Madonn

Madonna Louise Veronica Ciccone est sans conteste la chanteuse la plus célèbre de sa génération. Tour à tour femme d'affaires et femme d'honneur, scandaleuse ou manipulatrice, elle a bâti sa carrière comme on mène une guerre sans merci, jouant des hommes, des femmes, des médias et du show business avec une énergie dévastatrice et une ténacité, voire une férocité, inouïes. Pour nous dévoiler les multiples visages de cette femme-caméléon passée maître dans l'art de se réinventer, Barbara Victor a rencontré, en dehors de Madonna, de nombreux membres de sa famille (parmi lesquels son père, Tony Ciccone, et sa singulière belle-mère), ses meilleurs amis comme ses premiers amants jusqu'aux proches qui l'accompagnent aujourd'hui. Des débuts parisiens aux côtés de Patrick Hernandez jusqu'au récent mariage avec Guy Ritchie en passant par les années tumultueuses passées avec Sean Penn, Barbara Victor passe au peigne fin la carrière comme la vie intime de la Material Girl. Cette enquête fouillée, fruit de plusieurs années de recherches, nous permet enfin de mieux comprendre à quelle source d'inspiration la pop star a toujours puisé cette énergie phénoménale et cette liberté radicale.

Madone, c'est le nom affectueux que donne à cette jeune femme sa protectrice, une vieille couturière du quartier. Madone a de longs cheveux noirs, un bébé sur les bras qu'elle allaite. Mais un jour, sans explication, la rivière du lait se tarit, se perd dans les sables, et Madone pour qui c'était le plus grand des bonheurs ne se console pas d'être devenue soudain incapable de nourrir son petit. Pendant ce temps, à l'autre bout de cette ville méditerranéenne, un géant blond accablé par la canicule, capitaine d'un cargo échoué dans le port tout proche, vit un moment de honte et de désarroi. Cette tache sur sa chemise, cette fleur humide qui colle aux doigts, qu'est-ce que cela peut bien être ? Depuis l'instant où Madone et le marin se sont croisés sans se voir, jusqu'à celui où ils se retrouveront, on suit avec délices les personnages de cette histoire aussi mystérieuse qu'émouvante, parfois cruelle, portée par une écriture pleine de vie et de sensualité, qui jette une lumière inattendue sur des thèmes universels : l'amour et le hasard, le désir d'enfants envisagé - pour une fois - du côté des hommes. Bertrand Visage a longtemps vécu en Italie du Sud où il puise la matière de la plupart de ses romans, notamment Tous les soleils (prix Femina 1984), Angelica (1988), Bambini (1993) et Intérieur Sud (2008).

Ah Madonna della lettera... Cela sent bon le sud de l'Italie. Néanmoins, ce titre n'évoque pas seulement l'Italie, mais aussi la Madone, Marie. Ce qui se rapporte à Marie se rapporte au Christ, et donc à Dieu. Et donc à tout un tas de choses, d'émotions et de sentiments qu'il me plaît d'exprimer à travers cette oeuvre. Et surtout, Madonna della lettera, cela évoque la lettre, dans les deux sens du terme. A la fois celle qu'on envoie comme un courrier, et celles qui nous servent à composer nos mots, nos paroles, nous permettant ainsi de véhiculer nos pensées. Et quelles lettres magnifiques contient cet ouvrage, un recueil de poésies composées avec soin et qui traitent de nombreux thèmes faisant partie de nos vies.

Un agent redoutable du KGB, Ingrid Stor, travaillant pour l'URSS sous "couverture culturelle", journaliste à Malmö, elle se "déchaîne" contre les dissidents venus de l'Est. Le KGB l'envoie en mission pour récupérer un dissident américain, Lee Updike, et l'emmener de force à l'Est. Ils avançaient en silence dans la rue déserte et sombre lorsque Malko, entendant des pas crisser sur la neige, se retourna. Ce n'était qu'une femme emmitouflée dans un anorak, un bonnet de laine enfoncé jusqu'aux yeux, une écharpe sur la bouche. Elle s'immobilisa, les jambes écartées ; sa main droite jaillit soudain, prolongée par un gros "357 Magnum" qu'elle pointa en direction de Malko, la main droite calée dans sa paume gauche. Une professionnelle. Il vit le trou noir du canon et se dit qu'il allait mourir.

Belle, ambitieuse, Clara Harkness débute une carrière diplomatique qui ne la satisfait guère. Après un grave accident de chasse lui coûtant une jambe, elle est, contre toute attente, engagée par les services secrets britanniques. Installée à Vichy puis à Lyon, officiellement reporter américaine, elle échappe à la Gestapo fin 1942 en traversant à pied les Pyrénées, mais sa détermination est sans bornes et elle revient en France en 1944. Tour à tour fermière, financière, opératrice radio et chef de commando, elle participe à l'organisation de l'insurrection des maquis français, cette fois pour le compte des services secrets américains. Décorée de la Distinguished Service Cross en 1945, elle est l'une des plus grandes espionnes de l'histoire de l'Occupation mais restera celle que l'on a surnommée "la madone des maquis".

Grand bal à Venise. On s'y presse, on s'y bouscule. Américains, Chinois, membres du G20 et altermondialistes... Tous veulent entrer dans la danse du moment : la folle tarentelle endiablée des hydrocarbures. Attirés par l'odeur de naphte, tous s'avancent assoiffés d'or noir et impatients de conduire la danse, la plupart masqués. Du pétrole sous Venise ? Qui sait ?

Un long périple riche de 201 poèmes à travers les obsessions sensuelles de l'auteur. Des textes mêlés d'érotisme, de passion, d'exotisme et même d'orientalisme. Une odyssée vers la grâce d'un siècle oublié (le 19ème). "L'ogresse sensualité" baigne ici dans un nectar mystique. Un recueil où l'évanescence amoureuse trouve sa juste mesure à travers une pléthore de quatrains. L'auteur hisse l'étendard romantique dans des vers inspirés par sa propre expérience ainsi que ses nombreux voyages.

Après Daisy Miller, Le Chaperon, Julia Bride, voici un nouveau recueil de nouvelles de l'auteur de Portrait de femme et des Ambassadeurs. Puisés dans les recueils précédemment parus sous les titres Rêves yankees et Le Dernier des Valerii, ces textes illustrent bien le cosmopolitisme fameux du grand écrivain américain. Selon l'avis de Jean Pavans, " il est coutume de dire que Henry James est à son apogée dans ses nouvelles et cette opinion n'est pas sans fondement. Car son art est constamment expérimental, et c'est au cours des cent douze nouvelles qu'il écrivit que ses expériences furent les mieux cernées, les plus poussées, les plus dignes ".

Dans la vie, Fleur croque du veuf. Richissime, de préférence. Le repérage n'a rien de sorcier : les pages nécrologiques du Times y suffisent. Ensuite : voilette, larme à l'oeil, sourire charmeur aux funérailles... Et l'affaire est dans le sac. Quelques milliers de livres sterling plus tard (jusqu'à épuisement de la carte de crédit, en fait), Fleur passe au suivant... Or, cette fois, le suivant n'a rien du pigeon ordinaire. Certes, Richard Favour est plein aux as. Certes, la mort de sa femme le met à la merci du premier arnaqueur venu. Mais Fleur n'est pas la première sur le coup. Dans la famille Favour, les convoitises sont un sport national : de quoi bousculer les plans de la vamp des funérariums...

Aux beaux jours de l'apartheid dans l'Etat libre d'Orange, Excelsior a sa ville blanche et son township noir, ses notables et ses domestiques dont les frères et les maris triment dans les mines de Welkom. Tout semble dans l'ordre. Sauf dans la grange du fermier Johannes Smit, qui accueille des ébats illicites, où le boucher, le pasteur, l'officier de police goûtent les plaisirs de la chair noire, accorte et consentante. C'est l'Âge d'Or de l'Immoralité, car ce n'est pas l'adultère mais le métissage qui est hors la loi de l'apartheid. On arrête donc les coupables, blancs et noires, dont Niki, bien-aimée de son patron boucher. De leurs amours est née Popi la blonde. Le procès retentissant, en 1971, des " 19 d'Excelsior " est le point de départ de l'histoire de deux communautés centrée sur la famille de Niki, la madone déchue, sur trois décennies. Au fil des changements, les clivages et les alliances se forment et se reforment entre anciens collabos et ex-militants, entre adeptes de De Klerk et jusqu'au-boutistes. La réconciliation peut enfin commencer. De la foire aux cerises au salon du pasteur, de l'étude du notaire au conseil municipal virant de bord, Mda mène son petit monde avec une verve et une tendresse indulgente pour tous, nous fait rire et pleurer en noir et blanc et en couleurs.

De la description parodique d'une soirée à l'Opéra avec ses rites clinquants et bourgeois, à l'aventure dominicale d'un jeune homme dans un cinéma populaire ; de la remémoration, à travers l'écriture, d'une expérience militaire (à savoir l'impossible déplacement d'un canon), aux "Etudes imparfaites" où d'anciens thèmes poétiques sont mis en prose : comme dans une symphonie polyphonique, ces quatre courtes plages narratives précèdent le grand mouvement final de la dernière nouvelle, celle qui donne son titre au livre. Là, l'ingénieur Baronfo, en proie à une névrose incurable, ayant trouvé refuge dans la lecture et les études philosophiques, rencontre, grâce à l'achat d'une bibliothèque, Maria Ripamonti : quelques promenades romantiques décideront de la suite heureuse des événements qu'une action finale dramatique semble, un instant, faire basculer dans l'impossible.

Chacun pourra dire que le sentiment de l'amitié a pour tendance à dérouler un tapis rouge afin que l'amour physique vienne marcher dessus et prendre la place de l'amitié qui cesse à cet instant. Cependant Rosa-Maria et Emile, en se rencontrant, viennent apporter la preuve pour démontrer le contraire : l'amitié peut s'installer sans appeler nécessairement l'amour physique. Certes, leur histoire ne ressemble pas à celle de Roméo et Juliette épris d'un amour platonique ; mais elle est simplement une relation amicale que les gens doivent considérer par sa portée humaine, car l'individu a besoin de soutien moral.

Foi, amour, femme et Italie sont les sujets autour desquels s'articule Madonna della lettera - Volume 3, recueil de poèmes. Ecrit dans des conditions particulières, entre frustration et douleur, l'auteur vous y plonge dans un univers saisissant et plein d'émotions que vous êtes invités à découvrir.

On a jusqu'à présent largement promu la Vénus à la fourrure et négligé la Madone. Du même pas, on a revêtu Sacher-Masoch des habits prêt-à-porter du masochisme fabriqués dans les ateliers de la Psychopathia sexualis. Romance kitsch d'une difficile et heureuse conquête amoureuse, mais aussi et indissociablement essai de philosophie morale, La Madone à la fourrure balaie ces considérations : le mariage moderne dissipe le masochisme comme la chaleur estivale la rosée du matin... En postface, Jean Allouch et Vianney Piveteau reprennent la question du masochisme au point où l'avaient portée Gilles Deleuze et Jacques Lacan en 1967.

Nichée au coeur de la campagne nantaise, la paisible abbaye de Melleray est le théâtre d’événements dramatiques perpétrés par une confrérie secrète adoratrice et protectrice de la Madone. Ces méfaits commis au cours des siècles à l’encontre des moines constituent une énigme que va s’évertuer à élucider une jeune attachée de conservation du patrimoine, grâce à la découverte fortuite, dans l’église de Béré, de la précieuse chronique du monastère dérobée lors de la mise à sac de l’abbaye par les troupes révolutionnaires en 1792. Au coeur de la congrégation monastique de Melleray et plus largement de la région nantaise, cet ouvrage mêle réel et romanesque, sur les traces de la statuette d’une Madone dont la disparition déchaîne des forces obscures à travers les siècles.

"Je le jure sur la Madone, j'étais innocent" , tel est le serment d'Ismail El Archi qui, faussement accusé d'être un terroriste islamiste radical, a séjourné à la maison d'arrêt de Seine-Saint-Denis. Y étant, il a trouvé en la poésie un moyen d'extérioriser ses frustrations et de s'en libérer. Ses vers sont ainsi empreints d'amour, de voyage, mais aussi, et plus encore, de misère et d'injustice. Afin d'attirer l'attention de tout un chacun sur les bavures policières, il propose Madonna della lettera - Volume 2, ouvrage dans lequel il partage ses expériences.

Rentrée Littéraire 2022. Le roman vrai de la vendetta d'une jeune Napolitaine, Pupetta, au coeur de la Camorra, dans les années 1950. Assunta Maresca, dite Pupetta, grandit à Naples, dans les années 1950, sous la coupe d'un père mafioso. Mais Pupetta, la " petite poupée ", ne craint rien ni personne. A dix-neuf ans, alors qu'elle participe à un concours de beauté, son destin bascule. Elle rencontre l'amour de sa vie, Pasquale Simonetti, un boss de la Camorra, qui tombe sous le charme de cette Napolitaine sulfureuse. Le mariage est vite officialisé et rien ne peut contrarier le bonheur de ce couple. Si ce n'est l'assassinat de Pasquale, quatre-vingts jours après la cérémonie. Pour Pupetta, l'heure de la vendetta a sonné. Son histoire ne cesse alors d'affoler la rumeur de la ville, car cette Madone vengeresse incarne à la fois le courage et l'honneur, la passion et l'héroïsme, mais également toute l'ambiguïté de Naples, à feu et à sang. Inspirée de faits réels, La Malédiction de la Madone est le portrait fidèle et fascinant de cette pasionaria autant vénérée que redoutée.

Ornella est engluée dans une vie routinière partagée entre son travail de gardienne du Musée San Matteo à Pise, un fils très présent et une mère possessive. Saura-t-elle s'en échapper ?

C'est dans le souvenir de ses années passées en Rhodésie (aujourd'hui le Zimbabwe) que l'auteur des Enfants de la violence et du Carnet d'or a puisé la matière de ces nouvelles. Noirs asservis et humiliés - les uns se résignant, les autres se réfugiant dans un silence hostile -, Afrikaners et Anglais, colons opulents, " petits Blancs " paupérisés redoutant de tomber au niveau des Noirs : à travers une foule de personnages parfois tragiques, parfois dérisoires, campés en quelques pages avec un art parfait, Doris Lessing donne un tableau saisissant de l'Afrique australe des années 1970. Ce troisième volume des Nouvelles africaines réunit dix-neuf nouvelles. Sans une once d'emphase, avec la densité, le frémissement et l extrême finesse dune écriture capable de saisir les émotions les plus subtiles, les réactions les plus complexes, Doris Lessing vient de peindre le portrait inoubliable et insupportable de la lèpre raciste.

Quelles sont l'origine et la signification de l'ankh égyptien ? De la fleur de lotus bouddhique ? De l'équerre des francs-maçons ? Avec plus de 500 signes et symboles, ce livre à l'iconographie très riche explore les religions, rituels et mythes des différents peuples et cultures à travers le monde. En expliquant, avec clarté, chacun des symboles présentés, il permet au lecteur, qu'il soit érudit, artiste ou simple curieux, d'en comprendre toute la signification et la portée...

Cet ouvrage complet aux illustrations inspirantes vous dévoilera quel est l'animal de pouvoir qui vous correspond. Il vous aidera à accéder à la sagesse – la vôtre ou celle d'un pouvoir supérieur –, à apaiser les souffrances émotionnelles ou physiques et agira en tant qu'oracle, révélant les messages du divin. Jour après jour, grâce à de nombreux exercices, vous parviendrez à communiquer avec votre animal de pouvoir, à interpréter les signes et les messages, à vous inspirer des rêves et de la sagesse des animaux, ou encore à fabriquer un autel ou une amulette protectrice...

Maria du Sel, dit Maria Quèè. Quand on lui pose une question, elle vous en pose une autre. Gracieuse et légère : Quèè ?? Regard d'incompréhension totale, oeil vide, élégance grotesque de la bêtise. Et pourtant. Dans ce deuxième opus de la série Faraman, Bernard Madonna nous plonge dans le rapt étrange et délirant de la pauvre Maria. Parfaite victime de la perversion des hommes, elle est celle qui se laisse faire. La prisonnière à qui, peu à peu, on arrache toute humanité. Et pourtant. Du fond de sa stupeur hébétée elle est la seule à être lucide sur l'inspecteur Hublot. La seule à le comprendre. Et ce lien ténu qui s'est créé entre eux est le seul qui la raccroche à la vie. Encore faut-il que l'inspecteur Hublot arrive à temps pour la sauver...

Quand un homme aussi important que le président se tue dans l'accident de sa Chrysler et que le guidon de son vélo s'enfonce dans son crâne, cela n'étonne personne. Quand le susdit cycliste du dimanche s'avère chargé comme une mule au point de péter les plombs et d'en perdre le contrôle de la fameuse Chrysler, cela ne pose de question à personne. De son vivant et de sa mort il ne faut pas se poser de question sur le président Bressan. Seul Hublot s'interroge. Pléthore de mots pour faire le silence, tel serait le résultat de son enquête, langage menteur qui fait de crevures des héros, qui recouvre les morts d'un voile abject que les dernières forces de l'inspecteur vont soulever, laissant s'échapper les mouches...

Le 22 septembre 1997, à Bentalha, banlieue d’Alger, se déroule l’un des massacres de civils les plus sanglants de la « sale guerre » algérienne. Le lendemain, Hocine Zaourar, photographe algérien de l’AFP, saisit une femme s’effondrant de douleur contre un mur de l’hôpital où ont été transportés les blessés. La photographie connaît une diffusion mondiale immédiate : elle fait la Une de plus de 750 quotidiens. La presse la baptise dans un même élan : « Madone de Bentalha », « Piéta de Bentalha », « Une madone en enfer »… Le cliché, qui circule accompagné de fausses légendes, incarne dès lors toute la souffrance des civils dans le conflit algérien. Plusieurs fois primée et support d’œuvres d’art, la Madone de Bentalha est aujourd’hui un symbole atemporel, un véritable lieu de mémoire des massacres contemporains. Il fallait l’analyse éclairée de Juliette Hanrot pour saisir ce mythe et sa portée : le regard de nos sociétés occidentales contemporaines sur les violences extrêmes et sur cette photographie de guerre, vierge de sang. Juliette Hanrot est professeur agrégée d’histoire et diplômée de Sciences Po. Elle enseigne au lycée Ionesco d’Issy-les- Moulineaux.

Le roman vrai de la vendetta d'une jeune napolitaine au coeur de la Camorra dans les années 1950. Assunta, dite Pupetta, grandit à Naples sous la coupe d'un père mafioso. A dix-neuf ans, elle rencontre l'amour de sa vie, Pasquale Simonetti, un boss de la Camorra. Le mariage est vite officialisé et rien ne peut contrarier le bonheur de ce couple. Si ce n'est l'assassinat de Pasquale, quatre-vingts jours après la cérémonie. Pour Pupetta, l'heure de la vendetta a sonné. Son histoire ne cesse alors d'affoler la rumeur de la ville, car cette Madone vengeresse incarne à la fois le courage et l'honneur, la passion et l'héroïsme, mais également toute l'ambiguïté de Naples, à feu et à sang.

Le périple commercial de Zivanka, à la fin du XIXe siècle, se poursuit vers l'Asie là où l'attend un trésor qu'il lui faudra protéger. Avec son futur beau-père elle est d'abord en mission pour signer des accords permettant à leur conglomérat doter l'Inde d'un imposant réseau ferroviaire. Une mission qui sera rapidement détournée par des forces invisibles. Mais la jeune princesse de Czartoryska pourra compter sur l'aide d'un puissant moine tibétain et d'un étrange religieux du Canada aux pouvoirs surnaturels. Son odyssée l'amènera ainsi au Québec, d'abord aux abords de la majestueuse rivière du Saguenay, là où du haut des falaises escarpées elle comprendra pourquoi elle a été choisie pour cette mission et comment elle est devenue la Madone des Etoiles.

Longtemps rejeté par de nombreuses chanteuses, le féminisme est aujourd'hui promu par les stars de la pop, Beyoncé et Taylor Swift en tête. S'intéressant à ces deux icônes mais également à Madonna, aux Spice Girls et leur "girl power" , en passant par le séisme #MeToo, les combats pour les droits des femmes, des minorités et des communautés LGBTQ+, Féminismes et musiques contextualise les discours des chanteuses populaires sur le féminisme, analyse leur impact sur le public et ce qu'en disent les intellectuelles féministes. Ce livre montre comment des sujets tels que la féminité, le rapport femme-homme, la maternité, l'hétéronormativité ou le sexisme, sont devenus des sources d'inspiration incontournables pour les musiciennes contemporaines.

Georges-Félix Madon est le quatrième as de la Grande Guerre par le nombre de victoires confirmées. La couleur rouge de son avion et sa réputation lui valurent d'être appelé par les Allemands le Diable Rouge. Caporal-pilote en août 1914, capitaine et chef d'escadrille à l'Armistice, il arbore une croix de guerre de 17 palmes et 3 étoiles pour ses 41 victoires. Quittant provisoirement l'armée en 1919, il reste lié au monde de l'aviation, et prend part à son essor civil. Le 11 novembre 1924, il se tue aux commandes de son avion lors d'une démonstration aérienne en hommage à Roland Garros. Cet ouvrage retrace pour la première fois la vie et la guerre du capitaine Madon, dont la base aérienne d'Avord porte le nom.

En ce temps-là, à la fin de xixe siècle, pour l'atteindre, le voyageur descendait à Aquilée, avant d'emprunter de lourds landaus et le vaporino, dans les sinuosités d'un cours d'eau et de canaux à travers la lagune. Alors, au terme d'un itinéraire en soi, isolé du monde, hors du temps et voilé jusqu'au dernier instant, se découvrait l'île de Grado, lambeau de terre et de sable, balayé par les vents, sous le soleil et sur le merveilleux miroir azuré de la mer et du ciel. Là, sur cette île, fille de la jadis puissante Aquilée et mère de Venise, où la vie, depuis des siècles, a ralenti, jusqu'à s'arrêter presque, et où quelques pêcheurs habitent de modestes maisons ou des cabanes de paille ou de roseaux sur des saillies de boues argileuses, les casoni, au milieu de ces visages sur lesquels le dur labeur a gravé rides et sillons de fatigue, d'êtres qui savent à peine lire, d'humbles et d'humiliés à la foi solide, ardente, naît le poète Biagio Marin (1891-1985). De 1912 à sa mort, son oeuvre ne cessera de chanter ce monde. Lumière et voix, luse et vose, de même que la liturgie, les hymnes, les psaumes, écho des patriarches anciens, les chants d'amour et de louange, la récitation du rosaire et les rites ancestraux, parmi lesquels la procession à Barbana, le perdón, fascinent Marin. Ses vers, à de rares exceptions, sont en dialecte de Grado (gradese), un dialecte séculaire, au développement comme à l'arrêt, qui n'est plus le frioulan et pas encore le vénitien. Les consonnes, liquides et douces, y transforment le t italien en d (duto pour tutto), le c en s (baso pour bacio, ou crose pour croce), ou le v en b (bose ou vose pour voce)... Les douleurs se disent duluri et non dolori ; le nid : nío et non nido ; les vents : vinti et non venti... Et de longues voyelles tendent à suspendre tout écoulement. En ce dialecte se donnent les thèmes de Marin : la mer, matricielle (mar, la mer ; mare, la mère), et les bancs de sable (dossi), le soleil (sol) et les nuages (nuòlo), parfois orageux (nenbo), la lumière (luse) et quelques couleurs, où resplendissent le bleu intense de l'azur (selesto ou asuro), le turquin, le rouge, l'or et le blanc, et qui rarement se mélangent, mais sont, d'après Pier Paolo Pasolini, " utilisées "pures", chacune dans sa zone, pour constituer un paysage absolu et complètement poétisé ". Ajoutons-y les bateaux, trabacs, bragozzi et vaporini, quelques gemmes et autant de fleurs, au nombre desquelles la rose, sur le rosier ou dans la roseraie (rosèr), et l'on aura une idée presque complète de ce qui fait le socle de la plupart des poèmes. Certes, Marin a traversé le xxe siècle, en a connu quantité de mouvements, de courants et d'avant-gardes artistiques, en a vécu les barbaries et en a consigné, dans ses carnets, bien des sollicitations, au point selon Carlo Bo de s'identifier avec son époque, mais son oeuvre est restée identique à elle-même, insulaire, d'un seul bloc, de son commencement à sa fin. Immobile, immuable est cette oeuvre, par ses thèmes, brodant sur les mêmes paysages et les mêmes valeurs, sur d'identiques motifs, aussi ténus que les avancées du temps, mais aussi par ses mots invariants, quelques centaines tout au plus, moins d'un millier assurément, et dans sa forme, célébration du quatrain, ce paradigme de l'expression populaire. Une circularité, une permanence en résultent. Aussi la litanie est-elle leur genre, en miroir des siècles et des années aussi inconsistants, interminables, que les heures : le " non-temps " de la mer, du ciel et de la lagune. La langue, anoblie, semble défaire les liens du poème avec l'Histoire, la culture et la vie sociale, mais celles-ci font puissamment retour par le dialecte et par les rites des gens de l'île. " Profonds, les thèmes qui parcourent la poésie de Marin, d'une valeur éternelle pour tous les hommes : la fraîcheur de la nature toujours résurgente, l'affectivité de ses différentes intensités et nuances, le scintillement de l'"occasion" en laquelle semble se manifester un simple prodige et pourtant des plus rares, le ciel et la mer comme réalité, métaphores d'une immanence divine qui se dépasse en halos de transcendance, le murmure des voix de la quotidienneté perçu comme une constante et imperceptible musique ", commente Andrea Zanzotto. Dès lors, le principe de cette oeuvre poétique est le dénuement, l'abrégé des contenus du monde, la réduction de la variété de celui-ci à quelques signes essentiels : rares éléments ou mots, à l'identique, du moins en apparence, comme dans une cérémonie à vif. Le vocabulaire pauvre, choisi, ferait même de Marin, selon Pasolini, un poète pétrarquien, et non dantesque, élargissant dans le champ sémantique et syntaxique, par des combinaisons toujours renouvelées, ce qu'il restreint dans le champ lexical. D'où une conciliation des contraires, et une si chrétienne coïncidence : la pauvreté promet la richesse, l'agrandissement immense, au point de faire de Grado un modèle de l'univers entier, d'une totalité achevée et parfaite. Car Grado et le monde, c'est tout un. Une telle distension imite, " par essentialité " commente encore Pier Paolo Pasolini, le sentiment religieux. En 1949, Marin publie la première édition des Litanies de la Madone, un recueil composé à partir de 1936, et qu'il n'avait pas souhaité rendre public auparavant, pour éviter toute méprise sur sa " laïcité " - à l'instar du Rossignol de l'église catholique de Pasolini. C'est un chant de louange à la mère, la sienne, bien sûr, du nom de Marie, et qui mourut jeune de tuberculose, et les autres qui se sont brûlées au service de Dieu et de leurs prochains. L'image, si humaine, de la Madone, presque adolescente, tendre et proche, dans sa maternité, de la sensibilité populaire, célèbre avec Marin la créativité de Dieu. " Dans l'itération des apostrophes latines, selon la tradition mariale qui résonnait en lui depuis l'enfance, vibrent les anciens rites populaires de l'île de Grado, les prières chorales dans la grande basilique de Sant'Eufemia, le culte de la Madonna delle Grazie, la ritualité séculaire de la procession votive des bateaux de la région à la Madone de Barbana, le rosaire privé des femmes, et lui se distrait en suivant un rayon de soleil ; parmi elles, la grand-mère qui prend soin de lui, orphelin ; et se détache, des années lointaines, l'image de la mère perdue trop vite, lui laissant à peine le souvenir d'un petit visage souriant penché sur lui, avec ses boucles blondes et ses yeux bleus, et l'écho perdu de douces paroles que le temps a consumées ; et un regret sans fin ", écrit Edda Serra, l'éminente spécialiste de l'oeuvre marinien. Pourtant, s'élevant contre l'Eglise, dont il n'accepte ni l'institution, matérialiste, sinon idolâtre, ni la discipline, ni les sacrements, Marin révoque le " sacerdotalisme ", qui serait devenu plus que Dieu, comme dans la légende du Grand Inquisiteur de Dostoïevski. A l'inverse, dans ses rituels d'identification de soi et du monde, qu'il soit minéral, végétal, animal ou humain, depuis la plus humble amibe et jusqu'à l'être le plus philosophe, le plus poète ou le plus saint, il tend à l'union de l'île et du sujet poétique, résolvant voluptueusement, par un sensualisme chaud, avec ivresse, l'autobiographie dans des paysages, sous la lumière de la Création. Sous une telle lumière, ce que chante la poésie, c'est ce que le philosophe Massimo Cacciari appelle la " liesse ", qui lui confère sa force, et dont les symboles sont le vol, les cieux, les oiseaux et les nuages, la proue du navire menant au loin, le blanc, pour fuir la mort et faire le désespoir léger. Chant du peu de terre, de la ligne incisive qu'est l'horizon marin, de la lagune ouverte, plongée dans le grand silence des cieux, du soleil et de l'orgue des vents invisibles, du vol des nuages, de leur rougeoiement au couchant et de leur dissolution sous l'éclat de Midi, de l'été à l'air chaud et léger, consolant l'âme de sa tristesse et de sa solitude (solitàe), et tendant au néant (ninte) de l'expérience mystique, le creuset ardent de la vie manifesterait alors davantage que la puissance et la gloire de Dieu, son amour, et notre misère si nous nous éloignons de Lui.

Durant la seconde guerre mondiale, entre 1940 et 1944, les lois anti-juives prises par le gouvernement de Vichy, sont appliquées dans le département des Alpes-Maritimes. Des Juifs sont assignés à résidence à Saint-Martin Vésubie. La zone libre est envahie par les allemands et les italiens, en novembre 1942, suite au débarquement des alliés en Afrique du Nord, mais laissée sous contrôle de l'année italienne. Celle-ci, bienveillante envers les Juifs, s'oppose aux directives allemandes et françaises qui sont de les traquer en vue de leur déportation. Comme leurs compatriotes, David et Hannah, un couple de juifs polonais, assignés à Saint-Martin Vésubie. Hannah est heureuse au coeur de la "petite Suisse niçoise", où elle se sent en sécurité, avec son mari et leur fille, Maria. Mais, à sa grande consternation, David, officier dans l'armée polonaise, retourne se battre dans son pays, dans l'espoir de libérer le ghetto de Varsovie. Pour Hannah, une longue et pénible attente commence alors. Reverra-t-elle un jour son cher David ? Heureusement sa famille d'accueil est là pour la soutenir. Le fils François, lycéen à Masséna, se bat avec ses camarades contre l'occupant. Il est secrètement amoureux de la belle Hannah, et pour l'aider à surmonter son désarroi, lui fait partager sa passion de la montagne en lui faisant découvrir les paysages somptueux du massif du Mercantour. En septembre 1943, le capitulation de l'Italie, met brutalement fin à la "période de paix". Les allemands occupent les Alpes-Maritimes. Pour leur salut, Hannah et ses compatriotes, sont obligés de s'enfuir vers l'Italie en passant par les cols via la Madone de Fenestres.