Hikmet

A la pertinence scientifique d'un historien de la littérature, Nedim Gürsel joint l'expérience et le talent de l'écrivain. Il ouvre des voies d'accès au coeur même de l'inspiration nationale du poète universel et les jalonne de repères précis et bien choisis. Sa réflexion n'apporte pas seulement, le moyen de mieux apprécier l'oeuvre d'un des plus grands poètes de notre temps. Elle éclaire d'un jour nouveau un problème littéraire de portée très générale : celui de l'intégration dans les lettres contemporaines de traditions culturelles héritées de sociétés disparues ou profondément transformées.

L'oeuvre littéraire moderne, - pensons à Joyce, Mann, Lorca ou Aragon - est une mosaïque de citations. Partant de ce constat, Nedim Gürsel, se propose de défricher les voies complexes de la pratique intertextuelle dans la poésie de Nâzïm Hikmet, le plus grand écrivain turc contemporain. Comment celui-ci reprend-il les traditions narratives de son pays, qu'elles soient islamiques (le Coran), turkmènes (la littérature populaire anatolienne), ou ottomanes (les chroniques et la poésie de cour) ? Jeux de miroirs déformants, gauchissement du sens à travers l'usage savant du pastiche, déplacements et condensations subtils d'hier à aujourd'hui pour proclamer de meilleurs lendemains, dépassements vers l'universel, voilà les ingrédients que l'auteur isole, avec un soin méticuleux, dans le creuset d'une oeuvre d'exception. Les "palimpsestes" de Nâzïm Hikmet, un par un, sont décryptés. Alors se révèlent à nous, furtivement, les lois d'une ténébreuse alchimie : celle de la création poétique.

Ceci est un rêve est une surprenante opérette, dans laquelle l'auteur orchestre avec humour et fantaisie un vaudeville oriental, riche en impostures et quiproquos, intrigues amoureuses et situations burlesques. Les passagers d'une croisière, sous l'effet de quelques cigarettes très spéciales, sombrent dans un rêve tout aussi particulier... Ferhad et Sirin, écrit en prison, est une histoire d'amour inspirée d'une légende populaire. On y retrouve l'intérêt de l'auteur pour les contes et les thèmes épiques. Ferhad, peintre décorateur, doit, pour retrouver sa bien-aimée, la princesse Sirin, percer une montagne pour amener l'eau jusqu'à la ville, où le peuple meurt de soif. Ivan Ivanovitch a-t-il existé? était jusqu'à présent la seule pièce de Nâzim Hikmet à avoir été publiée en français. L'auteur explore le réalisme socialiste, mais toujours avec le même regard critique, contre le culte de la personnalité et le régime stalinien.

Nâzim Hikmet, partout célébré comme l'un des plus grands poètes de ce siècle, est aussi l'un des témoins majeurs des tourmentes, des révolutions, des tragédies et des combats de son temps. Treize années passées dans les prisons turques, avant de connaître l'exil, ont fait de lui un symbole, un porte-voix. Mais ce profil militant, loin de limiter l'espace de son oeuvre poétique, en assure au contraire l'élan, la vérité, la force. C'est qu'à la sincérité d'un engagement, à la générosité qui est chez lui une seconde nature, Hikmet ajoute la simplicité et la grâce : sa poésie traduit comme aucune autre, dans une langue directe, étonnamment pure, le rayonnement et les souffrances d'un destin individuel qui ne se tient jamais à distance des aventures collectives ni des sources de la mémoire populaire. Poète banni (l'État turc a attendu 1993, soit trente ans après sa mort, pour le réhabiliter), Nâzim Hikmet ne fut pourtant pas un poète maudit. Censurés dans son pays, ses poèmes ont couru le monde et rencontré un immense écho. Cette anthologie propose un parcours d'ensemble dans une oeuvre multiforme qui conjugue pièces lyriques, notations véhémentes, instants saisis au vol, élégies et vastes fresques épiques. La poésie de Nâzim Hikmet, sans jamais céder à la grandiloquence, participe d'une ambition immense : changer l'ordre des choses en changeant l'image qu'on en donne.

Cet ouvrage paru en 1935, dont seuls quelques extraits ont été publiés en 1936 dans la revue littéraire Commune dirigée par Aragon, était resté inédit en France. Prenant la forme de treize lettres adressées de Rome à Addis-Abeba par un jeune Ethiopien à sa femme, Taranta-Babu, au moment où Mussolini s'apprête à fondre sur l'Afrique, ce texte en vers libres se lit comme un roman d'amour. Le poète y dénonce les défis de l'Histoire et affirme sa vision internationaliste et déjà tiers-mondiste. Plus universel que jamais, il construit ici un lien puissant, instantané, entre les époques.

Roman sur les années d'exil du poète turc Nâzim Hikmet en Europe de l'est, L'Ange rouge est aussi une longue évocation du Berlin avant et après la chute du mur. Le biographe turc de Nâzim Hikmet se rend à Berlin, où un mystérieux personnage lui a donné rendez-vous pour lui remettre des dossiers très importants concernant la vie du poète. C'est pour lui l'occasion de se remémorer les années qu'il y a passées avant la chute du mur, sa passion pour une chanteuse turque. La lecture des rapports sur Nêzim Hikmet que lui a donnés "l'Ange", indicateur de la Stasi, l'éclairent sur la vie en exil du poète, sa vie privée, ses sentiments envers le communisme, et le conduisent à s'interroger sur ce mystérieux agent. Autrefois emprisonné et torturé par les militaires turcs, "L'Ange" est devenu communiste en même temps qu’il lisait Hikmet puis a fui en RDA. Homosexuel, il était profondément amoureux de Hikmet au point de le haïr et de le trahir non sans une grande culpabilité. Construit en trois parties, ce roman rassemble tout ce qui traverse l'oeuvre de Nedim Gürsel: sa passion pour les villes et leur littérature, pour la Turquie et son histoire, pour l'errance et la poésie. Il s'agit sans conteste d'un des meilleurs livres de l'auteur.

Pierre Albert-Birot, Alain Bosquet, René Guy Cadou, Maurice Carême, Paul Claudel, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Follain, Maurice Fombeure, Guillevic, Nazim Hikmet, Victor Hugo, Max Jacob, Georges Jean, Georges Perros, Raymond Queneau, Claude Roy, Jules Supervielle, Jean Tardieu.

Après une tentative de suicide, Hikmet Bey essaie d'oublier celle qui fut à l'origine de sa tristesse, son épouse, la superbe Mehpare Hanim. Dans un hôpital religieux proche d'Istanbul, cet aimable bourgeois reprend lentement ses esprits. Pendant ce temps, les choses changent dans la capitale ottomane. Le règne du sultan est menacé, la révolte gronde, les rues d'Istanbul sont devenues le théâtre de toutes les violences. Nous sommes à la veille d'un épisode de la fin de l'Empire : la contre-révolution du 31 mars 1909. Alors que Hikmet Bey reprend goût à la vie et s'installe dans une belle demeure à l'écart de la ville, le lecteur se trouve soudain entraîné au coeur d'une fresque hallucinante où la grande histoire se déploie à travers le portrait et le destin d'une multitude de personnages hauts en couleur et de quelques figures inoubliables aux prises avec l'inexorable fatalité de la passion et du pouvoir. Leurs amours, leurs espoirs, l'éternelle petitesse de leur comportement, mais aussi l'émouvante fragilité de leur humanité, font de ce livre un beau roman d'amour et d'aventures, le percutant récit de cette révolution peu connue en Europe.

Cet essai s'adresse à ceux qui cherchent de nouveaux mondes, de nouveaux moyens d'expression, des différents aspects humains de l'homme du quotidien pour élargir les frontières de l'art poétique. L'auteur nous propose d'entrer dans l'univers d'Orhan Veli - poète des petites gens d'Istanbul - dont les poèmes dessinent un tableau représentant les différents états de la condition de l'humanité, et qui devient avec Nazim Hikmet l'introducteur du vers libre dans la poésie turque.

Durant une longue période d'isolement et de silence (pandémie, confinement, solitude...), deux poètes tentent à travers les ondes de RTCI de partager avec les auditeurs leur amour pour la poésie. Ils promettaient un horizon nouveau. Chaque semaine les auteurs partent en voyage avec un poète : sa vie, les dédales méconnus de son existence, l'être, l'écrivain. Ils ont passé des heures avec Lorca, Ungaretti, Nazim Hikmet, Maïakovski, mais aussi Wallada, Badr Chaker As-Sayeb et tant d'autres. Cet ouvrage, inspiré du contenu de l'émission, essaye de trouver chez le lecteur d'autres promesses de vies.

Fin du XIXe siècle sur l'Empire ottoman. Dans toute sa splendeur, Istanbul vibre au rythme de la civilisation musulmane. Mais, sur les rives du Bosphore, la liberté individuelle est étroitement surveillée par un système d'espionnage généralisé, personne n'est jamais à l'abri, et les condamnations à l'exil vont bon train. C'est à cette époque que Hikmète Bey rentre de Paris où il a fait ses études. Ce jeune homme, qui n'est autre que le fils du médecin personnel du Sultan, se trouve pourtant confronté à l'incroyable machination du pouvoir. Nostalgique de la richesse culturelle parisienne, Hikmète va très vite devoir se marier. Il aura la chance de croiser la superbe Mehparé Hanim, le privilège de la choisir pour épouse, et de vivre avec elle un amour sans tabous. Istanbul devient le temple du désir et l'incomparable sensualité de cette ville s'offre alors - en secret - aux jeunes amoureux affamés de plaisirs. Mais le monde est en mouvement, le peuple rêve d'ouverture, de progrès. A Istanbul le Sultan perd son aura, l'armée organise la rébellion, les Balkans s'enflamment aux portes de l'Empire, et Hikmète Bey s'engage dans une formidable utopie historique au risque de perdre l'amour de sa vie. Un grand roman, flamboyant, ample et capiteux, un roman à la mesure des bouleversements de l'époque, de la modernité de l'Occident et des rêves de l'Orient. Ahmet Altan rend un hommage généreux mais sans complaisance à son pays en soulignant les plus belles espérances du XXe siècle et ses plus terribles désillusions.

Pas de portraits, note le préfacier, dans ce recueil de photographies en noir et blanc. Des paysages minéraux, végétaux, métalliques, urbains, "avant l'homme ou après lui", dit-il encore. Des "paysages humains" (Nâz?m Hikmet) cependant, même si peu de gens les traversent : un homme pressé poussant une poussette à un carrefour strié de fils et d'arêtes, deux femmes sucrées sur un mur de parking. Car nous sommes là, aux quatre coins du monde, Asie centrale, New York, Syrie, Vichy, peu importe où : nous sommes au monde, dans l'immensité du monde minuscule. "Nous marchons en aveugles. Nous avançons muets", note l'auteur en épilogue du livre, où il nous égare. Perdus pour perdus, contemplons les visions que ses photographies – des protestations – découpent et fixent.

Percilgia a pour thème une révolte de derviches utopistes qui ébranla l'empire ottoman au XVe siècle. Les recherches de l'auteur s'appuient sur des chroniques d'époque (celle de l'historien byzantin Doukas notamment) et se focalisent sur trois des protagonistes de cette insurrection : cheikh Bedreddine de Simavna, un juge militaire issu de l'élite ottomane acquis au soufisme panthéiste, Beurkludjé Mustafa, un paysan rebelle d'origine chrétienne et Torlak Kemal, un mystique errant très probablement d'origine juive. En 1936, le poète communiste turc Nâzim Hikmet a consacré une "épopée" à cette lutte reprise ensuite par de grands noms de la chanson turque. Six siècles plus tard, le message égalitaire et universaliste des rebelles égéens n'a pas pris une seule ride.

Mon premier commanda une oeuvre à Picasso pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition universelle de Paris en 1937. Mon second sauva les oeuvres du Prado des bombardements de l'aviation fasciste sur Madrid. Mon tout est un immense muraliste et un géant du photomontage, mais pas que... Mon tout est Josep Renau Berenguer. Né à Valencia en 1907, et mort à Berlin-est alors qu'il s'apprêtait à rentrer en Espagne après un exil de 43 ans, il fut affichiste, maquettiste, peintre, muraliste, photomonteur, inlassable pédagogue, théoricien marxiste inclassable. Il fut de cette trempe d'homme qui, comme Nazim Hikmet, pouvaient dire d'eux-mêmes : "Je suis communiste / Je suis amour des pieds à la tête ! "

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Les huit livres réunis dans le présent volume constituent l'oeuvre poétique posthume de Pablo Neruda. Dans La rose détachée, Neruda s'interroge sur le mystère des statues de l'île de Pâques "entourées par le silence bleu". Jardin d'hiver est une émouvante méditation sur l'homme vieillissant, admirablement complétée par les souvenirs et fables guillerettes égrenés dans Le coeur jaune. 2000 poursuit l'interrogation commencée dans Fin de monde : à quels événements, à quelle mutation assistera le squelette du poète en cet "an 2000 à l'an 1000 pareil" ? Elégie est consacré aux rues et aux curiosités de Moscou et surtout à l'évocation des figures présentes ou disparues des amis russes ou exilés en Union soviétique : Ehrenbourg, Maïakovski et Lily Brik, Evtouchenko, Nazim Hikmet... La mer et les cloches présente de nouveaux aspects de la retraite chère à Neruda : l'Ile Noire. Enfin, Défauts choisis réclame avec humour le droit aux faiblesses et aux erreurs, sans lesquelles l'homme ne serait plus l'homme.

Quel amoureux de la littérature, quel amateur de grands peintres n'a pas rêvé d'aller sur les lieux racontés dans les livres ou admirés sur une toile ? Chevalier errant, Nedim Gürsel s'est rendu pour nous dans les grandes villes d'Europe et d'Amérique. Comme Don Quichotte, il a voulu voir si les livres et les tableaux disaient vrai. Et ses rencontres nous enchantent. Il voit Bruxelles avec les yeux de Baudelaire, Prague à travers ceux de Kafka et de Nâzim Hikmet. La Saint-Pétersbourg d'aujourd'hui n'est pour lui pas moins réelle que celle de Pouchkine ni moins terrible que celle de Dostoïevski. Il hante l'Ukraine et la Bosnie avec Gogol et Ivo Andric, l'Albanie avec Kadaré, et part en compagnie de Borges dans les faubourgs mal famés de Buenos Aires. Livre sensible, livre du voyage intérieur qui s'achève, comme toujours chez Nedim Gürsel, sur Istanbul, plantée tel un fer rouge dans la mémoire de l'auteur.

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"Avec ces Chroniques de la citadelle d'exil, Laâbi nous donne un nouveau témoignage sur la prison. Des lettres qui sont des documents bruts, une douloureuse radiographie de la vie quotidienne dans les geôles marocaines. Pour combattre sa solitude, et dirait-on pour la nier, le prisonnier s'accroche à deux étoiles qui n'ont cessé de scintiller en lui : l'amour et le travail de l'esprit. Ce livre raconte, au jour le jour, l'histoire d'un couple interdit, déchiré : il ne leur reste que le langage, que les mots et le papier pour vivre leur passion, comme si le simple fait d'écrire l'amour le rendait encore plus absolu. Quant aux activités de l'esprit, Laâbi y a trouvé un formidable refuge : c'est un pied de nez à ses gardes-chiourme, un jardin au coeur du cachot où se rencontrent les voix fraternelles d'Aragon, de Nazim Hikmet, de Gorki, de Neruda, de Maïakovski. Jamais la vie, jamais l'intelligence ni la liberté n'ont vibré aussi fort que dans ce livre né de l'injustice et de l'oppression." André Clavel, Le Journal de Genève.

Un film peut-il agir comme un vaccin ? C'est le cas de Midnight Express, réalisé par Alan Parker en 1978, qui a vacciné des générations de spectateurs contre la Turquie, stigmatisant allègrement tout un peuple. Dans un voyage qui prend le film pour point de départ, présenté lors de sa sortie comme "une histoire vraie", mais chargé de clichés, de préjugés et de vieilles rancoeurs, l'auteur remonte le cours des siècles sur les traces de la vision des Turcs développée par les Européens. Enfin, une autre histoire se fait jour, l'histoire toute personnelle qu'il vit depuis trente ans avec les Turcs et la Turquie. Au fil de ces pérégrinations, il rencontre divers personnages qui nourrissent sa réflexion. Alan Parker à Londres, mais aussi Goethe et son Divan à Weimar, les Camondo dans leur fragile rêve de modernité à Paris, Nâzim Hikmet dans la prison où il composa ses Paysages humains, un certain Halil Usta, roi du kebab, de même que les descendants des premiers chrétiens de la plaine de Mésopotamie et bien d'autres personnages qui, ensemble, élaborent peu à peu un antidote à la xénophobie et à l'ignorance.

Yvon Le Men entre dans l'Histoire en septembre 1970. C'est l'époque où fleurissent les groupuscules : AJS, LCR, HR, NAF, GP, JEB, RR, VLR... Il a dix-sept ans. Il milite. Il veut changer la vie des autres, même contre leur gré, et rencontre son premier " prolo ", Marcel. Il aura d'autres amis, d'autres camarades, Louis, Jean-Yves, Christophe, un fils de grands bourgeois, Thierry, d'une famille de résistants. Il connaît aussi son premier amour, éperdu et tragique, et écrit ses premiers vers, qui mêlent fusil, guitare ou fleur rouge. En vacances, chez son parrain, il écoute la langue de bois de Raclio-Tirana. En attendant le Grand Soir, il sirote l'apéritif. Bientôt, il se mêle au monde des poètes, Jean Malrieu, Xavier Grall, Eugène Guillevic, salue Nazim Hikmet ou Louis Guilloux, sans les connaître. Il devient un PBCA (Poète Breton Contemporain d'Aujourd'hui), un barde, un chantre, qui dit ses poèmes face au public. On est sérieux quand on a dix-sept ans boucle la trilogie commencée avec Le petit tailleur de shorts (Flammarion, 1996) et La clé de la chapelle est au café d'en face (Flammarion, 1997). Du poème à la prose, c'est déjà le trajet d'une vie, les souvenirs d'un inspiré.

"Les plus silencieuses d'entre les femmes" , dit d'elles l'historienne Michelle Perrot ; cette anthologie les montre dans leur grandeur et leurs servitudes, leur force et leur détermination, l'âpreté et les joies de leur existence de paysannes. Josiane Gonthier est fille de paysans savoyards ; ses études de lettres et son engagement féministe l'ont conduite à s'intéresser aux représentations que la littérature donne des femmes de la terre. Ce recueil rassemble trente-huit textes choisis dans des oeuvres françaises et étrangères, rédigées par des autrices et auteurs tantôt illustres, tantôt méconnus ou inconnus du grand public. Un cahier de photographies sur les paysannes de Savoie et de l'Ain complète l'ouvrage. Sont aussi fournies des données chiffrées concernant les agricultrices en France et dans le monde. De l'Antiquité au XXIe siècle, les paysannes - qui ne constituent pas moins du quart de la population mondiale - ont inspiré des portraits parfois cruels, tendres ou drôles, rêveurs ou révoltés. Mais d'une vérité toujours saisissante, voire inquiétante. Avec Marguerite de Navarre, Victor Hugo, George Sand, Gustave Flaubert, Amélie Gex, Marcel Proust, Colette, William Faulkner, Nazim Hikmet, Marguerite Duras, Agota Kristof, Aki Shimazaki et les autres, c'est un univers rural, à la fois familier et campé sur ses secrets, qui révèle sa part invisible : les femmes.

Lucienne, c'est l'histoire d'une incroyable jeune femme belge tombée éperdument amoureuse du vieil ambassadeur et poète ottoman Abdülhak Hamid Tarhan à Bruxelles il y a 110 ans, printemps 1912. L'un est le plus grand poète de la littérature turque, l'autre est étudiante à l'université de Bruxelles. Abdülhak Hamid a soixante ans ; Lucienne dix-huit... Le monde est sur le point d'entrer en guerre totale. De Bruxelles à Londres, de Vienne à Budapest, de Venise à Istanbul lors de l'effondrement du palais ottoman, ils ont entretenu une relation gravée dans l'histoire mais oubliée au fil du temps. Ils ont côtoyé les plus puissants : le président Atatürk a dansé avec Lucienne, le poète turc, Tevfik Fikret, lui a donné des cours de littérature, Ismet Ä°nönü, successeur d'Atatürk, jouait aux échecs chez eux, le poète Nâzım Hikmet mangeait à leur table... L'histoire d'amour entre Lucienne et son poète sert de décor à tous ses personnages puissants de l'époque et d'autres encore. Ce témoignage unique qui pour le moment n'existe qu'en turc, nous le devons au travail minutieux du journaliste turc Can Dündar. En racontant Lucienne, il souhaite lui rendre un vibrant hommage et surtout la rappeler à la mémoire de la Belgique qu'elle a aimée.

Depuis une vingtaine d'années Francis Combes écrit des "poèmes de voyage" . Ceux-ci relèvent d'une conception de la poésie marquée par les "poèmes reportages" de Nâzim Hikmet ou les journaux de voyage de la Beat Generation, notamment d'Allen Ginsberg et Lawrence Ferlinghetti. Poésie qui se revendique ouvertement de "l'universel reportage" . Il a ainsi publié "Le Cahier bleu de Chine" (2005) et "Poèmes du Nouveau monde" (2011). Les poèmes de "La Barque du pêcheur" réunissent divers voyages dans le monde arabe, des années quatre-vingts à aujourd'hui. Le regard n'est pas celui du touriste. La plupart de ces voyages avaient des motivations littéraires ou politiques. Chacun de ces voyages, comme en témoignent les poèmes de La Barque du pêcheur, a été l'occasion d'une rencontre personnelle marquante avec une réalité humaine, sociale, culturelle, très différente de la nôtre mais qui nous touche de près. Ces voyages sont aussi des voyages dans l'histoire ; l'histoire de rapports faits de fascination, d'influences mais aussi d'incompréhensions réciproques entre l'Occident et l'Orient, ou, plus précisément, le Proche et le Moyen-Orient... Dans ces poèmes, Francis Combes manifeste à travers une langue volontiers familière, à la fois réaliste et lyrique, son empathie en même temps que son goût des contradictions, un sens dialectique de l'humour, ainsi qu'un certain refus de se prendre trop au sérieux, une auto-ironie bien éloignée de tout exotisme ou de toute nostalgie postcoloniale.

A chaque nouveau volume de son autobiographie, Claude Roy invente une nouvelle façon d'écrire ses Mémoires. Après le kaléidoscope (un peu psychanalytique) de Moi Je, après l'allégresse stendhalienne de la découverte du monde dans Nous, voici Somme toute qui est vraiment une somme et aussi un festival de toute la littérature, des mille et une manières d'écrire et de chanter l'heur et le malheur de monde. Chronique d'un témoin, confession, journal, analyses, documents, portraits, poèmes en prose (et en vers), réflexions et maximes, Somme toute utilise tous les genres pour exprimer toutes les facettes de la vie. On voit ici l'auteur courir le monde, devenir père. Des amis meurent, des amours aussi, d'autres naissent. Tandis que le monde change, pas toujours en bien, et qu'il est difficile de se faire une raison des horreurs que l'humanité se plait à réinventer, jour après jour. Souvent, avec Claude Roy, nous serons heureux de nous attarder en compagnie d'un passant, inconnu ou célèbre Gérard Philipe, plusieurs Indiens Chamulas, une vieille dame charentaise, Nasim Hikmet, François Mauriac, un Algérien en prison, Jean Vilar, André Breton... Dans cette trilogie, un homme se tire au clair, ce qui n'est pas facile. Par la même occasion, il éclaire une époque, un moment de l'Histoire, et l'histoire d'un passager de celle-ci, du "métier de vivre".

Mehmet Ulusov (1942-2005), acteur et metteur en scène turc, fonde en 1972, en France, le Théâtre de Liberté. Sa troupe multiculturelle, sans lieu fixe. crée des spectacles-montages. politiques et poétiques, qui frappent par leur nouveauté, leur audace et les pratiques interculturelles qu'ils développent, en combinant des éléments textuels, gestuels, plastiques et musicaux. Exilé, Mehmet. comme on l'appelait alors, s'est senti libre de jouer avec sa propre culture, à Paris comme plus tard à Fort-de-France, dans la rue comme dans la Cour d'honneur à Avignon. Travaillant avec des comédiens de diverses origines, il a fait interagir les différences. sans chercher à les faire fusionner. Il a ouvert sur la scène des lieux novateurs de collaboration et de contestation, des espaces hybrides. et a compris le métissage culturel comme une mosaïque de composantes. Avec des spectacles comme Le Nuage amoureux et Équateur funambule, on a pu associer son nom à celui de grands poètes du XXe siècle : Nâzim Hikmet et Aimé Césaire dont il a donné à voir les oeuvres (Paysages humains. Cahier d'un retour au pays natal), faisant " théâtre de tout " - des contes comme des discours. Mehmet Ulusoy a su combiner les acquis du grand théâtre européen (B Brecht. G Strehler, A Vitez...) et les trésors des formes du théâtre populaire turc qu'il a découvertes en Anatolie. projetant sur la scène une " étrangéisation festive ". Il a introduit sur le plateau des masques-assemblages, des objets bruts que le jeu de ses comédiens-narrateurs, libres et inventifs, détournait et métamorphosait en cascades. Ce livre, qui rassemble études et témoignages, revient sur cette expérience unique d'un théâtre engagé. plein de vitalité joyeuse, qui doit parler aux acteurs d'aujourd'hui.

Poésie de haut vol, à l'écriture fluide coulant de source sûre, mais qui souvent peut être prise aussi dans de sensuels tourbillons de mots. Poésie qui s'interroge sur elle-même. Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas ! Pierre Gilman brasse et charrie à l'intérieur du monde d'aujourd'hui. De haut vol donc, mais qui excelle à évoquer, parfois nostalgique, la vie qui passe et qui décrit à merveille les " petits riens " du quotidien et les amours qui se délitent. L'univers tient ici parfois de la magie, comme si le poète voulait s'éloigner du réel qu'il ne connaît que trop. Et c'est alors une voix ample qui parle, mais à l'écart du grandiose, même quand elle célèbre des lieux de mémoire vive (les Andes, la Grèce), des embrasures vers le ciel et des entrées dans la mer, ou encore l'œuvre de grands poètes aimés : Pessoa, Ungaretti, Elytis, Hikmet, Char, Michaux, Mizbn, Ritsos, Paz, Holan, Celan, Somlyo, Bonnefoy, Goffette... Par ailleurs, l'univers que Pierre Gilman nous donne à lire n'est jamais de nulle part, enraciné ici et là, à Liège notamment, évoquée admirablement dans les poèmes d'Amercoeur, ou ailleurs, comme dans un bois nommé " Sur le Long Quoin " où se répondent et nous bouleversent un prénom et une ville (Sarah, Sarajevo). Une simplicité insistante (" près de l'ivresse avec un simple verre d'eau ") côtoie des creusements du langage même, lorsque la lettre " d " s'insinue dans le mot " vie " (L'enfant franchissable) ou que la peau et l'écriture ne sont plus que même accueil - " Peauaime " - de la femme aimée (Sept poèmes saisis par l'été). Peut-être Pierre Gilman appréhende-t-il lui-même et mieux que quiconque son œuvre lorsqu'il parle de l'" irréductible poésie ", la sienne donnée ici à lire pour la première fois étant promise à d'autres partances déjà annoncées. Jacques Izoard

La Revue Méditerranéenne de Droit Public, née en 2013 au sein du Collectif L'Unité du Droit, met en avant les travaux du Laboratoire Méditerranéen de Droit Public. "Vivre comme un arbre, seul et libre : Vivre en frères comme les arbres d'une forêt" : c'est par ces mots du poète Nazim Hikmet que commençait le dernier numéro de la Revue Méditerranéenne de Droit Public (RMDP) consacrée aux Libertés en Méditerranée. C'est - cette fois - directement à l'Arbre et à ses droits que le présent ouvrage est dédié. Guidés par le personnage d'Elzéard Bouffier imaginé par Jean Giono, les contributeurs du présent numéro, symboliquement publié lors du 65e anniversaire de la publication de L'homme qui plantait des arbres, ont cherché à analyser et parfois à reconnaître les liens unissant les Hommes aux Arbres par le biais du ou des droit(s). Il s'agit donc évidemment de forêts (de service public et de son régime si singulier depuis l'Ancien Régime) mais aussi de droit(s) potentiellement propre(s) de l'Arbre en tant que tel. Objet ou sujet juridique (avec des propositions de personnification et de protection(s)) selon les auteurs, bien public ou privé, commun et/ou approprié, l'Arbre est ici envisagé entre Droit(s), écorce(s), racine(s), paysage(s), affouage(s), santé(s), eau(x) & normes ! L'Arbre est aussi perçu et présenté ici comme un lien social luttant contre la désertification rurale (ce que l'action d'Elzéard Bouffier a précisément matérialisé) et comme un instrument puissant de la Fraternité et même de la Vie et ce, pour tous les promeneurs des forêts en France mais aussi (et surtout) en Méditerranée. En témoigne, au fil des présentes pages, un exposé de vingt-trois essences endémiques. Y ont contribué, depuis les différentes branches de l'Unité juridique et les rives de la Méditerranée : Julien BETAILLE, Philippe BILLET, Fabrice BIN, Clothilde BLANCHON, Maxime BOUL, Marie EUDE, Marine FASSI DE MAGALHAES, Juliette GATE, Sylvie & Aline GIONO, Laëtitia GUILLOUD-COLLIAT, Marie-Angèle HERMITE, Carlo IANNELLO, Arnaud LAMI, Jacques LIAGRE, Hussein MAKKI, Raphaël MAUREL, Jacques MENY, Eric NAIM-GESBERT, Loïc PEYEN, Jean-Marie PONTIER, Rémi RADIGUET, Jean-Claude RICCI, Julia SCHMITZ, Antoine TOUZAIN & Mathieu TOUZEIL-DIVINA.

La Revue Méditerranéenne de Droit Public, née en 2013 au sein du Collectif l'Unité du Droit, met en avant les travaux du Laboratoire méditerranéen de Droit Public. "Vivre comme un arbre, seul et libre. Vivre en frères comme les arbres d'une forêt" ainsi que nous avait engagé à le vivre le poète Nâzim Hikmet. Le présent ouvrage est un cri d'alarme(s) et de détresse(s) à destination de tous les citoyens, décideurs politiques et membres de la Communauté universitaire en France mais aussi et surtout autour du bassin méditerranéen. Matérialisé en urgence au mois de juin 2018 et publié le jour des élections présidentielles et législatives turques alors que la situation de plusieurs collègues turcs a attiré l'attention de nombreux réseaux académiques dont le Laboratoire méditerranéen de Droit Public, il a été décidé d'offrir un témoignage d'amitié et de fraternité aux membres de la Communauté universitaire de Turquie, menacée de privation(s) de liberté(s) par le régime du Président Erdogan. En particulier, l'ouvrage est adressé à notre ami le professeur Ibrahim O Kaboglu, directeur de l'équipe turque du Laboratoire méditerraneen de Droit Public. L'opus résolument tourné vers l'espoir, le Droit et les libertés, se compose de trois parties : la première revendique davantage de libertés d'expression(s) pour nos collègues turcs et offre au lecteur plusieurs points de vues comparés sur les libertés académiques en Méditerranée (Partie I). Par suite, le livre propose de façon militante et assumée des analyses et propositions en faveur du droit constitutionnel et des libertés en Turquie (Partie Il) et en Méditerranée (Partie Ill). Comme l'espère le président Jean-Paul Costa dans son avant-propos, "puisse cet ouvrage collectif, cet hommage solidaire, dépasser le seul symbole ; puissent les témoignages de ces femmes et de ces hommes influer quelque peu sur le cours des choses ! Point n'est besoin d'espérer pour entreprendre : il fallait en tout cas essayer". Ce livre comprend une trentaine de contributions auxquelles ont participé plus de quarante contributeurs depuis plusieurs pays méditerranéens (Espagne, France, Italie, Liban, Maroc, Turquie) : M le Président Costa, Mmes et MM les professeurs Afroukh, Basilien-Gainche, Bockel, Bonnet, Fontaine, Freixes, Gaillet, Groppi, Iannello, Larralde, Laval, Malaret, Marcou, Mathieu, Maus, Prieur, Rousseau, Starck, Touzeil-Divina & Turk ainsi que Mmes Abderemane, Elshoud, Espagno-Abadie, Eude, Fassi de Magalhaes, Gaboriau, Mestari, Perlo, Rota, Schmitz & MM Altinel, Barrue-Belou, Bin, Degirmenci, Friedrich, Gelblat, Makki, Meyer, Ozenc & Sales. L'image de première de couverture a été réalisée, à Beirut, par Mme Sara Makki. Le présent ouvrage a reçu le généreux soutien du Collectif L'Unité du Droit (CLUD), du Laboratoire méditerranéen de Droit Public (LMDP), de l'Association francaise de Droit Constitutionnel (AFDC) & de L'Association internationale de Droit Constitutionnel (AIDC). Réunies par M le professeur Touzeil-Divina, les présentes contributions parues le jour des élections présidentielles & législatives turques sont un cri d'alarme et un message de fraternité envoyés aux membres de la Communauté universitaire de Turquie.