Mamet

C'est la nuit, on y voit à peine, on ne sait pas comment s'y prendre, mais il va bien falloir la monter cette foutue tente ! Et voilà, les plaisirs du bivouac qui commencent pour la petite Lucy et sa grande soeur. Au coeur de l'été, les deux filles s'installent pour quelque temps dans un camping typique de la campagne française. Dans cet établissement, on retrouve évidemment les éternels habitués du caravaning, Français, Hollandais et Anglais, confits par leurs routines estivales. Parmi ceux qui reviennent chaque année, il y a le jeune Roman : un garçon aventurier et brusque, que l'on devine, trop souvent, livré à lui-même. Il connaît les lieux comme sa poche, à l'aise sur son territoire, rien ne pourrait l'effrayer. Mais, lorsqu'il trouve sur son chemin une nouvelle tête, celle de Lucy, il se transforme en un animal farouche. Qui s'y frotte s'y pique ! Le temps d'un séjour fugace, les deux enfants vont apprendre à s'apprivoiser. Progressivement, malgré les secrets et les blessures, la curiosité pour l'autre l'emportera sur la méfiance. Cette rencontre éphémère et tumultueuse, au coeur d'une nature jaunie par l'été brûlant, se profile au travers des couleurs au crayon de Noémie Marsily, accompagnée pour cette aventure de la scénariste Isabella Cieli. Memet est un récit subtil, appuyé par une mise en scène faite de petites touches sensibles et délicates qui évoque la douce nostalgie des vacances de notre enfance.

"Et cela ne figure dans aucun manuel d'Histoire. ". . Paris, 1812. Malet est un ancien général incarcéré, plutôt génial et certainement fou. Il a fait un peu de tout dans sa vie, mais avec une constante : Malet conspire. De sa prison, il pense avoir trouvé le meilleur moyen de réussir un coup d'état : annoncer la mort de Napoléon ! Pas besoin que ce soit vrai, car le plus important, c'est que tout le monde le croie ! Il s'acquiert la fidélité de quelques officiers renégats, fait rédiger des faux plus vrais que nature, s'évade de sa prison et annonce la nouvelle. Et le pire, c'est qu'on y croit ! "On" , c'est la garnison dépêchée pour arrêter les dignitaires de l'Empire et le peuple qui fête la mort du tyran ! Mais Malet est entouré de bras cassés, et lui-même a du mal à ne pas se laisser déborder par l'enthousiasme causé par la réussite de son plan... Une bande dessinée exceptionnelle par la maîtrise du noir & blanc, de la narration, du découpage dont l'auteur fait preuve... On se laisse totalement emporter par cette histoire parfaitement documentée, basée sur des faits réels.

" La pression sentie claire et prête, la main de Manet énonçait dans quel mystère la limpidité de la vue y descendait, pour ordonner, vivace, lavé, profond, aigu ou hanté de certain noir, le chef-d'oeuvre nouveau et français. " A l'occasion de l'exposition Manet/Degas (28 mars-23 juillet 2023) au Musée d'Orsay, les réflexions et louanges du contemporain de Manet, le poète Mallarmé : deux hommes à l'avant-garde de leur époque.

Manet ne cria pas, ne voulut pas s'enfler : il chercha dans un véritable marasme : rien ni personne ne pouvait l'aider. Dans cette recherche, seul un tourment impersonnel le guida. Ce tourment n'était pas celui du peintre isolément : même les rieurs, sans le comprendre, attendaient ces figures qui les révulsaient mais qui plus tard empliraient ce vide qui s'ouvrait en eux. Accoucheur malgré lui de la peinture moderne, homme de scandale à ses dépens, destructeur innocent du sujet, instrument de hasard d'une sorte de métamorphose : tel est le Manet de Bataille.

"Et cela ne figure dans aucun manuel d'Histoire... " Paris, 1812. Malet est un ancien général incarcéré, plutôt génial et certainement fou. Il a fait un peu de tout dans sa vie, mais avec une constante : Malet conspire. De sa prison, il pense avoir trouvé le meilleur moyen de réussir un coup d'état : annoncer la mort de Napoléon ! Pas besoin que ce soit vrai, car le plus important, c'est que tout le monde le croie ! Il s'acquiert la fidélité de quelques officiers renégats, fait rédiger des faux plus vrais que nature, s'évade de sa prison et annonce la nouvelle. Et le pire, c'est qu'on y croit ! "On" , c'est la garnison dépêchée pour arrêter les dignitaires de l'Empire et le peuple qui fête la mort du tyran ! Mais Malet est entouré de bras cassés, et lui-même a du mal à ne pas se laisser déborder par l'enthousiasme causé par la réussite de son plan... Nicolas Juncker, qui - depuis cette première oeuvre enfin rééditée en couleur - s'est fait remarquer par la qualité et l'originalité de ses récits historiques (Un Général des Généraux, Seules à Berlin, La Vierge et la Putain...), lève le voile sur un improbable moment de l'histoire de France à travers un récit aussi jubilatoire que parfaitement documenté !

Madame Cahen est bien seule dans sa maison de retraite. Les visiteurs défilent, mais pas pour elle. Ni une, ni deux, maniant son fauteuil roulant en experte, la voilà qui file en douce. Une balade par ce beau temps, voilà une bonne idée. Mais Madame Cahen sait très bien où elle va. A deux pas, il y a une école primaire où se trouve Loulou, son petit-fils. Profitant de l'heure de la récré et d'un grillage abîmé par endroits, les voilà tous les deux lâchés dans la ville... A travers ce petit récit, les auteurs nous parlent avant tout de transmission entre les générations, du partage du temps, celui qu'on regrette ne pas avoir partagé ni su se donner, tandis qu'il filait irrémédiablement. Premier ouvrage dessiné par Deborah Pinto, sur un scénario du très talentueux et prolifique (mais bon sang, comment font-ils ? ) Loïc Dauvillier, Mamé rejoint les univers intimes qu'il apprécie tant, dans la lignée de La petite famille (éd. Carabas) qu'il scénarise pour Marc Lizano.

Dans cet essai passionné et vagabond, Frédéric Vitoux, obsédé depuis des décennies par le peintre d'Olympia ou du Déjeuner sur l'herbe, explore les silences de cet homme dont ses proches aimaient l' « âme ensoleillée » mais qui cachait, barricadait même en lui tant de sombres secrets, sous une apparence irréprochable de grand bourgeois. Il interroge surtout son ouvre si étrangement somnambulique qui mettait en fureur ses contemporains et qui n'a cessé, depuis, de déconcerter ses admirateurs. Voir Manet ! Tout est là.

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.

"On peut tout dire avec un regard", disait Stendhal. Cet ouvrage confronte et commente 40 chefs-d'oeuvre de Manet et de Degas afin de dévoiler leur vision singulière du monde moderne, et sonder le regard de celles et ceux qu'ils ont peints.

Chez Manet et Degas, figures essentielles de la modernité des années 1860-1880, les analogies ne manquent pas, qu'il s'agisse des sujets qu'ils imposent, des genres qu'ils réinventent ou encore des cercles où ils se croisent. Ce qui les différencie, voire les oppose, est tout aussi marquant. A la sociabilité ouverte de Manet répond l'entourage restreint de Degas. Leurs convictions politiques ne s'expriment pas de la même manière, et leurs choix en matière d'exposition et de carrière sont source de dissensions, malgré l'amitié qui les lie. Cet ouvrage, qui confronte les chefs-d'oeuvre de Manet et de Degas dans un dialogue inédit, nous invite ainsi à renouveler notre regard sur l'éphémère complicité et la durable rivalité de ces deux géants.

Cette exposition confronte l'oeuvre de 2 monstres sacrés du XIXe siècle : Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Manet est considéré à tort comme un impressionniste : il s'en distingue par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas ou peu les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes. Degas, est un des membres fondateurs du groupe des impressionnistes. Cependant son oeuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus... Manet et Degas se sont rencontrés au Louvre en 1862.

Tante Mame est une femme imprévisible, émancipée, et fantasque dont la vie est régie par un principe intangible : la liberté. Lorsqu'elle recueille son neveu Patrick, jeune orphelin, ce n'est pas pour l'entretenir dans les convenances ni les conventions, mais pour l'initier à une existence exubérante, pleine de passions cocasses et d'humour, lui donnant ainsi une leçon pour la vie: ne jamais céder au découragement. Hilarant de la première à la dernière page, Tante Mame est un étincelant témoignage de l'humour anglo-saxon, nourri de dérision, d'ironie, de fougue, et le lecteur gardera pour seule nostalgie de n'avoir pas eu, lui aussi, une Tante Marne dans sa vie. Roman culte, Tante Mame, dont le personnage a d'ailleurs été inspiré par la propre tante de l'auteur, l'excentrique Marion Tanner, se situe dans la plus grande tradition de la comédie américaine.

"Chaque époque est dotée par le ciel d'un artiste chargé de saisir la vie de son temps et d'en transmettre l'image aux époques suivantes. C'est toujours des pierres dont on a lapidé l'homme, qu'est fait le piédestal de sa statue." Le scandale est inouï, inconcevable aujourd'hui, quand Edouard Manet présente enfin un tableau, Le Bain, au Salon des "Refusés" en 1863 aux Champs-Elysées. Il entraîne à sa suite Monet, Renoir, Degas, Pissarro, et tous ceux qu'on appellera bientôt les impressionnistes. Sophie Chauveau nous invite à rencontrer l'homme derrière le peintre, et nous plonge dans un Paris bouleversé par la guerre de 1870 et la frénésie haussmannienne.

Sophie Chauveau retrouve sa passion pour l'itinéraire intime des peintres. Aussi discret qu'il est bienveillant avec ses pairs Monet, Degas, Renoir ou sa belle-soeur Berthe Morizot, c'est l'intelligence qui avance masquée. Virtuose total passant d'un genre à l'autre, il pose les jalons de l'impressionnisme et laisse à sa mort prématurée (51 ans) plus de 400 toiles d'une variété inouïe. Sa vie privée et notamment l'existence d'un fils caché est nimbée d'un mystère sur lequel aucun historien de l'art ne s'est jamais vraiment penché.

"Son heure semble arrivée. Soudain la mort surgit au loin, elle fond sur lui au galop, elle l'atteindra bientôt. C'est une charge de cavalerie qui remonte toute la rue. Manet a voulu voir les émeutes de trop près. Ne t'approche pas des troubles, lui avait pourtant dit son père, mais il a dix-neuf ans, il est un jeune chien fou, il veut toucher les choses du doigt, sentir la colère populaire contre le coup d'Etat, les manifestations, les cris, les pillages, les barricades en flammes". Révélation : Edouard Manet (1832-1883) ne serait pas seulement le peintre inventeur de la modernité, il aurait aussi créé dans ses tableaux des centaines d'hommes et de femmes parfaitement vivants et dépositaires d'un grand secret sur eux-mêmes.

Avec les Recettes de Mame, je n'ai pas la prétention de savoir faire la cuisine mieux que quiconque, mais j'ai tout simplement réfléchi à la possibilité de pouvoir faire soi même une des recettes que vous avez eu l'occasion de déguster lors d'un des vos séjours en Afrique de l'Ouest, ne serait-ce qu'une fois ! Parce que vous en avez gardé le goût sur votre palais, ou tout simplement par nostalgie. Alors n'hésitez pas à tenter la recette, tout est réuni pour la réussir. La particularité des Recettes de Mame se décline sur deux axes : 1° Les recettes de Mame sont chronométrées pour vous éviter les questions que l'on se pose souvent, sur le temps de cuisson avant de passer d'un ingrédient à un autre pendant l'élaboration d'une recette. Aujourd'hui, plus de questions, j'ai tout simplifié pour vous. 2° Les recettes de Mame sont quantifiées afin que vous n'ayez plus de questions à vous poser : est-ce que cette quantité de sel ? D'oignon ? De tomate ? D'huile ou d'eau... suffit ou pas ? Ne vous posez plus de questions, lisez la recette puis réalisez la. Tout va bien, je me suis chargée de tout. Vous voyagerez dans différents pays africains avant même d'y avoir mis les pieds, surtout pour ceux ou celles qui ne connaissent pas forcément la cuisine africaine. Je vous invite à la curiosité, et vous ne serez pas déçu de votre voyage. Ils ont goûté, ils ont adoré, elles ont découvert, elles ont aimé. Plusieurs témoignages dans mal de pays le prouvent, pour ne citer que la Suisse, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, les Etats Unis ou la Guyane Française, et bien entendu la France. Vous allez adorer !!! ! !!! ! !!!

Une histoire de résilience avec la volonté de ne jamais oublier. A son arrivée dans l'enfer de Birkenau, Natan Ramet reçoit un nom et une identité différents. Il est composé de six chiffres : 160242. Les nazis ne le considèrent plus comme un être humain mais comme un matricule. Natan Ramet survivra aux camps, comme l'un des rares de son entourage. Sur les 58 membres de sa famille et belle, famille déportés, il n'y aura que 2 rescapés. Sur les 140 membres de la famille déportés de Pologne, 5. Le livre raconte comment Natan se ressaisit et témoigne après la Shoah.

Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Cet événement aura lieu du 16 septembre 2021 au 23 janvier 2022. L'exposition s'accompagne d'un ouvrage qui se veut plus qu'un catalogue d'exposition : soit une somme exhaustive de la vie, de l'oeuvre et de la collection d'art de Julie Manet ainsi qu'un éclairage nouveau et riche sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts en abordant e plusieurs aspects de la vie et de l'oeuvre de la fille de la première impressionniste : une première grande partie sera consacrée à l'aspect biographique, abordant l'enfance de Julie dans le village de Passy, sa vie auprès de Berthe Morisot, son mariage, etc. et permettra de présenter son cercle familial et amical. La partie suivante soulignera l'oeuvre de collectionneur de Julie Manet et de son époux Ernest Rouart. En plus des pièces héritées de Berthe Morisot, seront présentées les oeuvres acquises par le couple : des toiles d'Hubert Robert, de Corot, Degas ou encore des grands panneaux de Nymphéas de Monet - Julie est en effet l'une des rares collectionneuses à avoir acquis des Nymphéas avant la mort de Michel Monet en 1966. Un dernier aspect sera également abordé, celui des nombreux dons, legs et dations effectués par Julie Manet et son entourage en faveur des musées français. S'appuyant sur des sources totalement inédites, certaines découvertes tout récemment par les autrices au cours de leurs recherches, cet ouvrage constitue la première véritable somme sur Julie Manet et son entourage. Il fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.

" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le rendre à son énigme brute : " L'écart que Manet instaure subtilement entre la peinture et le monde réel qu'il nous propose s'ouvre sur un état du monde bien plus énigmatique qu'il n'y paraît. " Dans son court essai, sinueux et inclassable, Gérard Titus-Carmel suggère que cette tentative de rendre les êtres et les choses à leur étrangeté vertigineuse passe essentiellement par un jeu de regards désabusés. Par une fuite, un évitement, une perte des regards : " Par l'incessant chassé-croisé des regards, on découvre alors ce qui échappe au peintre et qu'évite le modèle : le face-à-face qui rendrait le tableau impossible [...]. " Si les regards du peintre et de ses personnages se croisent sans vraiment se rencontrer, c'est parce qu'ils tendent, chacun depuis sa solitude, vers un ailleurs, un " nulle part rêveur et inscrutable ". Commentant La Prune, Titus-Carmel évoque ainsi la " délicate figure de femme, immobile dans un subtil arrangement de blancs et de roses fanés, assise, le coude sur la table de marbre et soutenant sa joue, avec tout le temps du monde au bout de ses yeux. " La manière dont le peintre représente ces regards perdus dans un lointain intérieur qui est aussi bien un dehors absolu, avec une adhésion mêlée de distance, fascine l'écrivain : " Là est la grâce de Manet [...], qui sait que ce point inaccessible de beauté que la peinture convoite ne se trouve que dans son inachèvement et dans la distance que le peintre saura mettre entre lui et son rêve. " Mais c'est par le Bar aux Folies-Bergères que Titus-Carmel raconte être entré dans l'univers d'Edouard Manet, profondément touché par la serveuse seule derrière son comptoir, ne regardant rien, ni la foule devant elle, ni le peintre qui la fit poser. Il voit en elle une " effigie de solitude et de désarroi où la peinture n'a plus que le dénuement de ses armes pour en dire l'irréductibilité ". Tout se passe comme si, dans son absence, quelque chose de sa singularité irréductible et silencieuse se dévoilait ; comme si son absence était aussi une forme de présence. Gérard Titus-Carmel le dit avec Yves Bonnefoy : la vocation de la peinture, comme de la poésie, " c'est précisément de rendre à ce qui est sa pleine et immédiate présence. "

Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Exposée au Salon de 1865, l'Olympia de Manet déclencha une violente polémique. Le scandale n'était pas de montrer une femme nue étendue sur un lit, non, bien sûr, la peinture l'avait fait cent fois depuis la Renaissance... Alors, était-ce de montrer une courtisane fixant du regard le spectateur, comme si c'était lui son prochain client, à moins qu'il ne soit simplement un voyeur ? Etait-ce cette main posée sur son sexe ? Ou ce chat noir à la queue impudemment dressée ? C'est un peu tout cela, sans doute, qui valut à Manet cette réputation de pornographe qui poursuivait déjà son ami Baudelaire depuis la condamnation pour immoralité de ses Fleurs du mal. L'histoire de ce sulfureux chef-d'oeuvre est racontée ici, dans un journal fictif, par Victorine Meurent, l'Olympia du tableau, qui fut le modèle préféré du peintre pendant une dizaine d'années.

Le Quartier est une petite ville de banlieue où se croisent les destins de quatre femmes. Mariette, recluse dans son appartement, qui ressasse sa vie gâchée en buvant du vin rouge. Aline, l'infirmière à domicile, qui la soigne et l'écoute. Suzanne, la petite Blanche, amante éplorée d'un caïd assassiné. Mame Baby, idole des femmes du Quartier, dont la mort est auréolée de mystère. A travers la voix d'Aline, de retour dans le Quartier qu'elle a fui sept ans auparavant, les liens secrets qui unissent les quatre héroïnes se dessinent... La fin de Mame Baby raconte avant tout, avec finesse, grâce et passion, l'art qu'ont les femmes de prendre soin les unes des autres, de se haïr et de s'aimer.

Le Quartier est une petite ville de banlieue où se croisent les destins de quatre femmes. Mariette, recluse dans son appartement, qui ressasse sa vie gâchée en buvant du vin rouge. Aline, l'infirmière à domicile, qui la soigne et l'écoute. Suzanne, la petite Blanche, amante éplorée d'un caïd assassiné. Mame Baby, idole des femmes du Quartier, dont la mort est auréolée de mystère. A travers la voix d'Aline, de retour dans le Quartier qu'elle a fui sept ans auparavant, les liens secrets qui unissent les quatre héroïnes se dessinent... La fin de Mame Baby raconte avant tout, avec finesse, grâce et passion, l'art qu'ont les femmes de prendre soin les unes des autres, de se haïr et de s'aimer.

Glengarry Glen Ross : Quatre agents immobiliers de Chicago sont prêts à tout, de l'immoral à l'illégal, de la flatterie à la corruption, pour vendre à des acheteurs potentiels des biens immobiliers dont personne ne veut. Le Châle : Un voyant professionnel dévoile son avenir à une cliente. Est-il un escroc avéré ? Un simple manipulateur ? Ou bien un soutien mystérieux ? Va-t-il conduire cette femme sur la voie de la reconstruction ou tout au contraire la détruire ?

New York, 1980, début des années Sida. Ned Weeks part en guerre contre l'inaction et l'indifférence face à l'épidémie, dite "cancer gay" , qui décime sa communauté. Ses amis agonisent et meurent autour de lui. Il s'indigne, agit, met sa colère au service d'un activisme sans concession. Il provoque des scandales médiatiques, il interpelle le président Reagan et le maire. Avec le docteur Emma Brookner, il lutte pour mobiliser la population et sauver des vies. La pièce déroule ce combat. La création de The Normal Heart a eu lieu le 1er décembre 2020 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Virginie de Clausade et avec la distribution suivante : Michaël Abiteboul, Joss Berlioux, Emilie Caen, Andy Gillet, Brice Michelini, Jules Pelissier, Dimitri Storoge.

Il y a deux sortes de pièces. Les pièces dont on sort en s'exclamant "Mon Dieu, je n'en reviens pas, je ne trouve pas les mots, mais oui, maintenant je comprends ! Quel chef-d'oeuvre ! On va boire un café ? - une fois rentré chez soi, on a déjà oublié le titre de la pièce et on ne sait plus de quel sujet elle traitait. Et il y a les pièces qui peuvent être déroutantes, complexes, ou inhabituelles, qui nous laissent perplexes sur le moment, mais auxquelles on repense le lendemain, peut-être aussi la semaine suivante, et parfois le reste de sa vie.

Etre acteur, ce n'est pas une profession noble. Jadis les acteurs étaient enterrés à des carrefours avec un pieu enfoncé dans le coeur. Leur jeu troublait tant les spectateurs que ces derniers craignaient même leurs fantômes. Formidable compliment. Ces acteurs parvenaient à émouvoir le public non pas au point de se voir admettre au conservatoire ou célébrer dans la presse, mais au point que le public avait peur pour son âme. Voilà, il me semble, un objectif que l'on peut se fixer.

Qu'est-ce que l'Eveil ? Qu'est-ce que la méditation ? Quel est donc ce monde invisible et mystérieux qui à la fois nous tend les bras et nous échappe ? Graines d'Eveil est un livre initiatique, une compilation de sutras contemporains adaptés à nos préoccupations : il nous faut une nouvelle spiritualité qui unisse l'intelligence, le bon sens, la compassion et la bienveillance en un véhicule qui nous emmène vers de nouvelles frontières appréciables et satisfaisantes. Il nous faut une spiritualité contemporaine. Avec passion, intuition, une grande finesse d'analyse et beaucoup de pertinence, l'auteur nous ouvre les portes de la conscience et nous emmène faire un voyage à travers l'espace et le temps : il nous propose une exploration dans les tréfonds de l'individu et éclaire d'un oeil pragmatique et contemporain les propos des grands mystiques du passé à la lumière de sa longue expérience personnelle. La pensée exprimée dans cet ouvrage révèle beaucoup de coeur et de profondeur mais de l'humour, elle nous plonge dans les dimensions subtiles de la vie et nous donne des moyens concrets de donner plus de sens et de joie à notre vie et à celle d'autrui.

ll est des voyages dont personne ne revient indemne. ll est des terres dangereuses qui ne se laissent pas fouler impunément. Le Spitzberg est de celles-ci. Un groupe de randonneurs va le comprendre à ses dépens. Une mauvaise rencontre et l'expédition bascule dans un inconnu où le pire ennemi est soi-même. Une aventure contée par Aurore Mamet, dont le précédent ouvrage "Le parallèle de l'ours" récit de ses aventures au Spitzberg, a reçu le prix de littérature du lions Club Centre-Est 2016.

J'en suis récemment venu à penser que le jeu ressemble à l'écriture, qui sont tous les deux proches de la natation. La première règle évidente de la natation, serait : "Ne pas se noyer"

Peu d'artistes ont suscité autant de controverses ou en sont ressortis avec davantage de renommées qu'Edouard Manet. A son époque, l'avant-garde ne constituait pas seulement un défi lancé aux traditions artistiques, mais aussi un coup de fusil visant la société dans son ensemble. Avec Olympia (1863), Manet devint pour citer Edgar Degas "aussi célèbre que Garibaldi". Pourtant, la façon dont le rejeton, courtois et réservé, d'une famille bourgeoise, devint le père de la peinture moderne est une histoire complexe et fascinante. James H. Rubin invite le lecteur à découvrir, ou redécouvrir, deux cents chefs-d'oeuvre relatant la totalité de la carrière de Manet. Des analyses rapprochées de ses toiles offrent par ailleurs des approfondissements sur sa technique, son style si personnel et sa signature - l'indélébile "M" qu'il inscrivit sur ses oeuvres comme pour jouer sur l'homonyme latin de son nom et signifier manet et manebit : il reste et restera.