Symbol

Le SYMBOLE CAKE, le gâteau rêvé pour une occasion spéciale. Une base sablée garnie de crème et décorée selon vos envies : vanille, chocolat, pistache, framboise, tous les goûts sont permis ! 20 recettes de gâteaux pour 6 à 12 personnes. Inclus : des patrons des formes à reproduire.

Robert Langdon, professeur en symbologie, est convoqué d'urgence par son ami Peter Solomon, philanthrope et maçon de haut grade, pour une conférence à donner le soir même. En rejoignant la rotonde du Capitole, il fait une macabre découverte. Ce sera le premier indice d'une quête haletante, des sous-sols de la Bibliothèque du Congrès aux temples maçonniques, à la recherche du secret le mieux gardé de la franc-maçonnerie. Une aventure où s'affrontent les traditions ésotériques et la formidable intelligence de Robert Langdon.Par l’auteur du Da Vinci code.On ne peut s’empêcher de tourner les pages de ce Bob Morane pour adultes. Éric Neuhoff, Madame Figaro.

Jérusalem : an 30. Jésus vient d'être dénoncé par les instances juives qui l'accusent de sédition. Arrêté par les soldats romains, il est présenté à Ponce Pilare, procurateur de la ville. Ce dernier soustrait au futur condamné un pendentif de pierre en forme de triangle gravé de signes mystérieux. Marie de Magdala qui a assisté à l'arrestation de Jésus possède un pendentif similaire. Seules la Magdaléenne et Marie la mère du futur crucifié connaissent l'origine et la signification des inscriptions. Mars 1244. Le château de Montségur est assiégé par les troupes du sénéchal de Carcassonne Hugues d'Arcis, soutenu par le pape Innocent IV. L'hérésie albigeoise vit ses dernières heures. Refusant d'abjurer sa foi à l'image de deux cents autres parfaits, Aurore d'Orcival prieure de la communauté s'apprête à périr de son plein gré sur un bûcher dressé à cette occasion. Juste avant de plonger dans le brasier, Aurore serre contre sa poitrine un triangle de pierre ayant appartenu à la compagne de Jésus. De nos jours, Julia Montel représentante du Vatican et Ethan Agron agent du renseignement Israélien recherchent sur le sol égyptien un pendentif en forme de triangle ayant pu appartenir au Christ. Rivaux dans cette même quête, la traduction des signes gravés sur la pierre pourrait mettre à mal certains dogmes catholiques. Juifs et chrétiens poursuivent un même but : rapatrier dans leur pays d'origine le médaillon afin qu'il livre son secret. Mais tout secret révélé peut engendrer un autre secret encore plus dérangeant.

Plante exotique, l'hortensia est introduit en France depuis trois siècles. Ce livre revient en images sur sa riche histoire culturelle et botanique. Venu du Japon, il passe peu à peu de la serre et du salon au jardin, d'abord de couleur uniforme rose, jusqu'à ce qu'on découvre comment le faire devenir... bleu ! L'hortensia reste une plante liée à la pierre, au bâti, notamment aux chapelles, aux vieux murs. Il en est même venu, dans l'imaginaire collectif, à représenter une certaine identité régionale bretonne, le favori des cartes postales, une plante symbole. En spécialiste, l'auteur raconte ce parcours, qui suit celui du tourisme balnéaire, et donne des exemples dans les arts... Avec présentation des variétés les plus courantes et conseils d'entretien et de taille.

Ces contributions, ayant pour terrains d'études l'Europe, l'Afrique, l'Amérique, Maurice, la Malaisie ou l'Inde, traitent du feu dans tous ses états : son histoire, ses multiples fonctions et usages à des fins politiques ou idéologiques, ses représentations collectives et ses symboliques religieuses, mystiques et idéologiques. Perçu alternativement comme purificateur, destructeur et révolutionnaire, le plus hypnotisant des quatre éléments apparaît avant tout comme le symbole d'une quête identitaire, individuelle ou collective. Ces études apportent un éclairage nouveau sur des civilisations aux cosmogonies complexes, sur des cultures modernes souvent opacifiées par le mystère et la diversité des traditions, mais aussi sur des oeuvres de fictions.

Sam Wilson reprend le bouclier de Captain America ! Il va vite avoir du pain sur la planche, car Misty Knight l'envoie traquer un mystérieux groupe, ce qui va le mettre sur la piste d'une conspiration impliquant l'Amérique... et le Wakanda ! Sam est-il prêt pour affronter les défis qui l'attendent ? Mois très important pour Captain America, avec le lancement en parallèle de deux nouvelles séries consacrées au légendaire héros ! L'une suit Steve Rogers dans une saga qui remet en cause toutes ses convictions, tandis que l'autre est consacrée à Sam Wilson, qui incarnera bien Captain America dans le film Captain America : New World Order qui sortira en 2024 !

Après les secrets du Vatican et de la pyramide du Louvre, Dan Brown nous dévoile la face cachée de Washington et les mystères du Capitole.

Ce livre examine en profondeur l'art historique des trois principales cultures du Zimbabwe, à savoir les cultures shona, ndebele et tonga. Il retrace la manière dont l'art n'est jamais séparé de la vie dans un contexte africain historique, mais demeure un outil existentiel d'importance, faisant partie intégrante de la vie. C'est pourquoi l'art s'y trouve dans des objets sacrés ou fonctionnels, dans les intérieurs, la mode, les gestes personnels et les événements ordinaires. Dans ce contexte, l'art fonctionne différemment, car il est le langage du symbole, un langage qui tient compte des échanges de la psyché humaine avec les autres et avec l'univers. Ce livre ouvre une fenêtre sur le symbolisme de l'Afrique, attestant que l'esprit tient naturellement compte de deux codes parallèles : le code externe de la conscience sensorielle et le code interne de la conscience subjective. Retracer le fonctionnement du code esthétique de l'Afrique sub-saharienne, présent dans toutes ses cultures, revient à révéler le symbolisme de l'Afrique comme langage parallèle et expression de sa philosophie. Telle est la raison d'être de ce livre. Les 200 photographies illustrant l'art historique du Zimbabwe, prises à une époque où il se trouvait plus aisément, montrent comment l'art s'exprime à travers la vie comme un langage, avec un sens spirituel et culturel, en garantissant que ce sens n'est jamais étranger à la conscience individuelle. La plupart des photographies ont été prises dans les "Communal Lands" , une région "à part" pour les Africains à l'époque coloniale. C'est là qu'a survécu un sentiment africain d'identité, de culture et d'histoire, d'abord pendant le régime colonial puis durant une impitoyable dictature. La majorité des clichés date d'une période comprise entre 1998 et 2015, au cours de laquelle Duncan Wylie retourna à maintes reprises dans son pays natal pour entreprendre ce qu'il qualifie de "travail de transmission et, pour le monde non africain, un moyen d'appréciation plus approfondie des formes d'art africaines et des possibilités de l'art en général, une clé à la découverte d'un monde que peu de gens ont eu la chance d'explorer" . Zimbabwe offre une occasion exceptionnelle de revenir sur mille ans d'histoire du symbolisme de ce pays à travers les ruines du Grand Zimbabwe, vaste cité médiévale construite en pierre, unique par son architecture, son style et la richesse de ses symboles, avec son énigmatique et solide tour de pierre et ses murailles sans fonction défensive, ou ses "oiseaux de Zimbabwe" - sculptures antiques des années 1350 qui marquèrent le faîte de la puissance du Grand Zimbabwe -, emblème national du pays. Une étape hautement symbolique dans le travail de l'artiste a été franchie avec la photographie de ces oiseaux de Zimbabwe, non pas au musée où ils sont conservés, mais au milieu des ruines, autrement dit sur le site où ils se trouvaient jadis ; une manière de compléter cette campagne photographique relative à l'art historique du Zimbabwe sur les lieux mêmes où il joua son rôle. L'ouvrage est le fruit de la collaboration entre l'artiste qui a pris les photographies au cours d'une période de dix-sept ans et l'auteur des textes qui a dédié sa longue carrière aux arts du Zimbabwe et de l'Afrique sub-saharienne en qualité de conservatrice de la National Gallery of Zimbabwe. Il faut souligner l'importance du rôle joué par les communautés locales : sans leur participation active, ce livre destiné à évoquer leur culture menacée de disparition et d'oubli n'aurait jamais vu le jour.

La poésie d'Amy Niang est une poésie du voyage, une exploration du monde et un périple avec les mots. Jeune auteur ; Amy Niang, en perpétuel mouvement appartient à cette génération qui respire le monde. Ainsi, sa poésie est plurielle, elle est remplie du parfum des terres qu'elle traverse et des langues qui les composent. En plus de cette pérégrination planétaire, Amy Niang revient à l'Afrique, la terre abandonnée qui se nourrit de son histoire et de son patrimoine culturel. Amy invoque la Renaissance, mais l'authentique, pas celle qui revêt l'habit de l'apparence. Sa poésie possède une esthétique délicate dont la langue inventive trouve une cadence aux échos inattendus.

"On me libère aujourd'hui, mon nom a été cité dans le haut-parleur." Des milliers de polars et autres films noirs commencent par une telle sortie de taule. Mais si les romans qu'écrit Bucciarelli semblent s'édifier sur un terrain concret, leur stabilité s'effondre aussitôt. Entraîné à la suite du personnage, le lecteur peut se croire durant quelques paragraphes plongé dans un récit conventionnel. Toutefois, bien vite, ses certitudes se désagrègent. L'auteur abandonne ici la construction labyrinthique de ses deux précédents romans, Mon hôte s'appelait Mal Waldron, Nous et les Oiseaux (M.E.O.), pour une narration d'apparence plus linéaire - quoique -, sans pour autant abandonner le réalisme fantastique - ou magique, comme il préfère l'appeler - qui lui est cher autant qu'à nos contrées septentrionales. On peut dès lors considérer que le présent opus complète un triptyque inauguré par les deux précédents. Un genre romanesque (réalisme fantastique) très prisé dans les régions septentrionales. Poète, romancier, nouvelliste, Carino Bucciarelli est depuis 2021 président de l'Association des Ecrivains belges de Langue française. Un auteur à la riche bibliographie.

Sam Wilson se remet difficilement de ses épreuves au Wakanda, mais voilà que le Loup Blanc active la deuxième partie de son plan. Les alliés de Captain America sont en danger, ainsi que la nation africaine du Mohannda. C'est alors qu'un ancien allié qu'on croyait mort refait surface. Mais est-ce une bonne nouvelle ? Deux séries Captain America coexistent désormais, l'une donne la vedette à Steve Rogers, et l'autre met en avant Sam Wilson, l'ex-Faucon qui tiendra le rôle de Captain America dans le film New World Order en 2024.

Cette recherche nous permet de clarifier les fondations bibliques de la théologie du corps de Jean Paul II, particulièrement pour établir l'efficacité nouvelle apportée au mariage par le Christ. Comment la Bible peut-elle parler de l'Eglise épouse, de Dieu ou du Christ-époux ? Il a fallu préciser le sens originel du " symbole ". La Bible montre alors comment le Christ, s'unissant à l'Eglise, agit sur chaque mariage humain. Mais cela a rendu plus remarquable l'absence actuelle de lecture symbolique de la Bible. Pourquoi ? Les Pères de l'Eglise y étaient attentifs. Ils ont toujours vu en Ep 5 une base suffisante pour établir le caractère sacré du mariage. Nous avons cherché les raisons de cet effacement. Ce n'est qu'avec les ouvertures prophétiques du magistère pontifical de Paul VI et de Jean Paul II que nous avons pu déceler des traces de cette symbolique. En sens complémentaire l'outil du symbole réel, correctement compris, s'est révélé efficace pour qualifier ces ouvertures. Ainsi, cette recherche nous permet de clarifier les fondations bibliques de la théologie du corps de Jean Paul II, particulièrement pour établir l'efficacité nouvelle apportée au mariage par le Christ.

Maillot a repris le bon vieux Symbole des Apôtres. Il montre combien " il tient le coup " à condition d'être " lu " pour de bon, c'est-à-dire forcément avec nos images, notre langage, notre philosophie. Mais est-ce bien utile ?.... Avec Maillot je répondrai très fermement oui. Non pas pour établir des barrières et fermer des portes, mais parce que l'on a sans cesse besoin de " faire le point ". Nous ne sommes pas " garnis " de foi et de Saint-Esprit nous permettant de saisir toujours ce que Dieu nous appelle à vivre et à croire. Le Credo est un compas. Il nous indique une direction. Il nous permet de nous situer, de nous mesurer, et de faire ensemble dans une dimension à la fois œcuménique et historique dans l'Universalité de l'Eglise et la continuité de la communion des Saints... Ce commentaire du Symbole des Apôtres est " dérangeant " parce qu'il entre au vif de tous nos problèmes actuels, parce qu'il parle le langage de tout le monde. Malgré les centaines de commentaires existants, celui-là apporte du neuf. Des mises au point (sur la naissance virginale, sur la résurrection) remarquablement utiles. Des visées percutantes (sur la formule " le Père tout puissant ", sur l'Universalité de l'Eglise...), et dans l'ensemble je pourrais dire une grande apologétique, non pas une plaidoirie pour démontrer que l'on a raison, mais réponse donnée à celui qui nous demande... elle est exactement la dimension de ce Credo, pourquoi il me paraît important aujourd'hui pour chaque fidèle. Une parole forte, créatrice d'événement.

Georg Groddeck (1866-1934) s'est lui-même défini comme un «psychanalyste sauvage». Il est en effet rétif à toute institution et il a la passion de poursuivre le jeu du sens dans toutes les formes d'expression. Freud défendit toujours ce déroutant personnage, mal vu de la communauté analytique. Le présent recueil, choix de textes qui s'échelonnent des premières publications de Groddeck (Vers Dieu-Nature, 1909) jusqu'à son dernier ouvrage (L'être humain comme symbole, 1933) couvre toutes les disciplines abordées par l'auteur : médecine, philosophie, critique littéraire et picturale. Il permettra au lecteur français de découvrir enfin, dans son foisonnement, sa diversité et sa cohérence, la pensée de Groddeck pour qui la psychanalyse n'est qu'une étape vers la constitution d'une symbolique apersonnelle, généralisée à la totalité de la Nature. Le jeu du sens finit par n'être plus très loin d'un délire du sens…

C'est parce que l'humanité est dirigée par les sentiments que le symbole du coeur revêt une telle importance. De tout temps il a été considéré comme l'organe indispensable à la vie car unique, animé de mouvements automatiques et non pas soumis à la volonté, lié avec le sang qu'il diffuse dans l'organisme et de situation anatomique centrale dans le thorax. Dans de très nombreuses civilisations le coeur a donc inspiré les artistes et les créateurs : les peintres à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art, les dessinateurs, les sculpteurs... mais aussi des joailliers et plus proches de nous des cinéastes, photographes, stylistes, publicitaires. Lieu par excellence de la rencontre entre la matière et l'esprit, le coeur est une source d'inspiration universelle et intemporelle. Ce livre présente un florilège d'oeuvres. Chaque oeuvre retenue, fruit de la création d'artistes reconnus, est enrichie d'un appareil critique présentant l'artiste, la contextualisation de sa création ainsi que d'une analyse très subjective de l'oeuvre, résultat du dialogue singulier entre l'artiste et le spectateur par l'oeuvre interposée. C'est l'ensemble de l'histoire de l'art qui est parcouru, depuis l'art médiéval jusqu'aux artistes de la période contemporaine (Schlosser, Tapiès, Fromanger), en passant par Léonard de Vinci, Botticelli, Matisse, Frida Kahlo, Niki de St Phalle, etc. Il s'agit essentiellement de toiles, mais aussi de dessins, de sculptures, d'enluminures, de tapisseries et même d'un bijou de Salvador Dali ou d'un collage de Prévert sur photographie de Brassaï... Environ 50 oeuvres sont ainsi présentées. .

Une surprenante découverte bouleverse le quotidien paisible de l'Agence, poussant même un certain agent à... démissionner ! Jean serait-il l'élu ? Alors que Billy est en pleins préparatifs pour son mariage, que Théodore est porté disparu et que le Castor est de retour avec un nouveau plan démoniaque, Jean met en branle une périlleuse opération de sauvetage comme lui seul peut en imaginer. Arrivera-t-il une fois de plus à protéger le monde de sa destruction imminente ?

Abeng est envoûtée mystiquement par des esprits malveillants. Dès cet instant, de sérieuses inquiétudes s'installent dans sa famille. De ces inquiétudes, un ensemble d'événements surviennent avec un seul objectif : comprendre l'origine de cette pathologie extraordinaire. Ainsi, de l'automédication, ou autosoins, aux multiples voyages vers les contrées lointaines en passant par les plus grands voyants, tradi et devins-praticiens de toute la région du Sud-Cameroun, Abeng et sa famille chercheront un remède efficace dans la lutte contre cette pathologie... en vain. Déçus et désespérés, ses parents prennent alors la décision de remettre le cas de leur fille entre les mains des pouvoirs célestes.

Cet ouvrage retrace de manière condensée l'origine, l'organisation et le vécu du royaume loango. Les traditions et le royaume loango basés sur l'oralité contribuent à lutter contre les anti-valeurs qui conduisent à la disparition des moeurs. Ce livre montre comment conserver et protéger les us et coutumes aux fins de les adapter à ce monde en pleine évolution.

"Pandore est la première femme, le beau mal ; elle ouvre une boîte défendue ; en sortent tous les maux dont héritera l'humanité ; seule demeure l'espérance." D'Hésiode à Paul Klee, soit sur la totalité de l'arche de temps de l'art occidental, le mythe de Pandore accomplit son chemin. C'est ce parcours, avec ses longs silences, ses reprises, ses transformations, que le livre de Dora et Erwin Panofsky retrace. De la Délie de Maurice Scève ("Et de moy seul fatale Pandora") aux dessins et aux peintures du néo-classicisme, de l'inquiétante et très belle Eva Prima Pandora de Jean Cousin à la femme fatale peinte par Dante Gabriel Rossetti, à travers livres d'emblèmes, textes savants, poèmes, compilations et grande peinture, ce sont non seulement les transformations d'un mythe, mais aussi la façon dont les époques qui le reprennent se projettent en lui, qui deviennent explicites. S'il sert bien tout d'abord à coudre très finement ensemble les pièces détachées dont se compose l'histoire de l'art, le fil conducteur des avatars du mythe de la boîte de Pandore, dégagé de l'ensemble du tissage culturel par une érudition à la fois extraordinaire et délicate, et comme tendu invisiblement par une sûreté théorique tout aussi déconcertante, vient ici fonctionner comme une sorte de révélateur. Le long de cette enquête si riche en pièces à conviction, le lecteur se retrouve, pour sa joie la plus grande, dans la posture de celui qui avance au sein d'une fiction : ce qui s'échappe de la boîte de Pandore ouverte par Erwin et Dora Panofsky, c'est la matière fictionnelle même, dans une pureté quasi originelle. Un nouvel essai du grand historien de l'art Erwin Panofsky, qui s'ajoute aux trois succès dans la collection Bibliothèque Hazan : Dürer, Titien et Les primitifs flamands.

La reine, pas les reines. Loin du genre biographique et du récit anecdotique, voilà sans doute la première étude générale consacrée au personnage royal féminin, sa place et son rôle dans le système monarchique dont elle est en principe exclue par la loi fondamentale du royaume, la loi salique qui interdit aux filles l'accès à la couronne. Fanny Cosandey s'intéresse à tout autre chose qu'à la vie personnelle ou privée des reines. L'originalité de son travail est ailleurs : du côté des droits et des devoirs politiques de ce personnage étrange, périphérique et central ; souveraine et pourtant sujette, rarement française et pourtant première dame de France, privée des droits à la succession monarchique et pourtant garante de la continuité dynastique par son rôle de mère, de régente, de veuve, de douairière. La douzaine de cas très variés, d'Anne de Bretagne à Marie-Thérèse d'Autriche, constitue le modèle à partir duquel l'auteur fonde son analyse. Une première partie reprend toute la discussion autour de la loi salique depuis 1316 et examine les formes du mariage dans ses aspects anthropologiques, juridiques, religieux et sociaux. La deuxième partie étudie la place de la reine dans les cérémonies publiques qui consacrent la fonction : le sacre, les entrées royales, les funérailles. Une troisième partie, qui s'attache à définir son type de souveraineté et ses pouvoirs lors de la régence, culmine dans un " portrait " idéal de la reine telle que Rubens l'a présentée dans la suite consacrée à Marie de Médicis pour le palais du Luxembourg et à laquelle le nouveau Louvre réserve une salle entière. Une tradition tenace écartait la reine du pouvoir comme de l'attention des historiens. Voilà qu'elle nous revient au carrefour de l'histoire des femmes et du renouveau d'une histoire politique attentive aux aspects symboliques du pouvoir.

L'histoire des prisonnières de la Tour de Constance conserve encore bien des mystères. Quel crime ces femmes de foi protestante ont-elles commis pour être enfermées dans cette terrible prison ? Qui était Marie Durand, la plus connue d'entre elles, libérée en 1768 après 38 ans de captivité ? Que se cache-t-il derrière Le mot "résister" gravé dans la pierre au centre de la Tour ? En intégrant notamment les dernières découvertes de l'archéologie sur les "graffitis", cet ouvrage fait le point sur les connaissances actuelles relatives à ces femmes martyres entrées dans l'Histoire. Ce passage à la postérité n'est pas le fruit du hasard, mais l'oeuvre d'écrivains, d'artistes, d'historiens engagés ou émus par le sort de ces résistantes de l'ombre : devenue lieu de mémoire, la Tour de Constance apparaît comme le symbole du combat de ces prisonnières pour la liberté de conscience que nulle violence ne peut détruire.

Cet ouvrage est une exhortation à la connaissance du message retrouvé ou symbole renouvelé, dans lequel les traditions de nos ancêtres se combinent avec l'expérience personnelle. Raimon Arola ouvre dans ce manuscrit un champ d'étude qui permet de récupérer la richesse des symboles traditionnels et de les rendre présents et vivants

L'écriture met en communication le présent historique avec les composantes d'un passé qui lui donne forme et sens.

Qui sait que Thomas d'Aquin, l'auteur de la monumentale Somme de théologie, s'est d'abord voulu, en tant que dominicain, un frère prêcheur ? Ce volume inédit, surprenant et fortifiant. offre les quinze sermons catéchétiques qu'il a délivrés sur le Symbole des Apôtres. Soucieux de se mettre à la portée de ses auditeurs, le grand prédicateur médiéval met ici en relief la signification doctrinale mais aussi la valeur existentielle de chaque article du Credo. En quoi sommes-nous concernés par les définitions de la foi ? Quel profit concret pouvons-nous en retirer ? Quelles sont les exigences pratiques qui en découlent ? Comment se conduire pour que ces vérités deviennent vivantes dans notre quotidien ? Le commentaire du maître théologien s'accomplit dans l'exhortation du guide spirituel. Et l'illumination de l'intelligence conduit à la conversion du coeur. Un exercice exceptionnel d'une actualité confondante.

Reconnue au patrimoine mondial immatériel de l'UNESCO en 2020, la yole ronde, voile traditionnelle, est aujourd'hui l'emblème culturel de la Martinique. Originale et spectaculaire, la yole ronde est devenue grâce à son " Tour " un sport spectacle moderne, source de nouveaux enjeux économiques, touristiques et politiques. L'engouement populaire et médiatique exceptionnel que le Tour de Martinique suscite, fait de la yole ronde un véritable attracteur identitaire et le support de l'affirmation d'une identité martiniquaise en recomposition. Mais pourquoi les Martiniquais sont-ils si attachés à cette pratique ? Que révèle-t-elle de la société martiniquaise ? Dans une perspective anthropologique, l'auteure nous invite à (re) découvrir l'origine et l'histoire de la yole ronde, mais surtout à mieux comprendre les représentations et imaginaires qui y sont liés. Ferment d'une identité maritime, créole et martiniquaise en construction, la yole ronde se transforme en un puissant révélateur de la complexité de la société martiniquaise, passée et actuelle, confrontée aux effets d'une (sur)modernité agissante qui interroge avec toujours plus d'acuité ses assises sociales, culturelles et identitaires.

Le projet de la cité du numérique s'inscrit dans une volonté de bâtir, développer, et transformer l'agglomération havraise. Véritable " hub " et équipement majeur du projet " Smart Port City ", la cité inscrit le Campus Havrais, et l'EM Normandie dans une nouvelle dynamique régional, les associant à une volonté de développement du numérique et de pépinière d'entreprise et start up. C'est un lieu mixte, d'enseignement, d'innovation et de développement conçu par l'agence Groupe 6 et réalisé par l'atelier d'architecture Pierre Champenois. La cité du numérique, équipement emblématique, amorce également un grand pas pour la ville du Havre, la communauté d'agglomération exprimant la vision d'avenir pour l'attractivité du territoire.

De la symbolique d'un tatouage aux motifs de nos rêves, en passant par les symboles reiki ou les coloriages déstressants, nous sommes tous touchés, un jour ou l'autre, par la question des symboles. Ils surgissent dans un rêve, une image ou un mandala. Ils s'imposent au fil d'une intuition ou d'une synchronicité. Les symboles fascinent et questionnent : comment les comprendre et décrypter leur message pour l'intégrer à nos vies ? Les symboles ont-ils une réelle force transformatrice ? Jung les définit comme des transformateurs d'énergie, facteurs de plénitude et de santé. C'est que le symbole est relié aux archétypes, et pour en recontacter les racines profondes, il nous faut réapprendre à poser sur lui un "regard sacré". C'est alors un voyage au coeur des peintures de sable navajos, des mandalas du bouddhisme tibétain, de la Gestalt-thérapie allemande et des situations synchronistiques en tout genre que nous propose ici Mireille Rosselet-Capt. Grâce à une "boîte à outils" d'instruments de décodage et d'appréciation des symboles, ce livre vous invite à mieux déchiffrer "votre" symbole, non pour vous évader dans un monde fantastique, mais pour mener au quotidien une vie plus symbolique !

Les fresques des catacombes, les sculptures des sarcophages, les mosaïques des premières basiliques offrent des images qui sont le témoignage de la tradition chrétienne la plus ancienne formée en Palestine, à Alexandrie, en Grèce, à Rome et à Byzance... En analysant ces images, en les éclairant par les écrits qui leur sont contemporains, l'auteur, dans le sillage de Hans Urs von Balthasar et de Jean Daniélou, montre comment le concept de gloire dynamisa la constitution du corps chrétien primitif à la suite du Pentateuque et des Prophètes. Ainsi suit-on pas à pas le cheminement du signe des élus d'Ezéchiel jusqu'à l'apparition de la croix constantinienne et à la représentation -tardive- de la crucifixion. Les textes intertestamentaires, le Talmud, la Mishnah, les apocryphes, la Septante et les écrits des Pères de l'Église constituent ainsi un ensemble de références historiques et un répertoire de symboles irremplaçable. Ce nouveau regard clair et approfondi sur les origines de l'iconographie chrétienne nourrira la réflexion et la méditation de tous ceux, croyants ou non, chercheurs ou hommes de culture, qui s'intéressent aux fondements de la foi chrétienne et de la civilisation en Occident et en Orient.

" Étrange fortune que celle de Paul Pierre Roux, dit Saint-Pol-Roux: plus d'un siècle après la publication de ses premiers poèmes, il n'apparaît en effet ni comme un oublié de la modernité, ni comme un poète dont l'oeuvre aura vraiment marqué notre siècle ", écrit Jean Burgos. Saint-Pol-Roux fait en effet figure d'astre obscur dans la littérature, rayonnant de cette clarté ambiguë que suscitent les génies méconnus : " un diamant noir " au sein duquel l'obscurité du secret s'allie à la lumière de la légende. Approcher l'oeuvre de Saint-Pol-Roux, c'est donc tout d'abord entrer dans la fascination de l'homme et de la légende, et pénétrer dans l'espace multiforme d'un mystère tout à la fois profane et religieux qui définit la tâche transfiguratrice de la poésie: révéler l'être et rédimer le monde. Assomption de Dieu dans l'homme, la poésie ainsi s'inscrit au coeur de l'exil et, tout à la fois Signe, Clé et Gloire du Mystère, fait sienne l'exigence inouïe d'un réel absolu, refondé par l'imagination.

Alphonse-Louis Quenaidit, figure de l'ésotérisme de la Belle Epoque, fit paraître en quatre parties -dans la revue l'Initiation de juillet, août, septembre et octobre 1906- un essai d'interprétation de la R+C (Rose-Croix) qui n'a jamais fait l'objet d'une édition sous forme de livre ou recueil ; nous publions ici le fruit de ses réflexions fécondes et, à bien des égards, fort érudites. Nous reproduisons ces textes en fac-similé, y compris les illustrations, seul le format en a été modifié. Suivent, ensuite, une étude sur les énigmes des marques d'imprimeurs, publiée en deux articles (janvier et avril 1908), l'ex-libris de Papus (octobre 1908), et deux ex-libris maçonnique et cabalistique, sous la plume de Marc Haven et Tidianeuq. Il s'agit là de textes rares, en particulier le travail réalisé par l'auteur sur le symbolisme de la Rose+Croix.