Crumb
Extraits
Comics divers
Crumb comics cover
Ambitieux ouvrage d'illustrations, Crumb Comic Covers rassemble plus de 200 couvertures de comics dessinées par Robert Crumb entre 1960 et 2008. De Zap Comics à Arcade en passant par American Splendor ou Weirdo, le livre retrace près de 50 ans de carrière et présente au lecteur une grande quantité de documents rares et inédits. Un travail d'édition titanesque qui a demandé plusieurs années de recherche, de restauration et de mise en couleur afin d'offrir une publication de qualité, fidèle aux dessins d'origine. Ces illustrations pleines d'humour et de cynisme permettent d'apprécier l'évolution du style de Robert Crumb - qui n'a cessé de se réinventer au fil des décennies - mais aussi d'admirer le travail de typographie à la main effectuée sur chaque titre. Les compositions inventives et les ornements détaillés offrent un fort impact visuel qui nous plonge instantanément dans l'univers foisonnant de l'auteur. Véritable voyage dans le temps, les couvertures des comics dessinées par Robert Crumb témoignent de l'histoire moderne de l'Amérique, depuis les rues froides de Cleveland jusqu'aux répressions anti-hippies de San Francisco. Elles permettent également de saisir toute l'importance de ces publications auto-éditées, tirées à peu d'exemplaires et souvent distribuées à la main, qui offrent à Crumb un terrain de liberté sans limite. Ainsi, il y développera ses personnages les plus célèbres, de Fritz the Cat à Mr Natural, mais aussi certains protagonistes moins connus et totalement barrés tels que le couple de hippies Edgar et Maryjane Crump. A découvrir de toute urgence ? !
11/2022
Comics
La crème de Crumb
Comme son titre l'annonce haut et fort, La Crème de Crumb se
propose de réunir en un volume compact la quintessence d'une
oeuvre polymorphe s'étalant sur plus d'un demi-siècle de
création. Ouvrage destiné aux néophytes autant qu'aux
amateurs, il recueille les pages emblématiques d'une carrière
foisonnante et présente au lecteur une grande quantité de
documents rares ou inédits. On y retrouvera un Crumb
toujours en verve, qui tire à boulet rouge sur ce qui l'horripile
et décortique avec sagacité ce qui l'obsède. Et les sujets ne
manquent pas : humains, animaux, incarnations de l'auteur et
ectoplasmes divers défilent pour évoquer le sexe et la religion,
le monde moderne et ses mirages, la sacro-sainte famille et ses
hypocrisies, l'idéal et le mythe des sixties, la musique et la
nostalgie qui s'y attache... La Crème de Crumb permet de
découvrir l'évolution d'un style qui n'a cessé de se réinventer
au fil des décennies. Piochant dans les carnets de croquis de
jeunesse de l'auteur, suivant l'inspiration grotesque et délirante
des années psychédéliques jusqu'à la métamorphose réaliste
des années 1980, le sommaire composé pour cet ouvrage
couvre toutes les périodes de l'oeuvre et s'appuie pour une
large part sur les originaux. Le livre est complété par une
interview-fleuve inédite en français dans laquelle Crumb
revient sur ses influences, son histoire familiale et son
parcours exceptionnel. Coffre aux trésors, portrait de l'artiste,
digest éclairé, La Crème de Crumb est le livre indispensable à
tous ceux qui aiment l'auteur de Mister Snoid ou veulent le
découvrir.
05/2012
BD tout public
Conversation avec Robert Crumb
Dans les salons du Train Bleu, Robert Crumb et Hans Ulrich Obrist mènent une discussion à bâton rompu. Le maître de l'underground américain évoque son enfance, sa passion pour le cartoon et Walt Disney, comment il a découvert les surréalistes à l'adolescence et notamment Dali et Chirico. Robert Crumb s'est toujours tenu à l'écart des réseaux traditionnels de production et de commercialisation, préférant la liberté créatrice à l'assujetissement économique. Face aux difficultés qu'il rencontre à faire circuler son travail, il crée ses propres réseaux et défend résolument la culture underground comme seul terrain d'expression possible. Ces expériences fondatrices ont façonné un personnage à la parole libre et, au-delà de l'auteur de bandes dessinées cultes, on découvre un homme surprenant qui déplore la déshumanisation de l'architecture, la professionnalisation et la standardisations des métiers artistiques à laquelle il oppose la chaleureuse proximité des amateurs. Collectionneur compulsif depuis l'âge de 9 ans, il possède plus de cinq mille 78 tours. Les musiques du monde entier antérieure aux années 30 sont soigneusement classées dans son atelier du Sud de la France. Car en musique aussi, il préfère la sincérité, l'incarnation authentique dans un terroir à la technique fabriquée qu'on veut nous imposer. Ainsi se trace le portrait inattendu d'un homme qui a traversé toutes les tribulations politiques et artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle, un portrait qui éclaire son oeuvre d'un jour nouveau.
03/2012
BD tout public
Les aventures de R. Crumb
Bienvenue dans le monde merveilleux de Robert Crumb ! Voyez-le s'ennuyer, chanter, gratter son ukulélé, tirer sa crampe, réparer ses toilettes ou explorer divers orifices féminins. Découvrez ses faiblesses, ses angoisses, ses contradictions ainsi que ses fantasmes. Peu d'auteurs ont, depuis Rousseau, osé une confession aussi sincère et déjantée, une mise à nu aussi drôle et douloureuse des recoins de leur âme et de certaines parties de leur anatomie. Confronté à l'horreur d'un monde matérialiste sous la menace d'une apocalypse nucléaire, Crump pleure le ventre de sa mère, mais aussi celui de l'Amérique d'avant-guerre, et fait bien l'adage de Woody Allen, " il faut savoir se contenter d'être pathétique, puisque tant de choses atroces peuvent vous arriver à tout moment ". Chaque histoire de ce recueil est comme une nouvelle station d'un long et hilarant chemin de croix, qui livre le Messie pleurnichard de Philadelphie aux outrages des philistins et des féministes, des hippies et des yuppies, des médias et des soldats de la contre-culture. Pour fustiger ces pharisiens, robert Crumb, en pur produit de l'Amérique puritaine, retrouve naturellement les mots-mêmes du Christ : " Vous ressemblez à des tombeaux blanchis à la chaux : à l'extérieur ils ont une belle apparence, mais l'intérieur est rempli d'ossements et de toutes sortes de choses impures ". En Robert Crumb, le XXe siècle aura trouvé la plus improbable et malcommode des figures christiques. Quant aux XXIe, il n'a qu'à bien se tenir.
05/2009
Poches Littérature internation
Le Destin de Mr Crump
Herbert Crump, issu d'un milieu cultivé d'émigrés allemands installés dans le sud des Etats-Unis, est un jeune musicien destiné à une brillante carrière. Lorsqu'il quitte ses parents pour s'installer à New York, il lie connaissance avec Anne, d'une vingtaine d'années son aînée. D'apparence discrète et aimable, celle-ci se révélera une fine manipulatrice bien décidée à conquérir cet homme à l'avenir prometteur. Elle parviendra à ses fins transformant la vie de Herbert en un véritable enfer...
05/2014
BD tout public
La Genèse
Crumb passe la Genèse au prisme de son art, la BD, plus précisément le comix, qui en est la forme américaine insoumise. Jamais il ne cède à la tentation de se hausser au-dessus de son médium, c'est son médium qu'il élève en y apportant toute la force, la ferveur, la liberté dont son génie est fait. Ce qui singularise sa version de la Genèse, l'affranchit de tout soupçon de blasphème ou, à l'inverse, de conversion tardive, c'est son choix d'une adaptation sans interprétation, sans discours ni "mise à distance" critique. Le texte, composé à partir de différentes traductions (Torah, King James, nouvelle traduction Alter), est donné à voir verbatim, pourrait-on dire, dans une mise en scène simple et ample, avec un souci du détail historique et du geste juste quasi cinématographique. C'est un miroir qu'il tend, dans lequel Adam et Eve, Caïn, Noé, Abraham, Isaac, Sarah et la multitude de leur descendance acquièrent, sous sa plume portée par une énergie primordiale, un visage, un poids, une vérité charnelle qui nous les rendent si familiers qu'ils redeviennent nos parents proches, les modèles sur lesquels s'est calquée toute humanité. Habité, transcendé par son sujet, Crumb produit son Magnum opus, un roman graphique sans équivalent, à la fois intime et universel, grave, beau et jubilatoire, scellant, en quelque sorte, la rencontre de Gustave Doré et Cecil B. De Mille.
11/2017
Comics
Yum Yum book
Yum Yum Book ou Livre Miam-Miam l'amour cannibale, est
le tout premier ouvrage de Robert Crumb (Fritz the Cat,
Mister Natural) le père fondateur de l'underground américain,
l'un des plus grands artistes vivants de notre temps. Dessiné en
1963 dans le seul but de séduire la future Madame Crumb, il
constitue un objet mythique pour les fans du Maître et un
merveilleux grimoire à l'usage des amoureux de tous âges.
03/2012
BD tout public
Mode O'Day
Longtemps considérée par les fans de Robert Crumb comme une oeuvre mineure dans sa pléthorique bibliographie, Mode O'Day vaut mieux que sa réputation et mérite largement d'être redécouverte. Avec ce personnage créé au milieu des années 1980 dans les pages du magazine Weirdo - dont il assure la direction éditoriale avec sa femme Aline Kominsky entre 1981 et 1993 - Crumb dresse un portrait au vitriol de l'Amérique de Reagan et de ses chimères, qui n'était que la préfiguration de notre monde actuel, dans lequel les hordes de Donald Trump sont l'aboutissement logique d'un système qui a vu l'homme, prédateur de ses semblables, se transformer en assassin de son propre environnement. Archétype de la femme dopée à la confiance et aux promesses de l'ultra-libéralisme, Mode O'Day est prête à tout pour se faire une place dans le petit monde branché de Los Angeles. Accompagnée de Doggo, un chien désabusé qui a fait de la " lose " une philosophie, et de Porpy, un marsouin condamné à la solitude par sa passion de l'informatique, elle multiplie les tentatives pour accéder à cette célébrité sans laquelle la vie ne vaut pas d'être vécue. Dernier bras d'honneur adressé par Crumb à son pays natal -qu'il quittera peu après pour venir vivre dans une France à ses yeux moins brutale- Mode O'Day conserve toute son acidité et sa virulence. Le volume est complété d'histoires antérieures -dont les très rares strips de Roberta Smith- qui permettent de vérifier que Crumb, contempteur impitoyable de ses semblables, ne s'est jamais trompé sur le destin qui les attendait.
09/2018
Indépendants
Sans espoir
Derrière la maîtrise d'un style identifiable au premier coup d'oeil, fait de classicisme et de grotesque, Robert Crumb a toujours nourri une inspiration protéiforme. Si l'on connaît la veine animalière de Fritz the cat ou les crapuleries pornographiques du Snoid, les farces psychédéliques de Mister Natural ou les pamphlets prophétiques dans lesquels Crumb se met en scène, il ne faut pas oublier qu'il s'est fait, tout au long de sa carrière, le chroniqueur des êtres perdus et des déshérités. Pourfendant le rêve américain et ses mensonges, il n'a cessé de se pencher avec un regard affûté - parfois ironique, le plus souvent empathique - sur les victimes d'un système dont il dit être lui-même l'enfant dégénéré. Crumb brasse dans un carrousel lugubre et grinçant tout ce que l'Amérique moderne a accouché de névroses et d'aliénations. Il peint les idéalistes condamnés à la défaite, les classes moyennes s'oubliant dans l'abrutissement télévisuel, les blancs intoxiqués par la croyance de leur supériorité, les noirs rabaissés à l'état de caricatures, les femmes assujetties au désir masculin et à la frustration ménagère, les mâles conditionnés à écraser leurs semblables ou à ramper dans le dégoût d'eux-mêmes... Chacun de ces portraits dessine le subconscient morbide d'une Amérique dont Crumb se sait le produit ordinaire. N'hésitant pas à se prendre pour modèle de ce qu'il dénonce, il s'amuse sans complaisance des pulsions et des schémas qui nous gouvernent. Et si les tentatives de dévier de ce chemin paraissent vouées à l'échec, elles restent le seul moyen de redresser la tête.
05/2021
Comics
Anthologie American Splendor. Volume 1
Au début des années soixante, Harvey Pekar est employé au classement d'un hôpital public de la ville de Cleveland, critique de jazz et collectionneur e vieux disques pour arrondir ses fins de mois. Il rencontre alors le dessinateur Robert Crumb et découvre la bande dessinée underground américaine. Fasciné par les possibilités offertes par ce medium, il développe quelques années plus tard un projet de bande dessinée autobiographique et incapable de dessiner, il convainc Crumb et deux dessinateurs de Cleveland, Gary Dumm et Greg Budgett, d'illustrer les premières histoires. En 1976, il décide d'auto-éditer sa bientôt mythique série, American Splendor a été adapté au théâtre en 1985 et 1990, puis au cinéma en 2003. Le premier volume de cette anthologie regroupe des histoires publiées entre 1976 et 1982, écrites par Harvey Pekar et dessinées par Gery Dumm, Robert Crumb, Gerry Shamray, Greg Budgett et Kevin Brown.
09/2009
Beaux arts
D'îles et de continents
Voilà donc une histoire de dialogues sous le haut signe de l'amitié. Quatorze dialogues en tout, auxquels deux personnages prêtent à la fois leur voix et leur sensibilité. L'un est artiste (Gérard Jullien, peintre, graveur et dessinateur) et l'autre est comédien (Daniel Crumb). Mais le dialogue, comme chacun sait, n'est ni une discussion ni un débat. Il demande exactitude, tact, discernement, adresse, sagesse, attente et suspension. Il n'est pas plus discours que conversation. Suivant son étymologie, il serait même une parole qui traverse, comme un moyen de passer de l'un à l'autre, de l'un par l'autre incessamment, plutôt que prétention à l'expression de tel ou tel point de vue à la recherche d'une conclusion. Voilà pour quoi sans doute on peut bien affirmer qu'un vrai dialogue s'établit entre eux deux, dont l'objet est un grand cahier noir, et plus précisément encore ce qu'il contient de plus précieux : une suite de dessins remarquables, réalisés par Gérard Jullien, singuliers, provocants, virevoltants, dérangeants, où se succèdent des sortes de scènes et d'étonnants personnages découvreurs d'îles et de continents, comme l'écrit Daniel Crumb avec justesse et poésie. Telle une promesse, il y aurait donc à partager, entre ces pages, quelque chose comme l'histoire d'une sincère amitié sous le haut signe du dialogue.
07/2020
BD tout public
La psychanalyse du héros de romangraphie
Le roman graphique est à la bande dessinée ce que le Gotha est à la fête à Neuneu. La crème, la quinte essence de l’art séquentiel. Ecrire un roman graphique, c’est autre chose que de dessiner des miquets, c’est créer une oeuvre pour l’éternité, avoir son nom au firmament de l’international des auteurs. Les héros du roman graphique sont d’ailleurs en général les auteurs, vu que, souvent, leur oeuvre est autobiographique. Will Eisner, Alan Moore, Robert Crumb, Taniguchi, Art Spiegelmann, Chris Ware, Ottomo ou, plus proche de nous, Sfar, Trondheim, Pratt ou Satrapi. Le roman graphique, c’est la grosse grosse pression, alors, forcément, certains consultent et on les comprend. Corto raconte ses rêves psychédéliques, la souris de Maus tente d’exorciser l’extermination de son peuple par les chats avec une histoire sur l’holocauste, Crumb cherche à se faire punir, Chester Brown regimbe sur le prix de la séance rapporté au prix de la passe…
05/2014
BD tout public
La BD érotique. Histoire en images Volume 1, Des origines à l'underground
S'il est un sujet brûlant, c'est bien celui de la bande dessinée érotique. Tour à tour adulée ou méprisée au gré de la morale du moment, le dessin pornographique - moteur d'excitation - ou érotique - propre à éveiller les sens - a une longue histoire que vous propose de découvrir (ou redécouvrir) Tim Pilcher. La B.D. Erotique Histoire en images (volume 1) retrace l'aventure du dessin séquentiel pour adultes, des premiers âges jusqu'au mouvement contestataire Underground des années soixante et soixante-dix en passant par les estampes Shunga japonaises, les pin-up, les comics de soldats... Largement illustré de cartes postales coquines, reproductions paillardes et dessins sulfureux, cet ouvrage balaye tout l'univers de la bande dessinée érotique mondiale. Avant-propos d'Aline Kominsky Crumb. Histoire universelle de la BD érotique des premiers âges à l'Underground. Planches rares et illustrations des plus grands dessinateurs tels que Jack Cole, Robert Crumb, John Willie, Eric Stanton, Dan DeCarlo, Bill Ward, Will Elder, Wallace Wood, Guido Crepax, Jean-Claude Forest, Georges Pichard, Magnus, Franco Saudelli et de nombreux autres artistes faisant référence.
10/2008
Littérature française
Conte à rebours
David Crumb, ex-professeur de philosophie devenu détective privé, a fui sur l'île d'Anglesey son passé et ses démons. Mais les démons le rattrapent et l'entraînent à travers l'Europe à la poursuite d'un journal intime très spécial qui transforme radicalement tous ceux qui le lisent. Il va quitter à regret son refuge gallois pour Aix ; puis retrouver Angoulême et ses fantômes, Plougoumelen, Londres...
03/2013
Comics divers
Zap Comix l'intégrale volume 2
Le monument de la contre-culture est de retour ! Après un premier volume édité en 2020, découvrez la seconde époque du foisonnement créatif et subversif emmené par Robert Crumb, Gilbert Shelton et toute l'équipe pionnière du comics underground. Zap Comix, revue fondée par Robert Crumb en 1968, est la figure de proue de la contre-culture américaine. Elle a été le point de départ d'une révolution dans les comics. Toute la bande dessinée d'auteur, jusqu'à nos jours, trouve son point d'origine dans Zap, son incroyable liberté de ton, son mépris complet des conventions, et la démonstration faite que la bande dessinée est un mode d'expression aussi fécond que la littérature ou que l'art. Jusqu'en 2020, Zap Comix n'avait jamais été traduit en français. Les Editions Stara, spécialisées dans les comics underground, se sont lancées dans l'aventure de la première édition française de Zap. Le premier volume rassemblant les numéros 0 à 9 a vu le jour à l'été 2020. Nous présentons dans ce nouvel opus les numéros 10 à 15, sortis originellement entre 1982 et 2004, soigneusement restaurés, traduits et lettrés en français. Les comics Zap 7/7cents et Zap Zam font aussi partie de cette intégrale. Après un demi-siècle, cet obus littéraire a gardé tout son pouvoir explosif.
08/2022
Comics
Anthologie American Splendor. Volume 2
Né en 1939 à Cleveland (Ohio) et mort en juillet 2010, Harvey Pekar est l'un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée. Au début des années 1960, il est employé au classement d'un hôpital public de la ville de Cleveland, critique de jazz et collectionneur de vieux disques pour arrondir ses fins de mois. Il rencontre alors le dessinateur Robert Crumb et découvre la bande dessinée underground américaine. Fasciné par les possibilités offertes par ce medium, il développe quelques années plus tard un projet de bande dessinée autobiographique et, incapable de dessiner, il convainc Crumb et deux dessinateurs de Cleveland, Gary Dumm et Greg Budgett, d'illustrer les premières histoires. En 1976, il décide d'auto-éditer sa bientôt mythique série, American Splendor, à laquelle la fine fleur de la scène indépendante américaine va participer. La série a reçu le très prestigieux American Book Award en 1987. American Splendor a été adaptée au théâtre en 1985 et 1990, puis au cinéma en 2003. Ce second volume de l'anthologie American Splendor regroupe des histoires publiées entre 1983 et 1991, écrites par Harvey Pekar et dessinées par Gary Dumm, Sean Carroll, Mitch Sonoda, Val Mayerik, Bill Knapp, Frank Stock, Joe Zabel, Don Simpson, Alan Moore, Rebecca Huntington, Carole Sobocinski, Jim Woodring, William Fogg, Gerry Shamray et Kevin Brown.
11/2010
Littérature érotique et sentim
Les fantômes de Maiden Lane Tome 10 : Le duc de Montgomery
Désireuse de récupérer des lettres compromettantes chez le duc de Montgomery, Bridget Crumb s'est fait engager à son service comme gouvernante. Mais ce don juan sans scrupule va évidemment remarquer cette jeune femme sérieuse et distante, dont il devine la sensualité à fleur de peau sous sa sévère robe noire. Il décide donc de la séduire. Partagée entre la nécessité d'accomplir sa mission secrète et le trouble dangereux que le duc éveille en elle, Bridget se laisse entraîner dans une aventure voluptueuse dont elle est sûre de ne pas sortir indemne.
03/2017
Beaux arts
Pulp
Les dessins de Romain Duris, figure majeure du cinéma français sont ici révélés pour la première fois. Depuis l'adolescence, l'acteur exprime son imaginaire fait d'humour noir et d'érotisme et accumule pêle-mêle feuillets libres, carnets et agendas griffonnés. Des dessins réalisés sur le vif aux multiples sources d'inspiration - du trait de Crumb, au comique de Roland Topor – qui ont formé en vingt ans une oeuvre forte en perpétuel mouvement. Un travail jusqu'ici confidentiel qui sera dévoilé pour la première fois avec une exposition à la Galerie Cinéma à partir du 15 septembre.
09/2017
Policiers
Les serpents sont-ils nécessaires ?
Barton Brock est le directeur de campagne de Joe Crump, qui a pour adversaire le sénateur Lee Rogers dans l'Ohio. Les choses se présentent mal pour Crump ; il est incapable de faire jeu égal avec le charismatique Rogers, redoutable débateur. Une seule solution : compromettre Rogers qui a un talon d'Achille. Bien que marié à une femme fort respectable, il ne peut s'empêcher de sauter sur tous les jupons qui passent à sa portée. Côté jupon, Brock a trouvé ce qu'il faut en la personne d'une blonde renversante nommée Elizabeth De Carlo, serveuse au McDo local. Quoi de plus simple que de séduire le sénateur Rogers et de prendre une petite photo qui sera diffusée dans tous les médias et sur tous les réseaux sociaux ? Brillant. Sauf qu'Elizabeth a plus d'un tour dans son sac...
05/2018
BD tout public
C'est la jungle !
En 1958, Harvey Kurtzman, le créateur du magazine MAD, proposa à l'éditeur de livres de poche Ian Ballantine un concept tout à fait novateur : publier directement au format livre un recueil de quatre BD satiriques, certaines à forte teneur autobiographique, mais toutes au vitriol, destinées à un lectorat adulte. Il faudra attendre plusieurs décennies avant que ce concept se popularise sous l'appellation "roman graphique". En avance sur son temps, C'est la jungle ! (1959) fut à l'époque un relatif échec commercial, mais son originalité et sa réussite artistique eurent un impact extraordinaire sur plusieurs générations d'auteurs de bande dessinée, de Robert Crumb à Art Spiegelman, en passant par Georges Wolinski, qui tous lui rendent hommage dans ces pages.
10/2017
Monographies et entretiens
La bande dessinée
Art et bande dessinée n'ont pas toujours fait bon ménage. Très tôt, les artistes s'en sont inspirés, ont repris ses principes et ses images mais, pendant longtemps, ces deux mondes sont restés bien distincts. Pas dans les pages d'artpress qui consacre dès 1974 un article à Jean-Claude Forest, le père de Barbarella, et n'a depuis cessé de donner la parole aux grands auteurs de bande dessinée. Ces interviews sont réunies dans ce volume. Il y est question de bande dessinée, bien sûr, donc de contre-culture, mais aussi de littérature, d'art et de cinéma. A chaque fois, les points de vue sont singuliers et l'"artistiquement correct" n'a pas cours. Nine Antico, Robert Crumb, Philippe Druillet, Jean-Claude Forest, Jean Giraud, Emmanuel Guibert, Joe G. Pinelli, Bruno Richard, Art Spiegelman.
11/2021
Comics divers
L'intégrale Wimmen's Comix. 2 volumes
Durant une vingtaine d'années, un collectif d'autrices (près d'une centaine ! ) a réalisé des récits engagés, drôles, sulfureux, diversifiés, féministes et humanistes. Découvrez ce chef-d'oeuvre du Comix resté jusqu'ici injustement inédit en France. 700 pages de strips mémorables au menu de cette intégrale para des créatrices de renom comme Trina Robbins, Melinda Gebbie, Aline Kominsky-Crumb ou Julie Doucet ! Les deux ouvrages de ce coffret incluent le comic book It Ain't Me Babe, les 17 épisodes de Wimmen's Commx ainsi que les interventions de Trina Robbins (créatrice géniale des deux revues), une préface de Marie Gloris Bardiaux-Vaiente (scénariste inspirée de La Guillotine ou encore de L'abolition), un entretien avec Diana Schutz (responsable éditoriale mythique de Dark Horse Comics) et une analyse de Marc Duveau (auteur incontournable de Comics USA).
11/2019
Littérature française
On se bat contre un monde où le diable a déjà gagné
David Crumb est de retour en France dans le petit village de Pombreton, près d'Angoulême, où il espère enfin, oublié de tous, jouir d'une paix et d'une tranquillité bien méritées. Mais, toujours sans le sou, il est bien obligé d'accepter l'enquête la plus étrange de sa carrière, qui commence dans le cirque de Freaks et qui le mènera jusqu'aux portes secrètes du Moyen-Orient. Tiraillé entre une aristocrate anglaise fantasque et une trop jeune femme ; et accompagné par deux nains surarmés surnommés Gog et Magog, il va franchir une à une les sept portes de l'Enfer ; jusqu'à l'ultime vision qui va le "transformer" à jamais. Il aura découvert auparavant ce que deviennent certains humains après leur mort, d'où vient l'épidémie de vaches halal dans les abattoirs, le plaisir du tri-coïtum, qu'un château peut en cacher un autre... Et bien d'autres choses dont un homme moderne ne saurait faire l'économie.
02/2017
Rock
Rock Circus. La grande parade illustrée du Rock'n'roll
"Rock Circus" est la version du vingt et unième siècle de " Rock Dreams " l'ouvrage culte de Guy Pellaert ou Alain Fretet se révèle un fils naturel particulièrement talentueux sur des textes " habités " de Philippe Barbot Vince Taylor lutinant Brigitte Bardot, Robert Crumb engrossant Betty Page, Ray Charles jammant avec l'Homme Invisible, Jimi Hendrix gambadant sur la Lune ou Ziggy Stardust jouant à Orange Mécanique... Bien sûr, on pense à Guy Pellaert, l'immortel créateur de Rock Dreams, le grand livre d'images seventies qui est au rock ce que le Kama Sutra est à l'amour. C'est un peu cette oeuvre mythique qu'a voulu faire perdurer Alain Frétet, tout en y ajoutant sa patte originale et son grain esthétique si particulier. Rock Circus, donc, comme son nom l'indique, ressemble à une grande parade d'artistes de légende, batifolant sous le grand chapiteau du rock'n'roll et de la contre-culture. Une intemporelle et scintillante piste aux étoiles.
11/2021
Réalistes, contemporains
C'est toi ma maman ? Un drame comique
" Il y a longtemps que je n'avais pas rencontré un livre aussi attirant, profond, original sur les inextricables relations mère-fille. " The New York Times Alison Bechdel tourne le scanner ravageur de sa lucidité et de son humour vers sa mère : lectrice vorace, mélomane invétérée, ardente actrice amateur. Mais aussi, épouse infortunée d'un gay du placard, mère dont les aspirations artistiques ont bouleversé l'existence de sa fille, mais qui a cessé de la toucher et de l'embrasser à l'âge de sept ans. Retour sur les replis d'une enfance singulière. Avec Fun Home, élu Livre de l'Année 2006 par Time Magazine, Alison Bechdel a accédé à la notoriété internationale. Prix et honneurs ont salué partout un classique instantané, comparé au Maus de Spiegelman et au Persepolis de Satrapi. Parmi ses influences, Bechdel revendique R. Crumb, Hergé et la Famille Addams. Traduit de l'américain par Lili Sztajn et Corinne Julve
11/2021
Comics Indépendants
Hate
Hate de Peter Bagge consiste en une exploration drolatique de la génération grunge des années 1990. Hate raconte la vie d'un adulescent appelé Buddy Bradley, l'alter ego autofictionnel de Peter Bagge. Buddy est un gros feignant dont le sentiment dominant se résume au titre du comics : Hate. Haine de la société, des parents, du travail, de toute forme d'autorité arbitraire. Mais une haine gentille, sinon pathétique, ressort principal de l'humour ravageur qui est le véritable moteur de la saga. Loser, starlette d'un jour, musicien raté ou banlieusard minable, tous ceux qui gravitent autour de Buddy le lui rendent bien. Pourtant, de retour dans son New Jersey natal, Buddy finira par se ranger un peu. L'histoire d'une génération ?? Peter Bagge est un rejeton de la génération X. A partir de 1981, il publie dans Weirdo, créé par Robert Crumb. Plus tard, il signe des scénarios pour Marvel ou DC, tout en poursuivant sa carrière alternative. Il publie notamment des chroniques libertariennes Tous des idiots sauf moi (éd. Delcourt), ainsi que la biographie de la militante noire américaine Margaret Sanger, femme rebelle (éd. Nada).
04/2022
Décoration
L'art de ranger ses disques
Tous les mélomanes le savent : il n'est pas toujours facile de classer et de ranger ses disques vinyles ou CD. Quel ordre adopter ? Alphabétique, chronologique ? Trier par genres ? Est-il raisonnable de laisser Jean-Sébastien Bach à côté de Burt Bacharach, les Beatles contre Beastie Boys ? Que faire des compilations ? Des coffrets aux tailles ingérables ? Quelle étagère adopter selon le nombre de ses disques ? Comment les protéger ? Vastes et graves questions... A partir d'un long travail de terrain, appuyé par les témoignages et les conseils de collectionneurs avisés (Ian Rankin, Didier Levallet, Robert Crumb...), ce petit guide à la fois très sérieux (et pas du tout ! ) répond à toutes les questions qu'un discophile peut se poser et aborde sans tabous les sujets les plus épineux (comment partager sa collection ? ), les plus douloureux (les disques et le divorce) et les plus violents (comment lutter impitoyablement contre les ennemis de vos albums ? ). Divisé en deux parties, le classement et le rangement, L'art de ranger ses disques éclaire également sur le type de matériel à choisir pour bâtir sa discothèque, sur les casiers et les meubles les plus pratiques selon la collection, ou sur l'épaisseur du contreplaqué des étagères à bricoler soi-même. Bref, une vraie petite bible pour les mélomanes !
04/2019
Littérature étrangère
Le Dernier des mocassins
Le livre culte du dernier des beats. Enfin ! Né en 1935 au Kansas, Charles Plymell a passé sa jeunesse sur la Route 66. Il a travaillé sur des pipelines, chevauché des taureaux sauvages dans des rodéos, été dynamiteur de montagne, cueilleur de houblon. Entre autres. Ce fut aussi l'un des premiers hipsters du Middle West, abusant de toutes les drogues en vogue à l'époque, du jazz au peyotl. Lorsqu'il s'installe, en 1962, à San Francisco, au carrefour entre Haight et Ashbury, son appartement devient un lieu de passage obligé de la contre-culture naissante. C'est là, lors d'une LSD party, que les écrivains de la Beat Generation font la connaissance des hippies. Très vite, Neal Cassady et Allen Ginsberg, qu'il va présenter à Bob Dylan, viennent habiter chez lui. Infatigable animateur du mouvement Beat, il publie des dizaines de revues underground (c'est lui qui découvre Robert Crumb) et de recueils de poésie. Le Dernier des mocassins raconte dans un style incomparable cette vie haute en couleur. Charles Plymell le dédie à tous les junkies, psychopathes, freaks, arnaqueurs, criminels, artistes, poètes, homos, flics, cow-boys, camionneurs, ainsi qu'à toutes les petites vieilles qui ont fait le voyage avec lui sur l'autoroute de la Benzédrine.
BD tout public
The Mighty Millborough : Les choses de la vie
Ici-bas, à Sassafras County, les choses suivent sereinement leur cours. La salsepareille fleurit en bouquets épineux et parfumés et le rapide pour Green Valley arrive toujours à l'heure. Déambulation bucolique dans un Midwest idéalisé aux graphismes post-Crumbiens étincelants, Les choses de la vie explore les questions existentielles avec un humour un brin désespéré Ici-bas, à Sassafras County, les choses suivent sereinement leur cours. Dans les hautes branches, les cardinaux rouges chantent, la salsepareille fleurit en bouquets épineux et parfumés, et le rapide pour Green Valley arrive toujours à l'heure. Souhaitant profiter de l'allégresse ambiante, Millborough coiffe son chapeau, corrige dans le miroir l'angle du noeud papillon à sa chemise, sort de la maison et, d'un pas décidé, entreprend l'ascension de la Grande Question Existentielle. Déambulation bucolique dans un Midwest idéalisé, aux graphismes post-Crumbiens étincelants, Les choses de la vie marque le lecteur tant par son acuité aux questions existentielles que par son humour un brin désespéré. Christoph Mueller joue également la carte expérimentale, usant du format "strip' tout en longueur pour questionner les possibilités du langage de la bande dessinée, use d'anamorphoses, de séquences muettes, de plans multiples et aventureux et d'ellipses inter-strips pour créer un rythme en accord avec l'ambiance du récit. Un exercice à la fois brillant et passionnant. "Peu de dessinateurs, européens ou américains, sont parvenus à emboîter le pas à l'incandescent Robert Crumb, à assimiler son influence avec autant de talent, d'autocritique et de sensibilité, et surtout - qualité la plus importante - avec une si généreuse chaleur. Christoph Mueller est de ceux-là. ' - Chris Ware
11/2019
Esthétique
Les philosophes et les sons
Préfacé par Julien Labia Postface sous la forme d'un dialogue avec le compositeur Horacio Vaggione. Philosophe du langage, lectrice de Wittgenstein et Valéry, Antonia Soulez s'exerce à explorer au long d'un périple à travers différentes musiques, le rapport au son qui fait de Scriabine, de George Crumb, de Steve Reich, de Ligeti, de l'école de Princeton, et de l'écoute chez Beckett, des contributeurs aux arts du son aujourd'hui. Il n'y a pas jusqu'à l'intonation du poème, qu'elle pratique, qui ne pourrait y entrer. Elle questionne le rapport entre musique et son dont le primat va occuper tout un pan de siècle, des avancées pionnières de Varèse jusqu'à l'orée du XXIe siècle. Les oeuvres abordées procèdent d'un choix dominé par la jouissance d'écoute et non par une norme esthétique qui s'imposerait. Privilégiant ce qu'écrivent et disent les compositeurs, ces enquêtes préconisent un mode actif de comprendre où la participation aux structures et figures sonores qui le rendent effectif passe par le désir de faire siennes les formes-gestes de l'oeuvre. Par l'importance donnée à l'écriture des sons, en vue d'un plaisir qui ne se confond pas avec un pur vécu d'émotion, elle s'interroge sur l'apport de la philosophie à la musique sous l'aspect du son, qui pourrait venir ébranler l'idée d'une "philosophie de la musique" entendue comme discours théorique sur la musique. Ouvrage publié avec le soutien du Laboratoire d'études et de recherches sur les Logiques Contemporaines de la Philosophie. LLCP - Université Paris 8.
12/2021
