Stanley Kubrick cinéma
Extraits
Cinéma
STANLEY KUBRICK. Biographie
Tout le monde connaît Stanley Kubrick. Depuis plus de 40 ans, ses films accompagnent notre époque, pour en dessiner l'histoire parallèle : Lolita, la bombe atomique, la violence urbaine, les premiers hommes sur la Lune, la guerre du Vietnam hantent ses films comme autant de fantômes d'une modernité dont ils fixent les traits mouvants.
Mais qui connaît vraiment Stanley Kubrick ? Né dans le Bronx en 1928, expatrié en Angleterre depuis 1961, reclus dans une ferme qu'il ne quittait que rarement, il gardait sur sa vie personnelle un silence jaloux. John Baxter raconte tout. Ses conflits avec ses associés et les vedettes de ses films. Ses rêves inassouvis (comme le Napoléon qu'il ne réalisera jamais). Les amitiés brisées, l'argent, le pouvoir. Et le génie d'un homme qui a su donner une expression purement cinématographique aux passions délétères de notre siècle.
08/1999
Essais
Barry Lyndon de Stanley Kubrick
Arry Lyndon est l'histoire d'un jeune homme ambitieux et libertin qui parcourt les champs de bataille et les salons de l'Europe du XVIIIe siècle en quête de rédemption sociale. Pourtant, bien qu'il incarne la représentation la plus large et la plus rigoureuse de cette époque jamais réalisée au cinéma, ce long métrage ouvre un chapitre entièrement nouveau dans le genre du film en costumes. Comme le montre clairement la monographie richement documentée de Magnisi, derrière l'exquise beauté formelle de l'oeuvre se cache le sang qui coule, les douloureuses déceptions de l'amour, les horreurs de la guerre, le vertige de la perte.
06/2022
Cinéma
Le cinéma au bord du monde. Une approche de Stanley Kubrick
Les films de Kubrick constituent un imagier à la fois populaire et sophistiqué de quelques-unes des figures les plus marquantes des événements de la modernité : la rencontre de l'espèce humaine et de ses artefacts, les métamorphoses de la violence domestique et politique, et quelques visages du mal. Ses contes cruels et glacés nous renvoient le reflet vertigineux de toutes nos fins du monde.
06/2010
Cinéastes, réalisateurs
L'esprit de Stanley Kubrick. Miroir de l'occident féminôlatre
Un Français sur quatre affronte aujourd’hui des troubles psychiques. Parce que l’Occident est tombé dans un piège. La santé morale est comme la santé physique au sens où elle obéit à des lois. Si elles sont respectées (droiture), nos compatriotes s’épanouissent. Si elles sont transgressées (immoralité), ils souffrent. Si elles sont ignorées (amoralité), ils deviennent fous. L’ivresse profonde et continuelle de l’oeil (écrans) a reconfiguré le coeur de l’être humain. Elle nous place sous l’emprise spectrale du couple Mammon/Salomé : cupidité et luxure. Coupés de la sagesse divine par les nouveaux reniements de Pierre, c’est sans garde-fous que nous sommes menés par le bout du nez par un esprit maléfique, l’esprit – féministe – du Lupanar, qui se présente malicieusement comme le vaccin de l’esprit – masculiniste – de l’Assassin. L’esprit du Lupanar est une matrice qui mène du vice à la perversion et de la perversion à la démence. Ce diable féminolâtre libère la sauvagerie féminine sous toutes ses formes et inocule ainsi à ses plus fanatiques recrues un engouement assumé – et récemment renouvelé – pour la sorcellerie. Il conviendrait donc, plus exactement, de parler de l’esprit du Lupanar sataniste. Du Lupanar sataniste nous nous faisons une idée très précise, suprêmement fastueuse, par l’entremise d’un certain Stanley Kubrick. Le Triomphe de la volonté (1935) – dont un extrait apparaît dans Orange mécanique (1971) – envoûtait les proies de l’esprit de l’Assassin. La fameuse orgie d’Eyes Wide Shut (1999) envoûte les proies de l’esprit du Lupanar sataniste. Leni Riefenstahl auréolait de magnificence la discipline des tortionnaires de l’étranger. Stanley Kubrick auréole de magnificence les fantasmes des tortionnaires de la famille. Le prestige de l’uniforme conquérant et génocidaire, c’était hier. Le tour de passe-passe donnant aux dogmes du Lupanar d’inoculer méthodiquement, sans rien perdre de leur morgue et sans sourciller, des troubles psychiques à des centaines de millions d’individus, c’est ici et maintenant. Quels sont les mécanismes et les séductions de l’esprit du Lupanar ? Comment Stanley Kubrick en est-il arrivé d’une part à le percevoir et d’autre part à le glorifier ? Voilà les questions auxquelles ce livre se propose de répondre. Franc-tireur catholique inclassable, l’auteur de "L’homme tue et la femme rend fou" (Culture & Racines, 2021) signe ici un essai cinéphile et thérapeutique monumental qui ne ressemble à rien de connu. Le sens de l'oeuvre de Stanley Kubrick s'éclaire brutalement. D'inavouables cachotteries du monstre sacré sortent de l'ombre. Et l’esprit du temps se dénude au fil des pages…
10/2022
Cinéastes, réalisateurs
C'était Kubrick
Le réalisateur culte, le reclus le plus célèbre et secret du 7e art, l'autodidacte de génie : rarement réalisateur se sera autant dérobé derrière sa légende que Stanley Kubrick. Manquait donc un portrait à hauteur d'homme, réalisé par l'un des rares privilégiés ayant appartenu au cercle très fermé des proches de l'artiste : Michael Herr, qui fut son ami, confident et collaborateur pendant près de vingt ans, était sans doute l'un des seuls à pouvoir s'acquitter de cette tâche délicate. Revenant sur près de cinquante ans de carrière, de polémiques et de malentendus - jusqu'à la controverse qui entoura l'ultime chef-d'oeuvre de Kubrick, Eyes Wide Shut -, mêlant souvenirs, anecdotes et analyses, Herr livre une biographie sensible du cinéaste tel qu'il l'a côtoyé.
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Kubrick. Edition 2011
Un superbe hommage à Stanley Kubrick, l’un des grands visionnaires de notre époque, écrit par Michel Ciment, spécialiste français du cinéma et confident de trente ans du réalisateur. Stanley Kubrick, plus qu’aucun autre cinéaste contemporain, a su projeter sur les écrans l’imaginaire de notre temps. L’Ultime Razzia, Les Sentiers de la gloire, Lolita, Dr Folamour, 2001, l’Odyssée de l’espace, Orange mécanique, Barry Lyndon, Shining, Full Metal Jacket, Eyes Wide Shut, ses films ont attiré les foules, divisé la critique, stimulé ses confrères et les autres artistes. Son cinéma se révèle unique dans sa diversité, ne se réduit à aucune formule, et Kubrick lui-même, malgré sa gloire, est resté jusqu’à sa mort un créateur secret et mystérieux. Le livre comprend : ? un portrait du réalisateur et le récit de sa vie ; ? une étude sur ses rapports avec le fantastique et des réflexions sur sa création ; ? les témoignages de quatorze collaborateurs ; ? quatre entretiens avec l’auteur, d’autant plus précieux que le metteur en scène fut toujours réticent à commenter ses films ; ? 400 illustrations dont 150 en couleurs, souvent rares, voire inédites; ? une importante section sur son œuvre ultime, EyesWide Shut ; ? une filmographie et une bibliographie complètes.
02/2011
Littérature française
Stanley sur terre
Stanley est un garçon passionné par l'espace et les planètes, mais à force d'entendre les autres lui dire ce genre de commentaires, il se pose des questions. Et si Mars avait déjà été habitée ? Et si les martiens avaient déménagé sur la Terre, il y a longtemps ? Il en vient à la conclusion que s'il est différent, c'est parce qu'il n'est pas tout simplement pas un être humain ! Mais la vie d'extraterrestre sur Terre est terrifiante. Malgré ses nouveaux amis qui feront tout pour le protéger, l'aider à ressembler aux autres et à en apprendre plus sur ses origines. Stanley demeure inquiet. Quelle est sa place sur Terre ?
09/2020
Essais
L'écran de nos pensées. Stanley Cavell, la philosophie et le cinéma
De L'Extravagant Mr Deeds (Capra), The Philadelphia Story (Cukor), La Balade sauvage (Malick) jusqu'à Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (Desplechin) et La Fille inconnue (Jean-Pierre et Luc Dardenne), un fil court, celui des lectures philosophiques de films de Stanley Cavell et des films qu'elles ont inspiré. Peu d'oeuvres philosophiques ont autant marqué la création cinématographique et aussi profondément marqué le champ des études cinématographiques que celle du philosophe de Harvard (né en 1926 et disparu en 2018). De son chef d'oeuvre de 1971, La Projection du monde, à ses derniers écrits sur le mélodrame, l'autobiographie et la critique (La Protestation des larmes, Le cinéma nous rend-il meilleurs ? ) en passant par son grand livre sur la comédie hollywoodienne (A la recherche du bonheur), cet ouvrage éclaire l'ensemble de sa pensée. Il donne aussi la parole à trois cinéastes qui l'ont connu et qui ont été inspirés par ses écrits : Luc Dardenne, Arnaud Desplechin, Claire Simon. Et se penche sur le lien que Cavell a entretenu avec Terrence Malick à Harvard dans les années 1960, lorsqu'il enseigna le premier séminaire de cinéma au sein d'un département de philosophie (vingt ans avant Deleuze), jetant les bases d'une pensée du cinéma qui prend son départ dans notre expérience aussi bien collective qu'intime des films. Cette expérience qui nous unit ou nous rapproche des autres. Et qui nous permet aussi, plongeant en nous-mêmes, de nous éduquer.
11/2021
Histoire internationale
Chronique d'un étudiant à Louvain au temps du Walen Buiten
L'auteur raconte sous forme de chronique, ses quatre années passées à Louvain-Leuven. Il évoque l'éveil à la conscience politique, le "Walen buiten", Mai 68, la guerre du Vietnam. En filigrane, se dessine son désir de rencontres insolites en littérature, musique, cinéma, Blaise Cendrars, Pierre Boulez, Stanley Kubrick... La découverte de Louvain-la-Neuve, près de cinquante ans plus tard, boucle le parcours.
07/2016
Cinéma
Questions de cinéma de Nicolas Saada. Entretiens et conversations (1989-2001)
James Cameron évoquant la genèse de Titanic, David Lynch qui anticipe avec dix ans d'avance les nouveaux modes de consommation des images, le scénariste hollywoodien Stanley Kubrick, un dialogue entre Dario Argento et John Carpenter... Les entretiens que Nicolas Saada a réalisé de la fin des années 80 jusqu'au début des années 2000 avec des cinéastes, techniciens du cinéma, producteur, chef-opérateur, monteur, scénaristes, musiciens restent toujours passionnants. Publiés aux Cahiers du Cinéma et ailleurs, les voici pour la première fois réunis dans un même volume. Une histoire de transmission du cinéma sous toutes ses formes.
06/2019
Récits de voyage
Le baobab de Stanley
"L'hiver approche, la fille que j'aimais m'a quitté, j'ai un peu d'argent de côté et pas d'autre projet pour les mois à venir. " Guillaume Jan part en Afrique, à Zanzibar, avec la vague ambition de traverser le continent jusqu'à l'embouchure du fleuve Congo. Il nage avec des dauphins, escalade une montagne, trouve une pirogue, dort à la belle étoile et s'égare dans la jungle en écoutant un philosophe de la brousse s'enthousiasmer pour Jean-Paul Sartre. En chemin, il découvre que sa route se confond avec celle de Henry Morton Stanley, le premier explorateur à s'aventurer dans le tréfonds de cette forêt magnétique. Avec en supplément la nouvelle "Cher Boula Matari" et un cahier photos.
10/2016
Littérature francophone
La Récitante
Un mélange d'énigme et de malaise rend ce récit unique. Stanley Kubrick l'aurait adoré.
01/2022
Cinéastes, réalisateurs
Scrapbooks. Dans l'imaginaire des cinéastes
Cet ouvrage présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes d'avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, Stanley Kubrick, ou plus récemment Pedro Costa et Bertrand Mandico. Il propose un voyage à l'origine de la création de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l'intimité au coeur même du processus créatif. Y sont associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l'élaboration de films comme William S. Burroughs (écrivain et scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre et productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l'émotionnel et le politique. Le livre, comme l'exposition qu'il accompagne (Les Rencontres de la photographie d'Arles 2023), se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, repoussant au maximum les frontières de l'autofiction. Pour Matthieu Orléan, si les films constituent un présent de cinéma, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur invention et de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l'apothéose des images contemporaines. Artistes présentés : John Truwe, Marie-Laure de Noailles, Robert Duncan & Jess, Agnès Varda, Jane Wodening & Stan Brakhage, Derek Jarman, Christophe Berhault, Bertrand Mandico, Jim Jarmusch, William S. Burroughs, Pedro Costa, Chris Marker, Stanley Kubrick, Christian Patterson
06/2023
BD tout public
La conquête de Mars
Fresque d'anticipation qui brasse le temps, l'espace et des personnalités aussi célèbres que Wernher von Braun, Stanley Kubrick, Neil Armstrong, Léni Riefenstahl et Makélélé Chow, ce livre pose une question cruciale : les descendants des nazis sont-ils des nazis ?
11/2015
Essais
Les couleurs du cinéma
A travers un parcours historique s'étendant des premiers longs métrages aux films contemporains, Les Couleurs du cinéma présente 50 films iconiques et explique le rôle majeur joué par la couleur dans leur succès. Des roses bonbon lumineux du Grand Budapest Hotel de Wes Andernson au trip psychédélique de 2001, L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, en passant par les parmes tendres et pastels floraux de Virgin Suicides de Sofia Coppola, la couleur au cinéma peut être extrêmement puissante. Elle peut raconter une histoire, évoquer une émotion, soutenir une narration ou seulement saturer l'écran d'images étonnantes et magnifiques. Dans Les Couleurs du cinéma, le critique Charles Bramesco révèle un élément souvent négligé et pourtant déployé avec virtuosité. A l'aide de palettes de couleurs et de textes documentés et précis, ce guide indispensable nous fait plonger dans l'une des principales composantes visuelles du médium filmique.
10/2023
Littérature anglo-saxonne
Vies et morts de Stanley Ketchel
Stanislaus Kaicel (1886-1910), alias Stanley Ketchel, est l'un des meilleurs boxeurs poids moyens de l'histoire. D'origine polonaise, il fuit un père alcoolique et violent, vagabonde à travers l'Amérique misérable et trouve une place de videur de saloon dans le Montana. Un monde de mineurs violents, de capitalistes impitoyables et de prostituées au grand coeur va lui donner sa chance. Dur, agressif et sans scrupule, Ketchel monte sur le ring pour vivre une carrière aussi fulgurante que tragique. Surnommé "l'assassin du Michigan", il battra par K.0. tous les adversaires de sa catégorie pour oser affronter, en 1909, le champion des poids lourds, Jack Johnson, lors d'un combat féroce qui deviendra mythique et changera son destin. Entre les derniers saloons de l'Ouest sauvage et les grands hôtels de New York, sa destinée de champion maudit, flamboyant et charismatique revêt les accents d'une authentique épopée américaine.
03/2021
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Science-fiction
2001 : L'odyssée de l'espace
La nouvelle traduction d'un des romans majeurs des littératures de l'imaginaire. Nous sommes en 2001. L'humanité ne sera plus jamais la même. La science-fiction non plus, après la publication en 1968 de ce chef-d'oeuvre du genre, et la sortie la même année de l'opus mythique de Stanley Kubrick.
10/2021
Science-fiction
Redrum
Sur une île au large de l'Ecosse, Stephen Gray, spécialiste de l'oeuvre de Stanley Kubrick retrouve d'autres cinéphiles passionnés comme lui par les vieilles bandes de la Fox ou de la Wamer. Il y rencontre le maître des lieux, Onésimos Némos, inventeur de la Sauvegarde — ce troublant procédé informatique qui permet de "stocker" la personnalité des morts pour les ressusciter à la demande... Tout en explorant l'oeuvre de Kubrick, Stephen s'enfonce peu à peu dans un labyrinthe dont la trame semble faite de ses propres hantises. Quel secret le lie à Némos ? Et quelle expérience indicible ce dernier prépare-t-il ?
02/2019
Cinéma
La Grande Guerre au cinéma. Un pacifisme sans illusions
"Josepha Laroche offre un regard très éclairé sur le formidable plaidoyer pacifiste orchestré par tous les grands cinéastes du XXe siècle. De Stanley Kubrick à Francesco Rosi, en passant par Buster Keaton, Dalton Trumbo, Jean-Jacques Annaud ou encore Abel Gance, Jean Renoir... Ces oeuvres ont été réalisées avec tant d'émotion et de conviction que tous les films dont parle l'auteur sont à voir et à revoir", Christophe Malavoy.
06/2014
Cinéma
Chroniques américaines
Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des Etats-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker. elle a fait - et défait - les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs. Elle fut en particulier l'un des principaux artisans, à la fin des années 1960, de la promotion d'un certain cinéma européen Icelui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...), puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood Ide Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese). Ses critiques virulentes du système des studios, de ses travers mercantiles, et ses descentes en flammes de certains réalisateurs, comme Stanley Kubrick, John Cassavetes ou Clint Eastwood, sont restées célèbres. Depuis Bannie and Clyde jusqu'aux Portes du Paradis, en passant par Le Parrain, Shampoo, Taxi Driver, ou encore Nashville, les articles réunis dans ce volume consacré au cinéma américain dépassent largement la simple critique de films pour illuminer toute une époque qui, de la fin des années 1960 au début des années 1980, aura vu la société et le cinéma se transformer en profondeur. D'une plume jamais tiède. Pauline Kael porte aux nues, dénonce, égratigne, assassine, se passionne, toujours avec une insolence réjouissante. un enthousiasme communicatif et, plus que tout, un amour inconditionnel du cinéma.
10/2010
Afrique
Le Congo-Zanzibar du journaliste Henry M. Stanley
La R. D. Congo est plus qu'un territoire. C'est une idée : conçue tantôt en balkanisation, tantôt en extension. Son explosion, parfois chuchotée, est toujours refusée par ses sociétaires. Son extension, elle, semble relever de son destin et de sa destinée. Les explorateurs européens du XIXe siècle se sont imaginé le Congo s'étendant d'une mer à l'autre, de la côte est à la côte ouest. En 2022, le Congo a adhéré à la Communauté d'Afrique de l'Est. S'est alors dessiné un nouvel espace sur le continent : une nation interocéanique. Henry Morton Stanley a exploré l'Afrique en tant que journaliste, de 1870 à 1877. Jean-Chrétien D. Ekambo a relu ses reportages, vieux de cent cinquante ans. Il y a découvert les traces d'un Congo interocéanique. L'idée de ce Congo permettant aujourd'hui de relier l'océan Atlantique à l'océan Indien a un nom : le Congo-Zanzibar.
05/2023
Science-fiction
Bifrost N° 106 : Kim Stanley Robinson : terraformeur utopiste
Au premier anniversaire de la mission, Jasper, encore nu, encore fâché, décrète qu'ils sont piégés dans une simulation. "Réfléchissez, débiles." Du plat des mains, il pousse contre le plafond bas en métal, fléchissant ses bras d'os et de tendons. "Le lancement, c'était comme à l'écran, non ? L'énorme grondement, le compte à rebours interminable, l'inversion de gravité. Un véritable film." A deux mètres de là, Beatriz est sous perf. Un tuyau sinue jusque dans son poignet tout meurtri ; le cocktail chimique la cloue au matelas en mousse à mémoire de forme. Elle se rappelle le lancement. Un vigile qui kiffait ses tatouages de la Santa Muerte lui a refilé en douce un sandwich au salami, genre ceux qu'elle achetait à la supérette avec sa mère. Elle a vomi ce dernier dîner quand ils sont passés en apesanteur ; il flottait dans la cabine comme un ballon pourri. Beatriz ne prend plus la peine de répondre à Jasper, sauf quand ils baisent...
04/2022
Monographies
British Invasion. Pop save the queen, avec 5 DVD
On parle beaucoup de la mondialisation de la culture par les Américains : Hollywood, le rock'n'roll, le rap, le fast-food, la langue tout court. Mais quelle surprise quand on se plonge dans les années soixante, de voir l'Amérique subir de plein fouet une véritable invasion culturelle, une attaque frontale qui a secoué ses traditions artistiques dans presque tous les domaines — musique, cinéma, télévision, art, mode, design, littérature... Il s'agit de la British lnvasion, menée par des pionniers comme James Bond, les Kinks, J.R.R. Tolkien, Vivienne Westwood, Stanley Kubrick ou encore J.K. Rowling. Ce livre mené sur le rythme d'une conversation réunit les souvenirs et les gaies personnels de deux anglophones vivant à Paris, mais qui ont vécu l'invasion britannique de chaque côté de l'Adamique, et ce dès les années soixante. Richement illustré, il contient 5 DVD de films se british choisis par Valli, l'Américaine, et Stephen, l'Anglais.
02/2021
Littérature française
Igor Grabonstine contre le Shining
Attention récit dystopique complètement barré. Nous sommes ici sur le tournage de Shining, mais Jack Nicholson est remplacé par Igor Grabonstine, un comédien raté. Adepte du grand Stanislavski, il en veut à mort au petit Danny Lloyd qui ferait de l'ombre à son génie indiscutable. Evidemment, on croise aussi un Stanley Kubrick planqué derrière son assistant ou un Stephen King alcoolique qui reste vissé au bar du mythique hôtel Timberline Lodge. C'est timbré, c'est amoral, mais que c'est jouissif.
05/2023
Cinéma
Cinéma
Le bonheur de tourner de Sacha Guitry éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés 17 films, un scénario, et les émissions données à la Radiodiffusion. 1935. Sacha Guitry découvre le cinéma. Il tourne presque en même temps Bonne Chance et Pasteur. Il écrit : "Puisque vous vouliez savoir ce que je pense aujourd'hui du cinématographe, je dois à la vérité de dire que je m'amuse comme un fou. " Ce bonheur de tourner éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés les 17 films qu'il conçut directement pour l'écran, un scénario jamais réalisé et les émissions données à la Radiodiffusion française avant la sortie de Si Versailles m'était conté... Plus de 50 photographies illustrent l'ouvrage.
05/2018
Cinéma
Figures de l'errance et de l'exil. Cinéma, art et anthropologie
Objet de " culte " naïf ou de mépris douteux, le cinéma de genre et de série B constitue souvent un champ d'expérimentation et de création. En s'inspirant des analyses de Gilles Deleuze et de Félix Guattari sur le concept de minorité, ce livre interroge les opérations de désenclavement et de déterritorialisation mises en oeuvre par le cinéma d'horreur. Il questionne en particulier les enjeux politiques, esthétiques et anthropologiques de la mobilité et du déplacement de plusieurs figures inquiétantes. L'errance et les dérives labyrinthiques sont ainsi au coeur de cette enquête qui clôt une trilogie noire, consacrée aux versants négatifs de la culture : mauvais sommeil (Variations nocturnes, 2008) et mauvaise mort (Des revenants, 2009). Ce sont ici les démarches claudicantes des zombies de Romero, le déracinement chez Pedro Costa, la quête sans but dans Carnival of Souls ou les déambulations sans âme d'un criminel chez Kiyoshi Kurosawa qui retiennent l'attention. Que nous apprennent donc ces mouvements contrariés, ces pas perdus, ces lignes de fuite, qui bouleversent la tradition littéraire de la promenade méditative et malmènent nos rêves d'exotisme ? Conçu également comme un parcours personnel et poétique, ce livre souligne la porosité du cinéma de genre aux arts plastiques, à la littérature et à la philosophie. Freddy Krueger v croise Gérard de Nerval, George Romero Franz Kafka, Jacques Tourneur Gilles Deleuze, ou Stanley Kubrick George Segal.
10/2013
BD tout public
Nouvelle de rêve
Un voyage initiatique à travers la jalousie, l'inconscient et les désirs inavouables
A Berlin, de nos jours, un médecin établi, homme bien sous tous rapports, voit ses repères et certitudes bousculés au cours d'une nuit où il est confronté au désir, à la tentation de l'infidélité, aux rêves érotiques et à une nuit de débauche organisée par une société secrète où il tombe amoureux d'une femme masquée. A son retour chez lui, il se met douter de sa femme et de de la vie qu'il ont menée jusque-là.
Cette nouvelle célébrissime, qui a été adaptée au cinéma par Stanley Kubrik dans Eyes Wide Shut, est ici transposée dans la Vienne contemporaine par Jakob Hinrichs, élève prodige de Henning Wagenbreth, qui dessine les corps avec une réelle fantaisie, tout en créant des typographies et en bousculant la mise en page avec un rare plaisir.
11/2014
Acteurs
Tom Cruise. L'homme le plus puissant d'Hollywood
A PROPOS DU LIVRE Alors que sort le nouvel opus de la franchise "Mission Impossible", nous explorons la carrière effarante de Tom Cruise, l'homme le plus puissant d'Hollywood. Qui se cache derrière l'image de la star sans âge ? Nous décortiquons la filmographie du héros éternel du box office et nous passons dans les coulisses pour tenter de percer les mystères les mieux gardés de sa vie privée, très privée. Nous découvrons les bribes de son enfance jusqu'à ses débuts prom- etteurs devant la caméra de Francis Ford Coppola. Vient ensuite son premier grand rôle emblématique dans "Risky Business". A partir des années 80, Tom Cruise établit sa domination sur le box office mais séduit aussi de grands maîtres comme Stanley Kubrick. A soixante ans passé, Tom Cruise reste la réfèrence du cinéma d'action, une star pleinement consciente d'être un des piliers sur lesquels repose le destin économique du cinéma mondial. A PROPOS DE L'AUTEUR : Aurélien Ferenczi, journaliste cinéma, auteur de livres sur Tim Burton et Fritz Lang nous conduit dans les méandres de l'aventure "Tom Cruise" Exact contemporain de la star (à trois mois près), il a vu le premier Top Gun à sa sortie. Dans cette nouvelle biographie, Aurélien Ferenczi déploie toute l'étendue de son talent, à la fois investiguant les coulisses et analysant les éléments clés de la filmographie de son sujet.
06/2023
Histoire du droit
La justice au cinéma
Une analyse passionnante de la justice et du droit au cinéma à travers 20 grands classiques L'ambition de cet ouvrage est d'étudier les rapports entre la justice et le cinéma. Il ne s'agit pas d'analyser, avec une exhaustivité résolument impossible, les considérations de justice dans la multitude des oeuvres cinématographiques. Depuis que le cinéma est cinéma, la caméra explore et illustre l'idée de justice et tout ce que celle-ci suppose comme conséquences. Comment le cinéma se saisit-il de la justice, comment l'appréhende-t-il ? Qu'est-ce que le cinéma dit de la justice ? Les films de justice, filmés à un moment précis de l'histoire juridique, souvent contemporains du spectateur, avec une volonté de vraisemblance qui en fait régulièrement de fins documents, fouillés et approfondis, sont les témoignages d'une époque, d'un événement, d'une institution, voire d'une certaine conception de la justice. C'est l'objet de cet ouvrage, qui nous plonge dans l'analyse de 20 films, français ou étrangers, considérés comme des classiques du genre. 20 Films commentés Accusée, levez-vous ! (Maurice Tourneur, 1930) Jenny Frisco & Le Coupable (William Wellman, 1932 et Raymond Bernard, 1937) Vers sa destinée (John Ford, 1939) Boomerang ! (Elia Kazan, 1947) Le Procès Paradine (Alfred Hitchcock, 1947) Winslow contre le Roi (Anthony Asquith, 1948) Madame porte la culotte (Georges Cukor, 1949) Justice est faite (André Cayatte, 1950) Témoin à charge (Billy Wilder, 1957) Douze en hommes en colère (Sidney Lumet, 1957) Les Sentiers de la gloire (Stanley Kubrick, 1957) Autopsie d'un meurtre (Otto Preminger, 1959) La Vérité (Henri-Georges Clouzot, 1960) Le Septième Juré (Georges Lautner, 1962) Le Verdict (Sidney Lumet, 1982) Erin Brockovich. Seule contre tous (Steven Soderbergh, 2000) L'Hermine (Christian Vincent, 2015) La Tête haute (Emmanuelle Bercot, 2015) My Lady (Richard Eyre, 2018) Mon crime (François Ozon, 2023)
10/2023
