Michel Lanneau Electre
Extraits
Théâtre
Electre
Une chance merveilleuse a fait que nous sont parvenues, sur un même épisode de la légende des Atrides, trois tragédies grecques du Ve siècle avant notre ère : une tragédie d'Eschyle, Les Choéphores, l'Électre d'Euripide et l'Électre de Sophocle. Elles constituent un ensemble unique. Alors que tant de poètes tragiques ont, tout au long de l'époque classique, puisé dans les mêmes mythes les thèmes de leurs drames, la vengeance du meurtre d'Agamemnon par Oreste et sa sueur Électre est le seul sujet sur lequel nous sont parvenues trois tragédies intégralement conservées, dont chacune fut composée par l'un des trois grands poètes tragiques. Réunies en un seul volume et traduites par le même traducteur, les trois pièces sont analysées et annotées ici de façon à ce qu'apparaissent clairement échos, divergences et innovations ; autant de signes par où s'expriment l'originalité et le génie de chaque poète.
Littérature française
Electre
Dans la Grèce antique, Electre et Oreste tuaient leur mère Clytemnestre et son amant Egisthe pour venger leur père Agamemnon, roi d'Argos, que ce couple adultère avait assassiné. Ici le roi est mort, croit-on, par accident. Electre va épouser un jardinier. Surviennent trois fillettes, les Euménides, qui grandissent à vue d'oeil, un mystérieux mendiant qui divague, et un étranger qui prend soudain la place du fiancé. Alors, seulement, Electre se met en chasse, cherchant d'où vient la haine qui l'étouffe. Elle déterre des crimes oubliés, préférant la vérité à la paix. Mise en scène par Louis Jouvet en 1937, sur fond de crise économique et politique en France, de guerre civile en Espagne et de montée des périls en Europe, cette "pièce policière" qui mêle l'humour au drame, inspirée tout autant par Euripide ou Sophocle que par Agatha Christie, est une grande tragédie politique moderne.
05/2023
Théâtre
Electre
Dans Electre, Giraudoux s'empare du mythe des Atrides cher aux Tragiques grecs, et réinvente l'histoire de celle qui arma le bras de son frère Oreste pour venger, au prix d'un matricide, le meurtre d'Agamemnon. Cette pièce d'une fantaisie débridée, qui oscille entre classicisme et baroque, et où se conjuguent tragédie, vaudeville et enquête policière, marque l'apogée de son art théâtral. A travers le combat d'Electre pour la vérité et la justice, Giraudoux dénonce la mauvaise foi ordinaire, les mensonges entretenus et les petits arrangements iniques qui conduisent les hommes, sans même qu'ils en aient conscience, à accepter l'inacceptable.
01/2015
Théâtre
Electre
ELECTRE. Pièce de théâtre en cinq actes, et en mètres classiques. A la différence de la thématique religieuse du théâtre grec, celle des Choéphores d'Eschyle, ma pièce situe la fin des tyrans Clytemnestre et Egisthe sur le plan d'une évolution politique à Mycènes. Le thème de la démocratie est couplé à celui de l'obscurcissement de la vérité à l'ombre des tyrannies. Le personnage d'Electre incarne cette dimension métaphorique tandis qu'Oreste instruit la condamnation politique de l'injustice. En cela je rétablis sur le plan du sujet la thématique eschylienne.
04/2016
Théâtre
Electre ; Oreste
Un frère et une soeur unis dans la vengeance de leur père assassiné par l'amant de leur mère. Telle est l'histoire d'Electre et Oreste, les enfants terribles de Clytemnestre et Agamemnon. Euripide raconte, dans ces deux pièces qui fonctionnent comme un diptyque, l'amour de deux enfants pour un père, la détestation d'une mère, la folie meurtrière et l'inévitable remords. Aux côtés d'Odipe, Antigone et Médée, Electre et Oreste rejoignent les rangs des héros passionnés, intransigeants et torturés.
04/2019
Lycée parascolaire
EURIPIDE. Electre
Le personnage d'Electre a traversé les époques, depuis le Ve siècle grec jusqu'à nos jours, et inspiré aussi bien les trois grands tragiques grecs, Eschyle, Sophocle, Euripide, que le théâtre classique et la scène contemporaine en France comme en Angleterre. Pourquoi ? Sans doute parce que la scène de reconnaissance entre Electre et son frère Oreste, le cruel débat entre Electre et sa mère Clytemnester, le meurtre d'une mère et de son amant pour venger un père, ne cessent de toucher, d'inquiéter, de fasciner spectateurs et lecteurs. Lire l'Electre d'Euripide, c'est interroger l'un des plus grands mythes de l'Antiquité, et vérifier en même temps la complexité des sentiments humains à travers le temps.
Les élèves de Terminale trouveront dans ce Parcours les Repères de civilisation, de littérature, de syntaxe, de métrique propres à faciliter leur lecture du texte.
Les Activités proposées les guideront aussi bien dans l'étude de l'œuvre que dans la préparation des exercices de l'épreuve du baccalauréat (questionnement sur les textes, réflexion sur des traductions, versions).
05/1998
Théâtre
Hamlet/Electre
Electre est palestinienne, Hamlet est israélien. Tous deux pleurent leurs pères, assassinés respectivement par Egisthe et par Nathan, à présent gouverneurs, du quartier arabe pour l'un, du quartier juif pour l'autre. A Caïna, sur la terre du fratricide, Ham-let et Electre vont s'aimer et échanger leurs rôles : Hamlet tuera Egisthe et Electre vengera Hamlet. Les destins jumeaux des personnages inversent la logique infernale : tout devient possible à Caïna, à commencer par l'amour entre les enfants de deux maisons ennemies.
01/2009
Littérature française
Electre 21
Le mythe d'Electre, revisité à l'ère digitale : autour des années 2020, Gratien Malo, fondateur de GlobalTrotter, l'une des premières sociétés mondiales de services et de technologies numériques, est victime d'un assassinat fomenté par son épouse et par l'amant de celle-ci, qui ambitionnent de prendre le contrôle de son empire. Sa fille Ludovine et ses proches entreprennent de le venger.
03/2017
Théâtre
Électre. Tragédie (1702)
Edition largement commentée de la tragédie Electre d'Hilaire-Bernard de Longepierre (1659-1731), représentée pour la première fois à Versailles en 1702.
12/1981
Petits classiques parascolaire
Electre. Suivi d'une anthologie sur le mythe d'Electre
Une édition de la pièce de Giraudoux spécialement conçue pour les lycéens. Avec une anthologie sur la tragédie. L'oeuvre : Dans la cité grecque d'Argos, la jeune Electre cherche à venger la mort de son père Agamemon. Le retour d'Oreste, son frère banni, lui offre l'occasion d'aller jusqu'au bout de son projet. Dans cette tragédie écrite en 1937, Giraudoux puise aux sources des mythologies grecque et latine pour souligner, face à la montée du totalitarisme, l'actualité de son héroïne. L'anthologie sur la tragédie 17 textes pour remonter aux sources grecques et latines de la tragédie, en définir les principales caractéristiques, et montrer comment, au fil des siècles, on est passé du genre au registre tragique. Des documents complémentaires : Des photos de mises en scène. Deux corpus thématiques : "Les réécritures du mythe d'Electre" et "Le théâtre ou la résistance". Avec toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l'oeuvre : des questions pour guider la lecture du texte, des repères historiques, culturels et biographiques, des fiches de lecture, des sujets types pour l'écrit et l'oral du bac. Et un guide pédagogique Sur www.classiques-et-cie.com . En accès gratuit réservé aux enseignants, il propose une séquence de cours sur l'oeuvre et les corrigés des sujets de type bac.
04/2015
Littérature étrangère
Électre à La Havane
Intrigué par la robe rouge du cadavre retrouvé dans le Bois de La Havane, Mario Conde, l'inspecteur chargé de l'enquête, rend visite à Marqués, metteur en scène de Electra Garrigo de Virgilio Pinera. Homosexuel exilé dans son propre pays, vivant au milieu de livres volés dans une maison en ruines, cultivé, intelligent et ironique.
Marqués va lui faire découvrir un monde inconnu où chacun détient une vérité sur le mort et sur un passé que la Révolution veut effacer.
Peu à peu, Mario Conde va perdre ses certitudes et chercher sa propre vérité dans un pays qui vit au rythme des pénuries et où, pour survivre, tous portent des masques. A travers une intrigue policière solide, Leonardo Padura crée un monde complexe, à la fois drôle et sombre, passionnant comme ces Cubains nés dans la Révolution, qui vivent sans rêver d'exil et cherchent leur identité au sein du désastre.
Théâtre
Electre des bas-fonds
Electre, princesse déchue, vit dans les bas-fonds d'Argos. Mariée à un homme sans gloire, elle travaille dans un bordel. Miséreuse, elle rêve de venger son père Agamemnon. La nuit de la fête des morts, elle tente en vain de tuer sa mère Clytemnestre et son beau-père Egisthe. Vaincue, elle est exposée devant les portes du palais. Cette même nuit, un homme déguisé en femme débarque clandestinement à Argos. C'est Oreste, son frère. Poussé par Apollon, il revient dans son pays natal. Il lui faudra tuer sa mère et venger un pète qu'il n'a jamais connu.
09/2019
Critique littéraire
Le mythe d'Electre
Les Atrides sont une des deux grandes familles mythiques de la Grèce. Une série de tempêtes la secouent. Au coeur de cette histoire, la vengeance qui suit la mort du Roi des rois, Agamemnon, est dominée par la figure d'Electre, et c'est un véritable mythe qui se constitue autour d'elle, - en tout cas un véritable mythe littéraire, qui s'est considérablement enrichi des origines à nos jours. Des grands tragiques grecs à Hofmannsthal et à Giraudoux, Pierre Brunet déploie cette grande geste, moins pour le plaisir de la narration que pour poser quelques problèmes fondamentaux et faire apparaître ce scandale du "matricide" qui rebute la sensibilité, mais fascine l'imagination. Trois études nouvelles (Suarès, Yourcenar, Anouilh) enrichissent ce classique des études mythologiques.
06/2019
Littérature française
Carnet de notes d'Electre
Carnet de Notes d'Electre a connu une seule parution dans la revue Théâtre de France. A l'occasion de la création à Paris, en 1954, de sa pièce Electre ou la chute des masques, – production que Yourcenar désavouera suite à un désaccord sur la distribution – elle confronte sa conception de la tragédie et des mythes grecs avec celles de quelques-uns de ses contemporains (Cocteau, Gide, Sartre, Giraudoux, Anouilh), qui, comme elle, ont opéré durant l'entre-deux guerres un "retour au mythe". Comme Yourcenar l'affirme en 1954, dans Carnet de notes d'Electre, si les masques grecs offrent encore au poète moderne le maximum de commodité et de prestige, c'est précisément parce qu'ils ont cessé d'être d'aucun temps, même des temps antiques. Chacun les porte à sa guise ; chacun s'arrange pour verser le plus possible de soi dans ces moules éternels. Légèrement différente du texte publié en 1954, cette version inédite, éditée à l'occasion du trentième anniversaire de la mort de Marguerite Yourcenar (1903-1987) intègre quelques corrections ou modifications notées de sa main dans un exemplaire de Théâtre de France qu'elle a conservé dans ses archives. On ignore quand et pourquoi Yourcenar a porté ces quelques corrections à un article déjà publié. Peut-être songeait-elle à reprendre dans un de ses recueils d'essais des années 1980, comme elle l'a fait pour de nombreux articles parus en revue, ce texte qui synthétise sa vision du drame grec antique et ce qu'elle a tenté de faire en écrivant durant l'été 1943 Electre ou la Chute des masques, puis renonça à ce projet ou l'oublia. Plus simplement, son perfectionnisme quand il s'agit de la moindre de ses productions lui a-t-il fait corriger les petites erreurs qu'elle avait laissée passer à la première parution de son texte.
03/2017
Sciences de la terre et de la
Électro-physiologie comparée
Electro-physiologie comparée / par Sir Jagadis Chunder Bose,... ; traduit par le docteur Pierre Lehmann Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature française
L'anneau
"Moi, c'est le loulou de Poméranie qui me faisait peur. Lorsqu'on entrait dans notre immeuble, sitôt montées les trois marches qui nous séparaient du palier, les aboiements furieux me faisaient reculer. Il fallait pourtant que j'aille au bout du couloir d'entrée, jusqu'aux escaliers, et gagner sur les hauteurs notre appartement. Sauf que la porte de l'endroit où habitait ce chien était juste en face de l'ascenseur. Alors là c'était le déchaînement. Jappements et hurlements du loulou qui se jetait contre le bois. Ma terreur était que Madame Picard ouvre sa porte pour nous saluer et que le chien se jette à mordre. Les chiens chez nous n'étaient pas commodes. Dans toutes les rues où erraient les molosses, Galoufa les traquait avec sa gaffe pour les mener à la fourrière. Un étage en dessous, les Spinosi avaient un couple de fox-terriers élevés à la ferme et dressés à attaquer les Arabes - disaient leurs maîtres, qui en avaient grand peur ? , mais un jour que l'un d'eux s'était échappé, il avait mordu la mère Corot aux fesses alors que, dressée sur ses talons, elle ouvrait sa boîte aux lettres. Certes, elle avait crié en moulinant des bras et la maîtresse du cabot était accourue : "Vous allez me payer une nouvelle culotte" , voilà ce qu'avait dit la voisine vilainement offensée". L'anneau, l'anneau merveilleux, le mirifique anneau, c'est le 'kholkhal' que portait la mère au temps où juifs et musulmans vivaient "séparés, mais ensemble" dans cette Algérie qui a disparu sous tant de couches de ténèbres - et dont l'auteur se souvient, ébloui. Sous la plume alerte d'Albert Bensoussan, traducteur émérite de l'espagnol, mais aussi - mais surtout ? - nouvelliste et romancier, c'est Alger d'avant et d'après-guerre qui revit, Alger l'arabe, Alger la juive, Alger des jeunes amours et du temps retrouvé - dans l'émotion de qui l'a vaiment aimée, et vraiment perdue.
01/2017
Science-fiction
L'anneau
2052, la France a vécu une première partie de siècle difficile. La récession économique des années 20 a plongé le pays dans des taux de chômage et de criminalité jusque-là jamais atteints. France nouvelle, un jeune parti politique, arrive alors au pouvoir avec des solutions radicales. L'une d'entre elles est la création d'un centre pénitentiaire nouvelle génération : L'anneau. Deux choix s'offrent aux détenus de l'anneau, purger leur peine en cellule ou alors affronter l'arène : une zone de non-droit où tous les coups sont permis. Ceux qui réussiront à franchir les 6 checkpoints défendus par des clans se verront alors offrir la liberté. Comment les pires criminels et les simples auteurs de petits larcins interagiront-ils dans cet environnement hostile ? Ce roman nous entraine, à un rythme effréné, dans une de ces quêtes de liberté, en compagnie d'une palette de personnages allant de l'humaniste convaincu au manipulateur cynique.
10/2018
Théâtre
Electre. Pièce en deux actes, 1937
Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son amant, Egisthe. Oreste, le fils unique, est banni. Reste Electre, la seconde fille. " Elle ne fait rien, elle ne dit rien. Mais elle est là. " Aussi Egisthe veut-il la marier pour détourner sur " la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des Atrides ". Mais Oreste revient et désormais Electre n'est plus que haine, assoiffée de justice et de vengeance au mépris de la menace qui pèse sur le royaume des siens. Sur ce grand mythe de l'Antiquité, Jean Giraudoux a écrit dans doute sa meilleure pièce. Electre possède une grande force tragique sans jamais perdre cet esprit étincelant, cet humour qui ont fait de Jean Giraudoux l'un des plus grands écrivains du XXe siècle.
06/1999
Science-fiction
L'anneau-monde Intégrale : L'anneau-monde ; Les ingénieurs de l'anneau-monde ; Le trône de l'anneau-monde ; Les enfants de l'anneau-monde
Découvrez la plus incroyable structure spatiale inventée par un auteur de SF, en compagnie de Louis Wu, l'homme âgé de 200 ans, de Teela Brown, la femme la plus chanceuse du monde, de Parleur-aux-Animaux, le fier Kzinti et de Nessus, l'étrange et craintif Marionnettiste de Pierson. Aventures et paysages à couper le souffle, xéno-cultures intrigantes, hypothèses science-fictives enivrantes sont tissés avec génie par Larry Niven pour offrir au lecteur une expérience inoubliable : se confronter à l'Anneau-Monde et à ses mystères insondables.
01/2019
Science-fiction
L'Anneau-Monde
Aux confins de l'espace connu un immense artefact a été détecté : un anneau aux dimensions de l'orbite d'une planète, en rotation autour de son étoile. Cette construction gigantesque fascine : qui a pu inventer un tel corps céleste ? Représente-t-il une menace pour tous ? Une mission d'exploration composée de quatre personnages inoubliables, Louis Wu, l'homme âgé de deux cents ans ; Teela Brown, la femme la plus chanceuse du monde ; Parleur-aux-Animaux, le fier Kzinti ; et Nessus, l'étrange et craintif Marionnettiste de Pierson, est envoyée pour enquêter. Après un long voyage, que vont-ils découvrir sur l'Anneau-Monde ? Aventures et paysages à couper le souffle, xéno-cultures intrigantes, hypothèses science-fictives enivrantes sont tissés avec génie par Larry Niven pour offrir au lecteur une expérience inoubliable : se confronter à l'Anneau- Monde et à ses mystères insondables.
04/2021
Lycée parascolaire
Electre de Jean Giraudoux. Fiche de lecture
Décryptez Electre de Jean Giraudoux avec l'analyse du PetitLitteraire.fr ! Que faut-il retenir d'Electre, l'adaptation moderne et théâtrale du célèbre mythe antique ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette ouvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : . Un résumé complet. Une présentation des personnages principaux tels que Electre, Oreste et Clytemnestre. Une analyse des spécificités de l'oeuvre : la réécriture d'un mythe antique, les thèmes de la vérité et de l'amour, et le mélange des genres et des tons Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. Le mot de l'editeur : «Dans cette nouvelle édition de notre analyse d'Electre (2014), avec Marine Riguet, nous fournissons des pistes pour décoder une des plus célèbres pièces de Giraudoux basée sur ce grand mythe antique. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'ouvre et d'aller au-delà des clichés.» Stéphanie Felten. A propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
09/2014
Critique littéraire
Sophocle Tome 2 : Ajax. Oedipe roi. Électre
Les trois pièces réunies dans ce volume, Ajax, Oedipe Roi et Electre remonte la maturité du poète : ce n'est pas l'une des moindres prouesses de Sophocle, que d'avoir su, à plus de 8O ans, raconter la colère du guerrier Ajax, l'aveuglement du jeune roi Oedipe ou la vindicte meurtrière d'Electre, et de les avoir rendus immortels. Ajax, outragé de ne pas recevoir en héritage les armes d'Achille, porte son glaive d'abord contre les siens, puis contre lui-même. Où le fils de Télamon a échoué, Electre réussit : pour venger le meurtre d'Agamemnon, ainsi que les humiliations sordides que lui font subir sa mère et Egisthe, l'amant de cette dernière, Electre pousse son frère au matricide. Enfin l'histoire d'Oedipe est bien connue : Sophocle choisit ici de mettre en scène l'enquête qui mène le roi de la malédiction de la cité à la découverte de son crime, de l'aveuglement intellectuel à la cécité finale. L'ironie du sort veut que Sophocle ne soit que second avec cette pièce considère non seulement comme, avec Antigone, son chef d'oeuvre, mais aussi celui de toute la littérature. Le premier prix chut à un obscur Philoclès, parent d'Eschyle. Notre édition présente en un volume les trois pièces. Chacune d'elles est précédée d'une notice introductive qui lui est propre mettant en avant le contexte historique dans lequel la pièce fut représentée, et fournit une tentative de datation la plus précise possible. Le lien avec les récits mythologiques ou avec les précédentes tragédies, notamment les Chophores d'Eschyle, est analysé en détail tandis que de judicieuses pistes de lecture et un choix d'éditions commentées sont proposés au lecteur. Des notes accompagnent la lecture. L'ouvrage est en outre enrichi d'un résumé de l'argument de chaque pièce.
04/1994
Philosophie
Michel Foucault
A sa parution en 1989, cinq ans après la mort de Foucault, cette biographie fut internationalement saluée comme un événement. Explorant les archives inédites, Didier Eribon y restituait magistralement les mille visages, connus et inconnus, d'un philosophe dont toute l'oeuvre peut se lire comme une insurrection contre la violence des normes et de la normalité. Captant la singularité d'un homme énigmatique et d'une pensée passionnément critique, il la réinscrivait dans ses différentes époques et dans ses multiples dimensions - philosophique, politique, sexuelle... - pour proposer une vaste fresque de la vie intellectuelle française de la deuxième moitié du XXe siècle. Cette nouvelle édition, entièrement remaniée, est largement augmentée de nombreux éléments concernant les relations - positives ou négatives - de Foucault avec Georges Dumézil, Louis Althusser, Jacques Derrida, Pierre Bourdieu, ou encore Simone de Beauvoir... Elle revient également sur les rapports de Foucault à la sexualité ou aux drogues. Qu'est-ce qu'une existence philosophique? Comment un geste théorique s'ancre-t-il dans l'expérience vécue? Telles sont les questions que cet ouvrage entend à nouveau poser, afin de rendre au geste foucaldien et à son héritage leur radicalité.
02/2011
Théâtre
Michel Vinaver
Le parcours atypique de Michel Vinaver lui a appris à se trouver à la fois au coeur et à distance de toute chose, et c'est peut-être l'un des fondements de sa pratique d'auteur. Venu au théâtre par hasard, il ne s'est pas contenté de l'écriture de pièces : ses Ecrits sur le théâtre, entre autres, en témoignent et soulignent son acuité de lecteur, de spectateur autant que ses relations houleuses mais fécondes avec la mise en scène. "Aujourd'hui est le plus beau jour de ma vie", déclare un de ses personnages. Collision entre le quotidien et les fissures de l'Histoire et des mythes, l'oeuvre de Vinaver, depuis les années 50, instaure un rapport vivant et inédit au monde, un ici et maintenant vers lequel tout converge. Son écriture fragmentaire aux allures de chronique, innervée par l'ironie, ne cesse de fouiller le réel, d'en proposer la redécouverte en inventant gaiement les voies pour le traverser et résister à ses assauts. A bien des égards iconoclaste et précurseur, le théâtre de Vinaver invite, dialogue, en même temps qu'il bouscule, mais sans jugement. Ce livre propose de cheminer dans une "dramaturgie du passage" afin de rendre sensible la remarquable intégrité d'un auteur qui chante le monde avec la persévérance, la distance et la poésie d'un clown-blanc.
10/2019
Beaux arts
Michel-Ange
Michel-Ange est l'un des plus grands artistes de tous les temps, un des sculpteurs les plus connus au monde. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il a sculpté ou peint, comment il sculptait ou peignait, quelles techniques il a inventées ou perfectionnées et pourquoi il est toujours aussi célèbre. Un génie de la Renaissance, une période à découvrir ici aussi.
02/2022
Essais biographiques
Michel-Ange
"Pareil à l'éclair, je flambe au moindre feu que je rencontre", lit-on dans un sonnet adressé par Michel-Ange à Tommaso dei Cavalieri. Cette figure du génial titan, Marcel Brion la fait revivre dans ce livre passionnant. "Ce feu intérieur, lorsque Michel-Ange taille la pierre ou peint, habite les corps : feu du dynamisme de l'action, feu de la passion, feu spirituel de la foi chrétienne forgée dans l'ascèse savonarolienne puis éclairée par les doctrines des "illuminés" du cercle des amis de Vittoria Colonna. Comme tous les grands Toscans, violents et tendres, Michel-Ange contient dans son être le plus secret cette braise du feu sacré qui, des grands sensuels aux grands mystiques, est feu d'amour" (Marcel Brion).
02/2022
Que-sais-je ?
Michel Foucault
Dénoncer les relations de pouvoirs occultes, provoquer des résistances, permettre aux voix trop souvent étouffées de s'exprimer, produire des savoirs vrais qui puissent s'opposer aux gouvernementalités dominantes, défier nos libertés et nos possibilités d'action, faire surgir l'historicité de nos systèmes de savoir, de pouvoir et de subjectivation, montrer que rien en nous n'est fatalité, en définitive changer nos vies : telle est la tâche du philosophe selon Michel Foucault. A partir de l'analyse de ses oeuvres, cet ouvrage nous montre comment la philosophie de Foucault s'élabore dans des récits — histoires de la folie exclue, de l'accueil de la mort, des systèmes de pensée, des prisons, des guerres ou encore de l'aveu ou des plaisirs — qui, s'ils ne recherchent plus des significations ultimes, nous permettent de nous inventer à nouveau.
08/2022
Autres éditeurs (P à T)
Voici Michel !
Voici Michel ! est la nouvelle création folle et absurde de Jean-Baptiste Drouot. Le créateur de Va chercher le pain nous offre une comédie désopilante sur la fascination parfois exagérée qu'ont les gens pour les vedettes et sur les situations qu'un mouvement de foule peut provoquer. Un chien marche paisiblement dans la nature (un chien sur deux pattes et portant des vêtements, mais un chien quand même). Un autre chien (lui aussi vêtu et sur deux pattes) le remarque et s'exclame : " Mais je le connais, lui, c'est Michel ! " avant de le suivre. Plus la marche s'étend, plus Michel est reconnu et suivi par d'autres habitants du village. Chacun est fasciné de voir Michel en personne et tente de lui poser quelques questions. Mais s'agit-il réellement de Michel ? C'est ce que l'on découvrira... ou... peut-être pas. Voici Michel ! est la nouvelle création folle et absurde de Jean-Baptiste Drouot. Le créateur de Va chercher le pain nous offre une comédie désopilante sur la fascination parfois exagérée qu'ont les gens pour les vedettes et sur les situations qu'un mouvement de foule peut provoquer.
09/2021
Critique littéraire
Michel Leiris
Ecrivain, ethnographe, grand collectionneur et amateur d'art, Michel Leiris (1901-1990) restera comme l'une des grandes figures de la vie intellectuelle de ce siècle. Ses amis et interlocuteurs ont pour nom André Masson, Max Jacob, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Francis Bacon, Raymond Roussel, Robert Desnos, Georges Bataille, Jean-Paul Sartre, Aimé Césaire, Alfred Métraux, Jean Genet, et c'est en belle compagnie que le lecteur de cette biographie traverse le siècle sur ses pas.
L'écrivain s'affirme, dans l'atmosphère qui enveloppe l'atelier surréaliste d'André Masson entre les deux guerres, par une œuvre autobiographique singulière dont L'Age d'homme est la pierre angulaire. Mais sa bibliographie comporte plus d'une centaine de titres couvrant des genres fort variés : recueils de poèmes, œuvres ethnographiques, essais de critique littéraire et artistique, textes politiques.
L'ethnographe (formé à l'école du grand Marcel Mauss) participe à la fameuse mission Dakar-Djibouti qui a traversé le continent africain de 1931 à 1933. Leiris en a rapporté un extraordinaire journal (L'Afrique fantôme) dont la lecture a éveillé bien des vocations.
Mais Michel Leiris est également un homme engagé. Il vit la décolonisation en militant activement à l'extrême gauche (il est un des premiers signataires du manifeste des 121) et ne renoncera jamais à croire qu'un communisme libre est possible.
07/1998
Monographies
Michel Nedjar
Le livre publié à l'occasion de l'exposition " Michel Nedjar " met en valeur le vaste corpus d'oeuvres de cet auteur dont des travaux sont entrés dans la Collection de l'Art Brut, par l'intermédiaire de Jean Dubuffet, dès 1981. La production artistique de Nedjar débute en 1969, après avoir vu la reproduction d'un dessin d'Aloïse Corbaz dans une encyclopédie sur la peinture. Il décide alors de se lancer en autodidacte dans la création artistique. Parmi sa production qui s'étend sur presque cinquante ans, remarquable par sa richesse et sa diversité, figurent les poupées issues de la série " Chairdâmes ", confectionnées dès 1978 à l'aide de chiffons, de matériaux de récupération trempés dans des bains de teinture, de boue, et parfois de sang. En feuilletant le volume, le lecteur découvrira aussi des dessins au crayon, à la craie grasse, à l'acrylique et à la cire. Mais c'est bien le tissu, le chiffon, en yiddish le " shmattès ", qui est au coeur de son activité créatrice et de sa vie. Tailleur de métier, comme son père, il utilise le " shmattès " et l'aiguille. C'est le cas par exemple dans la série des " Poupées coudrées ", et plus récemment dans celle des " Objets coudrés " ou des " Coudrages ", ces compositions d'images imprimées, de prospectus en tous genres, de photographies et d'emballages qu'il collecte, puis assemble et coud sur du tissu ou du papier.
06/2023
