Nanni Moretti

Cinéaste, acteur, producteur, citoyen engagé dans la vie politique de son pays, Nanni Moretti est une figure centrale du panorama cinématographique et culturel italien de ces trente dernières années. Largement autobiographique, partant de l'Italie, et plus particulièrement de Rome qu'il parcourt inlassablement avec sa Vespa, son œuvre atteint l'universel. Depuis les années 70, toute une génération se reconnaît peu ou prou dans le personnage burlesque et névrosé de Michele qu'il crée avec Je suis un autarcique, et incarne de film en film. Avec La Messe est finie, le public français reconnaît et adopte ce réalisateur qui porte un regard ironique et lucide sur le monde comme il va, le rapport de l'individu au groupe, le militantisme, le féminisme, la psychanalyse, la cinéphilie, la télévision, la politique-spectacle... Au cœur de l'ouvrage, une longue conversation de Nanni Moretti avec les critiques Carlo Chatrian et Eugenio Renzi. Pour la première fois, le cinéaste italien s'exprime sur l'ensemble de son parcours et de ses films : sa vision de la mise en scène en tant qu'acteur-réalisateur, l'héritage des comiques, l'influence des frères Taviani, la place du scénario, le choix des acteurs, l'évolution de ses centres d'intérêt à travers les années. L'entretien s'ouvre sur les premiers pas du cinéaste dans le cinéma : les courts métrages en super 8, la recherche de l'indépendance artistique dans un cinéma italien sinistré, la nécessité de fonder sa propre maison de production pour ses films comme pour ceux des jeunes cinéastes italiens, d'ouvrir sa propre salle de cinéma, d'organiser des festivals... L'entretien progresse chronologiquement. La parole et le souvenir reviennent sur les films célèbres - Palombella rossa, Journal intime (Prix de la mise en scène à Cannes en 1994), La Chambre du fils (Palme d'or à Cannes en 2001), Le Caïman (satire contre Silvio Berlusconi, grand succès public et critique en France). Chaque film est l'occasion d'approfondir un aspect spécifique du travail de Moretti, et d'interroger, en complément, ses acteurs comme Laura Morante et Silvio Orlando, et ses collaborateurs : le monteur Mirco Garrone, le producteur Angelo Barbagallo, le compositeur Nicola Piovani, pour n'en citer que quelques-uns. Des documents inédits complètent le portrait : un extrait du scénario du film - jamais réalisé - Militanza, militanza... ; son discours lors des girontondi sur la place San Giovanni. Entretiens avec Nanni Moretti, voyage passionnant sur trente ans de cinéma contemporain, est publié à l'occasion de la rétrospective que lui consacre le Festival international du film de Locarno.

Elles sont comme les cinq doigts de la main, inséparables. Elles passent une journée festive mais voilà que tout bascule. Elles n'auraient pas dû croiser le chemin de ces hommes. Elles se réveillent dans une cave et plus rien ne sera comme avant. Elles ne pensaient pas que leur destinée pouvait changer le cours de leurs vies. Eux ce sont Les Moretti, ils sont sans foi ni loi. Le père est diabolique, froid et cruel. Le fils, Giancarlo est un mafieux, ayant le monopole sur un réseau de trafic de femmes ainsi que d'armes. Elle s'est Garance. Elle va subir les pires humiliations et s'accrocher à sa destinée pour vivre. Entre haine, peur et ... passion. La raison l'emportera-t-elle sur les sentiments ? Ce livre contient des scènes de violence psychologique et physique intense. Les lecteurs sont invités à faire preuve de prudence. Pour un public adulte et averti.

Héritiers secrets & scandaleuses mariées Elle a succombé au charme d'un homme puissant. Aujourd'hui, elle doit lui révéler son secret. Depuis sa plus tendre enfance, Hallie rêve de fonder une famille avec l'homme de sa vie. Aujourd'hui pourtant, son existence est loin d'être idyllique. Sans travail ni argent, elle se retrouvera bientôt sans toit, seule avec son bébé ! Cette situation désespérée, c'est à Cristiano Moretti qu'elle la doit. Après l'avoir mise dans son lit, son patron riche et puissant l'a licenciée ! Hélas, si elle préfèrerait oublier cet homme cruel, elle est contrainte de lui demander son aide - pour le bien de l'enfant dont Cristiano ignore encore être le père...

Jamais Eloïse n'a oublié Vincenzo Moretti, prince d'Arista. Ni la façon dont son ami d'enfance l'a rejetée le jour où elle a été prise dans la tourmente d'un scandale. Aujourd'hui qu'il vient la retrouver, elle est aussi troublée que méfiante. Troublée, car il éveille en elle les mêmes fantasmes qu'autrefois. Méfiante, parce qu'il lui demande de rentrer avec lui au palais... pour y jouer le rôle de sa maîtresse ! Mais la situation se complique encore quand ils cèdent à la passion et qu'à la veille de Noël Eloïse se découvre enceinte...

Jocelyn, sept ans, aime sa nourrice plus que tout. Lorsque celle-ci disparaît sans laisser de traces, Jo est inconsolable. Comment a-t-elle pu partir ainsi, sans même lui dire au revoir ? Trente ans plus tard, Jo se voit obligée de retourner vivre dans la demeure familiale, malgré la relation conflictuelle qu'elle entretient avec sa mère. Alors qu'elle passe des jours sombres dans la bâtisse immense et inquiétante, une nouvelle vient bouleverser son quotidien : Hannah, sa nourrice, est de retour. Jo exulte, ravie de retrouver enfin la seule personne qui l'a réellement aimée. Mais lorsque des restes humains sont découverts dans le jardin, la situation vire au cauchemar. Que s'est-il réellement passé lorsqu'elle était enfant ? Quels secrets cachait sa nourrice et que fuyait-elle ? Peut-elle faire confiance à sa mère ?

Canonisée en tant que vierge et martyre, sainte Maria Goretti est une jeune fille italienne. Guillaume Hünermann nous présente sa vie dans ce livre et nous montre comment elle est devenue la sainte patronne de la jeunesse et de la pureté.

Dans un format livre-CD mariant la prose française, la poésie corse, le dessin et la chanson, cette oeuvre se présente comme le journal de guerre de Toussaint, un instituteur corse devenu poilu. Le disque qui l'accompagne permet aux poèmes ponctuant le récit d'être écoutés en chansons, sur des airs au style de l'époque.

Pour Josef et Anni Albers, l'art est une expérience. Il faut faire, essayer, avec tous les matériaux possibles. Et puis, surtout, ouvrir grand les yeux et regarder les couleurs, comme elles dialoguent entre elles. Katsumi Komagata révèle, par un jeu subtil de découpes et en s'appuyant sur des idées exprimées par les deux artistes, la force lumineuse de leurs créations. En collaboration avec The Josef and Anni Albers Foundation.

"Vivre, c'est transmettre... Nous, les humains, sur cette terre, nous ne sommes que de simples intermédiaires" lit-on dès les premières pages de cet ouvrage. Nanna ou les racines est un récit de vie et de moments instantanés saisis sur le vif. Ce récit, profondément humain, brosse une chronique du quotidien et promène le lecteur à travers l'environnement oujdi des années 1970. C'est dans ce milieu caractérisé par un brassage de cultures et de religions que Nadia, un personnage passionné et entier, se trouve désarmée. Frémissante, elle ne sait pas "gérer". Elle éprouve une rage, un désir de fuite en avant, avec des accès de tendresse déchirée. Elle ne trouve de réconfort et de paix qu'auprès de Nanna, sa grand-mère. Celle-ci insuffle des vérités et des valeurs presque universelles, qui, puisées dans la sagesse ancienne, rappellent l'essentiel : le bonheur vient de la simplicité et l'homme puise dans le quotidien le sens de son existence. C'est dire toute la responsabilité et le respect qu'impose la vie sociale. C'est évidemment là une conception de la personne humaine et de son rapport à autrui qui se dessine.

Lorsque Yanni Tomaras fut chassé chez lui, les derniers mots de ses parents furent des insultes religieuses et l'ordre de ne jamais revenir. Sans abri et désespéré, il est attiré par Lance - un homme charmant à l'extérieur, et un prédateur maléfique à l'intérieur - qui abuse de lui jusqu'à ce qu'il trouve le courage de partir. Il devrait se sentir libre, mais la peur ne le quitte plus. Yanni reprend ses études et un travail à temps partiel, et commence à se réapproprier sa vie. Son amour pour les films muets le conduit à Peter Hannikov, un homme au grand coeur qui a deux fois son âge. Une amitié improbable naît entre eux et se transforme en bien plus que cela. Et bien qu'au début, aucun des deux hommes ne sache ce qu'il veut, l'histoire de Yanni sera de découvrir exactement ce dont il a besoin. "J'ai passé des années tel un oiseau en cage, les ailes coupées, tourmenté et battu. Je pensais m'être échappé en quittant mon agresseur, mais avec le recul, je me suis rendu compte que j'étais toujours dans cette cage, cette fois-ci, prisonnier de la peur et du doute. Spencer et Andrew, ainsi que les parents d'Andrew, ont ouvert la porte de la cage dans laquelle j'étais enfermé. Mais c'est Peter qui m'a appris à voler" .

Mars 1890, Armand Ligourel, tout juste sorti du conseil de révision qui l'a déclaré apte au service militaire, se retrouve injustement accusé d'un assassinat. Il réussit à s'échapper vers l'Aubrac, terre de son père, où il arrive pour la montée aux estives. Il va y découvrir le métier de buronnier, les valeurs de ces montanhièrs et leur sens de l'honneur sous leurs dehors rustres, au milieu d'étendues immenses. Son séjour dans cette petite Sibérie sera l'occasion aussi de percer les secrets de sa famille paternelle, une histoire de vengeance hors du commun qui remonte à plus de deux générations ...

Au fil des pages de ce livre, vous rencontrerez le dessinateur Cabu, tombé sous les balles de l'intolérance, l'écrivain Jean d'Ormesson, le grand peintre Raymond Moretti, le Mime Marceau qui fut le français le plus célèbre dans le monde et bien d'autres géants qui ont ajouté leur talent et souvent leur génie au patrimoine de la France. Tous côtoyèrent l'auteur et parfois en furent des amis proches et bienveillants qui ont empli son coeur pour toujours. Vous revisiterez aussi au travers d'une vie de joies, de peines et d'enthousiasmes près d'un siècle de notre histoire parfois si cruelle et parfois si belle. C'est un regard sans fard sur soi-même et sur le fil du temps mais qui reste toujours profondément ému par l'amitié, l'amour et la beauté. Rien ne sera plus désormais comme avant et il peut être utile à ceux qui feront la France de demain de se nourrir du passé pour mieux aimer l'avenir qui leur est ouvert.

" J'adore les enfants ! J'adore leurs petites mains et leurs petits souliers, les sandwiches au beurre de cacahuètes et avoir du beurre de cacahuètes dans mes cheveux [...], avoir du sable dons mon sac, les comptines niaises [...], le lait de soja, les doudous et le barrage de questions auxquelles nul ne saurait répondre - c'est vrai, au fait, pourquoi le ciel est bleu ? " Etudiante à New York, Nanny est engagée chez les X pour s'occuper de leur fils Grayer. Mais elle n'imagine pas ce qui l'attend. Mme X est une bourgeoise radine, suractive et névrosée - option maniaco-dépressive - et Mr X préfère passer son temps au travail ou avec sa maîtresse : un beau couple de tortionnaires modernes... Au beau milieu de cette guerre psychologique, décrite avec humour et réalisme, Nanny atteindra-t-elle les objectifs qu'elle s'est fixés donner à Grayer les rudiments d'amour que ses parents ont été incapables de lui prodiguer... et, surtout, survivre ! ?

Pays d'origine de l'Océan où se jettent les rivières des contes, l'Inde s'était néanmoins tournée vers l'Occident, il y a plus d'un siècle, pour lui emprunter les deux genres littéraires les plus caractéristiques des temps modernes : le roman et la nouvelle. Dans le sillage des grands maîtres de ce dernier domaine, on découvrira ici un conteur exemplaire : Banaphul ("Fleur des champs") alias Balaichand Mukhopadhyaya (1899-1979), médecin qualifié en physio-pathologie. Avec son style volontairement simple, Banaphul passerait inaperçu si des personnages excentriques, captés dans des situations drôles ou dramatiques, ne peuplaient son imaginaire, ce savant alliage du réel et du merveilleux. Partisan de techniques insolites et de thèmes divers, Banaphul représente une bonhomie vigoureuse vouée, sans cesse, à observer et analyser les symptômes d'une pathologie - tant dans le psychisme que dans le corps social - pour en déterminer les causes et en suivre l'évolution...

Voyage sur un fantôme. Rome, le scooter, et ma mire est une géographie du possible, une déclaration d'amour à Rome, une lamentation sur le corps défunt, un hymne à l'invention de soi. On y chemine avec Nanni Moretti, Pier Paolo Pasolini, Jacob Burckhardt, Friedrich Nietzsche. On demande son chemin à quelques situationnistes en mal d'orientation. On y croise Stendhal et Audrey Hepburn. Avant de dialoguer, in fine, avec le chat d'Antonio Gramsci. Parce qu'après tout, en voyage, ce qui importe c'est de se poser les bonnes questions — et de les suivre en attendant de voir où elles nous mènent.

"L'une était la voie de l'abandon et du désespoir. L 'autre voie est celle de l'honneur et de l'espérance. C'est cette voie-là qu'ont choisie mes compagnons et moi-même... Jeanne d'Arc, Richelieu, Louis XIV, Carnot, Napoléon, Gambetta, Poincaré, Clemenceau, le maréchal Foch, auraient-ils jamais consenti à livrer toutes les armes de la France à ses ennemis pour qu'ils puissent s'en servir contre ses Alliés ? Duquesne, Tourville, Suffren, Courbet, Guépratte, auraient-ils jamais consenti à mettre à la discrétion de l'ennemi une flotte française intacte Dupleix, Montcalm, Bugeaud, le maréchal Lyautey, auraient-ils jamais consenti à évacuer, sans combattre, les points stratégiques de l'Empire, auraient-ils jamais supporté, sans même avoir livré combat, le contrôle de l'ennemi sur l'Empire ? Que les bons Français se posent ces questions ! Ils comprendront aussitôt où est l'honneur, où est l'intérêt, où est le bon sens. Ils comprendront aussitôt où est l'âme de la France." (Général de Gaulle, Londres 2 juillet 1940). Quarante-sept Compagnons nés ou inhumés en Franche-Comté surent où se trouvait l'âme de la France.

Un beau livre consacré à cette légende qu'est ABBA présentant la discographie compléte du groupe et des musiciens au moyen d'entretiens inédits et racontant ainsi l'histoire du groupe. La carrière active d'ABBA s'étend de 1972 à 1982. Mais, le plus incroyable, c'est que dix après leur dernier enregistrement, un revival a remis Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid sur orbite et engendré leur renaissance sans qu'ils aient besoin de bouger le petit doigt. De reprises en hommages, de films en spectacles, jusqu'à son admission au célèbre Rock & Roll Hall of Fame, en 2010, ABBA ne cesse d'être célébré dans le monde entier. Une gloire que l'on doit, bien entendu, aux fans de la première heure, mais aussi aux nouvelles générations qui ont découvert les tubes inoxydables du quatuor dans les films Muriel et Priscilla folle du désert, ainsi que par le biais de comédie musicale et des deux longs-métrages Mamma Mia Mais ABBA n'est pas qu'une " machine à tubes " comme on l'a trop souvent dit. Derrière chaque chanson, qu'elle soit connue ou pas, il y a le travail acharné de quatre artistes soucieux de faire une pop riche, mélodieuse et universelle. Si le monde entier a découvert le groupe en 1974, lors de leur victoire au concours Eurovision de la Chanson, chacun de ses membres affichait déjà un beau palmarès et une solide carrière derrière lui. Jean Marie Potiez, leur biographe officiel pour les pays francophones, se penche pour la première fois sur l'abondante discographie d'Agnetha, de Björn, de Benny et d'Anni-Frid avant, pendant et après les années ABBA. L'analyse de l'auteur, ponctuée d'anecdotes et d'entretiens, inédits pour certains, permet de visualiser leurs parcours et leurs influences qui mélangent le rock, la pop, le folk, la musique classisque, la comédie musicale ainsi que la chanson française et italienne. Un ouvrage abondamment illustré avec tous les albums, 45 tours, enregistrements live, compilations emblématiques, disques pirates et rééditions qui ont fait des membres d'ABBA des stars mondiales. ABBA a signé la bande-son des années 1970 et vendu à ce jour 400 000 000 disques !

Italie, années 1970. De manifestations en ouvertures de squats, de radios pirates en cocktails Molotov, de débats sur la lutte armée en répression policière, Les Invisibles trace le portrait de ces jeunes gens qui se jetèrent corps et âme dans la révolution. Dans une langue directe et flamboyante, ce roman fait vivre les deux faces de cette période, qu'on décrit aussi bien comme "un Mai 68 qui a duré dix ans", avec ses espoirs et son enthousiasme, que comme des "années de plomb" et leur cortège de morts, de prisonniers et de désillusions.

"Un père avait deux fils. Le premier était réfléchi et intelligent. Le cadet en revanche était sot, incapable de comprendre et d'apprendre". Ainsi débute Histoire de celui qui s'en alla chercher la peur, conte des frères Grimm magistralement réinterprété ici par Giacomo Nanni. C'est en s'engageant sur les chemins de la falaise à la recherche de la peur que l'idiot a rencontré l'amour. Mais en bousculant les conventions, il se heurte aux préjugés des puritains et déclenche la haine d'une communauté prompte à passer de l'enseignement des Évangiles au plaisir du lynchage collectif. Malheur à celui par qui le scandale arrive... Revisitant la grande tradition du mélodrame et des amours impossibles, Giacomo Nanni décortique ce drame familial pour en exposer l'implacable mécanique sociale ; il en tire un manifeste esthétique ébouriffant. Ses constructions géométriques, son utilisation de la répétition et le rythme circulaire qu'il donne à l'histoire transforment ses planches en un théâtre où se révèle tout son art de la mise en scène. Ses personnages rejouent pour nous l'éternelle défaite du fou, le sacrifice des amoureux et la corruption des autorités morales avec un brio qui rend la conclusion plus déchirante que jamais.

C'est l'histoire d'un homme, jeune, qui se nourrit d'un croissant par jour. Simplement parce qu'il n'arrive pas à joindre les deux bouts. Demain, il sait qu'il dépassera son découvert autorisé de 400 euros à la banque. Il cherche une solution à ce problème. Ce faisant, il déambule dans la ville, occasion de réflexions, de rêveries, de souvenirs, mais aussi de rencontres. L'histoire est partagée en trois jours : aujourd'hui, hier, avant-hier.

Premier roman à déchirer le voile d'indifférence et d'omertà qui couvre le crime organisé du sud de l'Italie, Sandokan confirme le courage avec lequel Nanni Balestrini fait de la littérature un puissant instrument d'exploration de la réalité et de dénonciation. Deux ans avant le célèbre Gomorra de Roberto Saviano, ce roman de Balestrini met à jour les liens profonds entre la Camorra et les milieux politiques, entre l'économie souterraine et l'économie officielle et montre comment les ramifications internationales de la Camorra s'étendent de la gestion agricole à la drogue, du commerce des armes à celui des déchets. Un système gouverné uniquement par la logique du profit, dans des villages-bunkers meurtris par la violence quotidienne, les crimes impunis, la lutte sanglante entre bandes, que l'on découvre par le flux de paroles irrépressible et lucide qui jaillit de l'expérience vécue d'un jeune méridional ayant refusé toute accointance avec ces milieux.

A Paris, une corneille est témoin dun attentat terroriste. Se remémorant lanecdote selon laquelle Rod Taylor, lacteur principal des Oiseaux dHitchcock, aurait durant tout le tournage été harcelé par lune des corneilles utilisées pour le film, Giacomo Nanni part du postulat selon lequel lanimal est capable didentifier et de se souvenir des visages humains. De là, il imagine lune delles en témoin des préparatifs dattentat de la filière jihadiste dite "des Buttes-Chaumont" , suspecte des attentats survenus en France en janvier 2015. Il reprend pour ce faire le procédé si original et poétique déployé dans Acte de Dieu de lenchaînement et du croisement des regards et points de vue. La vision dune corneille a la même valeur que celle dune petite fille, le Parc des Buttes-Chaumont comme le piège à corneilles deviennent des protagonistes à part entière. Selon Giacomo Nanni, le but de cette histoire nest "pas seulement de raconter la violence dun attentat terroriste, mais aussi dévoquer la brutalité des faits par rapport à linvention littéraire et artistique" . Comme dhabitude chez Nanni, cette évocation est dune subtilité et dune poésie rares.

Je ne suis pas aveugle. Je suis juste un peu myope. Montrez-moi une chose simple à voir, que je puisse la reconnaître. Je ne sais pas, une girafe, par exemple...

Qu'est la vie sinon une suite de dossiers que nous créons à la hâte en nous promettant de les classer un jour ? Dans Mes documents, Alejandro Zambra ouvre les archives d'un homme qui lui ressemble tel un frère : un écrivain drôle, aussi mélancolique qu'attachant. Il évoque sa relation passionnelle avec la cigarette, son ordinateur, Pinochet, l'ivresse de l'enfance... Au fil des pages, cette tentative d'inventaire devient la nôtre. On s'identifie à l'antihéros de ce livre comme on s'amourache d'Antoine Doinel devant un film de Truffaut ou de Nanni Moretti dans Journal intime. L'art accomplit son oeuvre, transformant la matière la plus anodine en expérience universelle, débusquant derrière chaque scène les échos de l'Histoire.

Rasons le palais s'il emprisonne la démocratie au Maroc ! Pour la première fois, un prince alaouite raconte le royaume vu du sérail dans un langage vif, humain et sans concession. Cousin germain du roi Mohammed VI, Moulay Hicham a été banni du palais pour avoir réclamé, à la mort de Hassan II en 1999, une vraie monarchie constitutionnelle - un royaume pour tous - à la place du makhzen, le pouvoir traditionnel, arbitraire et prédateur. Harcelé et menacé dans son pays, il vit depuis 2002 avec sa famille aux Etats-Unis. Ce "journal" est bien davantage qu'un manifeste politique. Fil d'Ariane dans les méandres du palais, conte oriental de mille et une anecdotes, il campe un portrait de Hassan II étourdissant de grandeur indéniable et de cruauté perverse. Or, ce souverain excessif, prêt à "pendre ses ennemis par les cils de leurs yeux", n'a pas de successeur à sa mesure. Timide, écrasé par son père, le prince héritier n'aime pas le métier du pouvoir. En revanche, son cousin rue dans les brancards pour grandir en s'opposant à Hassan II, à la fois mentor et repoussoir. La suite se lit comme une tragédie shakespearienne, pleine de fureur, de passions, de jalousie et de mots...

À peine sorti de l'œuf, le jeune dragon cuivré est banni de sa fratrie. Privé de nom, estropié, abandonné par ses parents, il sauve sa propre vie en trahissant ceux qui l'ont rejeté… et en paiera le prix. Exilé, à la recherche d'une nouvelle famille, il sera confronté à des choix qui impliqueront la survie de son espèce entière et l'obligeront à faire preuve de force, de ruse et de courage.

Torak a rejoint le clan du Corbeau. Même s'il a retrouvé son ancienne vie, il ne peut ignorer le tatouage, imposé par les Mangeurs d'Ame, qui lui brûle à jamais la poitrine. Honteux, effrayé, il s'efforce de dissimuler ce terrible secret. Mais il est bientôt trahi, et les Anciens rendent leur terrible jugement : Torak est banni de tous les clans. Il porte désormais la marque de la Mort, car le destin d'un banni est d'être abattu. Torak s'enfuit dans la forêt. Mais survivra-t-il à cette nouvelle épreuve, séparé des siens ?

Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler. Véritable laboratoire de formes et d'inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l'italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d'être réhabilités et d'étendre loin très leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.

Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler. Véritable laboratoire de formes et d'inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l'italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d'être réhabilités et d'étendre loin très leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.