Emil

Né Emilia, Emil ne s'est jamais senti femme. Le jeune homme trans prend la décision de faire une mammectomie pour enfin être à l'aise dans son propre corps. Un choix qui ne subissait aucun doute avant qu'il ne rencontre Lisa, sa nouvelle colocataire, qui, malgré ses allures de belle jeune femme pleine d'assurance, trouve que sa poitrine mériterait un petit ajustement. Entre l'ablation des seins de l'un et l'augmentation mammaire de l'autre, qui est le ou la plus légitime à passer par une intervention chirurgicale ?? A travers une expérience concrète, Peer Jongeling raconte dans sa bande dessinée mi-fictionnelle, mi-autobiographique, le parcours d'une transition, d'une possible détransition et d'un nouveau départ. Construit à partir de réflexions intimes sur la dysphorie de genre, mais aussi de discours conscient des réalités vécues par les membres de la communauté LGBTQIA+, Emil·ia est un récit où cohabite les incertitudes, les trajectoires, les rêves et le sensible. L'épure du découpage, la force de l'évocation, de la symbolique et du second degré de cette jeune autrice allemande viennent adoucir les lignes d'une narration rigoureuse.

«Il y a en moi plus de confusion et de chaos que l'âme humaine ne devrait en supporter. Vous trouverez en moi tout ce que vous voudrez.» Admiré pour la noirceur et la fulgurance de son style comme l'un des penseurs les plus originaux du XXe siècle, le Roumain Cioran, qui fit le choix de vivre à Paris et de ne plus écrire qu'en français à partir de 1947, fut pour Saint-John Perse «l'un des plus grands écrivains dont puisse s'honorer notre langue». Traversé de contradictions, le parcours humain et intellectuel de Cioran est encore aujourd'hui l'objet de débats passionnés. Les différents essais et correspondances ainsi que les études de fond, les témoignages et les souvenirs ici rassemblés éclairent ses riches dissonances. Cet ouvrage reprend le meilleur du Cahier de L'Herne paru en 2009, sous la direction de Laurence Tâcu et de Vincent Piednoir.

Le musée Maillol met à l'honneur la collection exceptionnelle de l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956) qui a rassemblé, entre 1936 et 1956, près de 600 oeuvres. Présenté pour la première fois en France, cet ensemble d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre parcourt plusieurs courants de l'art moderne : impressionnisme (Manet, Monet, Pissarro, Degas, Renoir, Sisley), postimpressionisme (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec), Nabis (Bonnard, Vuillard), Fauves (Braque, Derain, Vlaminck), Ecole de Paris (Modigliani), pour finir avec Picasso. Leur confrontation soulignera les liens et les filiations entre les courants artistiques à travers les époques, tout en illustrant l'apport personnel de chacun des peintres à l'histoire de l'art.

Emil poursuit inlassablement ses farces, continue à agacer ses parents qui, cependant, trouvent toujours de bonnes raisons pour ne pas trop lui en vouloir.

Johnny Boult fait son premier voyage, de Melbourne à Londres, en 1913, sur un des derniers quatre-mâts. Il est le benjamin du bord. Tous ceux qui l'entourent, dans l'équipage, le plongent dans une perplexité plus ou moins grande. Jack et Jimbo, d'abord, les deux plaisantins, mais qui apparaîtront plus tragiques qu'on ne l'aurait pensé. Mister Hallet, ensuite, l'officier en second, bourru mais sympathique, dur mais humain, et qui garde pudiquement son secret. Mais, surtout, Alex, le chef des pilotins, et le capitaine Trygg... Le premier est un être hypersensible, renfermé et quelque peu rabat-joie ; il place de hautes espérances dans le brevet d'officier qu'il compte obtenir en arrivant à Londres. Le second est une énigme vivante. Vivante, c'est presque trop dire. Il descend s'enfermer dans sa cabine dès son arrivée à bord ; il ne fait de furtives apparitions sur le pont qu'aux heures où il y a le moins de lumière ; il gonfle à vue d'oeil. Et puis il fait d'Alex sa tête de Turc, l'humilie, le martyrise, l'avilit à plaisir, avec la complicité du démoniaque Jimbo. L'irréparable finira par se produire... Vingt ans après, Johnny Boult raconte cette traversée, dont il ne comprendra jamais tout à fait le sens, ni ce qu'elle lui a apporté.

Un voyage magique au coeur des légendes nordiques ! Un jeune garçon nommé Emil passe ses vacances chez sa grand-mère. Pour tromper son ennui, il fouille dans le grenier et trouve un très vieil album photos. Alors que ce dernier lui tombe des mains, des créatures et esprits nordiques s'en échappent et entrainent Emil dans différents mondes magiques. Et si ce voyage était aussi l'occasion de découvrir un incroyable secret de famille ? Un album richement illustré avec des petits livres à l'intérieur pour passer du réel à l'imaginaire...

Benvenuti à Venezia ! Emil explore la ville des ponts et des amoureux. Une surprise l'y attend ! En compagnie de Giulia, il s'élancera sur les traces d'un chat perdu... D'une boutique de masques aux palais vénitiens, en passant par le Grand Canal à bord d'un vaporetto et le fameux Pont des soupirs, découvre avec Emil la langue et la gastronomie italiennes ainsi que les sites incontournables de la "Cité flottante". La collection "CARTES POSTALES D'EMIL" : Dans cette série d'albums illustrés qui convie le jeune lecteur à une initiation au voyage, un petit garçon part à la découverte de différentes destinations touristiques. Dans chaque tome, il explore une ville, son patrimoine, ses sites emblématiques, ses spécialités culinaires. D'aventures en aventures, Emil prend goût au voyage. Il appréhende d'autres cultures et d'autres langues en s'élançant dans un jeu de piste, sur les traces d'un chat perdu ou d'une lampe magique...

Daniel Branco fournit une explication éclairée et perspicace de l'un des thèmes les plus compliqués de Cioran - le lien entre le temps, l'utopie et le progrès historique. Une étude méticuleuse qui examine non seulement les oeuvres publiées, mais explore également la vie personnelle de Cioran et comment elle a influencé son écriture, ainsi que son affliction avec une insomnie sévère, un facteur qui lui a également conféré de la lucidité. Ces expériences ont non seulement eu une profonde expérience sur Cioran, elles ont également eu un impact sur sa perception à la fois du temps et du concept d'utopie. La complexité du temps et du vide, ont également démontré à Cioran que la philosophie moderne elle-même ne peut pas progresser. Fuyant tous les paradigmes dominants, et face aux tendances progressistes de l'idéologie moderne, il considère que les différentes civilisations et époques ne représentent aucun progrès dans l'évolution historique, et que son essence est invariable, sans possibilité de changement.

Emil vit toujours à Lönneberga et fait presque toujours autant de farces qu'il y a de jours dans l'année. Mais s'il commet des bêtises, elles lui sont toutes pardonnées le jour où il se conduit en héros et sauve la vie de son ami Alfred.

Le sorcier Thubden croit sa mission terminée. C'est sans compter les conséquences de l'exorcisme du Démon borgne dont le "mauvais oeil" ne le quitte plus. Un migou (yéti) traqué par une victime ensorcelée sème la terreur au village de Lho, forçant le sorcier à rejoindre une caravane boiteuse. Recherché pour trahison par les Chinois, soupçonné d'espionnage par les rebelles tibétains et poursuivi par des bandits goloks, Thubden est entraîné jusqu'aux confins sauvages du Tibet. Son turbulent périple se transforme en voyage initiatique. Le karma versatile de ses compagnons d'aventure le met sur la piste d'un trésor spirituel d'une valeur inimaginable. Ce secret est menacé lorsque le sorcier est capturé par le chef des services spéciaux chinois, avec la complicité d'un mystérieux moine doué d'étranges pouvoirs psychiques et adepte de pratiques extrêmes de magie noire. Pour surmonter ces épreuves, vaincre ses ennemis et accomplir son destin, Thubden devra combattre ses vieux démons...

En 1955, au Tibet, un moine sorcier recherche des documents anciens importants. Thubden doit obtenir des informations auprès d'un Grand-Lama qui vit dans une vallée perdue dont la paisible apparence cache de nombreux crimes passés et futurs. La rencontre du redouté Démon borgne entraîne Thubden dans une série d'événements troublants qui l'éloignent de sa mission. Réfugié dans un ermitage, il apprend que le Grand-Lama est menacé par la conspiration d'un dignitaire corrompu et par l'arrivée de soldats chinois en quête des même documents que lui. Son intelligence, ses pouvoirs et ses talents seront-ils suffisants pour exorciser autant de mauvais karma ? Un thriller tissé finement sur une trame mystique et historique qui plonge au coeur des traditions, des croyances et des mentalités qui prévalaient dans l'ancien Tibet.

Emil Maurice, compagnon de la première heure d'Adolf Hitler, inscrit dès la fin de 1919 à la DAP (embryon du futur parti nazi), bien qu'ayant un arrière-grand-père juif, est un patriote convaincu. En 1921, il est le chef du premier service d'ordre rapproché, à l'origine de ce qui va devenir la SA. Au début de 1923, il est l'adjoint de Berchtold à la tête du Stosstrupp (embryon de la SS) et participe activement au putsch de Munich, le 9 novembre 1923. Arrêté, il est très proche d'Adolf Hitler à la prison de Landsberg, il en est en quelque sorte le majordome et en devient son ami, il sera un des rares à pouvoir le tutoyer. Il contribue d'ailleurs à la frappe du manuscrit de Mein Kampf et le sortira clandestinement de la pri- son. Cet ami du tribun devient son chauffeur, mais aussi le cofondateur de la SS, dont il sera le n°2 ! – jusqu'à la brouille avec Hitler fin 1927, à cause de sa nièce, Geli Raubal. La réconciliation aura lieu en 1933 et Emil Maurice deviendra SS-Oberführer, obtiendra une dispense de Hitler pour son mariage – il sera le seul officier SS d'origine juive à pouvoir avoir cette autorisation. Mais à travers son parcours, c'est aussi une histoire des débuts du nazisme, de 1919 à 1927 principalement, comme vous ne l'avez jamais lue, avec des informations inédites et très peu connues, une immense page d'Histoire, qu'on peut lire d'une seule traite, grâce aux nombreux témoignages et une fabuleuse iconographie – près de 600 photos et documents, avec des sujets comme la naissance de l'antisémitisme en Allemagne, la Révolution en Bavière et les Freikorps, la Société Thulé (dont nous avons retrouvé l'emblème en couleur), des partis et mouvements inconnus en France mais qui ont joué un rôle important, le putsch du 9 novembre 1923, un historique détaillé du Stosstrupp, Geli Raubal s'est-elle suicidée ? On découvre un Hitler qui n'avait rien inventé et s'attribuera les découvertes des autres. Des documents inédits et étonnants sur une grande page d'Histoire.

Le serial killer Edmund Emil Kemper, géant de deux mètres six, cent soixante kilos et au Q.I. de 145, a été rendu célèbre par la série TV Mindhunter. A l'âge de quinze ans, il est interné à la suite du meurtre de ses grands-parents. Cinq ans et demi plus tard, il est libéré sur décision favorable des psychiatres. Alors, en l'espace de deux ans, il tue, décapite et mutile huit personnes, allant parfois jusqu'à violer leurs cadavres : six étudiantes, sa mère et la meilleure amie de celle-ci. Surnommé "L'Ogre de Santa Cruz", Kemper est incarcéré dans la prison de Vacaville, en Californie, depuis 1974.

L'auteur, qui a enseigné la typographie pendant 21 ans, s'est préoccupé dans son livre des problèmes de forme qui se posent au typographe dans l'exercice de sa profession. Les processus techniques y sont expliqués dans la mesure où ils participent à la forme donnée. De nombreux travaux présentés ici sont de l'auteur même ; d'autres ont été réalisés par ses élèves durant les cours. En 19 chapitres, ce livre nous montre la diversité des idées et des possibilités de dispositions typographiques. La typographie est constamment liée au but qui lui est assigné : elle dépend des lois de la lisibilité et de la reproduction. Aussi le typographe doit-il bien connaître la nature et la valeur des moyens qu'il utilise, savoir comparer les différentes valeurs entre elles et tenir compte de l'harmonie des proportions et des contrastes. Le souci principal de la typographie moderne ne s'attache pas à la recherche de l'idée spontanée et de l'inspiration originale, mais repose sur l'étude et la connaissance des lois fondamentales et essentielles de la forme, sur l'examen réfléchi des rapports, qui la préserveront d'une part de l'uniformité et des schémas banals, d'autre part d'une interprétation arbitraire. Ce livre se limite volontairement à la typographie pure et à l'usage des caractères préfabriqués soumis à un système de mesures extrêmement précis. Il fait ainsi apparaître clairement le caractère authentique de la typographie et l'opposition existant - malgré certains traits communs - entre typographie et graphisme utilitaire, ce dernier manifestant plus de liberté et de diversité dans le choix et l'emploi des moyens. L'auteur ne voudrait pas que son livre incite à copier, travers à éviter, mais au contraire qu'il mène à la conviction qu'une œuvre d'imprimerie bien conçue doit reposer sur le savoir, l'expérience et la réflexion. Il est d'avis que, pour aboutir à une création typographique valable, une véritable connaissance de son métier alliée à de mûres réflexions est plus importante encore que toute théorie individuelle sur le résultat final. Le livre ne s'adresse pas seulement aux typographes, mais à tous ceux que la typographie moderne intéresse.

Syllogismes de l'amertume se présente sous l'aspect fragmenté d'un recueil de pensées, tour à tour graves ou cocasses. Rien pourtant de moins " dispersé " que ce livre. Du premier au dernier paragraphe, une même obsession s'affirme : celle de conserver au doute le double privilège de l'anxiété et du sourire. Alors que dans son premier essai, Précis de décomposition, Cioran s'attaquait à l'immédiat ou à l'inactuel avec une rage lyrique, dans celui-ci il promène sur notre époque, sur l'histoire et sur l'homme, un regard détaché où la révolte cède le pas à l'humour, à une sorte de sérénité dans l'ahurissement. Ce sont là propos d'un Job assagi à l'école des moralistes.

Dans tout livre où le Fragment est roi, les vérités et les lubies se côtoient d'un bout à l'autre. Comment les dissocier, comment savoir ce qui est conviction et ce qui est caprice ? Tel propos, fruit de l'instant, précède ou suit tel autre qui, compagnon de toute une vie, s'élève à la dignité d'une obsession. C'est au lecteur de faire le départ, puisque aussi bien, dans plus d'un cas, l'auteur lui-même hésite à se prononcer. Aveux et Anathèmes étant une suite de perplexités, on y trouvera des interrogations mais aucune réponse. Du reste, quelle réponse ? S'il y en avait une, on la connaîtrait, au grand dam du fervent de la stupeur.

Il n'est pas aisé de tourner le dos aux évidences de la négation. L'auteur s'y est astreint, sans y parvenir toujours. "Le non m'excède" (leitmotiv du dernier chapitre) est comme la clef d'un livre où le oui surgit plutôt d'une nostalgie que d'un raisonnement. Ceux qui, éprouvant le vide comme une certitude affective, l'assimilent à une donnée primordiale de la conscience, comment se hausseraient-ils à l'affirmation ? Rien de plus difficile pour eux que de concevoir l'être ; inaptes à le saisir par l'esprit, ils s'évertuent à le conquérir par la volonté, en même temps qu'ils poussent la négation jusqu'au point où elle s'annule elle-même. Il existe un savoir mortel à la vie, destructeur par essence, dont ces essais se réclament et se détournent tout ensemble. Autant dire qu'ils se présentent comme une série de perplexités, comme l'illustration d'un tiraillement. Si, entre l'être et le connaître, l'auteur opte en fin de compte pour le premier, c'est qu'il s'est exercé à penser contre soi, contre ses certitudes : tiraillement encore, qu'il a instauré cette fois au plus intime de lui-même. Dans ses conclusions, La tentation d'exister n'est qu'une protestation contre la lucidité, une apologie pathétique du mensonge, un retour à quelques fictions salutaires.

"Ce volume rassemble tous les ouvrages rédigés et publiés par Cioran en langue française. Le fossé qui sépare de ce corpus essentiel les oeuvres roumaines antérieures n'est pas seulement linguistique, spatial ni temporel : à la métamorphose complexe de la pensée en exil s'ajoutent, dès Précis de décomposition (1949), un nouvel art d'écrire, de nouvelles exigences stylistiques et un nouvel horizon éditorial, dont Cioran ne se départira pas. On n'entend évidemment pas nier l'existence ni l'importance de l'oeuvre roumaine. Il s'agit bien plutôt de respecter l'unité naturelle et puissante du corpus français, qui avait déjà rendu Cioran lui-même très réticent devant l'idée que l'on traduisît dans sa langue d'adoption ses textes roumains. Le lecteur trouvera ici les dix oeuvres par lesquelles Emil Cioran, devenu E. M. Cioran, écrivain français, s'imposa comme Cioran, l'un des plus brillants stylistes du XX ? siècle. Il n'eut jamais aucun plan d'oeuvre général ; il avança de texte en texte au gré de ses chaotiques nécessités intérieures, prenant seulement le soin, en des temps de plus en plus espacés au fil des années, de réunir ses écrits isolés dans des volumes cohérents. Syllogismes ou pensées, arrêts ou confessions, examens thématiques ou divagations désinvoltes - que disent ces textes de leur auteur ? ne faudrait-il pas qu'il soit philosophe, lui qui n'évolue que dans le présent des sentences ? mais ne se contredit-il pas trop, pour un raisonneur, ne serait-il pas plutôt l'écrivain rassemblant des points de vue, sinon des personnages multiples et différents ? il ne parle pourtant que de lui-même, tout le temps, quand bien même il commenterait la misère de l'homme, les avantages du squelette ou la pierre de Caillois : n'est-ce pas là le fait d'un poète ? et pourtant, ce serait un poète oeuvrant contre son propre lyrisme, pour le renoncement au moi, une manière de moine rongé par son égotisme verbeux : est-ce encore envisageable ? ... On perdrait ainsi beaucoup de temps à tâcher de dissoudre Cioran dans une solution générique ad hoc. N'étant ni ceci ni cela, et tout à la fois, il présente jusque dans cette complexité de nature une attitude récalcitrante et originale, libre comme l'est toute solitude. Les poches soigneusement délestées de toute illusion de pouvoir, de mérite ou de valeur, Cioran réfléchit à sa vie comme à l'existence dans sa totalité, car l'inconvénient d'être né n'est qu'un succédané d'un désagrément plus vaste encore - qu'il y ait quelque chose plutôt que rien". Nicolas Cavaillès.

1936 : deux années après son premier texte, Sur les cimes du désespoir, Cioran écrit Le livre des leurres. L'ouvrage est publié aux éditions Cugetarea de Bucarest. A cette époque, l'auteur, après une bourse d'études en Allemagne, devient professeur de philosophie dans un lycée de Brasov. Un an plus tard, il s'installe en France. En 1947, il écrit en français. Difficile pourtant d'invoquer la biographie pour rendre compte d'un texte d'une grande originalité et d'une extrême densité spirituelle. On y trouve déjà ce qui caractérise le style de Cioran : l'aphorisme considéré comme le moyen d'expression privilégié d'une vérité paradoxale et fugitive. Mais on découvre surtout une palette stupéfiante de figures - essai, prose poétique, prosopopée, prière, etc. - successivement convoquées pour traduire une expérience intérieure bouleversante, une nuit de l'esprit, qui s'ouvre sur la révolte et s'achève dans le silence.

Prenant comme point de départ l'oeuvre méconnue de Joseph de Maistre (l'un des pères de la philosophie contre-révolutionnaire), Cioran mène dans cet essai une réflexion sur l'histoire, le pouvoir et la pensée politique. L'analyse qu'il fait des mouvements révolutionnaires, et des guerres et théocraties qui souhaitent les endiguer, reste, quarante ans plus tard, un apport précieux à nos débats actuels.

"Serait-ce là ta raison d'être : te guérir du sublime par la lucidité? La théorie l'emporte sur la pathologie, même noble ; sans les concepts, tu aurais pu t'élever jusqu'à de vastes vénérations, jusqu'aux vers, jusqu'à la prière. Mais tu as utilisé ton esprit pour éroder le mal céleste, et détruit la tentation de la transcendance ; ton esprit limpide t'a protégé des contenus impurs, gorgés de frissons. Tu t'es guéri de tout ; l'absence est devenue ton empire." Voilà sept ans que Cioran moisit glorieusement dans le Quartier latin, la guerre a emporté avec elle ses opinions politiques et sa propre destinée a toutes les apparences d'un échec : le jeune intellectuel prodigieux de Bucarest a beaucoup vieilli en peu de temps, passé sa trentième année ; il erre maintenant dans l'anonymat des boulevards de Paris et noircit dans de petites chambres d'hôtel éphémères des centaines de pages illisibles. L'issue radicale du changement de langue d'écriture ne lui est pas encore apparue, qui lui fera condenser dans ses deux premiers livres en français, Précis de décomposition et Syllogismes de l'amertume, toute la matière roumaine accumulée, y compris son inutilité et son dépit.

Le Bréviaire des vaincus est le livre charnière de Cioran. Il l'a écrit de 1940 à 1944, à Paris, mais en roumain. C'est son dernier (et sixième) livre en roumain, c'est aussi le premier écrit en France. Cioran se veut désormais parisien. «Je me repose dans les nonchalances de la France et je m'adoube chevalier de la langueur parisienne.» Mais il n'arrive pas non plus à se sentir français. «Y avait-il boulevard Saint-Michel un étranger plus étranger que moi ?»Alors, déchiré, sans espoir, il cherche un semblant de consolation en habillant sa pensée mortuaire dans les haillons de lumière de la poésie. Mais le lecteur français trouvera ici pour la première fois les idées et surtout le style de Cioran, celui qu'il a découvert dans les livres qui ont fait le ton et la pensée unique de l'auteur du Précis de décomposition.

"Un être complètement possédé par l'espoir n'aurait rien à envier à Dieu. Mais un tel être est plus difficile à concevoir que ce non-sens qu'est le paradis. Là où il n'y a ni angoisse ni inaccomplissement la pensée n'a rien à faire, elle, l'enfant naturelle de cette vie qui se dévore elle-même dans un spasme d'inutilité et avec de sinistres prétextes de signification. Némésis entre la valse et l'abattoir". "En proie au vieux démon philosophique que Cioran a toujours nourri en lui-même tout en le désavouant sans relâche, les pages de Divagations doivent sans doute beaucoup à la langue qui les porte, à sa souplesse, à la liberté qu'elle octroie : parfois sibyllines ou mystiques, elles ne connaissent pas plus de tuteur stylistique que de Père aux cieux. Il s'agit ici d'une traversée du néant sur le seul radeau du moi, dans un isolement douloureux mais assumé. Aussi le titre mallarméen doit-il être lu à la fois comme l'aveu d'un principe d'écriture et comme l'affirmation d'un triple principe philosophique : solipsiste, anti-rationnel et sceptique - car dans le fond, sur Dieu comme sur tout le reste, peut-on jamais faire mieux que divaguer ? Qu'en savons-nous ? " Nicolas Cavaillès

Seul un monstre peut se permettre le luxe de voir les choses telles qu'elles sont. Mais une collectivité ne subsiste que dans la mesure où elle se crée des fictions, les entretient et s'y attache. S'emploie-t-elle à cultiver la lucidité et le sarcasme, à considérer le vrai sans mélange, le réel à l'état pur ? Elle se désagrège, elle s'effondre. D'où pour elle ce besoin métaphysique de fraude, cette nécessité de concevoir, d'inventer, à l'intérieur du temps, une durée privilégiée, mensonge suprême qui prête un sens à l'histoire, laquelle, regardée objectivement, ne semble en comporter aucun. Si l'homme antique, plus proche des origines, situait l'âge d'or dans les commencements, l'homme moderne en revanche allait le projeter dans l'avenir. Pour dynamique, pour positive qu'elle soit, la hantise de l'âge d'or n'en est pas moins redoutable : elle ne déchaîne les énergies d'une collectivité que pour mieux les enchaîner. Tout essor, tout excès met la liberté en péril, tout délire neuf s'achève en servitude.

""De Maistre et Edgar Poe m'ont appris à raisonner". Cet aveu de Baudelaire m'a incité à lire Les Soirées de Saint-Pétersbourg et les autres ouvrages du plus passionné et du plus intolérant des penseurs. Ses vérités et, plus encore, ses insanités ont un indéniable charme. Un monstre séduisant. Tout à l'opposé, Valéry séduit par la retenue. Aucun dogme, aucun excès n'est lié à son nom. Il n'a péché que par élégance. Les jugements inéquitables que j'ai portés sur lui émanent d'une exaspération impure que je me fais un devoir de dénoncer ici. Les textes qui suivent, que ce soit sur Michaux, Saint-John Perse, Fondane, Beckett, Eliade, Maria Zambrano ou sur Borges, Weininger, Fitzgerald, sont forcément capricieux, comme tout ce qui procède de l'admiration, de l'amitié ou de l'emballement". Cioran.

Sur les cimes du désespoir est le premier livre écrit par Emil Cioran, pendant une période d'insomnie. Rassemblés sous forme d'aphorismes, on y trouve déjà ses thèmes de prédilection qui ont fait de lui le grand philosophe qu'il est aujourd'hui.

Tilda Koen prétend être la réincarnation de Marie-Madeleine. Selon ses dires, elle serait envoyée par Dieu pour poursuivre l'oeuvre du Christ. Le Tout-Puissant, s'étant rendu compte que les hommes étaient incapables de libérer l'Humanité du péché et que le sacrifice de Jésus n'avait pas donné le résultat souhaité, se tourne vers les femmes pour accomplir cette mission. La supposée Marie-Madeleine du XXIe siècle prône le pouvoir des lesbiennes qui, avec l'aide du génie génétique, peuvent se reproduire sans avoir besoin des hommes. Ce projet conduit à une société totalitaire dont les victimes restent les figures principales de ce roman.

Cioran avait vingt ans. Vingt ans quand il publiait dans les journaux roumains, en 1931, les premiers articles qu'on trouvera dans ce recueil. Grand dévoreur de philosophes allemands, il jargonnait un peu à leur manière, mais, quels que soient les sujets abordés, il s'interrogeait - avec quelle maturité pour son âge - sur la condition humaine et il en reculait les frontières. Déjà, le Cioran que l'on connaîtra par la suite en France commençait à s'annoncer là : considérations paradoxales, éclairage inattendu des questions traitées, jeu de massacre avec les idées reçues. Amertume et dérision... Déjà, son pessimisme foncier étouffait les rares élans porteurs d'espoir, car " y a-t-il sur cette terre quelque chose qui ne puisse pas être remis en question ? Vraiment, Dieu est trop loin ". Cioran d'avant, pour mieux comprendre Cioran d'après. A.P.

Du 28 juin au 1er août 1914 se sont produits une série d’événements, à commencer par l’attentat de Sarajevo, qui ont mené à la Première Guerre mondiale. C’est la « crise de juillet ». Après la guerre, elle a fait l’objet de très violents débats dans l’opinion publique et chez les historiens, en Allemagne, en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis, puisque, de son interprétation, découlait la véritable identité des responsables de la guerre. L’Allemagne, désignée nommément par les Alliés dans le traité de Versailles, était-elle seule en cause ?Fidèle à sa méthode de fiction historique combinée à des faits et des propos réels, Emil Ludwig publie en 1929 ce brûlot qui déclenche immédiatement la controverse parce que, s’appuyant sur toute la documentation existante, il décrit de l’intérieur des politiques et des diplomates voulant la guerre et échappant à tout contrôle. La suite allait lui donner raison.

Vers la guerre civile... Emil Darhel défend avec ce premier essai la thèse suivante : la population française est en voie de disparition et cet ethnocide se fait avec la complicité voire la bénédiction de ses élites. La France a en effet connu un certain nombre de transformations démographiques majeures qui sont immensément plus graves qu'on ne le fait croire, et le wishful thinking, utilisé abondamment par les élites médiatico-politiques pour apaiser les peurs, perd peu à peu en efficacité face au réel. L'auteur montre comment l'histoire récente de notre pays a permis à cette situation catastrophique de s'installer avec l'approbation d'une population française à qui l'on ment effrontément depuis des décennies. La vérité doit être dite pour que les décisions qui s'imposent soient prises au plus vite.