Francis Ford Coppola
Extraits
Cinéma
Dracula de Francis Ford Coppola
Le Dracula philologique qui, en 1992, a remis au goût du jour le mythe désormais exsangue des vampires est une fresque baroque et fabuleuse. Mais malgré tout le sang qui y coule et qui poussa un certain nombre de spectateurs, durant les premières projections, à abandonner la salle, il ne s'agit pas d'un film d'horreur à proprement parler, mais plutôt d'une histoire d'amour fin de siècle. Le réalisateur respecte le texte original de Bram Stoker grâce à de nombreux détails, même minimes, mais il le renverse dans la substance : il transforme la défense de la bien-pensance et de la normalité victorienne en une exaltation romantique des transgressions, en commençant par la plus grande de toutes qui est l'amour. La véritable protagoniste de ce film de 40 millions de dollars, fortement désiré par Winona Ryder, l'actrice principale, c'est peut-être elle justement ; et ce n'est pas un hasard si, dans ce livre, c'est une femme qui nous accompagne et nous fait rentrer dans ce film pour partir à la découverte ou la redécouverte de ses frissons, de ses terreurs, de ses charmes.
01/2021
Anglais apprentissage
Dracula de Bram Stoker et Francis Ford Coppola
Comme Frankenstein, Dracula est un grand mythe qui a relégué le roman au second plan ; il faut y revenir pour en déchiffrer l'idée centrale : " The Blood is the Life. " En incorporant les différentes exégèses méthodologiques, le parcours proposé restitue au roman son statut littéraire, par-delà le soupçon de " littérature populaire ", pour rendre hommage à la langue et aux langages de Dracula qu'une optique déconstructionniste fera mieux apparaître. Le film de Coppola emprunte beaucoup de matière narrative à Stoker - personnages, lieux, événements. Mais il est évident qu'il repose sur un merveilleux contresens délibéré et que le vampire achève ici une trajectoire dessinée par le siècle : il devient aimable, au cœur d'un récit qui doit moins au gothique qu'au merveilleux. Ces mises en miroir soulèvent de nombreuses questions sur le retour et l'appropriation des mythes, sur le travail de chaque époque devant son propre regard et sur les relations entre le mythe et l'esthétique.
10/2005
Romans graphiques
Don Coppola
228 pages de BD qui vous feront découvrir comment un jeune gars ambitieux et fasciné par les films est devenu l'un des plus grands réalisateurs de notre époque. Francis Ford Coppola est devenu le parrain du nouvel Hollywood, ce matin de mars 1972, lorsqu'est sorti The Goodfather. Il prouva que l'on pouvait faire une suite encore meilleure que l'original. Puis au coeur des ténèbres et de la jungle, il accoucha dans la douleur du plus grand film indépendant jamais tourné, Apocalypse Now. This is the end...
08/2023
Album de films
Laisse le flingue, prends les cannoli - Le Parrain : l'épopé. Le Parrain : l'épopée du chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola
Paru aux Etats-Unis en 2021, Laisse le flingue, prends les cannolis est le livre le plus complet jamais consacré à la création du Parrain, le chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola avec Marlon Brando et Al Pacino : l'adaptation du best-seller de Mario Puzo, la bataille pour le casting, le tournage chaotique, le triomphe inespéré en salles et aux Oscars... A l'aide de nombreux témoignages inédits et de documents de première main, il nous plonge dans les coulisses d'un "film qui a ravivé Hollywood, sauvé Paramount Pictures, annoncé l'arrivée de Francis Ford Coppola comme l'un des grands cinéastes de cette nouvelle ère du cinéma, adoubé une nouvelle génération de stars, enrichi son auteur, son réalisateur et son producteur, et qui a mis le feu aux poudres, déclenchant une guerre entre deux des plus grands pouvoirs en Amérique : les requins d'Hollywood et les soldats de la Mafia". Aussi dramatique et palpitant que le film lui-même, cet ouvrage constitue une mine d'informations sur les choix artistiques de Coppola et de son équipe ayant présidé à la naissance de ce que Stanley Kubrick considérait comme "le plus grand film peut-être jamais réalisé".
11/2023
Revues de cinéma
Rockyrama N° 36 : Le Parrain
Voilà cinquante ans déjà que l'édifice indépassable de Francis Ford Coppola règne sans partage sur le genre du film de gangsters. Cinquante ans que Don Corleone et sa famille ont donné le "la" et ouvert la voie à toutes celles et ceux qui voudraient se frotter à la mafia. Dans ce 36e numéro, Rockyrama s'invite à la table de l'une des plus célèbres familles de l'histoire du cinéma pour plonger dans le grand oeuvre de Francis Ford Coppola, revenir aux origines du mythe et vous raconter pourquoi Le Parrain est finalement le premier vrai blockbuster, avant que ne sonne l'heure des Dents de la mer. Rockyrama s'infiltre chez Marlon Brando et les siens dans un numéro rouge sang et sauce tomate.
09/2022
Beaux arts
Walton Ford. Edition bilingue français-anglais
Le monde animal ne semble avoir aucun secret pour l'artiste qu'est Walton Ford. Né à New York en 1960, il conjugue dans ses aquarelles la monumentalité des formes avec une précision de miniaturiste. Croisant références classiques et codes de la culture de masse, ses oeuvres s'apparentent aux plus belles planches zoologiques du XIXe siècle, détournées cependant avec malice et ironie de leur destination scientifique. Pour la première fois en France, une institution, le musée de la Chasse et de la Nature de Paris, lui offre ses cimaises : parmi la profusion de tableaux, d'armes et d'animaux naturalisés de ce lieu unique, les oeuvres de Walton Ford génèrent échos, ruptures et discordances, en un étrange carnaval des animaux qui s'affirme comme une installation artistique à part entière. A cette occasion il a créé spécifiquement pour le musée un ensemble inspiré de la bête du Gévaudan, entraînant le visiteur dans une quête ludique et inattendue. Ce livre propose les clés pour découvrir l'univers d'un artiste parfois licencieux à travers une sélection de ses oeuvres majeures, de ses aquarelles les plus emblématiques à ses oeuvres les plus récentes.
09/2015
Illustration
Walton Ford. Edition français-anglais-allemand
A première vue, les aquarelles d'animaux en grand format extrêmement détaillées de Walton Ford rappellent les planches d'histoire naturelle illustrées au XIXe siècle par John James Audubon et Edward Lear. Mais en les regardant de plus près, on découvre un univers complexe à l'anthropomorphisme troublant, plein de symboles, d'humour grinçant et de références à la "dramatisation" de l'histoire naturelle traditionnelle Dans cet univers visuel fascinant mais sinistre, bêtes et oiseaux ne sont jamais représentés comme de simples objets, mais comme les acteurs dynamiques de luttes symboliques : une dinde sauvage écrase une petite perruche entre ses serres, une tribu de singes met à sac une table de dîner dressée avec soin, un bison est encerclé par une meute de loups blancs ensanglantés. Ces aquarelles éclatantes impressionnent autant par leur réalisme impeccable que par leurs configurations narratives complexes. Pour la première fois disponible en volume signé et limité, cette édition mise à jour de Pancha Tantra est l'étude la plus complète l'oeuvre de Ford, avec plus de 20 nouvelles oeuvres de l'artiste. Il présente des détails éblouissants, une exploration approfondie de son univers visuel, une biographie complète et des extraits de ses inspirations littéraires : des contes populaires indiens et des lettres de Benjamin Franklin, jusqu'à l'autobiographie de Benvenuto Cellini et aux Biographies Ornithologiques d'Audubon. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Conversations avec Dean Tavoularis
"Tout ce que le spectateur voit dans un film est le résultat d'un travail avec le chef décorateur". - F. F. Coppola. Quatre ans après la sortie du très remarqué Conversations avec Darius Khondji, le troisième ouvrage de la collection Conversations est la première monographie consacrée à l'un des plus grands chefs décorateurs de l'histoire du cinéma, Dean Tavoularis. Destiné aux cinéphiles, aux étudiants et aux professionnels du 7ème art, mais aussi aux amoureux du design et de l'architecture, cet ouvrage propose un voyage inédit à travers le cinéma des soixante dernières années. Une plongée passionnante dans les coulisses de films cultes du XXème siècle : Apocalypse Now, Le Parrain, Bonnie and Clyde, Zabriskie Point, Conversation secrète et bien d'autres. Dean Tavoularis possède une filmographie des plus illustres, son nom étant associé à nombre de chefs d'oeuvres du cinéma américain des années 1960 et 1970. Ses collaborations avec Francis Ford Coppola, Michelangelo Antonioni, Arthur Penn, Warren Beatty, William Friedkin et Roman Polanski comptent parmi les plus riches et inventives du cinéma moderne. Conversations avec Dean Tavoularis retrace l'incroyable odyssée de celui qui débuta sa carrière comme animateur sous la direction de Walt Disney. Après avoir fait ses armes dans les plus grands studios d'Hollywood, sur des films comme 20 000 lieues sous les mers ou Devine qui vient dîner... , il devient chef décorateur sur l'un des films qui contribuera à l'avènement du Nouvel Hollywood, Bonnie and Clyde. Mais c'est aux côtés de Francis Ford Coppola que Dean Tavoularis consacre l'essentiel de sa carrière. Engagé pour travailler sur Le Parrain, ils formèrent un couple créatif unique pendant plus de trois décennies. Des chapitres entiers sont consacrés à la trilogie du Parrain et à Apocalypse Now, dont le tournage est exploré en détail. Dean Tavoularis révèle aussi certains projets de Coppola, tel Pinocchio, grâce à des dessins conceptuels jamais dévoilés à ce jour et un schéma scénaristique visuel à couper le souffle. Ces conversations sont également accompagnées d'entretiens exclusifs avec l'acteur-réalisateur Warren Beatty, les réalisateurs Francis Ford Coppola et Roman Coppola, le chef opérateur Vittorio Storaro (Le Conformiste, Le dernier empereur), la créatrice de costumes Milena Canonero (Orange mécanique, Barry Lyndon) avec lesquels Dean Tavoularis a collaboré, ainsi qu'avec la cheffe décoratrice française Katia Wyszkop (Sous le soleil de Satan). Accessible à tous et foisonnant d'anecdotes où l'on croisera entre autres Jean-Luc Godard, Marlon Brando, Gene Kelly et Tom Waits, l'ouvrage est illustré de centaines de visuels, la plupart inédits : photos de plateau, plans de décors, plans d'architecture, archives, dessins conceptuels, storyboards... Un beau-livre préfacé par Wes Anderson et écrit par Jordan Mintzer, auteur des déjà cultes Conversations avec James Gray et Conversations avec Darius Khondji.
10/2022
Littérature française
Les violettes de l'avenue Foch
Aventures, portraits et rencontres avec : Marisa Berenson - Jean-Pierre Léaud - Carla Bruni-Sarkozy - Les drogués de la suite Overdose - Les fidèles de la Médaille miraculeuse - Benoît XVI - Satan - Kenneth Anger - Pierre Molinier - Jean-Jacques Schuhl - Oscar Wilde - Pierre Drieu La Rochelle - Louis Malle - Naomi Campbell - Islam Karimov - Le Dragon Eye - Edwige - Les rats du Montalembert - Cuki au BB gun - Renée Vivien - Jacques de Bascher - Malcom Lowry - Les amis d'Henri de Régnier - Pierre Le-Tan - Chloë Sevigny - Saint Tropez 78 - Patty Hearst - Francis Ford Coppola - Yves Saint Laurent... De 2013 à aujourd'hui, une quarantaine d'articles de fantaisie dont plusieurs inédits en français. Le press-book d'un monomane en reflet des Rameaux noirs, parus en août 2017.
08/2017
Critique littéraire
Trafic
Jacques Bontemps, Camille au pays de la fée Musique Marie Anne Guerin, L'esprit de corps Pascale Bodet, L'art d'enfoncer les portes ouvertes Pierre Léon, L'ordre du jour Corinne Rondeau, No Country for Old Men, la vie à pile ou face Brice Matthieussent, Pour James Gray, cinéaste du Réel Marcos Uzal, Mesure et démesures de Francis Ford Coppola Olivier Maillart, La guerre des hommes creux. Une lecture d'Apocalypse Now Miguel Marías, Lettre de Madrid Hervé Gauville, Pas moins de Cind femmes autour d'Utamaro Pierre Gabaston, Incipit américains (4). L'Ange des maudits Anne Bertrand, Des chaussons rouges (et un fantôme) Benoît Turquety, Le Prince. Othon : Tacite : Corneille : Huillet & StraubJean Louis Schefer, L'hypothèse Strindberg.
06/2008
Poches Littérature internation
Au coeur des ténèbres
Au coeur des ténèbres relate le voyage de Charlie Marlow, un jeune officier de la marine marchande britannique, qui remonte le cours d'un fleuve au coeur de l'Afrique noire. Le périple se présente comme un lent éloignement de la civilisation et de l'humanité vers les aspects les plus sauvages et primitifs de l'homme. Francis Ford Coppola a transposé ce récit dans le contexte de la guerre du Vietnam dans le film Apocalypse Now(1979).
Affirmation de soi
Le petit livre de l'estime de soi (Résumé et analyse du livre de Mariette Strub-Delain)
Le petit livre de l'estime de soi plonge le lecteur au coeur d'une question chère aux courants du développement personnel : l'estime de soi. Grâce à une approche pédagogique, Mariette Strub-Delain aborde ce sujet par une démarche à la fois théorique et pratique. Conçu comme un livre-guide, cet ouvrage est ainsi riche en ressources conceptuelles et empiriques, et encourage davantage l'autonomie du lecteur face à la connaissance de soi et à la réalisation de son potentiel.
02/2022
Ethnologie et anthropologie
Construire l'italianité. Traditions populaires et identité nationale (1800-1932)
Des débuts du Risorgimento à la première décennie du régime fasciste, en passant par l'Italie unie libérale et la Grande Guerre, l'auteur dans une démarche novatrice, mêle l'histoire des études folkloriques inscrites dans le champ des sciences humaines émergentes, et celle de la construction étatique et nationale. Son travail de recherche éclaire ainsi 150 ans d'histoire italienne de débats scientifiques et politiques qui, autour de l'italianité, font de l'intégration des classes populaires et de leurs cultures un enjeu fondamental. Alors que les années 1980 ont vu émerger la notion d'identité nationale et que, de nos jours, de grands musées nationaux (Beaubourg-Metz et le MUCEM notamment) exposent les liens complexes que les artistes européens d'avant-garde ont entretenus avec le folklore européen, le lecteur français ne manquera pas de trouver une riche matière à réflexion dans l'expérience du pays voisin.
02/2021
Dictionnaire du cinéma
Dictionnaire du cinéma coréen
Depuis une vingtaine d'années, le cinéma coréen a pris de l'assurance et de l'ampleur dans les pays européens dans lesquels il est distribué. Des films comme Old Boy (Park Chan-Wook, Grand Prix 2005 à Cannes), Deux soeurs (Kim Jee-Woon), Dernier train pour Busan (Shang-ho Yeon, 2016), ou encore Parasites (Bong Joon Ho, Palme d'or 2019 à Cannes) ont fait bougé les lignes de notre lecture du cinéma mondial, et ce, dans des genres très divers (comédie, horreur, science-fiction, onirisme, réalisme, etc.). Cet ouvrage offre un nouveau regard sur ce cinéma étonnant, à travers des notices détaillées, développées, de films, de réalisateurs, d'acteurs les plus charismatiques, mais également par le biais de bilans annuels et d'études thématiques telles que "Cinéma et bouddhisme", L'histoire au présent du cinéma coréen", "SF et fantastique à la coréenne", Chamanisme coréen et cinéma", Histoire de la censure dans les cinémas du Sud et du Nord", etc.). Une mine d'informations, pas un spécialiste et passionné par l'histoire et la culture coréenne. Cinéaste et enseignant-chercheur, Antoine Coppola fait autorité en matière de cinéma asiatique et coréen en particulier. Il collabore régulièrement à la revue panasiatique Munwhakwahak et contribue depuis 2010 à la chaîne sud-coréenne KBS world international en tant que critique de cinéma. Il a publié plusieurs ouvrages en France sur le sujet.
11/2021
Cinéma
Ciné-voyage en Corée du Nord. Lexpérience du film Moranbong
Nous sommes en mai 1958, un groupe d’intellectuels français s’embarque à bord d’un avion en direction de Pyongyang via Moscou. À son bord, des hommes en quête d’horizons nouveaux : Armand Gatti, journaliste, futur cinéaste et dramaturge ; Chris Marker, écrivain-cinéaste; Jean-Claude Bonnardot, acteur-cinéaste ; Francis Lemarque, chansonnier, et Claude Lanzmann, rédacteur-philosophe aux Temps Modernes de Sartre et Beauvoir, et futur maître du documentaire moderne. Gatti et Bonnardot ramèneront de cette expédition un film unique en son genre Moranbong, un film à part, insoluble dans le réalisme socialiste stalinien, trou noir dans l’histoire du cinéma français, une comète chargée de toutes les interrogations et contradictions d’une époque, en Corée du Nord comme en France. Chris Marker ramènera un album de photographies commentées qui fera date (Coréennes), Lemarque, des vues éparses filmées au cours du séjour, et Lanzmann, une histoire belle et triste d’amour impossible qu’il relatera dans ses mémoires (Le Lièvre de Patagonie). Le nord de la Corée est alors sous le contrôle de Kim Il-sung, fondateur d’une république dite populaire alliée de l’URSS et de la Chine.
04/2012
Essais
L'art du cinéma coréen. analyses et commentaires
"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.
07/2023
Littérature française
Une saison ardente
Les bêtes sortent des bois, les hommes partent combattre le feu, leurs femmes prennent des amants. Les jeunes gens ont du mal à dormir. Ils se lèvent la nuit et rôdent, l'âme en peine, attentifs au moindre bruit. C'est l'été 1960, des incendies de forêt ravagent le Montana. Richard Ford a-t-il été l'un de ces adolescents insomniaques ? Probablement. Mais Joe, le narrateur et le héros de ce récit, doit beaucoup à Conrad et à Tourgueniev. Avec sa gaucherie et son énorme besoin de tendresse, il cherche ce qui, loin de le consoler, ne lui apportera qu'une sagesse amère : la lucidité. Dans Une saison ardente, Richard Ford explore à nouveau une " Amérique privée d'histoire " (Salman Rushdie), sorte de no man's land moral peuplé d'êtres si démunis qu'ils ne parviennent plus à nommer leur douleur. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Marie-Odile Fortia-Masek.
03/1991
Matières enseignées
Buk. best technology ever for word-addicts
This book is in English. It is intended for French students who are not completely familiar with the Anglo-Saxon language. Each double-page comprises : on the left-hand-side, the English text ; on the right-hand side explanations and commentaries about specific words or phrasings that might be difficult to grasp. Different spellings (British or American) are also indicated and a glossary will enlighten you about the wonderful world of BUK. After 200 pages you will have made progress, no doubt ! ... thanks to BUK. Livre en anglais destiné à celles et ceux désirant se perfectionner. Chaque double-page comporte, à gauche, le texte en anglais et, à droite, des explications / définitions avec parfois des traductions en français pour préciser l'usage d'un mot ou d'une locution en contexte. Les différentes orthographes (britannique ou américaine) sont précisées et un glossaire vous éclairera sur le monde merveilleux de BUK. Après 200 pages, vous aurez nul doute progressé ! ... et ceci grâce à BUK.
10/2021
Poches Littérature internation
Le bon soldat
John et Florence Dowell, trentenaires américains venus prendre les eaux à Nauheim, en Allemagne, y ont fait la connaissance du capitaine Edward Ashburnham et de sa jeune épouse, la belle et distinguée Leonora. Au fil des ans, leur amitié est devenue plus intime. A la veille de la guerre, ils forment un quatuor indestructible. Mais connaît-on vraiment ses amis, a fortiori s'ils sont anglais et ont la réputation de former un ménage modèle ? Et pourquoi John Dowell a-t-il décidé de se délivrer par écrit d'une vision qui le hante : le soudain anéantissement de leur "petit clan" ? Quatre jours ont suffi, en effet, pour que neuf années d'entente cordiale s'effondrent tel un château de cartes... Sans les confidences de Leonora, jamais Dowell n'aurait imaginé que le loyal Ashburnham, soldat d'élite, homme intègre et mondain à qui l'on eût confié la garde de sa femme, était un être vicié. A mesure qu'apparaît l'étendue de la supercherie, c'est de la bourgeoisie britannique elle-même que Ford Madox Ford écaille le vernis dans ce roman novateur.
07/2018
Revues de cinéma
Rockyrama N° 40 : Al Pacino
Dans ce 40áµ numéro, Rockyrama sort le grand jeu et vous entraîne sur les traces d'un monstre sacré du cinéma. Alfredo James Pacino, dit Al, s'est imposé, au fil d'une carrière longue de six décennies, comme l'un des plus grands comédiens de sa génération. Acteur de la méthode, ancien élève du célèbre Actor's Studio, il collaborera avec les plus grands noms de Hollywood, de Francis Ford Coppola à Sidney Lumet, en passant par Jerry Schatzberg, William Friedkin, Sydney Pollack, Brian De Palma, Michael Mann, ou encore Martin Scorsese. Adulé par le public, admiré par ses pairs, Pacino traversera les décennies pour marquer définitivement le cinéma de son empreinte à travers une filmographie exigeante et des personnages emblématiques, portés avec grâce jusqu'au bord de la rupture... Dans ce nouveau numéro, Rockyrama part sur les traces de la légende Al Pacino.
09/2023
Littérature française
Moi, François le Français
La vie est une aventure. Ma mère et mon père, une histoire d'amour au-dessus de tout. Il l'a enlevée, ils ont fait la "carrossela", sont partis sans se retourner, ont quitté le pays, la famiglia. Quand l'amour est le plus fort, l'enfant paraît. L'enfant c'est moi, François le Français. Je veux être le meilleur Français possible, servir mon pays, m'émanciper ailleurs. D'autant plus qu'elle ne m'aime plus, ses soleils ne brillent plus pour moi. Je m'en vais traverser la guerre, le siècle. Je veux devenir riche ; riche de quoi ? La vie est une aventure, rencontrer l'autre est une jouissance.
06/2022
Acteurs
Harrison Ford
L'étoffe d'un hérosDes ateliers de menuiserie aux immensités étoilées, retour sur le parcours du "next doorhero" A ce jeune acteur qui se fit charpentier pour construire sa maison, les producteurs américains de la fin des sixties ne prédisaient aucun avenir... Maissa rencontre avec George Lucas change la donne et propulse Harrison au sommet de la gloire après l'im. mense succès des sagas Star Wars et Indiana Jones. L'acteur collabore ensuite avec Francis Ford Coppo la (Conversation secrète, Apocalypse Now), Ridley Scott (Blade Runner), Peter Weir (Witness), Roman Polanski (Frantic) ou Sidney Pollack (Sabrina). Star du box-office (Working Girl, Jeux de guerre, Le Fugi. tif, Présumé innocent, Air Force One, K-19, le piège des profondeurs), Harrison Ford, vedette du cinéma es années 80-90, se fait plus discret sur les écrans après 2000, préférant apporter son soutien à des causes environnementalistes. Ce qui ne l'empêche pas de revenir dans les franchises qui l'ont rendu célèbre.
10/2023
Littérature anglo-saxonne
Le Retour
En l'espace de quelques heures, Alvan Hervey comprend que le retour de sa femme, qui s'était brièvement enfuie avec un amant avant de revenir au domicile conjugal, signifie aussi le naufrage de son monde tranquille et plein de certidudes. Après cinq ans de mariage, il découvre avec surprise que son épouse n'est pas la femme qu'il croyait. Il ne la connaîtra jamais. Inattendue sous la plume de Joseph Conrad, auteur surtout connu pour ses récits maritimes ou d'aventures exotiques - "Au Coeur des Ténèbres" ("Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola), "Lord Jim", "La Folie Almayer", "Jeunesse", "Typhon",... -, ce drame amoureux intimiste situé au sein de la bourgeoisie londonienne n'en constitue pas moins l'une de ses plus belles nouvelles et reste fidèle à ses thèmes de prédilection : fidélité et trahison, faute et foi en l'autre, remords et vengeance, mystère de la condition humaine. "Le Retour" a été librement adapté au cinéma par Patrice Chéreau sous le titre de "Gabrielle".
09/2023
BD tout public
Dracula
Il y 25 ans, Mike Mignola, adaptait le désormais classique film de Francis Ford Coppola, Bram Stocker's Dracula. Longtemps resté épuisé, ce trésor caché revient enfin dans une édition collector en noir et blanc. Transylvanie, 1462. Vlad Drakul laisse en son château la belle Elisabeta pour aller combattre l'envahisseur turc. Revenu victorieux, il découvre le corps inanimé de sa femme, qui s'est suicidée à la fausse nouvelle de sa mort. éperdu de douleur, il abjure sa foi en l'église et en appelle aux puissances obscures pour venger sa bien-aimée. Il devient alors un vampire connu sous le nom de Dracula.
11/2018
Poches Littérature internation
Outsiders
1966. Tulsa, Oklahoma. Deux bandes rivales, les Socs — la jeunesse dorée de la ville — et les Greasers — sorte de blousons noirs aux cheveux gominés—, se livrent une guerre sans merci. Ponyboy Curtis, quatorze ans, est un Greaser. Il traîne dans les rues avec ses copains qui, comme lui, sont des loubards. Mais le meurtre d'un Soc bouleverse brutalement sa vie insouciante, le mettant hors la loi. Au fil d'événements dramatiques, le jeune garçon va devenir adulte et faire l'apprentissage de l'amour et de la mort. Devenu un best-seller, Outsiders a été adapté au cinéma par Francis Ford Coppola, avec Matt Dillon dans le rôle principal.
02/2009
Science-fiction, heroic fantas
Rocket Raccoon & Groot : The Hunt for Star-Lord
Rocket et Groot vivent leur meilleure vie en sillonnant la galaxie à la recherche des pizzas les plus délicieuses de l'univers. Mais voilà que le tandem apprend que Star-Lord a été kidnappé ! Ils demanderaient bien de l'aide à Gamora pour le libérer, mais elle semble très occupée à se battre contre Thanos ! Rocket et Groot font très certainement partie des personnages Marvel préférés du jeune public. Voici un Graphic Novel inédit et résolument tous publics qui ravira nos plus jeunes lecteurs !
01/2024
Poésie
Opium à bord. Edition bilingue français-portugais
Alvaro de Campos est l'enfant frondeur parmi les hétéronymes de Fernando Pessoa, le fils emporté, cosmopolite, voyageur - ou plus rêveur que voyageur. Il est le chantre de la modernité, des machines et de la grande matrice du XXe siècle, avant de céder, dans ses poèmes plus tardifs au désabusement, et au sentiment d'échec, des rêves mal reportés sur la réalité. "Opium à bord" est son acte de naissance, mais un acte falsifié : le texte est antidaté par Pessoa pour en faire officiellement la première apparition d'Alvaro de Campos sur la scène littéraire : le jeu des masques et de la théâtralité, toujours, dans lequel éclot la sincérité de Pessoa. Mais qui est Alvaro de Campos ? Un jeune homme captif d'un navire, d'une croisière qui mouille au large du Canal de Suez en mars 1914 ; un jeune homme surtout captif de lui-même, et de l'opium impuissant à guérir son âme malade comme il l'affirme d'emblée. Tout est stable, plane comme la mer presque absente, le monde incolore et indolore - même les exotismes, les voyages en Inde n'y font rien - Alvaro de Campos est seul à se noyer, coulé par sa faiblesse, son sentiment profond d'insignifiance et son absence de talent dans ce bref poème enfiévré qui est celui d'un naufrage intérieur. A peine capable de révolte contre la vie mondaine, réglée et bien vêtue de ses compagnons de voyage, il fait tourner une mappemonde avec ennui au bout de ses doigts. Dans une divagation droguée contre le bastingage, malgré les ambitions et les délires créateurs, incapable de sauter par dessus bord, lui qui pressent l'inutilité de sa vie, Alvaro de Campos, capable seulement d'ouvrir des portes sur le vide, comprend qu'on n'est jamais "que le passager d'un navire quelconque" . Poème tendu et vertigineux, poème cloîtré qui tourne le dos au large et au voyage même qui devrait le porter, "Opium à bord" est tout autant un acte de naissance qu'un aveu de mort.
10/2021
Sciences historiques
Quand le Nord devenait français (1635-1713)
Le 26 juin 1658, Louis XIV entre dans Dunkerque, la première grande ville de Flandre conquise par ses armées. Vingt ans plus tard, bien d'autres villes des Pays-Bas espagnols passent sous la domination française, pour quelques années ou jusqu'à nos jours : Avesnes, Douai, Lille, Tournai, Courtrai, Charleroi, puis Valenciennes, Cambrai, Ath, Ypres et Maubeuge. Pendant trois quarts de siècle, le plat pays est ravagé par la guerre. " Délivre-nous, Seigneur, de la peste, de la guerre et de la faim. " Telle va être la prière lancinante de plusieurs générations de paysans, d'ouvriers et de bourgeois du Nord. Le sud de la Flandre et du Hainaut, le Cambrésis deviennent français dans un climat d'hostilité générale. Le roi de France est alors " l'ennemi français ". Il lève de lourds impôts et envoie des intendants tout puissants dans les provinces. Il est l'allié des ennemis de la religion, les Turcs et les protestants. Certains disent même qu'il est athée et libertin. En somme, il est le contraire du roi d'Espagne. Par ailleurs, les villes tiennent à conserver leurs privilèges qu'elles appellent des " libertés ". Pour toutes ces raisons, on reste fort attaché à l'Espagne d'autant que le débouché naturel des Pays-Bas est Anvers, porte du gigantesque Empire espagnol. Alors, il faudra beaucoup de temps, de patience et d'habilité de la part du pouvoir français pour conquérir les cœurs, après avoir forcé les murailles des villes.
06/2008
Histoire du cinéma
C'est comme ça qu'on fait un film
Un petit livre bien documenté et illustré qui dévoile tous les rouages du processus de création cinématographique, de la réalisation et mise en scène au montage, en passant par le jeu d'acteurs, l'éclairage et les plans ou encore l'écriture du scénario. Chaque technique est présentée brièvement, puis illustrée par une scène ou un film culte d'un grand réalisateur. Ainsi, la profondeur de champ est par exemple illustrée par le travail d'Orson Wells dans Citizen Kane, la perspective forcée par la scène mythique de King Kong et le ralenti par la fameuse introduction de Reservoir Dogs. Outre les aspects techniques, chaque rubrique est complétée par des anecdotes ou du storytelling autour de la scène ou du film dont il est question. Avec les films de : Steven Spielberg / Martin Scorsese / Stanley Kubrick / Alfonso Cuarón / Wes Anderson / Francis Ford Coppola / Quentin Tarantino / Lynne Ramsay / Paul Thomas Anderson / Kathryn Bigelow / Alfred Hitchcock / Steve McQueen / Barry Jenkins / Sofia Coppola / Claire Denis / Andrea Arnold / Jean-Luc Godard / Christopher Nolan / Wong Kar-wai / Jane Campion / Gus Van Sant / Tim Burton / Terrence Malick / Robert Altman / Spike Lee / Jacques Tati / George Lucas / Abbas Kiarostami / Lars von Trier / David Cronenberg / Ingmar Bergman...
02/2021
Cinéma
Tom Cruise
Tom Cruise (né en 1962), très tôt repéré par Francis Ford Coppola (Outsiders, 1983), acquiert une véritable notoriété internationale grâce à Top Gun de Tony Scott au milieu des années 1980. Dès lors, celui qui deviendra l'un des acteurs les plus cotés d'Hollywood oriente sa carrière vers de grands films à succès, avec une prédilection pour l'action et la science-fiction, tels que Collatéral (2004) de Michael Mann, La Guerre des mondes (2005) de Steven Spielberg ou encore la série des Mission : Impossible (1996, 2000, 2006, 2011) et Oblivion (2013) de Joseph Kosinski. Cruise a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment aux oscars, Golden Globes et Saturn Awards.
05/2014
