Takehiko Inoue

Face au match contre Ryônan, Shôhoku prend ses marques et s'élance vers les présélections ! Ryôta Miyagi, l'élève de première, qui était hospitalisé, revient au club. Le retour de ce joueur talentueux va être à l'origine d'un problème inattendu !

Hisashi Mitsui débarque au club de basket. Il s'avère être un ancien membre. Entré au lycée Shôhoku plein d'espoir, il avait abandonné! ! Il n'a maintenant plus sa place au sein de l'équipe, pourtant, au collège, il avait été élu meilleur joueur. Mais que cache Mitsui au fond de lui ! ?

Hanamichï, débutant, se bat vaillamment avec les autres joueurs de Shôhoku face à leur redoutable adversaire : Ryônan !! Cependant, leur capitaine, Uozumi, et leur joueur vedette, Sendô, révèlent subitement leur vraie force ! Quelle sera l'issue de ce match plein de rebondissements ?

Saisissez la balle au rebond !!

Saisissez la balle au rebond !!

Au collège, Hanamichi Sakuragi s'est fait éconduire par 50 filles. il est ensuite entré au lycée, mais il est resté sous le choc du refus de la 50e fille qui luis répondu "Je suis amoureuse d'Ode du club de basket." C'est alors qu'il croise la belle Haruko Akagi qui lui demande directement "Tu aimes le basket ? " Et son coeur explose ! C'est décidé : il doit faire partie de l'équipe de basket !

A travers la version Deluxe de SLAM DUNK, Takehiko Inoue nous plonge dans son oeuvre comme cela n'avait jamais été possible auparavant. Suivez le jeune Sakuragi qui se lance dans le basket-ball ! Même si au départ, il le fait pour épater la belle Haruko, il va se prendre au jeu et découvrir que se dépasser est la plus belle des motivations !

L'histoire que je raconte ici est bien celle de tout le monde... Car qui ne s'est pas trouvé lassé, au fil des jours, du spectacle si merveilleux du ciel, ou du visage de l'Amante, et même d'abord d'être en vie ? Ce qui s'étale, revient toujours, s'enlise en effet dans sa présence comme dans sa récurrence et n'émerge plus, n'apparaît plus. On ne pourra y accéder qu'en découvrant ce qui s'en est perdu - et comme enfoui - d'in-ouï. C'est donc seulement en débordant notre expérience, en ouvrant une brèche dans ses cadres constitués et normés, qu'on pourra l'aborder. Aussi rendre ce si lassant réel à ce qu'il contient en soi d'inintégrable et par conséquent de vertigineux, proprement inouï, est, en amont de toute morale, autour de quoi se jouent - basculent - nos existences. L'inouï en devient ce concept premier, ce concept clé, ouvrant un minimum métaphysique où s'opère, ici et maintenant, un tel renversement. Car que peut-on attendre d'autre - espérer entendre d'autre - que l'inouï ? F.J.

Premier analyste de son oeuvre, Matisse s'est tu, obstinément, sur luimême. Ses souvenirs, dit-il, ne le représentent pas moralement. Sa biographie s'arrête à la porte de l'atelier, où le temps s'efface au cadran de la création et cède la place aux murs empourprés, à la clarté phosphorescente des tableaux. Mais qu'on y prenne garde, les grands aplats des rouges et des bleus, les mouvements d'une ligne désancrée et la lumière éblouissante d'une image dessinée à même la couleur, toutes ces inventions, si semblables au bonheur, ne forment pas des lieux idéaux ou sacrés mais les espaces d'un travail ininterrompu à travers lequel Matisse cherchera toute sa vie l'allégement dans la somptuosité. Xavier Girard nous entraîne dans cet univers dense et clair.

Les dix-huit premiers versets de l'évangile de Jean relèventils d'une spéculation intemporelle se présentant sous une forme mythique, comme une histoire d'avant l'histoire, ou bien forment-ils le vrai " prologue " du récit qui les suit, étant eux-mêmes un " récit au carré " qui en dit autrement le centre, le Verbe de Dieu se faisant " chair " quand Il montre ses cinq plaies le soir de Pâques, et quand ses amis attestent qu'ils ont " contemplé sa gloire " (v. 14) ? La lecture croisée de quelques exégèses anciennes (Thomas d'Aquin, Jean Chrysostome, Augustin, Origène) et d'autant d'études modernes permet de trancher l'alternative en excluant toute mise entre parenthèses de l'Evénement tel que ni plus digne de Dieu ni plus bénéfi que pour les hommes ne se puisse penser.

" Grand homme de guerre et plus grand homme de bien " disait de lui Henri IV dont il était l'ami. François de la Noue, méconnu, soldat fidèle à son roi et à sa foi, est un personnage clé du XVIè siècle. Surnommé Bras de Fer à cause de sa terrible blessure qui lui coûta un bras, cet éminent soldat était aussi un homme de lettres et un humaniste avant l'heure, auteur d'un volume essentiel, "Discours politiques et militaires" dont Henri IV s'inspirera pour des articles de l'Edit de Nantes, et dont Napoléon dira "c'est la Bible du soldat". Allié et ami des plus puissantes familles de France (Henri IV, Coligny, Rohan), François de la Noue a su aussi toujours rester au service du peuple protestant.

Elena Perlino a réalisé Indian Time lors de trois séjours à la frontière du Québec et du Labrador. Sa série de photographies se déploie dans les communautés innues et naskapies, entre Natashquan, Mani-Utenam, Matimékush-LacJohn, Kawawachikamach et Sheshatshiu. Elle a parcouru ces espaces et ces temps singuliers, qui sont marqués par le rituel, le passage des traditions et la vie quotidienne, pour nous faire entrer dans la nordicité, au plus près de ceux qui l'habitent. Indian Time va à la rencontre de paysages et de récits humains qui révèlent les traces chaotiques laissées par une histoire récente du Québec, à l'image des minières implantées à Matimékush/Schefferville. Chaque image invite alors à revisiter l'ordre établi et à suivre le regard sensible de l'artiste, au-delà d'une vision documentaire.

"Toute chair est comme l'herbe, et toute sa gloire comme la fleur de l'herbe" , dit le Nouveau Testament. La Fleur de l'herbe, chef-d'oeuvre de la littérature japonaise de l'après-guerre, constitue le "tombeau" , au sens poétique, d'une jeunesse détruite par la guerre et la maladie. Shiomi, le narrateur, y raconte ses amours difficiles pour un camarade de lycée, puis pour la soeur de celui-ci. Il tente en vain d'écrire "un roman musical" , alors qu'il éprouve un profond dégoût pour le régime militaire des années 1940. La guerre finie, interné dans un sanatorium, isolé de la reconstruction hâtive de la société japonaise, il relate ses échecs dans deux cahiers confiés à un ami, comme testament, juste avant une opération risquée. Salué par Mishima Yukio à sa publication en 1954, jamais épuisé depuis, La Fleur de l'herbe est devenu un classique de la littérature japonaise moderne.

"L'oeuvre de Chizuko Asano est un lieu où naissent des fleurs dansantes, des nuées flottantes, des éclats étoilés et des particules picturales qui semblent subir la capture d'un arrêt sur image d'une multiple saisie des sphères dans le temps". Fatima Guemiah

L'essai de Myriam St-Gelais offre la première vue d'ensemble historique sur la littérature innue, des histoires orales du Nitassinan jusqu'aux oeuvres écrites d'An Antane Kapesh, de Naomi Fontaine, de Natasha Kanapé Fontaine, de Marie-Andrée Gill et, bien sûr, de Joséphine Bacon. Ce livre permet de comprendre les enjeux et de mieux saisir l'évolution historique d'un phénomène qui occupe aujourd'hui une large part de l'actualité littéraire. Comme le rappelle la traductrice et experte de l'innu-aimun Yvette Mollen, qui signe la préface de l'ouvrage, les oeuvres de sa culture étaient d'abord orales et en innu-aimun. Ce n'est que lentement que la forme écrite s'est instaurée et avec elle, le français : "En innu, le mot littérature n'existe pas, il faut utiliser plusieurs mots innus pour traduire la définition française du mot" , écrit-elle. Cette évolution littéraire écrite permet de découvrir le monde innu et témoigne aussi de la fragilité de la langue qui le porte et qui doit être protégée, enseignée et pratiquée : l'innu-aimun.

Un homme chimère venu du chaos ! 1246, Japon médiéval. Kokemaru le bouffon protège la jolie danseuse Mayu et sa soeur la belle Kyara, malgré son unique bras. Grimé en chat, il passe son temps à raconter des inepties, mais il est en réalité Kedamame, l'homme venu du chaos... Yukio Tamai, l'un des meilleurs artistes du Japon aux côtés de Kentaro Miura (Berserk), Hiroaki Samura (L'Habitant de l'infini) et Takehiko Inoue (Vagabond) n'avait pour l'instant jamais été édité en France. Avec ce seinen en quatre tomes, vous aurez le plaisir de découvrir son trait virtuose et sa maîtrise d'un scénario qui joue avec les voyages spatio-temporels sans jamais se perdre dans ses pièges. Un chef-d'oeuvre tout simplement.

Le macramé est un art textile intemporel et tendance qui s'invite dans notre quotidien. Avec peu de matériel de la corde et des ciseaux, découvrez et maîtrisez cette technique en un rien de temps. Que vous soyez totalement novice ou en passe de devenir un expert, vous trouverez dans ce livre des projets adaptés à votre niveau ! Vous serez guidé pas d pas dons le processus de création de chaque chef-d'oeuvre, du premier noeud à la frange finale. Réalisez cette collection de 20 projets inspirants, proposés par des créateurs passionnés. Prêt à enchainer la création d'une suspension iconique des années 70, d'une décoration murale contemporaine, d'un magnifique sac et d'un bracelet manchette ? Libérez votre créativité et amusez-vous à faire vous-même des projets bien noués !

L'incommensurable, l'inouï et la vraie vie Présentation L'incommensurable, l'inouï, la vraie vie sont les titres d'ouvrages de François Jullien. Ce sont trois concepts qui forment un triangle isocèle dont l'incommensurable et l'inouï sont les deux angles de base et la vraie vie le sommet. L'incommensurable dit la fêlure qui se découvre en beaucoup de points de notre expérience : tout n'y est pas bord-à-bord ou de plain-pied. Comme dans les nombres incommensurables, un hiatus y subsiste qu'on peut vouloir boucher mais qui ne se réduit pas. L'incommensurable dit simplement que cela n'entre pas dans la commune mesure que constitue l'ordre des nombres. Ainsi entre le plaisir et la jouissance, qu'on dit pourtant synonymes : le premier laisse mesurer sa satisfaction, l'autre a versé dans l'oubli de toute satisfaction. Il y a de l'incommensurable également entre la relation sociale et la relation intime : on fait un saut irrésorbable de l'une à l'autre. Parce qu'elle est irréductible, cette fêlure d'incommensurable ouvre un infini dans l'expérience. L'infini n'est donc pas seulement aux extrémités de l'expérience (l'infiniment grand ou l'infiniment petit), comme on se le représente d'ordinaire. Il se découvre au coeur de l'expérience un infini irréductible qu'on ne peut éliminer : notre existence est traversée de ces fêlures d'infini. Ces ressources d'incommensurable sont à détecter, mais à garder comme des ruptures, sans vouloir les boucher par autre chose, par du Sens et de l'idéologie. En regard de l'incommensurable, l'inouï dit, non la fêlure, mais le débordement de notre expérience. L'inouï est ce qui reste à la lisière et que d'ordinaire on n'entend pas. Car l'expérience ne devient " expérience " qu'en se rangeant dans des cadres déjà constitués : elle laisse donc échapper ce qui n'y trouve pas d'emblée sa place et qui par-là demeure " in-ouï ". Cet inouï n'est pas pour autant l'extraordinaire ou l'exceptionnel avec lesquels on le confond, car il peut être au contraire le plus ordinaire. L'inouï, autrement dit, est plutôt l'autre nom du " réel ", mais du réel auquel on n'accède pas parce qu'on ne peut le ranger dans l'expérience balisée ; et c'est pourquoi on le projette par commodité à l'extrémité de notre expérience et qu'on en fait de l' " extraordinaire " ou de l' " insolite ", comme le fait dans sa définition le dictionnaire pour nous en débarrasser. Que l'inouï puisse être le plus ordinaire, se vérifie d'ailleurs le plus simplement : vivre est de tout le plus inouï. Nous ne cessons de vivre, mais sans nous rendre compte de l'inouï de vivre, parce que vivre ne se laisse pas enfermer dans les cadres et les cases de notre expérience. Aussi faut-il fêler ces cadres figés de notre expérience pour pouvoir en déborder et commencer d'en entendre l'inouï. Tel est donc l'inintégrable qui relie l'incommensurable et l'inouï et les instaure en vis-à-vis. C'est pourquoi aussi, fêlure et débordement allant de pair, il faut fêler notre langage ordinaire pour le faire déborder dans sa capacité de dire, comme notre vie dans sa capacité d'exister, et pouvoir y dire l'inouï - ce que fait la poésie. Comme l'in-commensurable, comme l'in-ouï, la " vraie vie " est également un concept à entendre en creux, de façon négative ou plutôt nég-active, même s'il s'affirme en plénitude. Car le concept de vraie vie n'énonce pas quelque vérité sur la vie ni n'indexe la vie sur une vérité, mais fait ressortir ce qui est l'opposé de la " non-vie ", de la vie qui " ne vit pas ", de la vie qui n'est pas " une vie ", qui n'est au fond qu'une apparence de vie. Sa logique n'est pas celle de la fêlure comme l'incommensurable ou du débordement comme l'inouï, mais elle est celle du dé-couvrement : retirer ce qui masque la capacité de la vie à vivre et qui l'étiole. La vraie vie, autrement dit, se révèle quand s'y dégage ce qui recouvre l'expérience de la vie au point qu'on n'en perçoit plus ni l'incommensurable ni l'inouï. C'est pourquoi le concept de vraie vie est l'aboutissement des deux autres comme à leur départ, à la fois leur horizon et leur condition. Auteurs Jean-Pierre Bompied, enseignant de philosophie, a publié récemment Penser par écart, le chantier conceptuel de François Jullien, Descartes& Ce, 2019. Linda Branco, artiste (art souterrain et art collaboratif), anime l'association Décoïncidences Pascal David, philosophe, a publié de nombreux ouvrages, Penser la Chine, interroger la philosophie avec François Jullien, Hermann, 2016 Alain Douchevsky, philosophe, collabore à la revue Approches Patrick Hochart enseigne la philosophie à l'UniversitéParisVII-Paris Diderot Etienne Klein, physicien, philosophe des sciences, a publié de nombreux ouvrages et récemment Le goût du vrai, Gallimard, 2020 François L'Yvonnet, philosophe, éditeur (Editions de l'Herne), a publié récemment François Jullien, une aventure qui a dérangé la philosophie, Grasset, 2020 François Jullien, philosophe, a commencé son travail en Chine avant de déployer sa puissance conceptuelle et sa singularité dans de multiples domaines. Il est l'un des penseurs contemporains les plus traduits dans le monde.

Il se prenait pour un hipster... Il n'était qu'un loser ! Grâce à Taniguwa, Ai a retrouvé la piste de son Frère, et elle semble prête à tout pour le ramener (à la raison) ! Mais la tâche pourrait bien être plus compliquée que prévu... Craignant que Takehiko ne se sauve à la vue d'un membre de sa famille, la jeune Femme demande à un ami d'aller récupérer son Frère à Tokyo. Mais elle ignore que Takehiko a déjà mis les voiles... avec un mentaliste pour tenter de fabriquer le meilleur Fromage du monde ? !

Petit magazine pour les grands amoureux du Japon, Otomo fait ses valises et vous entraîne pour un nouveau périple sous le signe de la pop culture japonaise. Dans ce treizième numéro, Otomo fait chauffer les manettes et plonge dans la grande aventure Nintendo ! De Mario à Zelda, sans oublier de s'arrêter pour une pause-goûter chez nos amis d'Animal Crossing, Otomo jette un coup d'oeil éclairé et malin à quelques-uns des univers les plus riches et emblématiques du jeu vidéo. Entre gameplay et philosophie, entre réel et virtuel, Otomo embarque pour un voyage en terres vidéoludiques. Entre les pages d'Otomo, découvrez également la sortie japonaise de l'anime The First Slam Dunk de Takehiko Inoue ; une rencontre avec le mangaka Junji Ito, grand maître du macabre ; des adresses tokyoïtes très secrètes et des petits plats japonais arrosés de bière fraîche. Préparez vos bento, le programme s'annonce chargé !

Les filles de Kijikita ont fini par remporter la bataille face à Kuryûin. En guise de dernier adversaire, elles feront face aux joueuses de Kijinan, qui portent les espoirs de leur capitaine sur les épaules. Dans ce 14e volume débute le match final face à une équipe de Kijinan déchaînée !!

"L'ouvrage que j'ai le plaisir de préfacer est un petit bijou qui se déguste avec le plaisir du gourmet. Mais lecteur, accroche-toi, ce livre est aussi de la littérature. Prends ton temps ; savoure, ça vaut le coup. N'avale pas ; mastique et concentre-toi sur les saveurs. C'est si rare de nos jours la belle écriture, celle qui nous transporte et nous fait voyager... loin, très loin. Mais vraiment très très Loin pour le coup, puisqu'il est question ici de l'au-delà et du monde subtil des esprits. Tu ne devrais ni t'ennuyer ni te perdre si tu suis bien le fil du récit. Par moments tu plisseras tes yeux pour esquisser un sourire ou mieux te concentrer, puis tu les sécheras entre deux émotions. Tu seras tour à tour intrigué, étonné, amusé, bluffé, sidéré, torturé, menacé... Oui, parfaitement, torturé et menacé ! Torturé par les idées exposées car elles viendront menacer les certitudes dans lesquelles tu t'es peut-être enfermé au fil du temps... "

En déambulant dans les rues d'Aix, une ville provençale à l'architecture XVIIIe siècle, le narrateur entre dans les hôtels particuliers qui en jalonnent les rues et fait la rencontre surprenante des personnages qui ont pris part à l'histoire récente ou moins récente des lieux, comme Pétrarque et René Char, Goethe, mais aussi Cézanne et Zola, ainsi que Picasso, Darius Milhaud ou Giuseppe Tartini. Au travers du miroir, qui multiplie son image et voit dans le temps, il entreprend avec eux des dialogues empreints de poésie et de nostalgie. Lors de ses pérégrinations urbaines, il tombe un jour sur une toile qui le subjugue, un tableau représentant Pauline de Bruny (1767-1850), fille du président du Parlement, et tombe amoureux de son image. Dans une ode aux bâtiments de la belle ville d'Aix, Ernesto Pérez Zuniga livre un récit riche et onirique des émotions qu'il éprouve en arpentant ses rues et ses hôtels particuliers. Dans une ville où tout ramène à l'eau des fontaines, il immerge son lecteur dans l'émotion des sens. "Ce n'est pas de l'eau, Pauline, c'est de la poésie. La poésie parle par la bouche de la fontaine, et sur ces lèvres que tu pourrais m'offrir".

Il était une fois un galant rompu aux quarante-huit positions, qui habitait près de Takemachi et pour qui toutes les saisons de la vie étaient orientées vers le plaisir. La tentation de composer un recueil de ses notes de chevet finit par l'habiter tout entier. Voici notre libertin qui se prend à rédiger avec un talent insoupçonné les aventures extravagantes de ses nuits et de ses jours passés à caracoler en compagnie de courtisanes. Et pour prolonger le plaisir de ces carnets érotiques, un peintre aux joues en feu et qui avait dû assister à des ébats passionnés, a illustré méthodiquement le livre d'estampes inédites ; elles sont dignes des plus grands maîtres de ce Japon d'Edo, au beau milieu du XIXe siècle. Le charme raffiné de ce texte ne le racheta pas aux yeux de la censure de l'époque son auteur fut condamné pour atteinte à la morale publique.

Takehito Moriizumi est une figure unique dans le monde du manga. Ayant développé sa propre technique de dessin sans utiliser de plume, il jongle avec les genres avec l'agilité d'un funambule, allant du drame à la romance, en passant par le mystère, le fantastique et même l'horreur. Les dix nouvelles qui composent ce recueil forment une parfaite introduction à l'univers de cet auteur préférant exprimer émotions et états d'âme par les traits plus que par les mots. Nul ne met mieux en scène les tragédies terrées sous le voile du quotidien que Moriizumi.

"Quelques jours après, le paquebot jeta son ancre dans l'un des ports de la mer Noire, largua de son intérieur tout ce qu'il contenait - hommes, femmes, jeunes gens, adultes, vieilles et vieillards, enfants, coffres, valises, grosses caisses - tout ce qu'il avait pris sur le grand port, le Vieux-Port de Marseille." Il s'agit d'une autotraduction de Noeuds ouverts, un témoignage, à la fois triste et joyeux, tendre et rude, d'une femme qui porte en elle deux cultures et deux pays : la France et l'Arménie.

J30 AN 0. Je suis encore sous le coup de l'impensable, de l'indicible... Exprimer mes sentiments n'a jamais été mon fort, un signe, une gestuelle, un sourire, une accolade ou une embrassade sincères valent mille fois mieux que tous les mots de la Terre... Et qui pourra me croire ? Le 30 janvier de cette année 2033, une date mémorable, dernier jour de l'ère terrestre et premier de l'ère onienne, ma vie s'est brusquement interrompue pour repartir quelques jours plus tard au purgatoire. Pour le millier de survivants, la vie va se poursuivre sous les diktats d'un transhumaniste. Parmi eux, un groupe de scientifiques et de philosophes rebelles va oeuvrer pour sauver le Savoir perdu et la nouvelle "onienneté" du Mond'On. Les (non) Ons est une comédie humaine qui flirte avec le réel, jetant un regard corrosif, non sans humour, sur l'humain et les enjeux mondiaux actuels. Une vision romancée d'un possible futur se déroulant dans un univers grisâtre inconnu, rempli d'inventions pas si improbables, dont une novlangue. Un cocktail qui sous-tend plusieurs lectures pour réjouir le plus grand nombre ou s'interroger.

Franz Boas (1858-1942) est considéré comme le père fondateur de l'anthropologie américaine. Par-delà de vastes collectes d'objets, il s'est livré pendant des dizaines d'années à une pratique frénétique d'édition de textes indiens. Pour bien des raisons, notamment parce qu'il s'abstenait systématiquement de commenter les textes publiés, les laissant à nu sur des milliers de pages, cette entreprise est déroutante. Cet ouvrage se propose d'élucider ses méthodes de travail en se focalisant sur l'attention portée à la transcription puis à la traduction du matériau collecté : comment entendre, comprendre, transcrire et traduire des langues et récits de tradition orale ? Comment, au fond, s'est construit un vaste matériau ethnographique textuel et matériel - dont Claude Lévi-Strauss entre autres a su maintes fois tirer parti ? Ce sont ici, autour de questions fondatrices, les contours d'une autre anthropologie possible qui sont esquissés.

" J'ajoute que Trois-Etoiles n'était pas du tout mon type de femme. Aussi loin que je remonte dans mes souvenirs, j'ai l'habitude de préférer, quand j'ai le choix, les femmes plus menues, moins en chair et plutôt claires de peau. Moins changeantes aussi dans leur apparence. Pour le caractère, mes goûts me portent vers les taciturnes au sourire énigmatique, et si elles sont un peu nunuches par-dessus le marché, je ne fais pas la moue. La Joconde, pour simplifier ".

Histoire d'un tapis destiné au palais de l'Elysée, imaginée à travers les vies croisées de trois licières, Alice, Leila et Fadilha, femmes de culture et de milieux très différents qui se découvrent, parfois s'affrontent, et finissent par conjuguer leurs efforts pour réaliser une oeuvre commune. Immersion dans l'univers feutré de l'atelier de tapis de Lodève - unique annexe en France de la Savonnerie - échappant aux exigences du temps, et créé à la fin de la guerre d'Algérie, pour donner du travail aux femmes de harkis qui maîtrisaient les techniques du tissage d'Algérie et du Maghreb.