Kindle affiche

Ce qui fut véritablement révolutionnaire en 1789, ce ne fut pas la réunion des Etats généraux, le 5 mai ; ni même la prise de la Bastille, le 14 juillet : ce fut, le 17 juin, l'apparition de l'Assemblée nationale, autrement dit la naissance d'une représentation élue qui incarnait collectivement la souveraineté, à côté et en dehors du roi. Entre le peuple et ses représentants, les affiches assuraient l'indispensable circulation sans laquelle il n'est pas de démocratie possible. Les citoyens, leurs sections, leurs clubs interpellaient les élus, réclamant des changements rapides ; les législateurs rendaient compte des débats et de leur action, dans le style enflammé de l'époque, quand ils ne démentaient pas les rumeurs et fausses nouvelles qui, déjà, troublaient l'opinion publique. " Se taire est un crime quand parler est utile " , proclame en gros caractères l'une de ces belles affiches, témoignant de l'effervescence politique d'alors. Des royalistes aux babouvistes, en passant par les brissotins, les girondins, les jacobins, les hébertistes, toutes les tendances se trouvent représentées dans ce foisonnement de revendications et d'idées qu'illustre la collection de documents révolutionnaires constituée par l'ancien député Portiez de l'Oise (1765-1810). L'Assemblée nationale, née de la Révolution, se devait d'ouvrir au public ce fonds exceptionnel. Richard Ferrand, Président de l'Assemblée nationale.

En Palestine, lorsque quelqu'un meurt d'une cause reliée directement à l'occupation, des factions s'approprient cette mort, font une affiche avec la photo du martyr et en tapissent les murs du pays. Abou Salem est l'imprimeur de ces affiches. Un jour, il se retrouve à imprimer celle de son fils, Salem, mort par balle, lors d'un affrontement avec les soldats qui hantent son camp de réfugié. Oum Salem, la mère du martyr, souffre jusqu'à la destruction. La famille se dégrade, la colère ne laisse plus de place à l'humanité. Shahida, la soeur de Salem, essaie tant bien que mal de rêver d'avenir avec Ismaïl, malgré les check-points... malgré l'incarcération administrative, la résistance, le soleil et le ciment.... malgré la soif et la mer Morte qui baisse d'un mètre par an. C'est la violence extraordinaire d'un impossible quotidien en terre occupée. Puis l'histoire explose. Elle se désorganise comme la vie sous occupation. Elle remonte le fleuve de la douleur jusqu'aux exploiteurs de désespoir qui accotent les survivants dos au Mur de séparation.

Parce que, un jour, de sa fenêtre, elle a vu des gens lacérer une affiche, Alice a un élan de passion pour ce Rivet, jusque-là, pour elle, inconnu. Cette passion va durer. Lycéenne puis, du temps ayant passé, devenue manucure, Alice, de loin, suit le parcours de Rivet, ne manque aucun de ses passages à la télévision, lit les articles qui le concernent, applaudit sa réélection. Advient qu'ils se rencontrent. Rivet l'engage dans sa permanence. Rivalités, jalousies, violences, ennemis dans l'ombre, secret enfin révélé. Jusqu'à cette fête où, imposture et vérité confondues, l'amour prend tout, abat ses cartes et gagne. Félicien Marceau a écrit un roman grave et malicieux, un roman qui galope et où le souffle qui l'emporte est celui de la liberté.

L'affiche est un des supports de prédilection du designer graphique et constitue un élément majeur de sa pratique du fait de sa forte visibilité dans l'espace public. Ce manuel propose une étude à la fois historique et contemporaine, conceptuelle et pratique de cet objet graphique afin de donner les outils indispensables pour aborder ce sujet avec discernement, ambition et envie. Avec plus de 250 images, l'exposé aborde toutes les typologies de discours, de l'affiche de propagande et politique à l'affiche commerciale en passant par l'affiche culturelle. La collection des manuels M.A.X est consacrée au design graphique. Ils s'adressent aux étudiants et aux enseignants, aux praticiens et à leurs commanditaires. Didactiques, ces manuels largement illustrés abordent de manière méthodique et précise les domaines spécifiques liés à la pratique du design graphique : typographie, identité visuelle, affiche, etc. Imprimé sur papiers Fedrigoni Sirio Color et Arcoprint par l'imprimerie Chirat.

Le 28 octobre 1971, les habitants du plateau du Larzac apprennent à la télévision par la voix du ministre des Armées, Michel Debré, la décision officielle de l’extension du camp militaire du Larzac. Les paysans décident alors de s’engager dans une lutte pour défendre leurs terres en mobilisant autour d’eux un large mouvement animé par des comités de soutien répartis dans toute la France. En 1981, la promesse du candidat François Mitterrand, élu, est tenue. Il renonce à l’extension du camp militaire. Mais le Larzac ne s’arrête pas là. Un « après Larzac » se met en place, qui poursuit un développement agricole et culturel basé notamment sur la gestion collective des terres, le renforcement des solidarités locales, nationales et internationales. De 1971 à 1981, en 10 années de création et de diffusion, le Larzac a peu à peu dessiné l’image d’un combat à valeur de symbole. Ces centaines d’affiches réalisées dans l’enthousiasme ou dans la rage parfois ont eu le mérite de mettre à jour une formidable énergie créative. Les affiches et documents iconographiques réunis dans ce livre n’ont pas été uniquement choisis pour leurs qualités esthétiques, mais aussi en fonction de leurs messages. Parfois très belles, signées de grands noms, souvent anonymes, elles permettent de suivre l’évolution de 10 ans de lutte.

L'action se passe à Paris dans le milieu hospitalier entre 1954 et 1960. Une femme, née en 1935, raconte à ses fils, des hommes, ses années de formation, sa vie pendant la Seconde Guerre mondiale dans sa ville natale du Mans. Elle leur parle de ses études, de son métier d'infirmière, puis de laborantine. C'est le temps prestigieux de la médecine française. L'attrait de cet enseignement était si fort que des praticiens du monde entier le suivaient un semestre ou deux et rentraient dans leurs pays auréolés de cette formation prestigieuse. dont ils étaient si fiers. Elle vivra des moments inoubliables, enthousiasmants, mais aussi douloureux au contact de toutes les misères du monde. Elle y rencontrera l'amour. Ce sont là des années que bien des parents taisent... Un rectangle blanc sur un mur parisien, une adresse, un regard qui s'attarde: ces trois éléments avaient suffi à changer le destin d'une jeune provinciale en promenade.

Au tournant du XXème siècle, élaborer l'image d'un parfum relève des plus grands illustrateurs qui exposent leurs créations hautes en couleurs dans les rues. Jules Chéret, Alphons Mucha puis Leonetto Cappiello mettent ainsi leurs talents au service des parfumeurs les plus renommés. Plus tardivement, avec l'évolution des techniques d'impression puis audiovisuelles, les images photographiques et cinématographiques deviennent la norme jusqu'à ce que les réseaux sociaux ne s'approprient ces codes et les fassent évoluer. Le catalogue présente l'évolution des codes visuels des campagnes publicitaires des maisons de parfumerie sur plus d'un siècle, des illustrations de Jules Chéret et Leonetto Cappiello aux photographies d'Helmut Newton et de Jean-Paul Goude en passant par les films publicitaires réalisés par les plus grands cinéastes à l'instar de Martin Scorsese ou Darrenn Aronofsky. Les coulisses des spots publicitaires de grandes maisons de parfumerie telles que Yves Saint Laurent, Christian Dior, Jean Paul Gaultier ou Thierry Mugler seront révélées à travers l'ouvrage de making off, costumes et accessoires, études graphiques ou story board...

Le présent recueil s'attache à évoquer les différentes manières, contrastées, paradoxales, ambiguës parfois, mais toujours intenses, qu'André Beucler a eu de décliner le motif de "l'affiche" , au propre comme au figuré, dans ses romans comme dans ses articles ou ses émissions de radio, que ce soit sur le ton de l'éloge ou du sarcasme. André Beucler (1898-1985) est en effet aujourd'hui plus connu du grand public pour avoir partagé l'affiche avec Jean Gabin (en tenue de spahi) dans le film de Jean Grémillon, adapté de son roman Gueule d'amour, que comme romancier-phare des Années folles. Entré en littérature en 1925 par la grande porte des Editions Gallimard avec La Ville anonyme, ce jeune auteur du groupe des "moins de trente ans" enchaîne alors nouvelles et romans. Habité depuis toujours par la passion du cinéma, il cède bientôt aux séductions du journalisme et s'éprend au passage de la "fée Publicité" . Dès le début des années trente, son nom côtoie celui des stars de l'époque (Pierre Brasseur, Charles Boyer, Brigitte Helm...) sur les affiches des films auxquels il participe en tant que scénariste, dialoguiste ou coréalisateur, tandis que, dans les colonnes de Marianne ou même de Paris-Soir, il se fait un nom comme grand reporter.

En attendant qu'une carrière de scénariste s'ouvre à lui, Vincent sillonne la banlieue parisienne pour placer des produits d'entretien en duo avec Joseph, le commercial le plus graveleux qui soit. Pétri de complexes, Vincent a préféré se présenter à la séduisante et cérébrale Noémie sous les traits d'un critique d'art free-lance. Une cascade de quiproquos au cours d'un vernissage d'art contemporain cataclysmique va obliger Vincent à pousser le mensonge un peu plus loin. Et s'il tenait là l'occasion rêvée de faire aboutir enfin son projet de scénario ? En haut de l'affiche est une satire facétieuse des milieux du cinéma et de l'art contemporain. A travers une savoureuse galerie de portraits, Fabrice Châtelain a composé une comédie désopilante et enlevée qui égratigne furieusement le conformisme.

L'histoire touristique du mont Blanc en 70 affiches iconiques. Le mythe du mont Blanc prend corps dès le XVIIIe siècle. La montagne voit sa renommée grandir au rythme des voyageurs, des alpinistes, des aventuriers et enfin des touristes qui prennent son chemin. Les besoins en publicité décuplent avec l'essor du tourisme. L'affiche illustrée va devenir l'un des porte-voix du mont Blanc. Fragile, éphémère, ne retenant le regard que quelques instants, l'affiche doit porter des images puissantes pour capter l'attention. Le mont Blanc est un sujet privilégié. Aucune montagne au monde - mis à part peut-être le Cervin - n'en compte autant à sa gloire ! Le toit de l'Europe a été abordé de très diverses manières selon les pays : la France s'en glorifie ; la Suisse (surtout, Genève) regrette qu'il ne soit pas sur son territoire et cherche à se l'approprier iconographiquement, tandis que l'Italie ne le regarde qu'avec distance. Cette diversité unique montre à quel point ce sommet a fait et fait rêver depuis trois siècles.

L'affiche est la première véritable expression de la publicité. Alors que nous sommes dans l'ère de la communication dématérialisée, alors que l'affiche est depuis longtemps concurrencée par d'autres médias, elle n'en reste pas moins très actuelle, accrocheuse et populaire. Entre 1890 et 1940, l'affiche a été une oeuvre artistique essentielle. Elle a traversé différents genres : Art Nouveau, Modernisme, Art Déco... Ce livre n'a pas l'ambition d'une encyclopédie ni la prétention d'un ouvrage académique. L'auteur souhaite simplement partager les oeuvres de Mucha, Chéret, Cappiello, tant d'autres affichistes renommés... et aussi celles de formidables artistes dont l'histoire n'a pas retenu le nom. L'ouvrage s'intéresse également à l'approche sociétale. L'affiche est en effet le témoin de son époque : nouveaux moyens de locomotion, nouveaux loisirs, révolution alimentaire, industrialisation des spectacles... Le livre permet de découvrir la France d'il y a cent ans telle qu'elle était vraiment, avec ses fantasmes, ses stéréotypes et ses préjugés. Une France qui pensait fort différemment de celle d'aujourd'hui.

Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d'un artiste ; c'est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C'est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d'une éternelle célébrité pour ses oeuvres lithographiques. Inventeur de l'affiche moderne après Bonnard, c'est bien Toulouse-Lautrec qui, grâce à ses recherches acharnées sur les nouvelles potentialités offertes par cette technique et ses nombreuses heures passées auprès des ouvriers lithographes, en demeure aujourd'hui encore le maître incontesté ; en témoignent ses affiches iconiques d'un Paris fin-de-siècle, telles que Moulin Rouge – La Goulue, Divan Japonais, Jane Avril, Loïe Fuller ou Aux Ambassadeurs, sans oublier toutes celles liées au personnage d'Aristide Bruant. Tout au long de sa vie d'artiste, Lautrec se posera en marge des impressionnistes et collaborera avec les auteurs les plus en vue ou les plus décriés de son temps, publiant de nombreux albums contenant des tirages spéciaux.

Rouge ou bleu - Etui carton - Format 6. 5 x 9 cm

Législation des affiches (par J. Comet) Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Quel plaisir de retrouver toutes ces images familières présentées à l'espace culturel Lympia dans l'exposition "La Côte d'Azur s'affiche" ! Les services culturels du dépar- tement des Alpes-Maritimes se sont mobili- sés autour de l'organisation de cet événe- ment qui propose une sélection d'affiches conservées aux archives départementales. L'affiche est un objet rassurant de notre vie quotidienne. Regarder une affiche, c'est lire un événement à venir dans un monde qui s'active. Faire une affiche, c'est composer un message que l'on souhaite partager avec les autres. Les affiches décorent nos intérieurs, ornent l'espace public. L'Espace culturel départemental Lympia est composé de deux bâtiments historiques classés : l'ancien bagne, complété de son toit-terrasse de 280 m2, construit en 1750, ainsi que la tour de l'Horloge, réalisée en 1826, qui dominent le port. Cet ensemble architectural remarquable constitue un précieux témoin de l'histoire de Nice et de son comté.

Un homme de type caucasien, épuisé, les vêtements débraillés et ensanglantés, échoue sur la place du marché à Landerneau. Les médecins de l'hôpital constatent qu'il est frappé d'une amnésie totale. Plusieurs cadavres sont découverts dans des endroits différents de la ville les jours qui suivent cet évènement, tous victimes de morts violentes perpétrées à l'arme blanche ou à l'arme à feu. Ce déchaînement de violence interpelle les gendarmes et effraie la ville⦠Clet Kermeur et Alison Wealow sont avertis des deux premières péripéties morbides par la presse locale. Ils vont s'y intéresser de plus près et s'y investir sans mesure, malgré les reproches et entraves répétés de la gendarmerie pas toujours satisfaite de leurs bons officesâ¦

Eté 2018. L'Institut Jean Vigo et la Cinémathèque de Toulouse ouvrent les portes de leurs collections pour une exposition exceptionnelle sur le thème de la mer au cinéma. Au grand large, dans ses tempêtes ou dans ses abysses, s'agite tout un peuple de marins, travailleurs de la mer, pêcheurs d'Islande et d'ailleurs, candidats au naufrage en tout genre, corsaires et pirates, matelots des guerres modernes. Tout a un parfum d'aventure. Décors qui jouent, qui remuent, qui vivent et vibrent, mers et océans sont des espaces romanesques que le cinéma, depuis ses origines, se plaît à parcourir ou à recréer pour autant d'Aventures maritimes à contempler le temps d'une exposition amarrée au château royal de Collioure et présentée par la Cinémathèque de Toulouse et l'Institut Jean Vigo, sans nul doute deux des plus beaux ports de cinéma en France...

Only rêve de fuir la " zone ", un bidonville en bordure de Madrid dans lequel il vit en compagnie se son jeune frère et de parents alcooliques. Quittant la misère la plus sordide, s'ouvrant à l'amour de Marianita, il parvient, sous la protection de son ami Santiago, à trouver un peu de paix et de bonheur. Il découvre dans le même temps la politique, l'idéal du parti communiste et l'espoir révolutionnaire. Mais sa nouvelle vie sera de courte durée. Nous sommes en 1936, et l'Espagne va connaître une guerre civile effroyable. Tous les protagonistes de cette histoire vont y être étroitement mêlés, y compris la ville elle-même, Madrid, symbole de la résistance au fascisme et du fameux No pasarán. Certains de ces hommes y trouveront la mort. Aucun n'en sortira indemne.

Missak Manouchian était encore jeune quand la guerre le contraint à se développer dans un lieu éloigné de sa patrie arménienne. En France, il se lie d'amitié avec des poètes et des artistes. Il tombe éperdument amoureux de Mélinée.

En 1943, lui et ses compagnons immigrés prennent la décision de s'engager dans la résistance contre la cruauté nazie, rejoignant ainsi le célèbre réseau connu sous le nom de l'Affiche rouge. Ce fut un combat rempli de périls pour la cause de la liberté.

"- Tu te racontes trop d'histoires ! me dit mon père. J'avais cru apercevoir la chevelure d'une noyée dérivant au loin sur l'eau verte. Mais ce n'était qu'une méduse. En proie aux hallucinations, je vous prenais à témoin, Sir Alfred, j'en appelais à votre arbitrage : - Dans la vie de tous les jours, les choses ne se passent pas comme dans vos films, n'est-ce pas ?- Bien sûr que non, petite fille, dans la vie de tous les jours, c'est pire !"

Le bling-bling ne fait pas dans la discrétion : il faut que cela se sache, il faut que cela se voie. En d'autres termes : il faut que ça brille, il faut que ça claque ! Pour une Gauloise ou un Gaulois, quoi de mieux pour afficher sa réussite, avant tout matérielle, qu'un bijou en verre ? Sur les traces des ateliers de verriers, Bling- Bling vous amène à la découverte d'une civilisation antique, finalement proche de nous par ses préoccupations, et interroge notre propre rapport à la parure. A travers l'étude des matériaux et des techniques, avec les collaborations d'artisans actuels, cette recherche archéologique révèle la production et l'usage des bracelets et des perles en verre, depuis les bords du Nil jusqu'aux poignets des Celtes.

A l'occasion du centenaire de la célèbre marque, découvrez le catalogue des catalogues. Une minutieuse sélection des documents publicitaires édités par la marque nous permet de remonter une histoire dont le point de départ fut la rue Beaurepaire à Pantin. Ce livre est une chaîne de transmission ou chaque modèle (ou famille de modèle) s'engraine à la suivante afin de faciliter l'identification de sa propre machine et d'en suivre l'évolution par l'image. Une chronologie qui nous amène jusqu'aux productions actuelles de l'usine historique de Rouvroy, sous le logo MBK, où Yamaha sort des motos portant dans leurs gènes la précision dans le détail apportée par les japonais et le savoir-faire technologique des ingénieurs français.

Retrouvez pour la première fois réunies dans un grand livre de coloriages les affiches de cinéma originales des plus grands classiques Disney : des premiers films Mickey à Robin des Bois en passant par Peter Pan ou Le Livre de la Jungle, replongez dans la magie des gands classiques Disney !

Les objets produits par la technique ne sont pas neutres, parce qu'ils créent un cadre de vie qui finit par conditionner les styles de vie, et orientent les possibilités sociales dans la ligne des intérêts des groupes de pouvoir. Les rythmes de consommation, de gaspillage et de détérioration de l'environnement ont dépassé les possibilités de la planète. L'accumulation de nouveautés continuelles consacre une fugacité qui nous mène dans une seule direction, à la surface des choses. Ne nous résignons pas à cela. Autrement nous aurions besoin de toujours plus de succédanés pour supporter le vide. Frère FRANCOIS, pape (2015)

Sur une petite planète de la constellation d'Orion, les hommes ont oublié qu'ils sont venus jadis de la Terre. Ils ont développé une civilisation de castes au code impitoyable et rigide. Décastés et vendus comme des esclaves, Kolhen le guerrier et Tryana la chasseresse vont devenir des fugitifs et des parias. Jusqu'à ce qu'une rencontre avec des êtres venus des étoiles ne bouleverse à nouveau leur vie...

Parce que les partis pratiquent la surenchère autour des valeurs communes, leur discours et leur vocabulaire tendent à se ressembler. Cela est particulièrement vrai pour l'affiche politique. Ce moyen de communication entre partis et électeur a jusqu'ici été délaissé par les politistes et les linguistes. L'auteur s'est donc engagée dans une voie nouvelle en analysant les affiches électorales produites en Italie dans les dix dernières années et en opposant, à l'approche lexicale habituellement appliquée au discours politique, une méthode sémiotique qui lui permet de réintroduire la notion de pouvoir. On découvre ainsi que les partis se différencient nettement par la manière dont ils racontent la politique : c'est-à-dire par les pouvoirs différents qu'ils attribuent à leurs personnages essentiels. Trois narrativités apparaissent, où l'on retrouve les figures du héros, de l'ogre et de la princesse. Le choix de ces modes de récit n'est pas arbitraire : il semble bien renvoyer aux rapports de pouvoir que chaque parti entretient, à l'intérieur du système politique, avec ses concurrents et avec ses électeurs.

Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.

Est-il possible de croiser un saint dans la rue ? La réponse est oui. C'est cette expérience fascinante que se propose de relater ce livre. Il s'agit de Toni Zweifel, né à Vérone (Italie) le 15 février 1938 et décédé à Zurich le 24 novembre 1989, et dont le procès de béatification s'est ouvert en 2001. Il a été ingénieur formé à l'Ecole polytechnique fédérale de Zurich et créateur d'une fondation qui soutient des projets de développement dans le monde entier. Son histoire montre comment on peut être "collaborateur de Dieu", selon l'expression de saint Paul (2 Cor 6, 1), au travail, en famille et en société. Sa vocation à l'Opus Dei l'a poussé à réaliser une activité pleine d'amour de Dieu pour transfigurer la banalité du quotidien. Sa vie, et aussi sa mort, nom offrent un exemple, imposant et stimulant, de la sainteté d'une personne que chacun pourrait un jour rencontrer sur son chemin.

Une affiche est toujours grande, mais comment fait-on une grande affiche ? Il faut : une idée géniale , une typographique audacieuse, une composition fabuleuse. Poster power ! est un livre atelier pour apprendre à créer de magnifiques posters mais également une introduction originale et passionnante au monde du graphisme illustrée par de très belles affiches ! Pour tous, les graphistes et affichistes en herbe, les étudiants & professionnels, les parents & enfants.

En France, en 1975, une loi va interdire l'utilisation de toute photographie, ou illustration explicite, pour la promotion des films pornographiques. De cette contrainte va jaillir une débauche de couleurs, de graphismes, de typographies, qui s'exhibent sur les affiches des cinémas classés "X". Ce recueil propose plus de 50 reproductions originales des plus incroyables créations de l'époque, à détacher, à encadrer ou à offrir...