Design graphique
Extraits
Encyclopédies de poche
Le design graphique
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
10/2003
Graphisme
4e Biennale internationale de design graphique
Cet ouvrage illustre l'édition 2023 de la Biennale de Chaumont et toutes ses expositions, à travers des essais et des interviews des designers et des commissaires d'exposition invités. La 4e Biennale internationale de design graphique est aussi l'occasion de célébrer la 30e édition du Concours international d'affiches de Chaumont. L'hommage à cet anniversaire asynchrone a inspiré la forme de cet objet éditorial graphique généreux et gourmand, dans la lignée de l'identité visuelle de cette édition de la Biennale, par Mathias Schweizer. Le 30e concours international d'affiches s'illustre ainsi par l'ensemble des affiches de la sélection 2023. Elles sont accompagnées par des articles dédiées aux expositions collectives Parade de Vanina Pinter qui expose un corpus d'oeuvres de graphistes femmes en France, Procès d'intention par Jean-Michel Géridan, explorant des écritures expérimentales contemporaines et dissonantes. Parmi les expositions, La fabrique des caractères et Joseph Le Callenec - As du crayon sont donnés à lire et à voir par leurs commissaires, aux côtés de plusieurs essais et d'une lumière sur le 26e Concours étudiant. Publié à l'occasion de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, du 25 mai au 21 octobre 2023 à Chaumont.
05/2023
Design
Le design graphique. Savoirs & savoir-faire
Graphiste, directrice artistique et enseignante, Elodie Palumbo vous invite à suivre un cours didactique, ludique et pratique de design graphique. La première partie de cet ouvrage est consacrée aux connaissances indispensables à tout graphiste. Brève histoire et petit panorama de la discipline, savoirs fondamentaux et méthodologies sont au programme et vous livreront les clés pour comprendre ce qu'est le design graphique et en maîtriser les outils (signe, couleur, composition...). La seconde partie du livre vous propose d'expérimenter, de mettre en pratique les connaissances acquises et de vous glisser dans la peau d'un designer professionnel. Autour des trois champs d'exploration que sont le signe, la structure et la perception, une dizaine de cas concrets vous entraîneront à répondre à un brief, à explorer votre créativité et à produire des objets graphiques. Etudiants, graphistes en formation, enseignants, cet ouvrage est un compagnon de choix pour partir à la découverte de cette discipline fascinante qu'est le design graphique.
06/2023
Graphisme
Viral. Biennale internationale de design graphique de Chaumont
Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).
09/2021
Graphisme
Exposer la suisse a dakar. design graphique et diplomatie culturelle dans le senegal postcolonial (1. Design graphique et diplomatie culturelle dans le Sénégal postcolonial (1971-1972)
Du 26 novembre 1971 au 29 février 1972, le Musée dynamique de Dakar accueille l'exposition La Suisse présente la Suisse, organisée sous l'égide de Pro Helvetia et avec le soutien actif de l'Office suisse d'expansion commerciale. Dans un contexte où le Sénégal construit une politique culturelle basée sur "l'enracinement et l'ouverture" , près d'un millier d'objets sont réunis dans une mise en scène de l'histoire de la Suisse qui s'apparente à une démonstration de savoir-faire en matière de design d'exposition. Cette manifestation constitue le premier et unique projet de diplomatie culturelle de cette ampleur entre la Suisse et le Sénégal. Elle est donc une étape importante pour analyser de manière critique les enjeux liés aux tentatives d'implantation de la production culturelle suisse dans un pays africain au moment des bouleversements provoqués par la décolonisation. Elle permet également de comprendre les stratégies du Sénégal pour affirmer son aura régionale et internationale dans le domaine culturel à travers le Musée dynamique. En mobilisant des fonds d'archives principalement conservés aux Archives fédérales suisses et au Musée d'ethnographie de Neuchâtel (MEN), cet ouvrage présente les résultats de la recherche transdisciplinaire Présence suisse au Sénégal : rôle du design graphique dans une exposition au Musée dynamique de Dakar menée entre 2019 et 2020. A partir de l'analyse de cette exposition et de son contexte, il offre des pistes de réinterprétation de l'histoire du design graphique, de l'institution muséale et de la diplomatie culturelle. Enfin, il contribue aux débats scientifiques et sociaux sur le rapport ambigu de la Suisse à la colonisation et à l'Afrique subsaharienne.
01/2023
Design
Les fondamentaux du design graphique. Les 26 concepts clés de la communication visuelle
A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d'un créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Destinée aux professionnels et aux étudiants du graphisme, mais aussi aux métiers de la communication et de la création, cette nouvelle édition s'enrichie d'exemples récents.
04/2024
BD tout public
Filmo Graphique
Avec Filmo Graphique, Edward Ross nous entraîne dans un voyage exaltant à travers l'histoire du cinéma, utilisant la bande dessinée pour dévoiler les mécanismes à l'oeuvre derrière nos films favoris. Explorant de multiples thématiques, du rôle de la censure à l'impact du choix des décors, Edward Ross met en lumière les films et les réalisateurs qui incarnent ce médium audacieux et inventif, depuis les pionniers du cinéma jusqu'aux innovateurs qui façonnent les films d'aujourd'hui - du Voyage dans la Lune à Inception, et bien au-delà. Réflexion approfondie et ludique sur le pouvoir durable du cinéma, Filmo Graphique porte un regard perspicace sur les personnages et les histoires qui ont marqué nos vies depuis plus d'un siècle, et nous invite à nous constituer une longue liste de films à voir ou à revoir.
09/2017
Travail du papier
Esprit graphique
Une introduction visuelle pour maîtriser l'art du pliage, 12 modèles détaillés en pas à pas, 500 pages de motifs variés et harmonieux, Des feuilles imprimées recto/verso, pour des origamis ravissants, Des feuilles grand format pour une manipulation facile et des pliages impeccables
02/2023
Design
Belgisch design belge. belgian design
Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.
09/2021
Décoration
Graphics. Art & design graphique aux Etats-Unis : George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville
Ce livre est conçu comme une traversée de l'art des années 1960 et 1970 aux Etats- Unis, de New York à Los Angeles. Prenant le design graphique pour fil conducteur, chacun de ses trois chapitres est construit autour d'une grande figure (George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville). En s'intéressant aussi bien au graphisme qu'à la typographie ou aux cultures de l'imprimé, il propose une histoire visuelle de l'art américain qui offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes. Cet ouvrage a bénéficié du soutien du programme d'aide à l'édition de la Terra Foundation for American Art et du CAA-Advancing Art & Design.
10/2019
Gestion
Communication visuelle et design graphique. Manuel à l'usage des graphistes et de leurs commanditaires
Faire parler les images, toucher son public, atteindre sa cible Le design graphique est un langage à part entière. Il porte la communication et l'identité visuelles d'une marque ou d'une entreprise à travers l'expression de concepts, de valeurs, d'idées et d'émotions. Connaître ses codes et sa grammaire permet non seulement de faire passer un message de façon juste et ciblée, mais aussi de collaborer de manière efficace entre créatifs et commanditaires, d'optimiser le travail d'équipe et de gagner du temps. Ce livre est destiné principalement à ceux qui souhaitent comprendre l'importance du design graphique dans la transmission d'une information. Il passe en revue ses principes fondamentaux et donne le vocabulaire qui permet d'analyser, de commenter et de critiquer des visuels. Il déchiffre aussi le langage caché des formes, des couleurs et des lettres, et propose des conseils concrets pour améliorer la lisibilité des documents. Dès lors, les visuels créés deviennent à eux seuls des outils de communication. Ecrit par une designer graphique également enseignante en communication visuelle, ce manuel très complet et richement illustré s'adresse aussi bien aux responsables de communication et chargés de missions en agence, qu'aux étudiants et futurs professionnels de l'image et du design graphique.
11/2019
Décoration
Les fondamentaux du design graphique. Les 26 concepts clés de la communication visuelle, 2e édition
A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les graphistes, professionnels et étudiants, et plus largement aux métiers de la création (designers, architectes, marketeurs, éditeurs...). Du point à la grille, en passant par la couleur, la texture, la complétion, l'échelle, la symétrie, le contraste, l'abstraction ou encore la typographie... il présente les 26 principes fondamentaux et idées clés du design graphique. Chacun d'eux est expliqué puis illustré par de nombreuses créations, choisies à travers le monde dans des domaines variés : livres, publicités, signalétique, identité de marque, etc. Tous s'accompagnent en outre du portrait d'un artiste qui a marqué l'histoire du graphisme et a contribué à son évolution. Cette 2e édition enrichie rend compte des dernières tendances de la création graphique.
10/2018
Décoration
Tu n'utiliseras point le Comic Sans. Les 365 lois du design graphique, 2e édition
En graphisme, erreurs techniques et fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un graphiste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à déjouer les pièges et à surmonter les difficultés... Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique (éditeur, journaliste, chargé de communication, imprimeur, etc.). Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme ! Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.
Graphisme
Tu n'utiliseras point le Comic Sans. Les 365 lois du design graphique, 3e édition
Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique. Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme. Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.
10/2023
Romans graphiques
Couples. Roman graphique
"Frans Masereel est un artiste belge dont la gravure a imprégné durablement le genre, un peu partout et jusqu'en Chine où il eut des émules dès les années 1930, à partir du moment où ses oeuvres y entrèrent clandestinement. Connu pour avoir offert un trait acide à son engagement contre la misère, la guerre et le fascisme, il compte parmi les artistes idéalistes qui ont lutté tout au long de leur vie pour une société plus juste et plus égalitaire" Laurence Bertrand Dorléac On trouve dans cet ouvrage 45 bois gravés pour une histoire du couple au fil de ses âges. Un reportage sur bois gravés tout en délicatesse pour ce sujet éternel qu'est le couple. A l'heure où l'amour est tant questionné, on trouvera ici, à la manière de ce magazine télé qu'était strip tease, un voyage parmi les "vrais gens" , vus au travers de leur accouplement tout en tendresse et émotion.
11/2023
Décoration
Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen
Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov.
The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element.
The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480.
Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.
01/1969
Art floral
Design floral. Bouquets - Evénements - Set design
Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.
09/2023
Marques et logos
Design graphique et stratégie de marque. Du logotype au concept retail ; Fondamentaux et études de cas
Ce livre indispensable s'adresse à toute personne, communicant ou designer, amené à penser et à orchestrer la stratégie de marque d'une entreprise, notamment son identité visuelle : - L'ouvrage rappelle tout d'abord les enjeux d'une bonne stratégie de marque et propose une méthodologie de travail en huit points, allant de sa conception à sa mise en oeuvre. - Il présente ensuite 34 des réalisations de l'auteur, professionnel aguerri, pour différentes entreprises : Furet du Nord, Mondial Tissus, Bateaux Mouches, Artisans du Mobile... Pour chacune d'elles, il dévoile les coulisses de "l'atelier" du designer et éclaire ses choix en matière de charte graphique, design intérieur et extérieur des points de vente, packaging, édition, publicité... Le logo, premier vecteur de l'identité visuelle, fait l'objet d'une attention particulière. L'ouvrage est en outre parcouru de pages consacrées aux fondamentaux du design graphique, de l'identité visuelle et du processus créatif.
09/2022
Décoration
Design contemporain
20 designers phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher le design contemporain ?
05/2015
Beaux arts
Design & Crime
Attention à vos désirs, ils pourraient bien se réaliser sous une forme cauchemardesque - telle est selon Hal Foster la morale qui domine notre époque. Design et crime, reprenant un siècle après le titre de la célèbre diatribe de l'architecte Adolf Loos ("Ornement et crime"), part de ce constat : que la postmodernité a bien accompli le rêve moderne d'une dissolution de l'art dans la vie, mais sous la forme aliénée d'une "indistinction" entre l'art et le design - entendons, entre l'oeuvre et la forme-marchandise. Ce qu'il advient alors de la culture quand elle se trouve ainsi placée sous le signe du marketing et du spectaculaire est précisément l'objet de ce livre. Interrogeant tour à tour l'architecture, le musée, l'histoire de l'art, la critique et l'esthétique contemporaine, Hal Foster procède par repérages des antinomies propres à la culture postmoderne (art noble et culture populaire, provocation et compromission, exposition et réification, spectralité et traumatisme). La force de son livre est moins de prétendre les résoudre que de montrer qu'elles conditionnent les modalités du discours critique, les catégories par lesquelles nous pensons le présent. Il ne s'agit pas de "réanimer le cadavre" (celui de la modernité), mais de diagnostiquer le vivant, fût-il mal en point...
02/2019
Informatique
INFORMATION DESIGN
"This timely collection of essays offers diverse perspectives on the art and science of 'information design' as seen through the eyes of contemporary practitioners. An accessible, thought-provoking resource for anyone interested in design's role in mediating information and human experience."
- Loretta Staples, Assistant Professor, Graphic Design, University of Michigan School of Art and Design
"A wonderful resource compendium on the diverse landscape of information design. From theory to practice, the book is truly an effort in the 'design of understanding'."
- Clement Mok, Chief Creative Officer, Sapient
01/1999
Design
Chess Design
Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.
11/2022
Design
Design contemporain
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
05/2022
Photographie
Photos graphiques
"Il faut plus d'un millier de flèches pour aller de Paris à Bruxelles. Je les ai comptées. Et depuis des années, je les photographie. Elles poussent et elles disparaissent. Pour moi, c'est devenu une chose vivante. Comme si j'avais des rendez-vous, je vais voir ce qui leur arrive. Elles s'effacent assez vite. Elles laissent la place à d'autres." L'appareil toujours à portée de main, Jean-Michel Folon n'a cessé de prendre des photos, notamment lors de ses voyages. La route, le paysage, le ciel ont prolongé ses rêveries. Ami de Jacques Henri Lartigue, d'Henri Cartier-Bresson, de Martine Franck et de Fulvio Roiter, il ne se considérait surtout pas comme un photographe : c'est en dessinateur qu'il a observé les choses, les bêtes ou les gens. Dans ses dessins, il a inventé un personnage : un petit homme seul perdu dans la ville hostile. Deux points, ce sont les yeux, deux traits, le nez et la bouche. Contrairement aux photographes qui cherchent dans la réalité de quoi nourrir leur monde intérieur, Folon a nourri la réalité de son monde intérieur à lui. Ainsi le visage de son petit homme s'est révélé pour de vrai sur un lavabo, une prise électrique, une porte vitrée ou la façade d'un bâtiment. Dévoilées pour la première fois, ces photographies brouillent avec poésie et malice l'étroite frontière qui sépare le réel et l'imaginaire.
05/2018
Thèmes photo
Photos graphiques
"Je suis entré dans l'univers de l'imprimerie, un peu par hasard, peu de temps après avoir effectué ma formation à l'Ecole supérieure de journalisme de Lille. Il est vrai que la production des journaux m'intéressait et que les cours proposés sur les technologies graphiques pendant mes années d'études, dispensés, entre autres, par Gérard Ooghe, directeur technique de l'éditeur parisien Fernand Nathan et par Michel Logié, rédacteur en chef technique du quotidien lillois La Voix du Nord, m'avaient alors ouvert aux différents procédés de fabrication de l'imprimé. En entrant, jeune journaliste, à Caractère, le magazine professionnel de référence de la filière graphique, fondé en 1949 par Maximilien Vox, animé alors par Caroline Aubry et édité par la Compagnie française d'éditions, je ne faisais donc pas un saut dans un monde totalement étranger, riche de ses différents métiers, de ses codes et de son jargon. Ainsi, pendant 50?ans d'activité, j'ai été le témoin des multiples événements, qui ont ponctué la vie de la filière graphique en France comme à l'étranger, et accumulé quelques dizaines de milliers d'images - en noir et blanc et en couleur - que je redécouvre grâce aux technologies de la numérisation. Dans les pages qui suivent, je vous propose donc de partager un souvenir illustré, sur une première période de 30?ans. Sérieux, curieux, légers, mes choix sont forcément subjectifs et très divers. Ils correspondent à des rencontres, à des voyages, à des actualités... Les plus jeunes relèveront l'anecdote. Les professionnels les plus anciens reconnaîtront ceux ou celles qui ont marqué de leur empreinte et de leur personnalité la vie de l'imprimerie, si riche et injustement méconnue... "
11/2022
Image
Créations graphiques
Dans ce livre, John McWade présente les principes de base de la conception graphique. Il partage ses techniques et procédures à travers des projets professionnels concrets élaborés avec les méthodes les plus appropriées. Créations graphiques est un livre original qui traite de tous les supports de créations graphiques, sans être lié à un logiciel en particulier d'aide à la conception. Le livre est organisé autour de trois parties : - Concepts : Les composants de base de toute création graphique (ligne, direction, couleurs, typographie, etc.) - Techniques : Les principales méthodes utilisées pour réaliser des créations réussies. Ces méthodes sont adaptables à tous les supports (papier ou numérique). - Projets : Projets complets, décrits étape par étape et réalisés en appliquant conjointement les concepts et techniques étudiés précédemment.
04/2022
Graphisme
Manuel de design graphique. Connaître les règles du graphisme et l'art de les détourner, 2e édition
A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.
03/2021
Graphisme
Cahier d'exploration graphique
Comment un caractère typographique est-il dessiné? ? Qu'est-ce qui différencie les familles de caractères ?? A quoi servent les pictogrammes ?? Ce Cahier d'exploration graphique est un livre-jeu permettant la découverte des fondamentaux du design graphique. En cinq séquences - typographie, affiche, signes, identité visuelle et mise en pages - Sophie Cure et Aurélien Farina invitent le lecteur à prendre conscience de la multitude de signes qui, jour après jour, façonnent notre quotidien et le chargent de sens. Commencer à s'intéresser au design graphique, c'est commencer à observer et comprendre le monde qui nous entoure et les objets qui le façonnent : que ce soit un panneau stop, un emballage de corn-flakes, une pochette de disque psychédélique, le titrage aguicheur d'une couverture de magazine, la typographie plus discrète d'une page de roman, une enseigne de pharmacie qui clignote ou encore le générique d'un film de science-fiction. Ce cahier a été imaginé en lien avec ce fourmillement, comme une collection de balises, de points de repère ? ; d'outils à découvrir et à s'approprier en jouant, de manière simple et intuitive, seul ou à plusieurs, que l'on soit petit ou grand ? ; quelques expériences à faire, une série de propositions, sans bonnes ou mauvaises réponses. A travers des activités ludiques comme le jeu des 7 erreurs, des définitions à associer ou encore les points à relier, l'apprenti designer part à la découverte des fondements de la typographie, de la signalétique, de la conception d'une affiche, d'un livre ou d'une identité visuelle. Les pages solutions, à la fin de chaque séquence, et un glossaire donnent des points de repères historiques et des informations complémentaires, tandis qu'un cahier de feuilles mobiles contenant les autocollants, pochoirs et papiers de couleur permettent de mettre en pratique les activités. Illustré par des caractères, des affiches et des pictogrammes réalisés par des designers de renom comme Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath et Gerd Arntz, cet ouvrage sera apprécié tant par les graphistes que par tous ceux qui souhaitent mieux comprendre le monde qui nous entoure.
11/2022
BD tout public
Working. Une adaptation graphique
Publié pour la première fois en 1974, aux Etats-Unis, puis en 2005 en France par les Editions Amsterdam, Working est sans doute l'un des livres les plus connus du monstre sacré du journalisme radiophonique Studs Terkel (prix Pulitzer 1984, né en 1912 et décédé en 2008). Working est composé d'entretiens avec soixante-dix personnes qui, toutes, parlent de leur expérience du travail, des sentiments qu'il leur inspire, avec la liberté, la verve et l'intelligence, mais aussi la lucidité, l'humour ou encore la gravité que Studs Terkel partage avec les personnes qu'il interroge. Working est ainsi' un témoignage d'une qualité exceptionnelle sur la réalité et les transformations du travail dans le monde contemporain. Considéré comme un chef-d'oeuvre de l'histoire orale, Working est maintenant adapté en bande dessinée, sous la direction éditoriale de Paul Buhle (coauteur, avec Howard Zinn, d'Une histoire populaire de l'Empire américain). Dix-huit auteurs issus de la scène indépendante américaine, menés par Harvey Pekar (le créateur d'American Splendor), ont adapté une trentaine d'interviews extraites du livre original. Chaque auteur apporte son regard et son univers graphique, et met en relief les témoignages des personnes interviewées.
09/2010
BD tout public
L'oeuvre. Roman graphique
Après Capitale et Le soleil les Edtions du Ravin Bleu reéditent ici le troisième ouvrage non disponible de l'artiste graveur belge Frans Masereel. Pionnier du roman graphique voilà une histoire prenante sans parole tout en bois gravés. Ici l'histoire de la génèse d'une oeuvre, narration en 60 planches gravées comme l'autobiographie d'un artiste engagé à sculpter son oeuvre comme la notre, à coups de ciseaux à bois, pour nous frayer à tous un chemin de traverse vers cette liberté dont nous avons tant besoin.
12/1999
