Murielle Guilbert

Serge, Françoise et Murielle forme une famille unie et soudée, qui partage une passion, celle des chevaux. Autour de Prince, un poney somptueux, blanc, digne mais pas farouche ils vivent leur passion commune. Prince est le meilleur ami de Murielle, ou du moins son plus fidèle compagnon. Un lien étroit les unit que personne ne pourrait défaire. * * * L'amitié, la compétition, le dépassement de soi, le respect de soi, des autres et de la nature, le partage et la compassion, Murielle et Prince vont connaître ensemble de multiples aventures, de nombreux revers, mais aussi des amitiés indéfectibles et des joies sans nulles autres pareilles. Un roman destiné au départ à la jeunesse ado, mais finalement pour tous.

San 1238, en Rhénanie. L'Eglise tolère à grand-peine les communautés religieuses féminines et le récent concile de Mayence entend poser désormais le rôle dévolu à chacun. Leurs voeux prononcés de façon tout officieuse, Erika dirige d'une main de fer la vie de ses quatre filles, au rythme monacal de la prière, de l'enluminure de bibles et de leur traduction en vernaculaire au profit de moines voisins qui en font commerce. Mais elle s'inquiète : méprisée par les villageois et sans la protection de l'Eglise, leur communauté ne voit plus son salut tenir qu'à un fil... Un jour glacé d'hiver, l'aînée, Hermance, découvre une très belle jeune fille inanimée et nue à l'orée du bois, Urielle. Une apparition divine qui peu à peu va entraîner le comté tout entier dans le chaos...

Marielle  est un contrôleur des impôts qui, dans le cadre de ses fonctions, a adressé un courrier à un auteur littéraire, Framboise Ray, pour demander des justificatifs. Le récit se déploie à partir de cette lettre, d'une lecture littérale de celle-ci et d'une découverte prismatique du personnage Marielle dans ses rapports avec son auteur. Le livre met explicitement en scène le travail d'un auteur littéraire, pris entre un imaginaire qui toujours déforme et un réel qui se révèle toujours impossible. L’auteur de ce texte, Françoise Rey, est très connu pour ses livres érotiques, et reconnu pour avoir renouvelé le genre de cette littérature particulière. Ce roman nous donne à voir un versant différent, mais toujours ludique, toujours léger, ironique juste ce qu’il faut, où elle est capable de dérision d’elle-même, ce qui est la marque rare d’une personnalité lucide. « Chère Marielle » est un livre qui éclaire toute son œuvre.

Ce numéro traite de la question de l'enfance et de la jeunesse, en France et à travers le monde. C'est l'occasion de découvrir ou redécouvrir les thématiques spécifiques liées à cette période de construction de l'être humain. Seront ainsi abordés la question de la place des enfants et des jeunes, de leurs droits et de leur statut. Sont ainsi prévus des articles sur les droits de l'enfant, la protection de la jeunesse, le droit à une éducation non sexiste et non violente, les pédagogies alternatives comme vecteurs d'émancipation... La question des mineur·es isolé·es sera également, abordée ainsi que celle des enfants réunionnais de la Creuse ou des enfants volés ou disparus dans différents régimes dictatoriaux. Nous reviendrons également longuement sur l'histoire du travail des enfants en France et dans le monde. Nous verrons également que malgré leur vulnérabilité, les enfants et les jeunes ont pu mettre en place des stratégies de luttes et d'auto-organisation, ainsi que des outils de revendication via le syndicalisme lycéen par exemple ou la lutte contre le SNU (Service national universel). Un numéro riche, en somme, qui pourra aider à penser ou repenser le statut des mineur·es à travers des contributions sur le travail des enfants, les violences éducatives, les jeunesses dans des contextes répressifs ou encore les droits des enfants.

Les vieilles et les vieux, comment la société les perçoit, comment ils et elles se voient. "Une vieille ne devrait pas faire ça" , interview de Geneviève Legay, agressée par la police à Nice, en 2018 (Celle qui n'était pas sage, Syllepse, 2019). "Réflexions sur l'intergénérationnel" , par Gérard Gourguechon, secrétaire de l'Union nationale des retraités Solidaires. "Vieillesse et inégalités de vie" , Bernard Ennuyer du Syndicat de la médecine générale. "La baisse programmée du pouvoir d'achat des personnes retraitées","Vieillir en société","Les politiques municipales vers les personnes âgées" ; l'exemple de Fontenay-Sous-Bois. "Des retraité·es Solidaires du Loiret racontent le suivi et le contrôle des EHPAD" par des syndicalistes. "En EHPAD, les conditions de travail des personnels ont des conséquences directes sur les conditions de vie des malades" , par Anissa Amini qui travaille dans ce secteur et est responsable nationale ­SUD-Santé sociaux. "Les demandes et revendications des personnes âgées et retraitées" , par Annie Dromer de l'Union nationale des retraités et des personnes âgées. "Vieux, vieilles et immigré·es" , par Verveine Angeli de la Fédération des associations de soutien aux travailleurs et travailleuses immigré·es. "La situation des personnes retraitées en Espagne et au Brésil""Les violences sexuelles à l'égard des femmes âgées""Les personnes retraitées face aux problèmes de santé""Une conférence gesticulée sur la ménopause" , interview. "La vieillesse, de puissants tabous""Les Babayagas de Montreuil" , l' "anti-maison de retraite""La place des retraités et retraitées dans les organisations syndicales" , par Gérard Gourguechon. "L'histoire du secteur "retraité·es"de la FSU. "Les services à la personne" , par Anne Anazaria de Femmes égalité. "Pouvoir choisir et décider, ses dernières années et sa fin de vie" , par des retraité·es Solidaires.

Ce numéro des Utopiques se propose de découvrir la Commune de Paris à travers plusieurs sujets variés et inattendus. Tout d'abord une place importante est réservée aux invisibles de la Commune ? : les femmes. Ainsi, le travail des femmes durant la Commune et les femmes de la Commune font l'objet de deux contributions majeures. La Commune et les services publics et les cheminots dans la Commune de Paris l'abordent sous son aspect social. Souvent oubliée, la question de la culture n'est pas absente avec "La Commune et la chanson" accompagnée d'une interview de la chanteuse Francesca Solleville ou encore avec le thème de la Commune et les artistes. A l'école de la Commune de Paris ou bien encore la question de l'ouverture, ou non, des boulangeries la nuit viennent enrichir l'ouvrage qui traite également de la Commune hors de Paris notamment à Marseille, Nîmes, Limoges, Toulouse, et Lyon. Mais aussi hors de France, en Uruguay, en Espagne et de son actualité au Kurdistan ou au Chiapas (Mexique). Enfin, la Commune et le colonialisme et la question de l'organisation démocratique de la Garde nationale complètent utilement cette livraison. En ouverture, la contribution "Regards sur la Commune" de Roger Martelli (coprésident des Amies et amis de la Commune) éclaire les différentes perceptions qui se sont greffées sur ces quelques semaines d'effervescence révolutionnaire. "Communs, Commune, se fédérer, autogestion, révolution", titre de l'introduction signée Ludivine ­Bantigny (1968, de grands soirs en petits matins, Le Seuil), Pierre Zarka et Christian Mahieux souligne le fil historique qui nous relie à ce moment historique. En fin d'ouvrage, une autre Commune est évoquée, celle de Cronstadt qui, plus jeune, date de cent ans.

Cette 24e livraison de la revue Les Utopiques traite le sujet des territoires, sous divers angles, avec des contributions de syndicalistes de Solidaires, de la CGT, de la Confédération paysanne, mais aussi de sociologues et de géographes. La question des transports est importante pour tous les territoires, en ville comme à la campagne. Comment répondre aux besoins collectifs en ce domaine ?? La désertification des zones rurales est un phénomène bien connu, il est ici abordé? ; mais il y a aussi une désertification des centres-villes, notamment dans les petites et moyennes communes. En France, une partie du territoire demeure dédiée à l'agriculture ? ; les paysannes et paysans ont aussi leur mot à dire, sur le type de culture, d'exploitation agricole, etc. Sont aussi abordés des sujets tels que l'urbanisation et la bétonisation des sols, le rôle des conseils économiques, sociaux et environnementaux régionaux (CESER), le Grand Paris, les déserts médicaux, la disparition des services publics mais aussi des commerces de proximité, les circuits courts entre producteurs et consommateurs, les communautés de communes et le recul de la démocratie communale qu'elles impliquent, le télétravail et le retour à la campagne constaté depuis le covid, les ZAD comme Notre-Dame-des-Landes, les méga-bassines, les quartiers périphériques, les banlieues, les politiques dites d'aménagement du territoire, les zones protégées, les parcs nationaux, la spéculation foncière, les unions locales des syndicats... La lutte syndicale pour les retraites a été marquée par de très grosses manifestations "? en territoire ? " , comme on dit pour parler de ce qui n'est pas grandes villes et métropoles ? ; ce n'est pas sans lien avec le mouvement des Gilets jaunes connu précédemment. C'est aussi sur cela que la revue de l'Union syndicale Solidaires se penche...

Gabrielle Flye ne manquerait à aucun prix l’observation d’un nouveau crop circle. Elle fait partie d’un groupe d’étude qui a mis en évidence des données mathématiques capitales mais sans parvenir encore à leur donner une signification. Avec sa soeur Murielle, romancière adepte de l’anonymat douée d’un sens psychologique redoutable, elles s’apprêtent à vivre une expérience aux répercutions extraordinaires.

Août 1939. Le dernier jour des vacances, Marielle découvre qu’elle est enceinte. Trois jours plus tard, Jacques, son mari, est envoyé sur le front et il laisse le foyer aux mains de sa femme. En proie à une profonde solitude, Marielle se tourne vers Germaine, sa belle-soeur, le seul soutien qui lui reste. Liées par leur statut d’épouses sans époux, elles vont s’épauler dans l’adversité. Rapidement, toute la ville bascule dans un univers de turbulences, de privations et de restrictions ; les relations sociales se réduisent et la vie d’une femme seule avec un enfant s’avère particulièrement douloureuse. Les mois s’égrènent… Désillusions, espoirs, découragements. Marielle finit par s’accommoder de l’absence de son mari, une absence qui grignote insidieusement sa vie et son coeur. Aux yeux de tous, elle devient une femme de prisonnier, portant l’honneur d’une famille et d’un homme absent. Animée par une sourde énergie, elle dépassera les critiques, les rumeurs pernicieuses et les conventions sociales pour trouver son propre chemin. Lorsque Jacques rentre enfin de captivité, il découvre une Marielle autonome, réfléchie, plus décidée que celle qu’il avait laissée sur le quai de la gare, six ans plus tôt. Elle sait désormais ce qu’elle attend de la vie. Elle a même usé de son droit de vote, tout neuf, aux élections municipales ! Dans ce premier roman, Jean-Marie Mignon signe le remarquable portrait d’une héroïne qui, comme beaucoup de femmes à cette époque, a vécu, à travers les événements dramatiques, une tragédie intime et sociale.

" Hervé Guibert a commencé à photographier en 1972, à 17 ans, avec un petit Rollei 35 offert par son père ". C'est ainsi qu'Agathe Gaillard commence le texte accompagnant l'exposition qu'elle consacra à ses photographies d'Hervé Guibert quelques mois après sa mort, le 27 décembre 1991. En 1993 paraissait chez Gallimard un premier recueil, Hervé Guibert, photographies. Vingt ans après sa disparition, une nouvelle génération s'intéresse à l'écrivain et au photographe. A l'occasion d'une exposition rétrospective à la Maison européenne de la photographie, Christine Guibert et Agathe Gaillard ont rassemblé les plus beaux exemples d'une oeuvre courte dans le temps, mais qui a conservé toute sa force, sa beauté et son impact. Plus de deux cents photos sont présentées dans ce livre, qui donne ainsi un panorama complet du parcours photographique d'un auteur mythique. Le texte d'accompagnement est signé de Jean-Baptiste Del Amo, jeune écrivain actuellement pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, comme l'a été Hervé Guibert, qui s'intéresse passionnément à son oeuvre littéraire, sur laquelle il a publié un texte dans La NRF. Il étudie ici les photographies, en particulier dans la représentation du corps, le sien et celui des autres, et aussi dans le passage du temps, de l'instant, de la vie.

Depuis de nombreuses années, Urielle se fait appeler Marie. Ce prénom attire moins l'attention et ne lui rappelle pas celui qui l'utilisait jadis, son premier amour mystérieusement disparu. Urielle habite à Paris et mène une existence tranquille entre sa meilleure amie Mégane et son travail de journaliste. Mais à la mort de sa grand-mère, tout son univers est bouleversé, des événements étranges se succèdent, et sa vie est bientôt menacée. Se sentant suivie, Urielle quitte précipitamment la capitale pour se réfugier à la campagne. Là-bas, elle est accueillie par la voisine de sa grand-mère et fait bientôt la connaissance du neveu de cette dernière, l'énigmatique et séduisant Abel. Parviendra-t-elle à lui résister ? Et, surtout, seront-ils capables d'affronter le danger qui rôde autour d'elle ?

Lorsqu'un médecin remarque une tâche pâle sur sa main, elle est immédiatement marquée comme lépreuse et transportée à des centaines de kilomètres de chez elle, à Carville, prenant un pseudonyme pour épargner à sa famille et à son célèbre mari la honte qui accompagne la maladie. Au début, elle espère que son exil sera bref, mais ceux qui sont envoyés à Carville sont davantage des prisonniers que des patients, et leur maladie est incurable. Mirielle sait que pour résister et ne pas se laisser aller au désespoir, elle doit trouver un but entre ces murs, faire confiance aux autres malades, et lutter pour redéfinir son estime de soi tout en combattant un destin non choisi.

Gilbert Pinfold est romancier, marié et père de grands enfants, sujet à des crises de colère et d'hypocondrie intempestives. N'accordant que peu de confiance à son médecin, il concocte chaque jour pour soigner son âme un cocktail maison fait de somnifères et d'alcool. Sa joie de vivre soudain troublée par des inconnus, il décide de partir seul pour un grand voyage en bateau. En pleine mer, il est en proie à des hallucinations de plus en plus singulières... Evelyn Waugh disait volontiers de ce roman qu'il était son " mad book ", son livre fou. Gilbert Pinfold n'est autre que son double littéraire, saisi en plein combat contre sa schizophrénie. Ecrit avec le recul nécessaire en 1957, ce roman est drôle, étrange et loufoque - du pur humour anglais, en somme. Lisez Waugh !

Gilbert Dru a été abattu par la Gestapo à Lyon sur la place Bellecour le 27 juillet 1944 en plein midi, avec quatre autres résistants, en représailles d'un attentat anti-allemand. Etudiant en lettres de 24 ans, responsable de la Jeunesse étudiante chrétienne, il était devenu un des animateurs de la résistance chrétienne dans le Sud-Est. Disciple généreux de Péguy et d'Emmanuel Mounier, il lisait aussi avec enthousiasme les poètes de la Résistance; Aragon lui a dédicacé son fameux poème " Celui qui croyait au ciel, celui qui n'y croyait pas ". Intellectuel lucide et organisateur méthodique, il projetait de mener, dans la France libérée, une action politique originale en associant les chrétiens résistants aux autres républicains soucieux de progrès social.

Conversations avec Jacques SAMSON ; Un auteur de bandes dessinées n'est pas fait que de bandes dessinées ; c'est ce dont atteste la variété des travaux graphiques, des rencontres, des affinités, des expériences, des propos que vous trouverez dans cet ouvrage. Il illustre l'appétit qu'a Emmanuel Guibert, l'auteur du Photographe, de La guerre d'Alan, d'Ariol et de nombreux autres livres pour petits et grands, de créer en bonne compagnie.

De 1980 à 1995, Raymond Bellour a écrit des articles sur le plupart des livres d'Hervé Guibert dans le Magazine littéraire - un accompagnement critique d'un discernement exceptionnel, rare à l'égard d'un jeune auteur. Bellour avait rencontré Guibert, âgé de dix-sept ans, lorsque ce dernier présentait le concours d'entrée de l'Institut des hautes études cinématographiques, auquel il échoua. Un rapport amical fait d'admiration s'ensuivit, dont ces articles gardent la trace. La présente édition est enrichie d'une préface inédite de Raymond Bellour.

Souvenirs sur le cardinal Guibert / par un de ses anciens familiers Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

MARIELLE, dit SCARAMOUCHE, chef d'une troupe de comédiens italiens - soixante ans. Costume grave au prologue et au premier acte ; costume de Scaramouche au deuxième acte. FABIO, dit CINTHIO, premier amoureux dans la troupe de Marielle - Vingt ans. Costumes jeunes et sentant la coquetterie, même en voyage ; habit paré de Léandre au deuxième acte. ERGASTE, dit FRACASSE, capitan dans la troupe - Cinquante cinq à soixante ans. Costume de matamore au deuxième acte. FLORIMOND, dit MEZZETIN, jouant les rôles à masque - Trente à quarante ans. Costume de Mezzetin au deuxième acte. DESOEILLETS, factotum de théâtre - Soixante-cinq ans. Costume noir râpé. PIERROT, petit paysan - Quinze ans (rôle de femme). Costume classique de Pierrot au deuxième acte. SYLVIA, première amoureuse dans la troupe de Marielle, appelée soeur SYLVIE dans le prologue - Trente ans. Habit et voile de novice dans le prologue. SOEUR COLETTE, religieuse, soeur de Marielle - Soixante et dix ans. Costume de religieuse.

Quelles luttes syndicales contre le capitalisme, aujourd'hui ? Tel est le thème du dossier du 22e numéro des Cahiers Les utopiques. Comme lors de chaque livraison, des syndicalistes font part de leurs réflexions, de leurs propositions, de leurs actions. Des syndicalistes de l'Union syndicale Solidaires, mais aussi de la CGT ou de la FSU. Sciologues, historien·nes et économistes complètent le propos. Théo Roumier rappelle que le syndicalisme s'attèle à deux tâches en parallèle : la défense des intérêts immédiats des travailleuses et travailleurs d'une part, la construction d'une société d'où doit disparaitre l'exploitation capitaliste d'autre part. Cette exploitation se combine à diverses oppressions (patriarcales, coloniales, raciales, etc.) ; il y a bien longtemps que le syndicalisme se confronte à cette intersectionnalité des agressions, ici expliquée par Saïd Bouamama, Nara Cladera et Juliette Rousseau. Les porte-paroles de Solidaires, Simon Duteil et Murielle Guilbert montrent comment et pourquoi l'écologie et le féminisme s'inscrivent dans la lutte anticapitaliste, mais aussi comment et pourquoi une rupture avec le capitaliste doit s'appuyer sur le féminisme et l'écologie. Contre le capitalisme, mais pour quoi d'autre ? , interroge Christian Mahieux. Question que soulève aussi Maryse Dumas à sa façon : "Qu'est-ce qu'être anticapitaliste aujourd'hui ? " Alain Bihr traite la question sous ce même angle. Patrick Le Moal prolonge le propos à travers quelques pistes pour la révolution, tandis que Ludivine Bantigny propose d'ensemencer les nuages pour recréer l'espoir en une rupture avec le capitalisme. Anne Dufresne décrit un pan du capitalisme contemporain : les plateformes. Patrick Le Trehondat évalue à quel point les coopératives peuvent être une voie de sortir du capitalisme. L'équipe du journal/site Cerises la coopérative se demande comment concilier les lendemains qui chantent et les expériences concrètes d'aujourd'hui, dans une perspective d'émancipation sociale globale. La commission antifasciste de l'Union syndicale Solidaires apporte aussi sa contribution, dénonçant le discours faussement anticapitaliste d'une partie de l'extrême droite. Enfin, comme lors de chaque livraison, des articles hors dossier complètent le sommaire. On trouvera cette fois une interview de l'équipe de Libre Pensamiento, la revue de la Confederación General del Trabajo, de l'Etat espagnol ; également, une contribution du syndicat SUD-Industrie à propos du syndicalisme dans l'industrie de l'armement.

L'amitié entre Hervé Guibert et Hans Georg Berger dura treize ans, de 1978 jusqu'à la mort de Guibert en 1991. Berger était directeur artistique du Festival de théâtre de Munich lorsque le jeune écrivain français âgé de 22 ans, alors correspondant pour Le Monde, apparut pour la première fois dans son bureau. Leur relation fut dès le début aussi passionnante qu'intense. Une année seulement après leur première rencontre, Guibert est l'invité de Berger sur l'île d'Elbe. Celle-ci allait devenir un point de rencontre et une source d'inspiration d'une importance fondamentale pour Guibert. Hans Georg Berger, comme l'écrivit Guibert plus tard, "est le maître d'oeuvre de cet endroit miraculeux où je me sens si bien, où tout est beauté, où l'arrivée est plus heureuse que le soulagement du départ, et où j'ai écrit la plupart de mes livres, il est son inventeur, et il est son maître, ce qui pose parfois quelques problèmes, des grincements d'autorité et de révolte contre cette autorité. Mais en même temps il est le créateur de cet endroit miraculeux, et il m'a laissé généreusement me l'attribuer". Leur dialogue, Hans Georg Berger et Hervé Guibert l'ont cultivé au-delà de l'île d'Elbe, que ce soit lors de voyages à Arles, à Budapest, à Séville, en Egypte ou au domicile munichois de Berger, à Paris ou dans la Villa Medicis. Ce dialogue a toujours été à la fois émotionnel, intellectuel et visuel. Les nombreux portraits que Berger a réalisés de Guibert témoignent de cet échange. Ils initient en outre, et ce de manière intime, une méthode que Berger a établie dans ses futurs travaux, celle de l'engagement collectif : l'image comme un produit d'une entente profonde, tel un résultat d'une compréhension mutuelle. Dans son texte accompagnant les photographies de Hans Georg Berger, Hervé Guibert développe et affine son approche lorsqu'il prend position pour un narcissisme positif et existentiel. Il en parle de manière explicite : "Pourquoi diable n'en finit-on pas de faire le procès du narcissisme ? Comment un substantif charmant et grave a-t-il pu devenir si trivialement péjoratif ? Les peintres qui, durant toute l'histoire de leur activité, n'ont pas cessé de fouiller leur propre pomme, entre celles des autres, ne l'ont-ils fait que pour léguer une vaniteuse luisance, l'assurance flatteuse d'une admiration posthume ? Ce qu'on dénigre comme narcissisme n'est-il pas le moindre des intérêts qu'on doit se porter, pour accompagner son âme dans ses transformations ? " Les photographies d'Hervé Guibert, ses amis, les espaces et les voyages sont bien des outils permettant de suivre la métamorphose de son âme. Ils constituent la base d'une réflexion quant à la signification du dialogue et sur l'autoréflexion à travers les yeux, les lentilles et les objectifs de l'autre. Les photographies manifestent, avec tout le désir littéraire du dévoilement, la certitude qu'il réside plus de vérité dans la dissimulation que dans la révélation et la divulgation. Elles témoignent d'un amour photographique. Dans leur ensemble, les photographies sont comme un kaléidoscope, une galerie des glaces qui renvoient au moyen de milliers d'angles et de facettes une image résultant d'une pose répartie durant treize ans.

Avec ses "Instantanés de couleur", Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944), admirateur de Péguy, Barrès, Foch ou de Gaulle. Par-dessus tout, il se considère au service de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d'une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un "chêne vert titanesque" auquel il s'identifie. Présenté au Salon des Beaux-Arts, l'Ancêtre, c'est lui. Face à l'océan, une deuxième mission attend l'artiste : "Claude Monet a fait les meules, les cathédrales à des heures successives. Vous ! Vous allez faire la mer qui est un programme autrement grandiose." Deux cents tableaux de ciels et de mers et voici Bellan désigné "horizon de Vendée". Monet était le grand ami de Clemenceau. Mais un peintre peut en cacher un autre.

Hervé Guibert meurt le 27 décembre 1991, à l'âge de trente-six ans. Personne n'a alors oublié sa voix quand, dix-huit mois plus tôt, Bernard Pivot l'avait invité à parler de son livre, A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. Personne n'a oublié son visage apparu ce fameux soir à la télévision, comme si l'occasion s'était présentée de regarder le sida en face. Personne n'a oublié la mélancolie tendre et cruelle de ce jeune écrivain en train de mourir. La passion d'Hervé Guibert n'est pas politique, elle est métaphysique. Il ne brandit aucun drapeau, si ce n'est celui de la liberté singulière. Il est un caractère inclassable, insaisissable. Lui qui a eu l'audace de métamorphoser ses expériences intimes en récit apparaît, trente ans après sa mort, comme un " classique ", auteur pourtant d'une oeuvre " barbare et délicate", en rupture de ban. Dans son essai biographique, Maxime Dalle ne se contente pas d'évaluer grâce au recul du temps la portée et l'écho des textes d'Hervé Guibert ; de l'écrivain français, il restitue aussi la présence et le mystère.

Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert. Ecrivain mondialement connu, surtout après la publication de A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie (Gallimard, 1990), mais aussi photographe, critique, scénariste, cinéaste, Hervé Guibert (1955-1991) n'a cessé de questionner les images. " Ceux qui se livrent à l'écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d'avant l'image photographique, télévisuelle, cinématographique ". Ecrire sur l'image, son rapport à la mort et au désir tout en y tissant une trame autobiographique sera le propre de son livre L'Image fantôme (Minuit, 1981). Dans Des aveugles (Gallimard, 1985), les mêmes thèmes sont explorés à partir de l'envers du visible. Dans toute son oeuvre, Guibert a travaillé sur l'envers des images et sur les ficelles cachées des marionnettes du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, leurres, fantômes, cires anatomiques, etc.) sans jamais réduire le visuel au vu ou à l'aperçu et en donnant tout son sens à la notion de visible. D'un autre côté, sa pratique de photographe, par exemple dans Suzanne et Louise, un roman-photo sur ses deux tantes (1980, 2005 et 2019), se confronte sans cesse à l'écriture. Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert. Entre fantasmagorie et documentaire, comment définir l'écriture hybride de Guibert ? Si l'écrivain s'est interrogé sur la spécificité photographique à l'égard de la tradition picturale, explorant la dimension du reportage, nous pouvons questionner en retour la particularité de l'écriture en lien avec l'image photographique. On a beaucoup écrit sur l'écrivain, un peu moins sur le photographe : la thématique transversale de cet ouvrage permet d'aborder différemment l'oeuvre littéraire, mais aussi de la saisir comme pensée de l'image et de la situer dans le contexte de la réception de son oeuvre.

Dans ce troisième opus des Indésirables, Gilbert est un jeune home brillant, ambitieux, réservé et maladroit. Son guide pour avancer dans la société fut toujours de suivre ce qui était " convenable " et s'est construit à l'image de ceux qui comptent. L'avancée en âge ne l'a pas libéré de ses hantises ni de ses préjugés et quand la tragédie algérienne des années 50 le prend des ses filets, il tente de rester " raisonnable " et " légaliste ". Mais le jeune oranais est aussi un homme du peuple et du terroir. Alors ? Autant en emporte le vent... Les évènements ne tiennent aucun compte de ses " finesses " et de ses " prudences ", ils l'avalent pour ce qu'il EST et le pire est toujours sûr.

Dans la vie, il y a ce qui est Gilbert, et le reste. La maîtresse d'école, elle s'appelle Gilbert ; le tonton qui est clown, lui aussi s'appelle Gilbert. Ce qui est sûr, c'est que ceux qui sont grincheux ne s'appellent pas Gilbert. La magnifique voiture qui vient de passer ? C'est sûr, c'est une Gilbert ! Et ce super menu au restaurant, un vrai menu Gilbert ! Au fil des planches gaies, dynamiques et colorées, ce jeune garçon nous offre un nouveau regard : la classification ludique des plaisirs et des tracas de la vie. Au delà de l'inventaire, ce livre nous offre une nouvelle et simple manière de regarder le monde, de s'émerveiller, de se réapproprier le beau et la joie en connivence avec les autres lecteurs.

Avec son inspiration alternativement tellurique et délicate, païenne et religieuse, le peintre et maître tapissier Gilbert Louage (1930-1975) a cultivé un art en équilibre entre ferveur chrétienne et soif de vivre. Egalant ses maîtres, il les a parfois dépassés pour porter son art à la hauteur des plus grands. Il a cherché comme eux ce qui résume l'homme : les forces de la vie, charnelle et spirituelle, et l'ombre tutélaire de la mort. Jusqu'à plonger son aiguille et son pinceau dans la matière noire des âmes et entrouvrir la porte qui donne sur la lumière.

Jean-Pierre Marielle fut d'abord l'ami de Belmondo avant de devenir l'imbécile sublime du cinéma français puis le janséniste torturé de la fin de vie. De cette carrière menée au forceps depuis les années 1950 et pendant un demi-siècle, il laisse de nombreuses scènes cultes dans des films marquants (Les Galettes de Pont-Aven, Comme la lune et le classique Tous les matins du monde), mais aussi une oeuvre théâtrale considérable. Il a fait connaître en France les grands noms de l'absurde, Ionesco, Beckett, Pinter, Saunders. Un comédien passionné de Flaubert et de jazz, qui s'est livré tout entier sur scène pour mieux cacher un parcours amoureux tumultueux et déchiré. Ce livre raconte les fracas d'un homme provocateur et solitaire, attaché à sa liberté. Stéphane Koechlin, essayiste et romancier, a publié des livres sur la guerre (La Légende du Baron rouge et Les cinq vies d'Ernst Udet), le crime passionnel (Juré) et la musique à travers les grandes figures protestataires qui ont fait le XXe siècle (Bob Dylan, James Brown...).

Langues (minorées), variation, contextes, chansons et formation des enseignant. e. s sont à l'honneur dans cet ouvrage. Les articles se caractérisent par une diversité de perspectives et d'objets étudiés. Ils offrent au lecteur et à la lectrice la possibilité de se confronter à des analyses sociolinguistiques et didactiques, dans lesquelles une attention particulière est portée à la spécificité des terrains. Dans la mosaïque qui se crée ainsi, viennent prendre place des réflexions autour des pratiques langagières, de la migration et des recherches engagées. Quelques aspects saillants traversent les contributions rédigées en hommage à Marielle Rispail tels que les valeurs attachées aux langues _ et notamment ce qu'en font leurs locuteurs _, la réflexivité et le rôle du chercheur.

Le célèbre duo des soeurs pianistes Katia et Marielle Labèque fait pour la première fois l'objet d'une biographie, sous la plume du journaliste et essayiste Renaud Machart. Il y a en effet beaucoup à dire sur ce singulier parcours double : les Labèque se produisent avec les plus grands orchestres internationaux, jouent des pianos anciens avec leurs amis "baroqueux", Katia a un "band", fait des duos avec le chanteur Sting ou son compagnon David Chalmin (du groupe Red Velvet), Marielle s'en tient au duo avec sa grande soeur et à sa vie de couple avec son mari, le chef d'orchestre Semyon Bychkov. Elles pourraient se contenter d'accumuler les cachets en jouant le Concerto de Poulenc et celui de Mozart, mais elles ne cessent, depuis leurs débuts, de commander des oeuvres nouvelles. Leur coeur balance entre concertos avant-gardistes et oeuvres grand public. Mais l'essentiel est cette quête, cette envie farouche de nouveauté, ce constant renouvellement. Accompagné d'un cahier de photographies, l'ouvrage de Renaud Machart nous fait entrer dans l'intimité de ce duo détonant.

"Je rêve de vous, je dis vous parce qu'il me semble que nous devons de nouveau faire connaissance, vous m'intimidez maintenant que vous êtes dans votre nouveau monde. Sortons, allons prendre le thé et refaisons le chemin inverse, ce sera amusant, je suis prête, j'ai retrouvé la station debout, vos yeux peuvent croiser les miens. Venez, j'ai des choses à vous dire". C'est ainsi que débute la correspondance d'Agathe Natanson, avec l'homme tant aimé, à présent disparu. Des lettres, comme autant de rencontres, pour lui raconter ses jours et ses nuits dans la solitude révoltante du deuil qui est désormais la sienne. Dans ses mots, où se mêlent larmes et éclats de malice, chagrin et éclairs de joie, il y a tout le charme déployé pour tromper la tristesse, la capacité à chérir le souvenir d'une vie extravagante aux côtés du formidable comédien qu'était son mari. Et bien sûr ce goût irrésistible pour le jeu, qui les liait si fortement et qui fut tellement précieux quand la maladie fatale s'est immiscée dans la grande histoire d'amour de ce couple magnifique.