Jijé

Si l'on construisait un Panthéon de la bande dessinée, Jijé - de son vrai nom Joseph Gillain - y figurerait sans conteste, tant pour son talent que pour sa carrière hors du commun. Car si on lui a souvent reproché de se disperser, force est de constater que l'homme savait tout faire : bande dessinée humoristique ou réaliste, fiction ou biographie, et même peinture et sculpture. Sous ses crayons ont vécu des personnages aussi célèbres que Spirou ou Jerry Spring. François Deneyer, spécialiste de l'oeuvre de Jijé et créateur de la Maison de la bande dessinée à Bruxelles, a consacré une grande partie de sa vie à recueillir les dessins comme les paroles de cet artiste génial. En résulte aujourd'hui cette biographie en images, où Joseph Gillain raconte Jijé, où les mots de l'artiste tracent un chemin dans son histoire personnelle et professionnelle, mais aussi dans l'histoire de la bande dessinée, dont il est sans conteste l'un des plus grands noms.

Ce petit livre mythique, qui parut pour la première fois en 1969 et connut un succès considérable, restera dans la mémoire de plusieurs générations d'auteurs de bande dessinée. Tout au long de ces pages, deux grands "maîtres" du 9e art, Franquin pour le dessin humoristique et Jijé pour le dessin réaliste, nous parlent en détail de leur travail et donnent de nombreux conseils aux débutants qui souhaitent se lancer dans la bande dessinée. Richement illustré de documents rares et complété par des notes réactualisées, ce livre est à la fois le témoignage d'une époque et une vision du métier par les deux plus talentueux chefs de file des éditions Dupuis.

Jerry Spring, cow-boy moral et enfant du rock à la fois, parcourt les plaines du grand Ouest. En cette seconde moitié des années cinquante, il approfondit encore sa trace sous le pinceau de Jijé. Jijé, c'est Joseph Gillain, un ogre génial à l'appétit graphique féroce. La pierre sur laquelle la famille Dupuis a bâti son catalogue, le phare de plusieurs générations d'auteurs. Jerry Spring dans sa force primale du noir et du blanc. Incontournable !

L'Ouest, réalité géographique et historique, est vite devenu l'Eden de l'imaginaire. Le western est le cadre de luttes entre hommes livrés à eux-mêmes. En 1954, armé de son Jerry Spring, Jijé affronte la loi du genre ! Jijé, c'est Joseph Gillain, un ogre génial à l'appétit graphique féroce. La pierre sur laquelle la famille Dupuis a bâti son catalogue, le phare de plusieurs générations d'auteurs. Jerry Spring dans sa force primale du noir et du blanc. Incontournable !

1956 : Jijé reprend la destinée de Valhardi des mains d'Eddy Paape. Après avoir vécu des aventures géopolitiques, après-guerre, Jean Valhardi affronte désormais le grand banditisme, accompagné du facétieux Gégène, jeune reporter-photographe. Design, chemises à fleurs et lunettes de soleil, la série s'offre un nouveau départ. Jijé est plus virtuose que jamais. Incontestablement, celui qui sera le maître graphique de Franquin, Morris, Giraud, Mézières, Chaland, etc., se trouve à l'apogée de son art. 60 ans après leur parution, ces épisodes sont devenus cultes et, de Paris à Mexico, nous font plonger avec délice dans le monde des années 1950.

Ce volume reprend les aventures de Spirou dessinées par Jijé, réunies pour la première fois en album dans leur version originale. Jijé est le deuxième dessinateur de Spirou. Il l'anime en pointillé, assumant plusieurs intérims répartis sur une douzaine d'années. Il supplée Rob-Vel une première fois pendant la guerre, et une fois encore lorsque celui-ci abandonne définitivement le personnage. Le temps pour lui de donner vie à Fantasio, puis de céder le crayon à un débutant du nom de... Franquin. Ces pages, débordantes de vitalité, posent les bases du style dynamique et ondulant qui caractérise les codes graphiques du Journal de Spirou.

1948 : craignant la troisième guerre mondiale pour les uns, alléchés par l'Eldorado américain pour les autres, une poignée de belges fuient la vieille Europe pour tenter de conquérir la patrie de Walt Disney... De Bruxelles à Tijuana, Yann et Schwartz nous racontent la truculente épopée d'un trio de dessinateurs : Jijé, Franquin et Morris ; ces joyeux et picaresques hurluberlus qui, à leur retour, vont pourtant inventer ce qui deviendra dans le journal Spirou, la bande dessinée franco-belge moderne !

C'est en avril 1938 que Spirou devient l'emblème des éditions Dupuis. Pendant 75 ans, le fameux groom va profiter d'une succession d'existences, entre les mains d'auteurs confirmés tels Jijé, Franquin, Fournier... Pourtant à l'inverse de ceux de Tintin ou d'Astérix, l'univers de Spirou n'avait jusqu'ici jamais été analysé dans son ensemble. Voici le héros emblématique de la bande dessinée franco-belge expliqué au travers de thèmes liés tels que la science, la Seconde Guerre mondiale ou la notion de sérialité.

Dix-huit ans après sa création, Jean Valhardi est devenu un aventurier moderne, quelque part entre James Dean et L'Homme de Rio. Il aborde les années 1960 au volant de rutilantes voitures de sport, flanqué d'un comparse haut en couleur, le fantasque Gégène, qui lui vole peu à peu la vedette. Ensemble, ils traverseront les sixties sur fond de musique yé-yé, entourés de teenagers et de jolies filles, tout droit sortis des pages de Salut les copains ! Ces épisodes, qui sont les derniers dessinés par Jijé, témoignent une nouvelle fois de toute la maestria d'un auteur majeur de la bande dessinée franco-belge.

On oublie fréquemment que la bande dessinée belge d'expression française, terreau de l'école dite " franco-belge ", s'est épanouie dans un environnement chrétien. Les deux " pères fondateurs ", Hergé et Jijé, ont publié leurs premières séries avec des bulles dans des journaux catholiques. Certes, les deux périodiques spécialisés qui, après 1945, s'imposent sur le marché belge, puis conquièrent le public hexagonal, à savoir Spirou et Tintin, ne sont pas des supports confessionnels. Mais ils sont nés dans des milieux catholiques, et se sont appuyés, au moins à l'origine, sur des réseaux de diffusion chrétiens. La production franco-belge de " l'âge d'or ", c'est-à-dire celle des années 1930-1950, est donc imprégnée, à des degrés divers, de références catholiques. C'est l'époque des grandes biographies " chrétiennes ", comme le Don Bosco de Jijé. Nombre de fictions font par ailleurs intervenir des figures catholiques : pieux chevalier, scout débrouillard, ou encore missionnaire conquérant. Qu'on songe au Chevalier blanc, à la Patrouille des Castors, à Tintin au Congo ! A travers la bande dessinée franco-belge " classique ", perce finalement tout un imaginaire catholique ", imaginaire qui reste pour l'essentiel en phase avec un discours ecclésiastique de reconquête. Les années 1960-1970 sont marquées par un mouvement de " laïcisation " de la bande dessinée franco-belge, avec l'affirmation du journal français Pilote. Mais cette rupture ne doit pas dissimuler certaines permanences. Scouts et pieux chevaliers continuent à s'illustrer dans les pages de Spirou et de Tintin. Les figures chrétiennes de " l'âge d'or " seront d'ailleurs de nouveau convoquées au cours des années 1980, sous le mode parodique, par des dessinateurs comme Chaland...

Né en 1959 dans les pages de l'hebdomadaire Pilote, le Démon des Caraïbes fut créé par deux génies de la bande dessinée, Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, tandem auquel on doit aussi Buck Danny. La série fut ensuite reprise par Jijé et Lorg, Pellerin, Gaty, Ollivier, Perissin et Bourgne. Cette nouvelle édition de L'intégrale Barbe-Rouge vous permettra de découvrir ou de redécouvrir la fabuleuse saga du plus sanguinaire des pirates des Antilles, "la prodigieuse aventure d'un jeune garçon jeté au milieu des combats sans merci et des abordages désespérés qui opposaient pirates et marins du Roy au temps prestigieux de la marine à voiles...", comme l'écrivait Jean-Michel Charlier dans le tout premier numéro du désormais mythique journal Pilote.

Né en 1959 dans les pages de l’hebdomadaire Pilote, le Démon des Caraïbes fut créé par deux génies de la bande dessinée, Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, tandem auquel on doit aussi Buck Danny. La série fut ensuite reprise par de nombreux auteurs talentueux dont Jijé, Pellerin ou Bourgne. Cette nouvelle édition de L’intégrale Barbe-Rouge vous permettra de découvrit ou de redécouvrir la fabuleuse saga du sanguinaire des pirates des Antilles, «la prodigieuse aventure d’un jeune garçon jeté au milieu des combats sans merci et des abordages désespérés qui opposaient pirates et marins du Roy au temps prestigieux de la marine à voiles…», comme l’écrivait Jean-Michel Charlier dans le tout premier numéro du désormais mythique journal Pilote.

Né en 1959 dans les pages de l'hebdomadaire Pilote, le Démon des Caraïbes fut créé par deux génies de la bande dessinée, Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, tandem auquel on doit aussi Buck Danny. La série fut ensuite reprise par Jijé et Lorg, Pellerin, Gaty, Olivier, Perrissin et Bourgne. Cette nouvelle édition de L'intégrale Barbe-Rouge vous permettra de découvrir ou de redécouvrir la fabuleuse saga du plus sanguinaire des pirates des Antilles, "la prodigieuse aventure d'un jeune garçon jeté au milieu des combats sans merci et des abordages désespérés qui opposaient pirates et marins du Roy au temps prestigieux de la marine à voiles...", comme l'écrivait Jean-Michel Charlier dans le tout premier numéro du désormais mythique journal Pilote.

Après des études aux Arts appliqués, à Paris, Jean Giraud devient l'apprenti de Jijé, l'auteur de Jerry Spring. En 1963, débutent les aventures de Blueberry, qui compteront 28 albums. Un classique de la bande dessinée dans lequel Jean Giraud, qui signa parfois Gir, donnera la quintessence de son travail d'auteur, allant jusqu'à chapeauter des séries parallèles voire, ultime audace, reprendre le scénario de la série mère après le décès de Jean-Michel Charlier. Ce hors-série des Cahiers de la BD suit la carrière de Jean-Giraud de 1963 à 2005 et revient sur l'enfance du dessinateur, son apprentissage et sa pratique du western réaliste, dix ans tout juste après la mort de ce géant de la bande dessinée.

Le 6 octobre 1966, dans le numéro 363 de Pilote, Albert Uderzo, dessinateur virtuose des huit premiers épisodes de Tanguy et Laverdure, passait les commandes du dessin à un autre virtuose, touche-à-tout de génie qui influença plusieurs générations d'auteurs de bandes dessinées : Joseph Gillain, alias Jijé. Jean-Michel Charlier, grand maître du scénario d'aventures et journaliste d'investigation, concocta pour son nouveau copilote des histoires taillées sur mesure, plus en phase avec l'actualité brûlante de l'époque. De la case au petit écran, les personnages de papier devinrent des héros de télévision à la popularité extraordinaire. Retrouvez le phénomène Tanguy et Laverdure, les inoubliables Chevaliers du ciel, avec cette nouvelle édition entièrement remasterisée et commentée...

Né en 1959 dans les pages de L'hebdomadaire Pilote, le Démon des Caraïbes fut créé par deux génies de la bande dessinée, Jean -Michel Charlier et Victor Hubinon, tandem auquel on doit aussi Buck Danny. La série fut ensuite reprise par Jijé et Lorg, Pellerin, Gary, Ollivier, Perrissin et Bourgne Cette nouvelle édition de L'intégrale Barbe-Rouge vous permettra de découvrir ou de redécouvrir la fabuleuse saga du plus sanguinaire des pirates des Antilles, "la prodigieuse aventure d'un jeune garçon jeté au milieu des combats sans merci et des abordages désespérés qui opposaient pirates et marins du Roy au temps prestigieux de la marine à voiles...", comme l'écrivait Jean-Michel Charlier dans le tout premier numéro du désormais mythique journal Pilote.

Geronimo... Plus que tout autre personnage de l'histoire des Etats-Unis, le nom du plus célèbre des guerriers apaches convoque la légende du western et s'impose comme une figure intemporelle de la Résistance non seulement contre l'oppression inhumaine de l'envahisseur blanc mais aussi contre toutes les formes d'exploitations matérialistes de la Nature. Le héros, mythifié par le folklore et le cinéma, a fini par faire disparaître des mémoires l'existence du simple être humain qu'il fut. Le destin de cet homme pétri de contradictions, entre mysticisme et trivialité, passionne depuis toujours Christian Rossi, maître de la bande dessinée réaliste qui a forgé ses premières armes auprès de Jijé et Jean Giraud, créateurs de Jerry Spring et Blueberry.

L'ambition de ce livre est de proposer une lecture à la fois originale et complète du travail de Giraud/Moebius, à travers ses deux séries majeures. Créé en collaboration avec Jean-Michel Charlier, Blueberry a profondément renouvelé l'imaginaire du western, tandis que L'Incal, avec Jodorowsky au scénario, a révolutionné le genre de la science-fiction. Qu'ils soient signés Jean Giraud ou Moebius, les albums répondent à des interrogations communes, tant sur les aspects visuels et narratifs de la bande dessinée que sur les questions humaines, politiques et métaphysiques. L'approche de Jean-Clet Martin fait ressortir le talent incomparable de Giraud dessinateur, bâtisseur de mondes, romancier en images, critique social et penseur de la condition humaine. Elle souligne également la richesse des influences de l'artiste, de l'école franco-belge (Hergé, Jacobs, Jijé) aux comics américains. L'ouvrage met encore en lumière sa contribution de créateur multimédia à l'ambiance particulière des films Alien et Blade Runner...

Don Bosco est un album mythique. D'abord parce qu'il fut le premier bestseller des Editions Dupuis, marquant une génération de lecteurs. Ensuite parce que sa parution dans Spirou (en 1941) se fit sous l'occupation allemande, avec son lot de restrictions de papier, ce qui ne l'empêcha pas d'être imprimé à plus de 150 000 exemplaires... On pourrait aussi parler du fait que le talent réaliste de Jijé y explosa, ou encore dire qu'il tenait tellement à cet album qu'il le redessina en 1949, et qu'il déclencha des vocations d'auteurs comme Tibet et Lambil. Mais cet ouvrage est surtout légendaire pour avoir popularisé Don Bosco (1815-1888), fondateur de l'ordre des Salésiens et charismatique prêtre italien qui voua sa vie à l'éducation des enfants défavorisés... Les Editions Dupuis proposent aujourd'hui de redécouvrir Don Bosco dans un fac similé de sa première version, avec un dossier exclusif signé Jérôme Dupuis, permettant aux anciens et nouveaux lecteurs d'en saisir toutes les clés, toute la beauté...

Sous la bannière du journal Spirou, paru pour la première fois le 21 avril 1938, se sont écrits quelques-uns des plus fameux épisodes de l'histoire de la bande dessinée du XXe siècle. Ainsi, dans les pages de l'hebdomadaire carolorégien les plus grandes signatures de la modernité franco-belge ont marqué leur empreinte : Jijé, Franquin, Will, Morris, mais aussi Peyo, Tillieux, Macherot, Roba ou encore Hubinon et Charlier, Lambil et Cauvin, Yann et Conrad... C'est cet âge d'or - de la création du Journal de Spirou jusqu'à la vente de leur maison d'édition par la famille Dupuis en 1985 -, que François Ayroles revisite de sa plume vive et pointue. En 152 dessins, avec la précision historique et la finesse de vue qui font de sa relecture de l'histoire du 9e art un moment unique de l'humour savant, le dessinateur raconte les cinquante premières années de ce qui fut désigné comme "l'école de Marcinelle". A coups de paraboles, métaphores, allégories et pataquès graphiques, toujours avec tendresse et respect, parfois avec irrévérence, François Ayroles prouve que l'on peut transmuter le savoir en rire.

1966-1977 : avec l'avènement des années 60 puis 70, l'image idéalisée du héros se fissure. L'évolution du western est à cet égard assez éclairante : des héros incarnés par John Wayne, on passe aux personnages plus complexes incarnés par le Clint Eastwood des films de Sergio Leone. Le vent de contestation qui souffle dans un monde en pleine mutation passe aussi par la bande dessinée, qui s'affranchit peu à peu de ses codes un peu rigides pour aller vers une bande dessinée plus adulte, plus politique aussi. Jijé, qui avait été ulcéré par la ségrégation et le racisme qu'il avait constatés lors de son périple américain, campe en 1966, avec le scénariste Jacque Lob, un face-à-face entre Jerry Spring et le KuKluxKlan. Les réalités plus sombres de l'histoire du Far West sont ici invoquées, comme elles le seront ensuite dans "Le Duel", toujours avec Jacques Lob au scénario. Un nouvel élan créatif anime Jerry Spring. Pourtant il disparaît du sommaire de Spirou, pour ne revenir que dans les années 70, entre autres avec "La Fille du Canyon", puis "Le grand calumet", la dernière aventure du cow-boy.

Né à Paris en 1948, André Juillard esquisse son destin au travers de deux grandes passions conjointes : le dessin et l'histoire. Emerveillé par les planches de Tintin et les tableaux du Louvre, l'adolescent s'invente un monde épique et romanesque. Aiguillé par des maîtres nommés Mézières et Jijé, il effectue en 1974 ses débuts dans le milieu de la bande dessinée franco-belge. Dès lors, de Fleurus à Glénat en passant par Formule 1, Pif Gadget, Circus et Vécu, le style académique et l'élégante Ligne claire de Juillard n'auront de cesse de progresser et de se diversifier. Outre le western (Loup-Gris), l'aventure contemporaine (Isabelle Fantouri) et l'épopée médiévale (Bohémond de Saint-Gilles), c'est grâce à Didier Convard (Les Cathares), Jacques Martin (Arno) et Patrick Cothias (Masquerouge, Les 7 Vies de l'Epervier) que l'oeuvre de Juillard prend véritablement corps dans les années 1980. Devenu le nouveau "chef de file de la bande dessinée historique" (Plume aux vents), mais loin de se limiter au genre, il prouvera avec Le Cahier bleu, un récit intimiste paru dès 1993 dans (A Suivre), qu'il est bel et bien un artisan complet : élu Grand Prix à Angoulême en 1996, Juillard sera ainsi reconnu comme l'un des auteurs phares du 9e Art. Repreneur des mythiques Blake & Mortimer chez Dargaud en 1999 aux côtés du scénariste Yves Sente, Juillard fera de nouveau évoluer son graphisme, tout en poursuivant de fructueuses collaborations avec Pierre Christin (Le long voyage de Léna dès 2006) et Yann (Mezek en 2011 ; Double 7 en 2018).

Au coeur du Congo, en bordure de l'immense forêt tropicale, le guide de chasse et habile traqueur de fauves qu'est Simba Lee est contacté par une autorité locale pour organiser un safari dans la région de Nianga-Nianga : ceci afin de découvrir un animal aussi gigantesque que mystérieux, dont on a seulement retrouvé des relevés d'empreintes monstrueuses. Or, cette jungle pratiquement inexplorée, constituée de marais pestilentiels sur les rives du Dialo, est d'autant plus impénétrable qu'il faut, pour l'atteindre, traverser les territoires habités par les Gébélé : l'une des peuplades les plus cruelles, les plus farouches et les plus arriérés de l'Afrique. Notre aventurier refuse tout de go et est curieusement abordé, juste après, par la fille d'un audacieux géologue, laquelle désire partir à la recherche de son père dont elle n'a plus de nouvelles depuis que ce dernier s'est risqué à explorer cette même région hostile et inconnue. Grâce à un habile stratagème et l'entremise d'un farfelu gagnant d'une tombola dont le premier prix est un safari en Afrique noire, Simba Lee se retrouve devant le fait accompli : il doit accepter la destination du safari vers Dialo et le fait que cette jeune femme débrouillarde et obstinée l'accompagne dans ce voyage qui sera semé d'embûches et de péripéties exotiques. Mis en images par un élève de l'immense Jijé (Herbert Geldhof, qui signait de son seul prénom), ce scénario trépidant de Jean-Michel Charlier, publié dans le journal de Spirou en 1960, est dans lignée de ses "Tiger Joe" et autres "Kim Devil" .

Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l'emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d'aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d'autres encore). D'un dessinateur à l'autre, les personnages principaux des Aventures de Spirou et Fantasio restent immédiatement reconnaissables, mais leurs traits connaissent une labilité bien plus grande que la plupart des héros de la bande dessinée franco-belge. L'univers dans lequel ils évoluent se modifie également selon les époques, les dessinateurs et les scénaristes, comme changent aussi les techniques narratives. C'est cette plasticité relative de la série que le groupe Acme a souhaité examiner dans ce volume. Sans exclure d'autres perspectives, la notion d'héritage a été placée au coeur de ses réflexions : à partir du moment où les éditions Dupuis ont racheté les droits du personnage à Rob-Vel, les auteurs ou groupes d'auteurs successifs ont pu développer plus librement un ton et un regard propres, tout en héritant de personnages, d'un univers ou encore d'un genre déjà présents. Certes, la contribution d'André Franquin a été décisive, mais les intervenants ultérieurs réinterprétèrent tout de même ce legs, avec plus ou moins de réussite et d'originalité. Ce sont ces réinterprétations différentes, toujours contraintes par les conventions d'une ligne éditoriale et d'une histoire, mais ouvertes aux innovations et aux apports des uns et des autres, qui confèrent à la série son dynamisme et son originalité dans la bande dessinée franco-belge.

S'il existe de nombreux ouvrages consacrés à l'étude de la bande dessinée, aucun ne s'est intéressé jusqu'à présent au cas spécifique du 9e art en Belgique pendant la Seconde Guerre mondiale. Pourtant cette période présente de nombreux aspects passionnants et révèle un véritable "âge d'or", né de l'éclosion de formidables talents nationaux, appelés notamment à remplacer les séries importées des Etats-Unis et stoppées par la guerre. Les quelque 270 entrées de ce Dictionnaire présentent non seulement des auteurs - scénaristes et dessinateurs -, des oeuvres, des personnages, des éditeurs, des genres, mais également le difficile contexte politique, culturel et social de l'époque qui donne sa couleur à l'ensemble. On y croise aussi bien Hergé que M Antoine, J-M Charlier, F Dineur, J Doisy, J Dratz, A Fromenteau, F Funcken, Ch Gilbert, B Heuvelmans, E P Jacobs, Jijé, J Laudy, J Van Melkebeke, J Meuwissen, Mitacq, M Moniquet, A Peclers, Rob-Vel, Sirius, Tenas, M Tillieux ou W Vandersteen - et bien d'autres encore ! On y retrouve également, avec nostalgie, des séries et personnages comme Akkor, le roi de la planète ; Les Aventures de Benjamin ; Blondin et Cirage ; Bob ou l'enfant du rail ; Boulou et l'aventure ; Brick Bradford ; Christophe Colomb ; Le Crabe aux pinces d or ; Don Bosco ; L'Epervier bleu ; L'Etoile mystérieuse ; Gordon l'Intrépide ; Les Aventures de Jacquy et Marcou ; Marc, Hercule moderne ; Le Navire fantôme ; Niki Lapin ; Les Aventures de Poil-Poil, chien de réfugiés ; Quick et Flupke ; Le Rayon U ; Le Secret de la Licorne ; Sindbad le marin ; Sur la planète rouge ; Tatène et Tchantchès ; Tintin ; Tif et Tondu ; Le Trésor de Rackham le Rouge ; Trinet et Trinette dans l'Himalaya ; Jean Valhardi... Un intérêt tout particulier a aussi été accordé aux supports (journaux et magazines) et aux éditeurs : Aventures illustrées-Bimbo ; La Bonne Presse ; Bravo ! ; Casterman ; Collection Tommy ; Dupuis ; Feu Sacré ; Gordinne ; Le Journal de Spirou ; Nine ; La Nation belge ; Petits Belges ; De Rakker ; Le Soir ; Terre et Nation ou encore Wrill. Truffé d'anecdotes et richement illustré (plus de 240 vignettes), cet ouvrage rend hommage à une période et à des auteurs majeurs du 9e art.