Kenneth

Patrimoine pirate raconte une histoire contemporaine de la circulation des oeuvres d'art : comment elles sont archivées, consommées et distribuées en ligne. En se fondant sur ses propres expériences et sur des entretiens avec des témoins essentiels, acteurs et actrices de ce mouvement, Kenneth Goldsmith traverse les notions d'auctorialité et de propriété intellectuelle et remet en question les configurations et les histoires familières de l'avant-garde. S'appuyant sur l'expérience menée avec UbuWeb, première grande "bibliothèque de l'ombre" (archive clandestine sur internet), Patrimoine pirate déploie une pensée du vingt-et-unième siècle en opposant l'engagement de cet Internet de la culture libre face à la prédation économique des ressources numériques par les algorithmes. "Patrimoine pirate est à la fois une économie politique alternative de l'accès libre, une introduction humoristique à la poétique juridique, une enquête joyeuse sur la résistance artistique et une boîte à outils permettant de garder le web aussi libre que nous le souhaitons." Yves Giscon. "A la fois manifeste, mémoire, traité, exposé, critique et colonne de potins, Patrimoine pirate présente une histoire essentielle de l'activité créatrice souterraine des renégats. Brillamment structuré et rempli d'esprit, de sagesse et des provocations de Kenneth Goldsmith, c'est aussi une lecture inspirante et hilarante." John Zorn.

A travers une démarche intellectuelle à la fois ouverte et totalisante, Kenneth White a élaboré durant plus de 50 ans d'écriture, de recherches, de publications successives, une maure profondément cohérente. De cette oeuvre "é-norme" (hors normes) surgit un corpus extravagant de termes significatifs et caractéristiques, d'idées singulières, de concepts et de notions clés que nous avons voulu réunir dans ce lexique. Ses soixante-neuf entrées dessinent, en se croisant, une cartographie à géométrie fractale, afin d'accompagner ou d'introduire le lecteur dans la pensée et l'oeuvre originale de ce nomade intellectuel, et d'en mieux comprendre son unité et sa spécificité. Ce lexique fractal — véritable log-book, livre-du-logos comme ce poète-penseur aime à traduire — s'adresse aux chercheurs, aux étudiants, à tous ceux et celles qui souhaitent découvrir hi géopoétique ou qui, la pratiquant depuis longtemps, désirent approfondir leur connaissance de l'oeuvre en cours de cet Européen scoto-français hors du commun, ses coordonnées et ses dérives, ses enjeux et la portée de son projet poétique global.

Cet ouvrage propose une reconstruction historique et théorique de l'Economie intégrale de Galbraith et des controverses qu'elle a générées. Ce faisant, il invite à poser un regard inédit sur la dynamique de la pensée économique au XXe siècle et sur les mutations du capitalisme dont elle rend compte.

Cet ouvrage propose une reconstruction historique et théorique de l'Economie intégrale de Galbraith et des controverses qu'elle a générées. Ce faisant, il invite à poser un regard inédit sur la dynamique de la pensée économique au XXe siècle et sur les mutations du capitalisme dont elle rend compte.

Si, dans les manuels,Thoreau est catalogué comme écrivain américain, il est utile, pour bien le comprendre, de creuser plus profond. Il n'est pas américain, il est pré-américain. A un moment où l'Amérique commençait à se ruer en avant, Thoreau remonte en arrière, jusqu'en Asie. Il n'a rien en commun avec les Etats-Unis, cette entité psycho-socio-politique qui oscille entre l'utopie et le cauchemar. Nomadisant loin de tout cela, il essaie de fonder, non pas un Nouveau Monde, mais un monde autre. On sait l'influence grandissante qu'exerce, en France, l'oeuvre de Thoreau. Or, celui qui a peut-être contribué le plus au rayonnement de l'auteur de Walden depuis la fin des années soixante, est Kenneth White, lui-même auteur d'une oeuvre considérable. Dans ce livre, il a rassemblé quelques-uns de ses essais sur Thoreau les plus explorateurs. Le résultat est un volume compact, qui non seulement constitue une étude perspicace et pénétrante, mais qui, à travers Thoreau, ouvre un espace de vie et de pensée dont le monde contemporain a de plus en plus manifestement besoin.

Dans ce livre, l'un des plus grands esprits du XXe siècle dresse le portrait inégalé d'un millénaire de beauté européenne. De l'architecture à l'ingénierie, de la peinture à la musique, de la poésie à la philosophie, de l'Ecosse à la Sicile, de la France aux Pays-Bas, de l'Italie à l'Allemagne, Kenneth Clark écrit le livre de l'admiration et de l'enthousiasme. II y démontre que la civilisation vit tant qu'elle ajoute à notre humanité et notre dignité. Juchés à sa suite sur les épaules de génies, nous sentons à chaque page se dilater notre intellection et notre sensibilité. Et la leçon esthétique est une éthique : cette Civilisation éblouissante, telle la chaconne de Bach jouée par Yehudi Menuhin dans la chapelle Sixtine, semble terrasser le mal et le désespoir. A-t-elle jamais cessé d'être nécessaire ?

Sens des lieux, biorégionalisme, bouddhisme zen, humanités écologiques... : plus la pensée écologiste se développe, et plus l'oeuvre de Gary Snyder apparaît comme prophétique. Cette oeuvre fertile est indissociable d'une vie marquée par la sortie du système social, culturel et économique occidental. Grâce à sa proximité sensible et théorique avec Snyder, Kenneth White restitue ici les grandes lignes d'un destin où les motifs biographiques se mêlent aux motifs poétiques et politiques.

Johnson est un homme traqué. En tuant un policier, il est devenu l'Ennemi Public numéro 1, pourchassé par la police australienne sous le regard avide des journalistes. Davidson, reporter à la télévision, couvre avec intérêt cette course-poursuite. Tout les sépare, mais leurs destins vont se jouer dans les plaines sauvages de l'outback. Avec ce roman noir d'une chasse à l'homme, le grand Kenneth Cook mêle avec justesse les trajectoires d'un idéaliste et d'un hors-la-loi dans un monde sans pitié.

Publiées en 1966 après un long séjour en Ardèche qui les a inspirées, ces Lettres rendirent Kenneth White célèbre. L'auteur déchiffre une sagesse inscrite dans les mystères du cosmos et tente de découvrir " le langage inconnu auquel l'esprit aspire ".

En tout temps, le propos de toute poétique lucide et conséquente a été de créer un rapport substantiel entre l'être humain et la Terre. A une époque où l'on parle de sauver la planète, où les discours écologistes abondent, manque, de toute évidence (mais qui sait voir ? ) une parole à la fois profonde, intellectuellement et culturellement fondée, et spacieuse, c'est-à-dire faisant respirer l'esprit. Les livres publiés par Kenneth White au Mercure de France depuis la fin du XXe siècle - Les Rives du silence, Limites et Marges, Le Passage extérieur, Les Archives du littoral - vont tous dans ce sens. C'est dans ce Mémorial de la terre océane qu'ils trouvent leur apogée.

Pour kenneth White, l'homme des Finisterres de l'esprit, d'Une stratégie paradoxale et du Monde ouvert, I'Ecosse est un point de départ auquel il ne cesse de revenir en en faisant des lectures de plus en plus profondes, de plus en plus fines. Dans ce livre, au milieu d'un paysage multiréférentiel, il suit un cheminement autobiographique, poétique et intellectuel, qui introduit au coeur d'une culture, mais qui, surtout, ouvre un espace "au-delà des noms", où l'existence se refonde et où l'esprit respire.

Les communautés affinitaires dissidentes remontent à la plus haute antiquité. C'est leur histoire tumultueuse, semée de persécutions, que Kenneth Rexroth relate dans ce livre, publié aux Etats-Unis en 1974, au soir de sa vie de poète et d'en-dehors. Les millénaristes du Moyen Age et de la Renaissance puis les communautés utopiennes des deux derniers siècles ont incarné la quête optimiste, souvent ardue, du partage des ressources et des émois, inspirée par le rejet de l'ordre établi. Ces courants très divers — ascétiques ou orgiaques, mystiques ou "matérialistes" — constituent une tendance historique constante que Rexroth nomme le communalisme Jusqu'au temps des Lumières, c'est sous la bannière de la vérité divine que s'accomplirent toutes les expériences communalistes. Retour aux traditions chrétiennes originelles ou révélation de la cité idéale, l'argument religieux a longtemps fondé toute exigence de justice sociale et articulé toute pratique collective subversive — des Frères du Libre Esprit aux tendances communistes de la Révolution anglaise. Ce récit montre ensuite comment une foi teintée de messianisme a continué d'imprégner les tentatives de mise en commun, même quand elles étaient laïques et "scientifiques" — comme celle des fouriéristes, icariens et autres anarchistes, à une époque où la révolution ne semblait pas impossible.

L'auteur, Kenneth Meadows, chaman renommé, a été longuement initié par des chamans indiens et scandinaves. Il transmet l'enseignement de la Roue de la Médecine qui est la représentation du pouvoir de l'univers. Cette Roue permet d'effectuer le voyage chamanique intérieur et de connaître la totalité de soi-même, grâce à la réintégration dans la nature. Ce livre unique présente des exercices détaillés qui donnent la possibilité à ceux qui les suivent de devenir aussi des chamans. Il s'agit d'un texte pour aventurier spirituel, rédigé par un explorateur spirituel.

Le message inspirant que Jésus transmit au monde dans Un cours en miracles – dans un si beau langage, avec une si brillante logique et des mots d'amour bénis – ne veut rien dire s'il n'est pas vécu ni mis en pratique. C'est pourquoi, dans le texte, Jésus dit à ses élèves ces phrases très importantes, pour les avertir de ne pas répéter les erreurs des vingt et un derniers siècles et notamment de ne pas chercher à enseigner son message sans d'abord l'avoir appris eux-mêmes. N'enseigne pas que je suis mort en vain. Enseigne plutôt que je ne suis pas mort en démontrant que je vis en toi (T-11.VI.7 :3-4). En d'autres mots, nous enseignons le message de Jésus en vivant conformément à son enseignement du pardon. Ce qui défait les leçons de haine, d'attaque et de meurtre de l'ego, et démontre ainsi l'efficacité du message de Jésus. Ce ne sont pas nos paroles, mais nos vies : Il y a une différence majeure dans le rôle des messagers du Ciel qui les distingue de ceux que le monde désigne. Les messages qu'ils transmettent sont destinés d'abord à eux-mêmes. Et c'est seulement quand ils peuvent les accepter pour eux-mêmes qu'ils deviennent capables de les porter plus loin et de les donner partout où ils étaient destinés. Comme les messagers terrestres, ils n'ont pas écrit les messages qu'ils portent, mais ils en deviennent les premiers receveurs au sens le plus vrai, recevant pour se préparer à donner (L-I.154.6).

Une enfance au bord de la rivière : celle de l'auteur visiblement, même s'il ne se nomme pas - et même s'il s'amuse (peut-être) à romancer un peu... On vit avec les animaux - et un peu comme eux -. on joue aux Indiens, aux pirates, on fréquente dragons et monstres. On se risque aux premières amours, on s'expose aux premiers conflits. On dévisage le monde navrant des adultes. Et l'on devine à la fin qu'une méchante porte va devoir se refermer sur tout cela... Reste que la poésie, comme un lutin, a réussi à se faufiler sous cette porte et trouve le moyen de nous accompagner longtemps encore une fois la dernière page tournée. C'est elle qui nous livre ici. comme en contrebande, cette perception d'un temps sans bornes que nous pensions avoir perdue pour jamais : toute l'éternité du monde contenue dans un après-midi d'août. Le plus beau cadeau, sans doute, qu'un lecteur petit ou grand puisse se faire à lui-même. On réédite ici Jours de rêve (composé de deux récits qui n'en font qu'un) dans la légendaire traduction que Léo Lack avait donnée avant-guerre au Mercure de France ; en même temps qu'on remet au jour le chef-d'œuvre de Kenneth Grahame (1859-1932), Le Vent dans les saules, dans une traduction nouvelle. Une œuvre qui se donne l'air d'avoir été écrite " pour la jeunesse ", mais dont quelques lecteurs, au premier rang desquels Alberto Manguel aujourd'hui, ont fait leur compagne de toute une vie.

"Le vieux était effondré sur les dalles souillées, contre le mur creusé de graffiti. Son chapeau avait roulé loin de lui. "Ils m'ont pris mon argent, sanglotait-il. Dites-leur de me rendre mon argent". "II n'en avait pas, protesta le petit gros. Allez, Swainie, foutons le camp". "

Il pèse une demi-tonne, mais court à la vitesse d'un léopard. Ses yeux rouges, sa raie de poils blancs et ses défenses monstrueuses semblent tout droit surgis d'un cauchemar d'enfant. Son intelligence et sa ruse sèment la terreur parmi les fermiers. Alan Treval, écologiste intrépide, et son fils Michael partent sur les traces de l'animal le plus diabolique d'Australie... Et dans cette lutte acharnée, de l'homme ou de l'animal, qui sera le plus rusé ? «Un régal de lecture agitée.» Transfuge.

Il était une fois les années soixante : Kenneth Cook menait avec sa femme Patricia une vie ordinaire dans une banlieue tranquille de Chatswood, en Australie. Enfin ça, c'était avant qu'ils ne décident sur un coup de tête de tout plaquer pour voyager jusqu'en Europe, sans un sou en poche et avec quatre enfants à charge. Les voilà à bord du Manresa, un bateau de croisière plus que lowcost à destination de Gênes, pour une aventure rocambolesque. Epidémie, naufrage, affaire de contrebande, cavale : Cook réunit tous les ingrédients pour nous embarquer dans un périple farfelu et terriblement drôle. Dans ce récit véridique (photos inédites à l'appui ! ) publié en 1963 et jamais traduit en français, il nous prouve qu'il n'y a rien de plus réjouissant que de barouder en famille. Disons qu'il faut simplement savoir improviser.

On commence par la cartographie, c'est-à-dire la tentative de dessiner les lignes de la Terre : l'histoire et les expériences de cette science. Ensuite on explore quelques territoires, depuis l'Ecosse jusqu'au Gange, en passant par les pays baltes, la mer Noire, les steppes russes et l'Asie Centrale. Ce qui se profile en fin de voyage, c'est un monde. Un monde à part. Ce "monde à part" n'est pas ultramondain, c'est ce monde-ci, tel que l'on peut l'habiter, l'esprit désencombré de constructions imaginaires (toute la "fictionalité" de la nature humaine), grâce à une combinaison, une co-opération de connaissance et d'expérience.

Éprouver la lumière et la densité du monde, telle fut, très tôt, la quête du poète écossais Kenneth White sur les traces existentielles des présocratiques et des tao-bouddhistes de l'Orient. " Seuls ceux qui ont l'esprit diamantin et qui ont réalisé le non-moi peuvent reconnaître la lumière ", lit-on dans un vieux texte chinois. Terre de diamant est un chemin de vie, un itinéraire mental qui va d'Écosse en France, d'Europe en Afrique du Nord, d'Amérique en Asie. Au fil de ce vade-mecum s'égrènent des poèmes limpides, miroitants, diffractant " des moments plus exacts que les autres ", saisis par un œil lavé de tout ce qui obscurcit la vision et encombre l'esprit.

Quand une petite goutte d'encre devient l'ami de la famille et transforme les maux en mots ! La famille Rylance est bloquée dans une impasse : Ethan, qui a promis d'illustrer un projet pour l'école, n'a aucune compétence artistique. Papa, un auteur de BD, est en proie au syndrome de la page blanche. Quant à Sarah, la petite soeur, elle ne cesse de se lamenter à propos du chiot qu'elle voudrait avoir. Jusqu'à cette étrange nuit où, l'encre d'un carnet de croquis s'anime, et s'échappe du papier. La goutte d'encre, Splash, est pile ce dont ils avaient besoin ! Mais quand elle est enlevée par l'éditeur machiavélique de Papa, c'est la panique générale. Comment vivre sans elle alors qu'elle était la solution à tous leurs problèmes ?

Selon les anciens, pour faire un grand peintre, il fallait trois conditions : élévation de l'esprit, liberté du pinceau, connaissance des choses. Trouver un artiste qui remplit une de ces conditions est déjà rare. Or, dans la vieille ville d'Edo, vivait un artiste nommé Hokusai ("Atelier du Nord") qui les remplissait toutes à merveille. Si Hokusai sait camper une scène de société avec vivacité, s'il saisit avec une rapidité fulgurante toutes sortes de phénomènes, s'il plonge avec humour dans les fantasmes, c'est peut-être dans les grands paysages qu'éclate son génie à la fois extravagant et serein.

Les dinosaures morts depuis longtemps peuvent-ils nous apprendre encore des choses sur notre avenir ? Oui, répond le paléontologue Kenneth Lacovara. L'auteur tisse ensemble les histoires de notre éveil géologique, de la lutte épique de l'humanité pour comprendre la nature des temps profonds, la signification des fossiles et notre propre place sur le vaste et généreux arbre de la vie. Il nous entraîne dans un voyage dans le temps, à l'époque où les dinosaures régnaient sur la Terre pour découvrir comment ils ont réalisé des exploits sans précédent. Apprenez les secrets des paléontologues pour trouver des fossiles et explorez des questions originales mais profondes, telles que : un pingouin est-il un dinosaure ? les bras minuscules de T. rex sont-ils la clé de sa puissance et de sa férocité?

Bien qu'il y ait eu des monographies sur les artistes voyageurs britanniques du XVIIIème et du début du XIXème siècles, il n'existe aucune enquête de ce que l'écrivain Henry Blackburn décrivait de "voyage artistique" un siècle plus tard. A partir de 1900, le "Grand Touriste" est devenu un globe-trotteur muni d'un appareil photo et, malgré le développement de la photographie instantanée, l'enregistrement visuel immédiat en huile et aquarelle reste le plus répandu. Kenneth McConkey's exciting new book explores the complex reasons for this in a series of chapters that take the reader from southern Europe to north Africa, the Middle East, India and Japan revealing many artist-travellers whose lives and works are scarcely remembered today. He alerts us to a generation of painters, trained in academies and artists' colonies in Europe that acted as crèches for those would go on to explore life and landscape further afi eld. The seeds of wanderlust were sown in student years in places where tuition was conducted in French or German, and models were often Spanish, Italian, or North African. At fi rst the countries of western Europe were explored afresh and cities like Tangier became artists' haunts. Training that prioritized plein air naturalism led to the common belief that a well-schooled young painter should be capable of working anywhere, and in any circumstances. At the height of British Imperial power, and facilitated by engineering and technological advance, the burgeoning tourism and travel industry rippled into the production of specialist goods and services that included a dedicated publishing sector. Essential to this phenomenon, the artist-traveller was often commissioned by London dealers to supply themed exhibitions that coincided with contracts for colour-illustrated books recording those exotic parts of the world that were newly available to the tourist, traveller, explorer, emigrant, or colonial civil servant. These works were not, however, value-neutral, and in some instances, they directly address Orientalism, Imperialism, and the Post-Colonial, in pictures that hybridize, or mimic indigenous ways of life. Behind each there is a range of interesting questions. Does experience live up to expectation ? Is the street more desirable than the ancient ruin or sacred site ? How were older ideas of the 'picturesque' reborn in an age when 'Grand Tours' once confi ned to Italy, now encompassed the globe ? McConkey's wideranging survey hopes to address some of these issues. This richly illustrated book explores key sites visited by artist-travellers and investigates artists including Frank Brangwyn, Mary Cameron, Alfred East, John Lavery, Arthur Melville, Mortimer Menpes, as well as other under-researched British artists. Drawing the strands together, it redefi nes the picturesque, by considering issues of visualization and verisimilitude, dissemination and aesthetic value.

Jeune instituteur planté au fin fond de l'Outback, coeur de l'Australie, John Grant doit passer la nuit à Bundanyabba avant de prendre l'avion pour des vacances à Sydney. Il dépose ses valises à l'hôtel, va boire un verre et jouer dans l'un des nombreux pubs de la ville surchauffée et poussiéreuse, où tout le monde s'ennuie... Thriller atypique, à la fois initiatique et nihiliste, Cinq matins de trop nous transporte dans le cauchemar éveillé d'un homme ordinaire, autant acteur que spectateur, petit à petit enchaîné à l'alcool, au jeu, au sexe, à la violence, à l'autodestruction.

"L'autobiographie est irrésistible" , dit Oscar Wilde, et celle de Kenneth White, fondateur des concepts de géopoétique et de nomadisme intellectuel, l'est certainement. Tout commence à Glasgow, petite ville ecclésiastique devenue enfer de la révolution industrielle et qui fut pour le jeune White un poste d'observation riche en réflexions. Suivent Munich, Paris, l'Ardèche et d'autres errances à travers le monde, sur la piste de Bashô en remontant au nord du Japon, dans les terres gelées du Labrador ou les archipels tropicaux. De ces voyages découlent des rencontres littéraires et intimes qui, enrichies par son étude poussée de la philosophie occidentale, lui permettent de dessiner un paysage mental inédit. Kenneth White reprend la plume pour nous livrer toute l'étendue d'une vie qu'on croirait romancée, tant elle est ouverte aux quatre vents du monde, à l'image de son oeuvre.

Le nom de Kenneth White est lié non seulement à une œuvre considérable de poète et de prosateur, mais aussi à un projet culturel d'envergure, qui a son point de départ dans la notion de "nomadisme intellectuel". Si le terme général de "nomadisme" est dans l'air du temps depuis plusieurs décennies, ce livre, un des premiers, en a présenté une base théorique, précise et claire. La première partie, historique, plonge dans le contexte critique qui s'est ouvert en Occident dès le milieu du XIXe siècle pour en dégager la figure du "nomade" porteur de nouvelles énergies et d'un nouvel espace. Suivent cinq "œuvres-vies", exemplaire par la diversité de leurs recherches, leur densité et leur puissance rayonnante La dernière partie définit une géographie mentale inédite à partir de trois points de vue: philosophique, scientifique, poétique.

Difficile d'imaginer une ouverture au monde plus grande que celle qui se trouve dans ce parcours d'écriture tracé à travers tous les livres de poèmes de Kenneth White. En fait, chez cet poète au long cours, l'imagination s'efface devant l'investigation et l'expérience. Sa poétique explore un espace en dehors des lieux communs et des codes tout en s'affranchissant des illusions que l'humanité s'est inventées pour s'assurer un au-delà : la mythologie, la religion, la métaphysique, voire le sens de l'histoire. Il s'agit avant tout, dans cette oeuvre sans concession, mais non sans humour, de maintenir, face au théâtre du monde, une distance et un silence où l'être peut encore accéder à une vraie présence, à une plénitude. Intellectuel nomade qui suit des circuits inédits, fondateur du mouvement géopoétique, Kenneth White s'affirme, par les perspectives multiples qu'il a mises au jour, comme l'un des créateurs les plus éclairants et les plus décisifs de l'époque. Solitaire, en son "atelier atlantique" de la côte nord de la Bretagne, il est pourtant au coeur de tous les grands questionnements et sa poésie, qui prend souvent la forme d'un livre d'heures, se révèle un puissant viatique.

Enfant, l'auteur jouait à travers les landes écossaises et rêvait de baleines, du grand Nord, des vastes territoires américains. Des années plus tard, il part sur la route à la recherche du Labrador, territoire canadien fantasmé depuis longtemps. Plein d'humour et de poésie, ce récit de voyage est aussi un texte d'initiation. Le routard qui nous parle est un intellectuel nomade et inversement : aux petits tracas quotidiens du voyageur, aux dialogues truculents avec Eskimo Joe ou avec d'autres personnages hauts en couleurs, alternent rêverie philosophique et références à une constellation d'écrivains et de penseurs libres, en première ligne desquels Henry David Thoreau.

35 poèmes de Kenneth Koch (1925-2002) préfacés par Ron Padgett et traduits par Marc Chénetier. Kenneth Koch fut proche des "poètes de l'Ecole de New York" , parmi lesquels figurent au premier plan Frank O'Hara et John Ashbery. La poésie de Kenneth Koch se caractérise par une joyeuse énergie verbale et une thématique que colorent son goût pour les arts de son tempsA¬- et au premier plan la peinture, mais aussi la musique-, l'humour et l'ironie que lui dicte son aversion pour l'ennuyeuse solennité des "poètes officiels" ; un ton souvent comique jusqu'à se faire blagueur ne lui semble pas nuire à la justesse du regard qu'il porte sur le monde mais bien plutôt lui permettre de surmonter la tristesse, voire la dépression, que ce dernier bien souvent lui cause.