporains. Le phénomène est décortiqué dans Alma a adoré. Mettant en lumière l'importance du film d'Alfred Hitchcock, Sébastien Rongier démontre la primauté de ce pur "effet-cinéma" . Par ailleurs, cet essai, en traversant les prolongements littéraires, philosophiques et cinématographiques du film, développe une vision très personnelle de cette oeuvre, l'auteur étant l'une des premières victimes de l' "Effet Psycho" .