Paramount

Voici neuf nouvelles qui mêlent baroque, anticipation et portrait cruel, mais toujours d'une jubilation féroce. Visite guidée : l'Administration dans ses pompes, les tour operators de demain, les futurs univers concentrationnaires, le Lucifer Paramount Fantastic Show, le nettoyage ethnique des Buttes-Chaumont... Si le parcours de ces fables noires fait froid dans le dos, c'est que la bêtise crée l'horreur dès qu'elle a du pouvoir et qu'en font les frais ceux que la vie dépouille.

Prisonniers inconscients quelque part dans une cité qui n'existe pas, voilà qui est inquiétant... C'est pourtant le sort partagé par Bob Morane, Bill Ballantine et Sophia Paramount depuis qu'ils sont tombés entre les mains de l'Ombre Jaune suite à la Duplication. Alertés par les services secrets américains, puis par un mystérieux informateur appelé le "Lotus blanc", Frank Reeves et Aristide Clairembart apprennent la disparition de leurs amis. Ils mettent aussitôt tout en oeuvre pour tenter de les retrouver. Mais face à l'Ombre Jaune, Frank et Aristide vont-ils réussir ?

Paul Stern est tenté de changer de vie. Ses proches lui échappent totalement : Anna, son épouse neurasthénique, leurs deux enfants et son père Alexandre, dont la véritable nature a surgi quand il a hérité de son frère nanti. Engagé par la Paramount, Paul quitte Toulouse pour les Etats-Unis. Il y découvre les dessous du milieu du cinéma, d'un paradis hollywoodien en carton-pâte. Et, au détour d'un couloir, croise le chemin de Selma. Bouleversant sosie de sa femme, celle dont il est tombé amoureux trente années auparavant.

?Ike Randolph est noir. Buddy Lee Jenkins est blanc. En Virginie-Occidentale, cela revient à dire que tout les oppose. Ils ont pourtant été tous les deux pareillement lamentables en dénigrant avec la même violence l'homosexualité de leurs fils, maintenant mariés l'un à l'autre. Alors, quand Isiah et Derek sont assassinés, la douleur a un goût de culpabilité. Qui a tôt fait de se transformer en colère, une colère viscérale, qui réclame un exutoire. A travers un thriller palpitant superbement incarné par deux hommes en quête de rédemption, S. A. Cosby dresse un état des lieux sans concession des marges de l'Amérique. Unanimement acclamé par la presse à sa sortie, La Colère est en cours d'adaptation pour le cinéma par la Paramount.

Un capitaine fou, tel Achab, à la poursuite d'une terrifiante comète. Une locomotive à vapeur qui entre en gare, en tractant de noirs wagons MGM, Warner Brothers, Paramount, RKO, NBC : est-ce Hollywood qu'on enterre ? Un romancier hémophile dont les ennemis affûtent les objets de la vie courante... Un homme, M. Smith, qui sombre dans le coma et dont le corps se transforme lentement, sa peau devenant si dure qu'on ne peut y enfoncer l'aiguille d'une intraveineuse ; mais quelle peut bien être la destination de cette métamorphose ? Dans ce recueil testament, rassemblant vingt-cinq textes écrits entre 1946 et 2003, Ray Bradbury aborde tous les genres de l'imaginaire : de la chronique estivale, mélancolique, à la science-fiction poétique en passant par le fantastique horrifique.

En quelques années seulement, Netflix a connu une ascension fulgurante en séduisant un nombre croissant d'abonnés avec des offres commerciales alléchantes et un catalogue de films et séries à l'accès illimité. D'Amazon à Disney, en passant par Paramount, Google ou Apple, d'autres lui emboîtent le pas. Jeux mobiles, streaming sportif, contenus originaux, tous se livrent une guerre sans merci dans une course effrénée pour attirer toujours plus d'utilisateurs. Véritable saga des temps modernes, cette enquête documentée, réédition actualisée de l'ouvrage Netflix & Cie, rend compte de ces profondes mutations. Capucine Cousin décrypte les stratégies des nouveaux titans qui grignotent toujours plus sur le pré carré des chaînes de télévision classiques, et analyse l'impact qu'a eu la pandémie dans nos pratiques de "consommation" de l'audiovisuel.

L'Ombre jaune aime changer les grands évènements historiques, Bob Morane et Bill Ballantine aiment contrecarrer les plans mégalomaniaques du terrible Mongol. Le colonel Graigh aime, lui, engager ses agents extraordinaires - auxquels il adjoint volontiers Sophia Paramount - dans cette lutte hors du commun où chacun tente d'empêcher qu'on joue avec la trame temporelle. Lorsque M. Ming s'empare de l'épouse de Graigh, Sim Lachance, et que nos héros sont appelés à la rescousse, il est évident que l'aventure va sentir le soufre. Surtout si l'ancêtre de l'Ombre Jaune, le magicien Timochares, intervient, lui aussi, pour s'opposer à son descendant. La bataille de Cynocéphales - en 197 av. J. -C. - sera donc au centre d'un jeu de pouvoirs où Science et Magie vont, une fois de plus, s'affronter ...

Dans un monde consumé par la maladie, les multinationales s'affrontent : elles n'hésitent pas à s'introduire dans la mémoire et les pensées de leurs employés pour s'assurer leur loyauté et lutter contre toute forme d'espionnage industriel. Extracteur de souvenirs, Frank Paramont est contacté par George Warwick, son ex-employeur. Sa mission : neutraliser un mortis memoria, un phénomène dangereux pouvant contaminer le subconscient. Mais, durant le processus, il est victime d'une hallucination... Hallucination, ou réminiscence ? Tandis qu'il s'enfonce peu à peu dans l'univers paranoïaque de sa conscience, des flashs étranges concernant la mort de sa femme surgissent...

Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.

Quand on parle de cinéma, on pense d'abord aux stars, aux histoires, aux décors, aux films... Mais derrière tout cela, il y a des studios ; et à l'origine de ces studios, des entrepreneurs. Certains furent d'abord des inventeurs, d'autres avant tout des hommes d'affaires. La plupart sont méconnus du grand public, même si leur nom a pu passer à la postérité en devenant celui de leur entreprise. Sylvain Bersinger nous invite à passer dans les coulisses du septième art pour suivre les trajectoires fabuleuses de ceux qui ont su faire de la machine à rêves un business florissant. Dans ce volume, partez à la rencontre des frères Lumière, de Walter Elias Disney, de Charles Pathé, de Léon Gaumont, des frères Warner (Warner Bros.), de Carl Laemmle (Universal Pictures), d'Adolph Zukor et Jesse L. Lasky (Paramount), de Marcus Loew, Samuel Goldwyn et Louis B. Mayer (Metro-Goldwyn-Mayer), de William Fox (20th Century Fox), et, plus proches de nous, de Steven Spielberg, George Lucas et Luc Besson, sans oublier les fondateurs de Netflix.

" Elle mentait aux journalistes. Le département publicité de la Paramount s'en était vite aperçu. Ca avait commencé par des détails, parce que ça commence toujours ainsi. Elle mentait sur sa couleur préféré : rouge, répondait-elle à l'un, violet, à un autre. Enfin, ils réalisèrent qu'elle se faisait passer pour ce qu'elle n'était pas. Elle disait que sa famille était aristocrate, que ses ancêtres étaient anglais, qu'elle avait vécu en Suisse, qu'elle était née dans une rivière... " Quel secret cache Nicole Smith dite Nikkie dite Veronica, star de l'âge d'or hollywoodien ? Pourquoi semble-t-elle fuir sa mère, les hommes, jusqu'à ses enfants ? Et que révèlent ses mémoires inquiétants, retrouvés près de son corps sans vie ?Cinquante ans après la disparition de Veronica, une journaliste française se penche sur cette affaire irrésolue, comme une photographie ou une séquence légendaire en fourreau noir. Mais ce Los Angeles de cinéma ne livre pas facilement ses secrets. Nelly Kaprièlian nous offre une plongée fascinante dans le destin d'une star oubliée, victime de sa mère, de ses mauvais amis, du Moloch cinéma, cruelle aussi.

Les trente baroudeurs racontés dans ce livre — trente parce qu'il faut bien faire un choix — ont tous choisi leur camp : celui du courage, de l'insécurité, de la fidélité, des copains. C'est l'Indochine de ceux qui ne vivaient pas la guerre depuis le Paramount à Hanoï ou le Continental à Saïgon. Mais dans la boue, le sang et les rizières. Certains sont très connus et donc incontournables. D'autres le sont moins. Comme Christian Simenon, le frère de Georges Simenon, tombé au combat. Ou Pierre Paulot, sergent-chef au 8e bataillon de choc, tué à Diên Biên Phu. Il y avait des Corses, des Bretons, des Lorrains, des gens des Landes, des Pyrénées, de Provence, des Espagnols, des fils de la rizière (comme le colonel Leroy), des pieds-noirs, des natifs d'Indochine (comme Romain-Desfossés), etc. Tous fils de France. On ne leur demandait pas de faire la guerre — ou seulement de ne faire rien que la guerre —, mais aussi de construire. Ils s'y donnèrent corps et âme. Sans jamais être vraiment soutenus par la métropole. Ils se sont battus. Et bien battus. Alors leur histoire. Pour témoigner qu'ils ne sont pas tombés "pour des prunes".

À partir de 1945, l'Amérique tente de diffuser sa culture et son mode de vie à l'ensemble de la planète. Elle utilise à cette fin une arme de persuasion massive : Hollywood. Religion, famille, libéralisme, ordre, volontarisme, réussite individuelle, les grands studios reçoivent ainsi pour mission de glorifier les valeurs les plus chères aux États-Unis. Columbia, Paramount, Universal et autres studios parviennent-ils pour autant à museler les cinéastes contestataires ? Jean-Philippe Costes décrypte les œuvres de ces metteurs en scène qui ont refusé l'esprit de système. Howard Hawks et George Cukor démythifient l'amour et ce sanctuaire des bonnes mœurs qu'est le domicile conjugal ; Quentin Tarantino souligne la totale absurdité de la vie, bousculant ainsi une Amérique qui confie depuis toujours sa destinée à Dieu ; David Fincher appelle à l'insurrection contre le capitalisme exubérant qui écrase les plus modestes ; Blake Edwards se moque de l'idéal égalitaire ; Stanley Kubrick filme la longue agonie de l'Homme pour mieux enterrer l'humanisme... En décryptant les œuvres ambivalentes de vingt-neuf des plus talentueux cinéastes d'Hollywood, le présent ouvrage met en relief ce cinéma qui frappe de plein fouet les fondements de cette Amérique bien-pensante.

Paru aux Etats-Unis en 2021, Laisse le flingue, prends les cannolis est le livre le plus complet jamais consacré à la création du Parrain, le chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola avec Marlon Brando et Al Pacino : l'adaptation du best-seller de Mario Puzo, la bataille pour le casting, le tournage chaotique, le triomphe inespéré en salles et aux Oscars... A l'aide de nombreux témoignages inédits et de documents de première main, il nous plonge dans les coulisses d'un "film qui a ravivé Hollywood, sauvé Paramount Pictures, annoncé l'arrivée de Francis Ford Coppola comme l'un des grands cinéastes de cette nouvelle ère du cinéma, adoubé une nouvelle génération de stars, enrichi son auteur, son réalisateur et son producteur, et qui a mis le feu aux poudres, déclenchant une guerre entre deux des plus grands pouvoirs en Amérique : les requins d'Hollywood et les soldats de la Mafia". Aussi dramatique et palpitant que le film lui-même, cet ouvrage constitue une mine d'informations sur les choix artistiques de Coppola et de son équipe ayant présidé à la naissance de ce que Stanley Kubrick considérait comme "le plus grand film peut-être jamais réalisé".

Le narrateur entre dans un bureau de poste pour téléphoner à sa femme, Angèle, le résultat de son entrevue avec le président-directeur général. . . . Au lieu d'appeler Angèle, il partira avec Denise la standardiste et un petit garçon nommé Denis qui les entraînera dans sa famille, où nous ferons la connaissance de Fernand, de Berthe, d'Huguette. Un peu plus tard, dans une chambre de bonne, Nadia, la belle strip-teaseuse, lui accordera ses faveurs tandis que nous sera révélée la présence de Lino, mauvais garçon gravement blessé dans une affaire louche. Ensuite, dans un Paris insolite, nous rencontrerons Stéphane et sa chérie, Alfio le peintre de la démentielle composition en jaune, Sénéchal le caïd, Grigri le catcheur honoraire, la "faramineuse" Funny Faramount, etc. Le soir, en rentrant de son travail, Angèle trouvera le romancier perdu dans son délire créateur. Est-il resté assis devant sa machine à écrire, tour à tour proie et guide de ses personnages ? Ou bien est-il vraiment entré dans ce bureau de poste un certain jeudi matin ?

Les balcons tremblent : on craint qu'ils ne cèdent sous tant d'agitation. La sécurité est débordée. Après le récital, les fans se précipitent à la porte des loges pour obtenir un autographe. Les spectatrices errent aux alentours du Paramount en guettant la sortie de l'idole naissante. Le trafic sur Times Square est perturbé, la police doit intervenir. Dans les jours suivants, la presse se fait l'écho de cette nuit mouvementée. Frank Sinatra est une révélation. Son ascension est jugée fulgurante, prodigieuse. Artiste intuitif et talentueux, Frank Sinatra a inventé les codes de la musique populaire contemporaine, album concept et 33-tours compris. Fils d'immigrés italiens engagé contre la pauvreté et l'intolérance, fervent partisan des droits civiques, self-made-man qui a chuté pour mieux ressusciter, acteur et homme d'affaires au tempérament volcanique, modèle de virilité et séducteur invétéré, il avait tout pour devenir le héros américain du XXe siècle. Ami des stars, intime des Présidents comme des parrains de la mafia, Sinatra incarne la mythologie de ce pays avec toutes ses parts d'ombre. Mais ce sont surtout sa voix, ses qualités d'interprète et son sens de la musique qui ont assis sa popularité, d'une longévité inédite, à travers des chansons comme "Fly Me To The Moon" ou "My Way".

Lorsque Bob Morane se réveille un matin dans la chambre de son appartement parisien, il est loin de se douter que les événements inscrits dans sa mémoire ne sortent pas d'un mauvais rêve mais bien d'un plan effroyable réalisé par son plus grand ennemi, monsieur Ming, alias l'Ombre Jaune, plan dans lequel, grâce à son duplicateur, Ming s'est lui-même dédoublé, en compagnie de sa nièce Tania Orloff, avant de faire subir à Bob le même processus. Le Bob Morane qui se réveille, est une copie rigoureusement identique au Bob Morane original. Informé de la situation par Tania Orloff, Morane doit alors admettre que s'il est effectivement à Paris, ce n'est plus au XXIème siècle, mais au XXème d'un monde parallèle, précisément le 16 décembre 1953. Un monde très proche de celui dans lequel il a vécu mais destiné à subir la domination de la copie de l'Ombre Jaune. Et Bob Morane n'est pas seul à avoir subi la duplication. Bill Ballantine, Aristide Clairembart, Sophia Paramount et Frank Reeves, ont également été dédoublés. Dans l'esprit de Bob, une nécessité s'impose : retrouver ses amis. Ses premières recherches l'amèneront en Ecosse, sur les traces de Bill, puis dans la jungle guyanaise sur celles d'Aristide Clairembart.

Ce livre se veut un supplément aux Guides des films de la collection Bouquins qui recensait en cinq tomes plus de 20 000 films tournés entre 1898 et 2017. La pandémie éclatée en 2020 a entraîné la fermeture des salles pendant de longs mois. Désormais s'ouvre l'ère du cinéma à la maison avec le succès de la vidéo à la demande alors que les salles obscures étaient privées de public. Une étude du Centre national du cinéma a montré qu'en 2020 la vidéo à la demande a progressé de 35, 8 %. De nouveaux géants apparaissent supplantant les Paramount, MGM, Universal ou Gaumont. Ils s'appellent Netflix, Amazon, Canal Video ou Disney. Dans ce volume, on trouvera les principaux films des cinq dernières années dont certains distribués sur Netflix, sélection qui pourra sembler subjective comme les jugements qui y sont formulés, mais il s'agit d'un guide et non d'un dictionnaire. Grâce aux chaînes de télévision françaises ou étrangères, aux sorties en DVD ou aux programmes des cinémathèques ont été redécouverts des films anciens oubliés ou négligés dans les tomes précédents et qui ont trouvé leur place dans ce volume. 1 000 films sont ici référencés dans ce nouveau répertoire, ce qui permet de se faire une idée de la richesse du 7e art.

Ce livre rassemble seize articles publiés entre 1999 et 2019, consacrés à ce qu'il est convenu d'appeler le " cinéma hollywoodien classique " , à savoir l'ensemble des films produits par l'industrie du cinéma américain entre les années 1930 et les années 1950, dans des compagnies aux noms devenus légendaires (Paramount, Warner Bros. , 20th Century Fox, MGM, RKO...). Produites dans un cadre universitaire, ces réflexions s'ancrent dans le goût de l'autrice pour les films de " l'âge d'or " américain qui ont accompagné sa vie, et sur sa volonté de comprendre en profondeur leur puissance d'enchantement et de consolation. On trouvera dans ces pages de mémorables figures de stars, des cinéastes qui incarnèrent le " génie du système " (André Bazin), des études de l'art hollywoodien, ou encore le récit de moments de production fiévreux où les studios se faisaient historiens de l'actualité. Tous ces films ont en commun d'avoir été conçus pour de vastes publics dont le cinéma était l'un des premiers loisirs. Il n'était pas prévu, du moins explicitement, que les critiques puis les chercheurs en fassent des oeuvres d'art, des modèles universels, en un mot l'expression d'un puissant classicisme. Mais c'est ce qui arriva, et à ce titre ils constituent désormais un patrimoine culturel dont l'analyse n'est pas près de prendre fin.

Michel Popowicz fait preuve d'une imagination foisonnante pour composer ce récit légendaire des origines. Une créature mythique, le Père Dragon, détient l'anneau magique qui contient le monde et donne à son possesseur le pouvoir de l'anéantir. Lorsqu'il va demander le soutien des seigneurs qui se partagent les territoires du monde, ni les barbares, ni les dieux, ni les hommes, ne veulent être son allié pour combattre le mal. Il se tourne alors vers les Khôl, des mercenaires valeureux, dont Paramont, un de leurs chefs, accepte de garder précieusement l'anneau. Mais celui-ci ne parvient pas à faire respecter les accords de paix et meurt dans le chaos de "la très grande guerre" ce qui provoque le trou noir tant redouté. Dans le nouveau royaume qui surgit du néant, le Seigneur O s'entoure d'une vaillante équipe de dieux pour rétablir le règne du bien. Espalier, Anon et Zulia sont envoyés sur la Terre, "la planète de toutes les expériences", pour y créer la vie et les différentes espèces animales et végétales. Le lecteur se laissera volontiers entraîner dans cet univers fantastique régi par des forces surnaturelles et divines.

Pendant presque trente ans, Michael Eisner a vécu et travaillé au cœur de la culture populaire américaine. Jeune cadre chez ABC, il a contribué à créer des séries, des feuilletons aussi célèbres que Happy Days ou Racines. Président de la Paramount, il a supervisé la production de films tels que Le flic de Beverly Hills, Les aventuriers de l'Arche perdue, Tendres passions et Elephant Man. PDG de la compagnie Walt Disney depuis seize ans, il a orchestré la transformation de cette entreprise en la développant dans diverses directions : le cinéma, la télévision, la radio, les parcs à thèmes, le théâtre et même le cyberespace. Il raconte ici l'extraordinaire résurgence de l'animation chez Disney et les négociations qui ont conduit à la plus vaste acquisition dans ce métier - Cap Cities/ABC -, dont les prémisses se déroulèrent sur un parking au fin fond de l'Idaho. Il relate les débuts chaotiques de Disneyland Paris et la féroce opposition qui déboucha sur l'abandon du projet Disney's America. Il nous confie la mort tragique de son partenaire et ami, Frank Wells ; son quadruple pontage ; les bouleversements existentiels qui s'ensuivirent. A travers ces mémoires, le lecteur français ne pénètre pas seulement dans les coulisses de la société du spectacle : il lui est donné, pour la première fois, de vivre en direct dans la peau et dans la tête de celui qui présida à la destinée de cette célèbre compagnie, confronté à la mutation radicale d'une industrie du loisir traditionnelle en géant du multimédia.

Depuis ce jour où Bob Morane s'est réveillé chez lui, Quai Voltaire à Paris, pour y apprendre que son plus terrible ennemi, Monsieur Ming, alias l'Ombre Jaune, lui avait fait subir une duplication, il est obligé d'accepter son double sort : être une copie d'un Bob Morane original et se résoudre à revivre en plein milieu des années cinquante d'un univers parallèle qui, à son étonnement, est très proche de son univers d'origine. En réalité, il apprend de la bouche même de Tania Orloff, la nièce de l'Ombre Jaune, que ce dernier s'est lui-même dupliqué et que la Tania qui lui parle, est également la copie d'une Tania originale. Mais ce n'est pas tout. La nièce de Ming révèle aussi à Morane, que certains de ses amis proches, Bill Ballantine, Aristide Clairembart, Sophia Paramount, Frank Reeves, ont également subi la duplication. Dès lors, Bob Morane n'a qu'une idée en tête : retrouver ses amis dans ce monde des fifties le plus vite possible. Il réussira à rejoindre Bill en Ecosse, puis Aristide Clairembart, l'archéologue, au cours d'un périple dans la jungle guyanaise. Mais aujourd'hui, Bob Morane reste sans nouvelles de Frank et de Sophia. Il décide alors de rejoindre Bill Ballantine à Londres, et les deux hommes entament une enquête... Une enquête au cours de laquelle ils découvriront avec horreur que leur terrible ennemi, Ming, s'apprête à détruire la population de la ville. L'alerte sur Londres a sonné...

Cinématographe relève un double défi : le premier est d'ordre personnel, et ressortit à l'histoire intime. Retraçant la généalogie familiale, Christine Desrousseaux part à la découverte d'un arrière-grand-père qu'elle n'a pas connu. Celui qui en 1943, alors qu'il avait 67 ans, s'est donné la mort, n'a pas attendu la venue au monde, neuf ans plus tard, de son arrière-petite-fille. Collectant lettres et archives, sondant souvenirs et témoignages, celle-ci recoud, point par point, fils et filiations interrompus. L'autre défi de l'ouvrage est de taille, lui aussi, sachant que l'arrière-grand-père en question se nomme Jean Deconinck, le très fameux Jean Deconinck auquel on doit un lieu emblématique des Hauts-de-France : le Fresnoy à Tourcoing. L'aventure démarre en 1901, lorsque Jean Deconinck rachète une partie des écuries du château Descat et y installe en 1905 un cinéma muet en plein air. Ebéniste de métier, il dessine les plans de ce qui deviendra Le Fresnoy, qui ouvre officiellement en 1907. L'établissement est un centre de divertissements populaires, avec un cinéma couvert, une salle de danse, des brasseries, des bars. Le Fresnoy se fait l'écho des innovations cinématographiques, programme les productions de la Fox ou du Paramount, projette les films de Cecil B. DeMille, Lubitsch, Buster Keaton et Hitchcock, sous oublier de promouvoir le cinéma de René Clair ou Jean Renoir. Dans l'élan, Jean Deconinck fait construire à Roubaix le cinéma le Colisée, d'une capacité de 2000 places. Après sa disparition, le Fresnoy, après quelques hauts et bas, est transformé en école supérieure d'art pour la formation aux langages audiovisuels. En 1997, il devient le Studio national des arts contemporains que nous connaissons aujourd'hui.