Duraffour

Un manuscrit refait miraculeusement surface ! Rédigé par François Durafour vers 1960, il relate son étonnante carrière de pilote. Inédit, rare reflet autobiographique du temps des pionniers de l'air en Suisse, il nous fait revivre les balbutiements de faits devenus banals, 1er baptême de l'air, 1er courrier aérien, 1er transport de passager, et nous étonne par le récit de raids impensables... Brevet de pilote suisse no 3 en 1910, François Durafour participe aux débuts de l'aviation. Premier Helvète à connaître cinquante ans de carrière aéronautique, il se fait fort remarquer sur plusieurs continents. Il est l'un des héros de la jeunesse d'alors. Son exploit sur le massif du Mont-Blanc en 1921 restera inégalé durant trente ans. Passionné de vol, indépendant, calme, courageux défricheur de l'air, Durafour ne sera jamais riche, mais ses vols ont fait passer son nom à la postérité. Il fut également le créateur de l'aérodrome d'Annemasse. L'ouvrage, préparé et réalisé par Jean-Claude Caillez, spécialiste en histoire de l'aéronautique, est illustré de nombreuses images nouvelles tirées de plaques de verre ayant appartenu à l'aviateur. L'ouvrage s'adresse aux personnes aimant l'aviation, la pratiquant, dont la famille compta un aviateur et sensibles au "temps des pionniers". Les historiens noteront que l'action se déroule en Romandie, à Dübendorf, mais aussi à Lyon, Paris, Annemasse, au Mont-Blanc, sans oublier le Guatemala, le San Salvador ainsi que New York et ses environs. Notre aviateur aura également oeuvré tant chez les civils que chez les militaires (Suisse et France).

Le 26 avril 1986 à 1 h 23 mn 44 s, le coeur du réacteur n°4 de la centrale Lénine de Tchernobyl explose. A travers l'étude de plusieurs gestes artistiques, cet essai interroge ce qu'un tel événement. impliquant des temporalités au-delà de l'expérience humaine possible, a changé dans notre regard et notre façon de faire des images. Contrairement à la bombe atomique, qui a donné lieu à des régimes de représentation ex-orbitants, par leurs surcroîts pyrotechniques et olympiens, la première grande catastrophe environnementale du nucléaire civil ne peut être approchée que par une esthétique in-oculée où le regard est partout orienté dans une menace obscure, sourde et infernale. Trois propositions principales : la radioactivité est moins, pour l'art, un objet de représentation qu'une manière de regarder : les Images du vivant contaminé par la radioactivité (nucléarisé) exigent un regard humain énucléé ; un art de la radioactivité produit une esthétique radieuse.

Le lecteur tient entre ses mains un écrit-garou entremêlant la théorie du cinéma et l'analyse des films avec la part vécue qui se rejoue alors, indéfiniment, dans un autre plan de l'expérience, mais aussi avec des réflexions, des aphorismes sur les images, l'homme, l'animal... Le penseur des images n'écrit jamais qu'à partir de l'enfant qu'il a été, parfois du jeune homme. Nous ne sommes rien d'autres que les penseurs des êtres que nous fumes. Des affects dont nous nous sommes absentés. Nous sommes les théoriciens de la quantité de trahison que nous avons été capables de nous infliger. Ce livre raccorde une théorie du cinéma, un chemin d'écriture sur le cinéma, à une enfance et à un amour perdus, tous deux placés sous le signe des loups et de la mélancolie. La plupart de ces raccords sont brutaux. Ils dessinent moins une iconographie que, de Darwin à Ovide, en passant par la théologie, la littérature ou la philosophie, une ichnographie des métamorphoses, des corps doubles : des doublures et des duplicités. Les loups-garous m'ont accompagné, sous une forme ou une autre, toute ma vie. J'en propose ici une manière de récit intime, illicite, à travers leurs images dans de nombreux films : de George Waggner à John Landis ou Michael Mann, en passant par Terence Fisher, Eugène Green, Jacques Tourneur, Alain Resnais, Philippe Grandrieux, Apichatpong Weerasethakul, Eric Rohmer, Cecil B. DeMille, Wes Craven — et bien d'autres.

Contributeurs : Janig Bégoc, Livio Belloï, Yann Calvet, Lydie Decobert, Jean-Michel Durafour, Tristan Grünberg, Sophie Lécole Solnychkine, Alice Letoulat, Jitka de Préval, Angel Quintana, Philippe Ragel, Benjamin Thomas, Chiara Tognolotti, David Vasse, Laura Vichi et Patrick Werly.

Génie littéraire ou salaud ? Depuis les années trente, la querelle est vive et sans fin entre les défenseurs du romancier et les contempteurs du pamphlétaire Céline. Le Voyage au bout de la nuit rachète-t-il Bagatelles pour un massacre (1937), L'Ecole des cadavres (1938), Les Beaux Draps (1941), ses lettres ouvertes publiées dans la presse collaborationniste et autres interventions politiques ?En 1937, Céline choisit de devenir un écrivain antijuif : il s'engouffre opportunément dans la nouvelle vague idéologique, contre le « péril juif » et le « péril rouge ». Il se fait polémiste, plagiant les plagiaires antisémites et conspirationnistes, zélateurs de la raciologie nazie écrivant au service de la Propagande allemande et ses diverses officines (tel le Welt-Dienst). Pour confectionner ses pamphlets, il puise dans cette littérature et met en musique idées et slogans. Pendant l'Occupation, son aura d'écrivain sert la cause antijuive. Il fait alors figure de nouveau « prophète »,  de pape de l'antisémitisme.Cette vérité historique heurte frontalement la légende de l'écrivain, celle de l'« écriture seule ». Le cas de Céline est-il comparable à celui des autres intellectuels du collaborationnisme ? Jusqu'à quel point adhère-t-il à la vision hitlérienne ? Jusqu'où est-il allé ? Que peut-on reprocher à Céline, des mots seulement, ou des actes ?Ce livre est une somme, le livre de référence que l'on attendait sur le cas Céline. Il croise l'histoire des idées, l'analyse littéraire, l'histoire des milieux conspirationnistes et antisémites en France et dans le monde. Un livre érudit et polémique pour une vision « décapée » de l'écrivain.

Cyril Béghin, Visions du CapitoleLuc Moullet, Claude de Givray ; enlre Ferreri et CarbonnauxJean-Paul Fargier, Piquante promenade dans les ruines de la Nouvelle VagueBernard Bastide, La Mélangite, le "western mental" d'Agnès VardaAgnès Varda, La Mélangite ou Les Amours de ValentinMarie Anne Guerin, "The girl with a past" Annette Michelson, Des Corps dans l'espacePip Chodorov, Réflexions autour de ShiningEric de Kuyper, Les sentiments mitigés que m'inspire l'art vidéoJean-Michel Durafour, Le monde ouïAlban Pichon, Jean-Louis Leutrat, un cinéma de paramnésieHervé Gauville, L'arche de Noé, 15Janet Bergstrom, Murnau en AlaskaJ. Hoberman, Noa Noa sur le WannseeAgnès Geoffray, Flying Man

Macao. L'ancienne colonie portugaise de Chine est devenue la capitale mondiale du jeu. Les obscurs casinos d'arrière-salle ont laissé la place à d'immenses complexes ultramodernes, ouverts 24h/24. De véritables villes verticales promettant à leurs clients de combler tous leurs désirs d'argent facile, de luxe et de divertissements en tout genre. León, un jeune journaliste hongkongais, est retenu dans L'un de ces mégacasinos par son propriétaire, Kwan Tao, un richissime magnat qui lui a commandé l'écriture de ses mémoires, ou plutôt de sa légende.

Macao. L'ancienne colonie portugaise de Chine est devenue la capitale mondiale du jeu. Les obscurs casinos d'arrière-salle ont laissé la place à d'immenses complexes ultramodernes, ouverts 24h/24. De véritables villes verticales promettant à leurs clients de combler tous leurs désirs d'argent facile, de luxe et de divertissements en tout genre. Leon, un jeune journaliste hongkongais, est retenu dans l'un de ces mégacasinos par son propriétaire, Kwan Tao, un richissime magnat qui lui a commandé l'écriture de ses mémoires, ou plutôt de sa légende.

Il est convenu de considérer l'Italien Cesare Ripa comme le fondateur de l'iconologie à la fin du XVIe siècle, mais l'iconologie moderne a été réinventée par l'historien de l'art allemand Aby Warburg au début du XXe siècle. Cette discipline a pour but d'interpréter le contenu des oeuvres d'art et d'en analyser les conditions de production. Pour la première fois dans cet ouvrage, qui rassemble 42 contributeurs, l'iconologie s'applique de manière systématique à l'univers du cinéma. Sont proposées ici 98 entrées appartenant à 4 catégories : - des objets (le burlesque, le cri, la voix, le zombie, etc.), - des films (2001, l'Odyssée de l'espace, Le Cuirassé Potemkine, Shining, Superman, etc.), - des réalisateurs (Arnaud Desplechin, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Tsiai Ming Liang, etc.), - des théoriciens de l'art (Erwin Panofsky, Walter Benjamin, Aby Warburg, etc.) L'ensemble constitue à la fois un outil et une source de réflexion pour tous ceux que passionne l'analyse filmique.

Marcos Uzal, Santé de la petite forme. Locarno 2017Robert Weixlbaumer, Triggernometry à BlagoewgradJuliette Goffart, Le corps et le paysageHervé Gauville, L'arche de Noé, 1. Béliers de Grîmur HâkonarsonFernando Ganzo, Adam Curtis, cinéasteClaus Leggewie, Fake avant la lettre. La méthode d'Adam CurtisVolker Pantenburg, "Harun Farocki commença à enseigner à la Deutsche Film. ". . Harun Farocki, Ce que je veux faireDamien Bertrand, Le protocole Barbet SchroederGabriela Trujillo, Jean Eustache, les hautes et fines enclaves du passéPhilippe Grandrieux, UnrestJacques Bontemps, "En revoyant l'an dernier des films de Jean Rouch, François Dumont. ". . François Dumont, Loin du Niger. Jean Rouch, grand frère d'une autre vieMathias Lavin, Un semestre en Patagonie. Autour de Jauja de Lisandro AlonsoMatthieu Garrigou-Lagrange, Woody Allen, par ailleursFabrice Revault, Un Fuller, deux plaisirs. House of BambooJean-Michel Durafour, Samuel Fuller : contrarier nos mouvementsMarie Anne Guerin, "Sa vie sur sa figure" Jean-André Fieschi, Les nuits blanches de Volterra. Vaghe stelle dell'Orsa de Luchino Visconti

De son enfance a la douloureuse expérience des champs de bataille de la première guerre mondiale, ou comment J.R.R. Tolkien est devenu l'écrivain mythique qui a révolutionné la littérature fantastique. Après avoir fondé une communauté d'amis très soudée lors de ses études, le jeune J.R.R Tolkien est incorporé en 1915 à l'armée britannique. Il retrouvera ses camarades sur le front du nord de la France et correspondra sans cesse avec eux. Ensemble, ils vont combattre lors de la Bataille de la Somme, l'une des plus meurtrières de l'histoire. L'horreur de la guerre marquera irrémédiablement Tolkien et influencera profondément la création de son univers littéraire.

Députée du Var, Yann Piat est assassinée en 1994. Seule élue du Front National dans une Assemblée nationale passée à gauche après la victoire de François Mitterrand en 1988. Cette chronique d'un assassinat retrace le destin d'une femme fragile et ambitieuse, fausse candide et vraie battante, engagée dans un combat perdu d'avance contre les combines et les mafias. Yann Piat a débarqué comme un chien dans un jeu de quilles au pays des boîtes de nuit et des casinos. La députée claque la porte du FN à la fin de 1988, révoltée par la sortie de Jean-Marie Le Pen sur "Durafour crématoire". Rejoint l'UDF. Tient tête au parrain politique du département, le sénateur UDF Maurice Arreckx, ami du truand Jean-Louis Fargette. Claude Ardid fait revivre l'extrême tension de la campagne législative de 1993. Investie par l'UDF, la liste de Yann Piat est concurrencée par celle de Joseph Sercia, homme lige d'un Arreckx passé maître dans l'art du double jeu. Insultes, intimidations physiques : tous les moyens sont bons pour faire taire la députée va-t-en-guerre, qui l'emporte de haute lutte sur son rival. Et d'annoncer son intention de briguer la mairie de Hyères. L'ambition de trop. Qui a commandité l'assassinat de Yann Piat, abattue dans sa voiture par deux hommes à moto alors qu'elle regagnait son domicile ? L'exécution a été ordonnée par Gérard Finale, patron du bar "Le Macama", petit escroc longtemps proche de Fargette. Ses hommes de main ont avoué et ont été condamnés à de lourdes peines. Reste un doute : et si, au-dessus de Finale, d'autres intérêts, plus puissants et plus politiques, avaient eux aussi contribué à actionner la gâchette des tueurs ?

Vingt ans après l'âge d'or du cinéma d'horreur à Hollywood, le studio britannique Hammer fait revivre les figures mythiques inspirées de la littérature britannique et du folklore européen (Dracula, Frankenstein, Jekyll et Hyde, le Loup-Garou, etc.) et leur offre de nouvelles incarnations ancrées dans un contexte victorien. Le studio produit entre 1955 et 1979 près de 150 films ? : horreur gothique, science-fiction, aventures exotiques, policiers ou thrillers psychologiques distillant un climat d'angoisse et de terreur aux lisières du fantastique. Cet ouvrage propose des éclairages nouveaux et met en relief des productions moins familières. Il pose la question de la modernité paradoxale de films qui traitent de sujets transgressifs, convoquent violence et érotisme et dont les partis pris esthétiques sont surprenants et provocateurs, mais qui tentent de perpétuer une tradition gothique et offrent un discours plutôt conformiste, s'efforçant aussi de satisfaire les attentes du public dans une Angleterre en pleine mutation sociétale et culturelle. Le studio a laissé son empreinte singulière sur le cinéma de genre, façonné l'imaginaire et marqué la mémoire de générations de spectateurs. Désormais mythique, la Hammer n'est pas seulement une fabrique de monstres évoluant dans des décors gothiques, mais un laboratoire de l'horreur moderne qui exerce une fascination puissante et continue d'inspirer de nombreuses icônes de la pop culture et des cinéastes contemporains comme Tim Burton, Dario Argento, John Carpenter ou Mike Flanagan (The Haunting, Netflix, 2018). Contributions de ? : Jean-François Baillon - Cécile Carayol - Alain Chareyre-Méjan - Christian Chelebourg - Florence Chéron - Raphaëlle Costa de Beauregard - Simon Daniellou - Xavier Daverat - Jean-Michel Durafour - Gaïd Girard - Tristan Grünberg - Pierre Jailloux - Isabelle Labrouillère - Jean-Marie Lecomte - Stella Louis - Sophie Mantrant - Philippe Met - Jean-Pierre Naugrette - Michel Porret - Jean-François Rauger - David Roche - Nicolas Stanzick - Hélène Valmary