Tati

26 mots illustrés avec style par Louise Deschamps pour (re)découvrir l'inoubliable univers décalé des films de Jacques Tati.

Pour schématiser, dans Mon Oncle il y a deux mondes : celui que l'on peut qualifier d'ancien où Hulot est à l'aise, où chacun est à l'aise. L'autre monde, plus moderne, qui se révèle plus absurde, plus artificiel : la secrétaire se déplace en sautillant tel un automate ; les appareils électroménagers sont drôles comme cette cuisinière qui retourne elle-même le steak. Finalement tout le monde se soumet à cette automatisation, sauf le teckel : c'est bien lui qui fait refermer la porte du garage sur ses propriétaires. Mais est-ce aussi si simple ?

Une plongée dans l'univers drôle et poétique d'un des plus grands cinéastes français du XXe siècle. Avant de devenir un cinéaste de renom, Jacques Tati avait un rêve : devenir clown ! Clown, il n'a cessé de l'être en inventant des gags sous ses multiples casquettes : mime, acteur, scénariste, réalisateur... Destiné à reprendre l'entreprise familiale, le jeune Jacques est médiocre à l'école mais a l'oeil pour saisir les situations burlesques du quotidien. Ce regard sur le monde, il va le sublimer dans le music-hall dès les années 30. En découvrant Tati sur scène, Colette dira qu'il a créé "quelque chose qui participe du sport, de la danse, de la satire et du tableau vivant ". Cette approche fera aussi son succès au cinéma : avec son premier coup d'essai, il signe son premier chef-d'oeuvre : Jour de fête (1949). Entouré d'amateurs, Tati obtient le Grand prix du cinéma français (1950). Sur le tournage, il contrôle tout sauf la couleur, qui lui échappe de peu ! Puis, en 1953, une silhouette atypique s'avance, celle de Monsieur Hulot. Personnage cultissime, cet anti-charlot à la pipe qui fait corps avec Tati devient récurrent. Acclamé, Tati se verra auréolé de succès avec son 3e long-métrage, Mon oncle (1958). Evitant les sirènes d'Hollywood, il préfère se lancer dans Playtime (1967), un projet titanesque. Pour installer l'absurde, il construit une ville-décor et se ruine ! Il perdra sa maison de production et, dans la foulée, les droits de ses propres films avant de repasser derrière la caméra dans les années 70. Privilégiant le geste aux dialogues, retravaillant le son tel un véritable chef d'orchestre, Tati invente un univers à part et devient en seulement six films, un des maîtres incontestables du cinéma français et international. Il recevra le César du cinéma en 1977 pour l'ensemble de son oeuvre avant de s'éteindre en 1982 en laissant inachevé un ultime scénario, Confusion... Arnaud Le Gouëfflec et Olivier Supiot croquent avec justesse l'homme au-delà de la légende dans ce roman graphique poétique et touchant, au graphisme remarquable, prolongeant à merveille l'atmosphère drolatique et enjouée de ce cinéaste de génie. Une pure pépite narrative et visuelle !

Les enfants vont explorer le monde de Léa avec leurs sens, en découvrant quatre éléments à toucher et cinq sons adorables. Les illustrations touchantes et intemporelles charmeront petits et grands. Cette série donne aux enfants l'occasion de découvrir de nouveau animaux de manière amusante et interactive.

Les enfants vont explorer le monde de Mia avec leurs sens, en découvrant quatre éléments à toucher et cinq sons adorables. Les illustrations touchantes et intemporelles charmeront petits et grands. Cette série donne aux enfants l'occasion de découvrir de nouveau animaux de manière amusante et interactive.

"Trois Poètes Congolais" est un ouvrage qui se veut critique sans démagogie et sans sévérité, sans parti pris. L'auteur rend compte des mythes personnels de trois poètes en se fondant sur la critique bachelardienne, sur l'histoire des mythes ou des religions... S'il cite, entre autres, Bachelard, Gilbert Durand, Mircea Eliade, il ne nie pas l'importance de l'intuition et de la sensibilité qui déterminent une perception toute personnelle de la poésie. Evitant tout ethnocentrisme, il souligne ce que la poésie congolaise peut avoir d'original mais aussi ce qu'elle peut avoir d'universel : mythes et archétypes abondent, notamment dans l'oeuvre de Tchicaya. Si la poésie se veut parfois lyrique, elle est avant tout un grand cri d'amour pour le pays natal où, comme le souligne l'auteur, "le lyrisme n'étouffe jamais le cri".

Barnabé Tati Yuya, africain d'origine congolaise, est aujourd'hui missionnaire en Belgique, dans le diocèse de Tournai. Dans un monde en proie au chaos causé par les guerres, il considère que la parole consolatrice du Christ est plus que jamais chargée de sens. Face aux injustices de tous ordres, les chrétiens du monde opposent un message de paix et de tolérance. Fervent défenseur des faibles et des opprimés, l'auteur raconte son engagement long d'un quart de siècle à promouvoir le bien-être de la communauté. D'un continent à l'autre, comme l'Apôtre Paul, il clame haut et fort : " Je n'ai pas honte de l'Evangile. Il est puissance de Dieu pour le salut de quiconque croit. " (Romains 1, 16)

Depuis les années 50, Monsieur Hulot est un personnage qui s'est définitivement inscrit dans la mémoire populaire ; et son créateur, Jacques Tati, fait désormais partie du panthéon des cinéastes de renommée mondiale. L'oeuvre de Jacques Tati a inspiré et marqué des créateurs au-delà des époques et des genres. David Merveille est un de ceux-ci. Mieux, il est le seul illustrateur adoubé par les ayant-droits de Tati. Destinés à la jeunesse, ses livres ("Monsieur Hulot à la plage" , "Hello Monsieur Hulot" , "Le Jacquot de Monsieur Hulot" ...) sont dévorés par les parents. David Merveille permet à M. Hulot de parcourir des époques et des espaces nouveaux, tout en respectant l'univers initial. Le livre "Tati by Merveille" recueille le meilleur de son travail et, surtout, une multitude de dessins inédits.

Le masque de Chacal de Jean-Baptiste Tati Loutard est un ouvrage dans lequel le lecteur serait tenté de voir un tableau fidèle de la vie quotidienne des quinze dernières années au Congo. Tout dans 1e récit semble inviter à une telle lecture: échos de la douloureuse guerre fratricide, violences physiques et symboliques d'une société ballottée par les vicissitudes de l'apprentissage de la démocratie, pour laquelle, un journaliste, plutôt que se laisser faire comme tout le monde, a choisi de combattre... Ce pourrait être cela, mais comme on peut s'y attendre avec l'écrivain, tout est dans le symbole. Et c'est alors que le bestiaire qui s'y déploie ne cesse d'attirer l'attention du lecteur. En effet, derrière le masque d'un récit linéaire, derrière la foule des symboles et ce fantastique maîtrisé, on découvre bien d'autres aspects de l'écriture. De toute évidence, Le masque de Chacal, comme par ailleurs le premier roman Le récit de la Mort, recèle un certain nombre de qualités au niveau de l'écriture. On y trouvera ce grand souffle poétique qui jalonne le récit de bout en bout, magnifiant l'amour entre deux êtres, suggérant un inavouable commerce entre hommes, bêtes et végétaux. L'auteur a su rendre à ce récit, distillant, çà et là, quelques éléments épars des cosmogonies d'une Afrique millénaire et sacrée, l'allure d'un chant d'espoir.

" Le recueil de poèmes Le Palmier-lyre est consacré au souvenir d'Amélia NENE, l'épouse du poète, disparue le 10 septembre 1996. L'arbre, le palmier-lyre, est le symbole du frémissement de la vie sous l'effet éolien. C'est dire que la mémoire d'Amélia reste vivante et continue d'inspirer le poète comme au temps des Feux de la Planète (1977) et du Dialogue des Plateaux (1982). On retrouve dans Le Palmier-lyre le réseau d'obsessions du poète : la mer, la femme, la mort, le sentiment tragique de la vie. Lauréat de plusieurs, distinction littéraire dont le Grand Prix littéraire de l'Afrique noire (1987), All Africa Okigbo prize for poetry (1988), le Grand prix du rayonnement de la langue française de l'Académie française (1992), Jean-Baptiste Tati Loutard publie ici son dixième recueil de poèmes ".

Voici une série de douze textes comme dans les précédents recueils de nouvelles de Tati Loutard, intitulées Chroniques. Chroniques, comme le mot l'indique, renvoient à une réalité vécue. Fantasmagories semblent plutôt relever du fantastique. Mais il n'en est rien, du moins pour la plupart des textes du présent recueil. Le revenant qui se manifeste, la femme-génie qui écume la Côte, la métamorphose de l'homme en animal, le jeteur de sort surpris en flagrant délit, ce sont là des faits de l'univers mental congolais. L'auteur poursuit le portrait de la société congolaise, entamé dans les Chroniques, en révélant ici des croyances qui rendent compte du bien ou du mal qui survient au fil des jours et des saisons.

Le lyrisme de J. -B. Tati-Loutard ne fait que s'élargir d'un recueil à l'autre. Après les " Poèmes de la mer " (Editions Clé) et " Les racines congolaises " (P. J. Oswald), voici " L'envers du soleil ". Ce recueil poursuit une veine partiellement mise à nu dans " Les racines congolaises ". L'auteur s'en va à la découverte de ceux qui, pour des raisons diverses, préfèrent tourner le dos au soleil. Il ramène ainsi du fond de la nuit de nombreux déclassés sociaux dont il reconstitue le poids de souffrances. Mais tout n'est pas pessimiste dans cet univers lyrique où le soleil a laissé quelques sémillantes taches à l'adresse de l'espoir et de l'amour. J. -B. Tati-Loutard est né en 1939 à Ngoyo (Congo-Brazzaville). Il a fait ses études primaires à Pointe-Noire, ses études secondaires à Brazzaville et des études supérieures de lettres à la Faculté des Lettres de Bordeaux. Il est titulaire d'une licence de lettres et d'une licence d'italien. Il a obtenu un doctorat de lettres avec une thèse sur " La littérature africaine d'expression française " qui va paraître chez Flammarion. Il prépare un nouveau recueil de poèmes qui s'intitulera " Les normes du temps ".

Toute petite, Yvonne Jagtenberg est allée avec son père voir les films de Jacques Tati. Cet album est un hommage au cinéaste et au film qu'elle préfère : "Mon Oncle" . Le petit Gérard habite une villa futuriste et luxueuse. Ses parents sont des gens très sérieux, satisfaits de leur vie "normale" . Heureusement, Gérard a son chien Daky et surtout son oncle, un oncle un peu farfelu qu'il adore.

Expression des maux, de l'amour, de la foi ou hommages aux disparus, les poèmes ici réunis sont une manière pour l'auteur d'apprivoiser les événements, de mettre à distance la peine qu'ils occasionnent. Grâce à la poésie, Liss Kihindou est "insensible désormais à la morsure du soleil". Dans ce vers tiré du poème "U Tam'si à Loango", de Jean-Baptiste Tati-Loutard, ce recueil trouve toute sa résonance.

Depuis les années 1970, Samuel Fosso s'est affirmé comme un maître de l'autoportrait. Grave lorsqu'il incarne des héroïnes et héros panafricains dans sa série "African Spirits" ; flamboyant lorsqu'il détourne les codes de la mode occidentale pour rendre hommage à Tati ; sensible lorsqu'il se met à nu pour "Mémoire d'un ami" ; satirique lorsqu'il se transforme en Mao Zedong dans "Emperor of Africa" ... Samuel Fosso se raconte à travers une myriade de personnages. Son oeuvre versatile bouscule les assignations identitaires dans une quête d'auto-représentation sans cesse renouvelée.

Dirigé et présenté par Alain Mabanckou, ce volume réunit des poètes majeurs de l'Afrique francophone. Poètes engagés, militants de la Négritude, ils chantent le traumatisme de l'esclavage et de la traite, les souffrances de la colonisation, les illusions et désillusions de l'Indépendance de leur pays: Sénégal, Madagascar, Côte d'Ivoire, Congo. Ils se font aussi les chantres des "valeurs nègres": la solidarité et la fraternité de leur peuple. Six voix incontournables de la poésie africaine du xxe siècle: Léopold Sédar Senghor, Birago Diop, Jacques Rabemananjara, Bernard B. Dadié, Tchicaya U Tam'Si et Jean-Baptiste Tati Loutard.

Sous l'apparence d'un polar bon enfant, où le vol est bien le mobile du crime et l'assassin en cavale, voici une fable sur l'argent sale, la réussite et l'échec dans la Chine d'aujourd'hui. L'angle de prise de vue est pour le moins original puisque le narrateur, gardien de toilettes dans un monastère bouddhiste, voit tout en contre-plongée ! A l'arrière-plan historique, on verra aussi défiler les remémorations sans amertume, façon Jacques Tati, de la Révolution culturelle : des trous, des petits trous, toujours des petits trous, creusés, rebouchés, sans fin, pour rien.

Aimer son pyjama et le bien d'autrui, les escaliers et son téléphone portable, le conteneur, son tube d'aspirine, les montres et son livre de cuisine, son Formule 1, son musée et son album de photos, ne suffit pas à s'inscrire à l'école des " amours modernes ". Il convient d'y ajouter un peu de solitude, beaucoup d'humour, une dose d'impénitente misanthropie, plein de déclarations d'amours aux autres, le comique d'un Tati, le talent de Gilles Ascaride. L'auteur est universitaire. A une question sur les relations entre l'universitaire et le romancier, Gilles Ascaride répond " ils ne se portent aucun regard vu qu'ils ne peuvent pas se voir. je n'aimerais pas être entre eux si cela devait arriver. "

A sa rentrée en seconde au lycée Jacques-Tati à Nice, Louise intègre un groupe pop-rock, les Why Notes, qui aimerait se produire à la fête de la Musique. Nathan, le boyfriend de Louise, vient souvent assister aux répètes et s'amuse à filmer sa copine en train de chanter... A son insu, il envoie sa vidéo au concours de Golden Voice. Louise tombe de très haut (1 m 59) quand la production l'appelle pour passer le casting. Commencent alors les étapes tant redoutées et tant médiatisées de ce télé-crochet. Ses parents la laisseront-ils y participer ? Aura-t-elle un mental assez fort pour résister à cette pression ? Jusqu'où ira-t-elle ? Vous le saurez en lisant... Golden Voice !

1949. La radio retransmet le duel épique entre Coppi et Bartali sur le Giro. Jour de fête de Jacques Tati vient de sortir sur les écrans. Les bals musette font le plein. Alors, au milieu de ce bonheur tout juste retrouvé, comment expliquer la mort suspecte d'un chef syndicaliste ? Qui envoie des lettres de menaces à un homme d'affaires spécialisé dans le transport de travailleurs italiens ? Pourquoi son pigeon voyageur favori est-il empoisonné ? Et toutes ces affaires sont-elles liées ? Michel Van Loo, le célèbre détective bruxellois va mener l'enquête qui le conduira à Grâce-Berleur, petite ville de corons, noire de suie et de misère, et à Liège, encore marquée par les stigmates de la guerre.

L'histoire d'un banc, un simple banc public qui voit défiler les gens à travers les heures, les jours, les saisons, les années... Ceux qui passent, qui s'arrêtent, d'autres qui reviennent, certains qui attendent... Le banc devient un havre, un îlot, un refuge, une scène... Un ballet d'anonymes et d'habitués évoluant dans une chorégraphie savamment orchestrée ou les petites futilités, les situations rocambolesques et les rencontres surprenantes donnent naissance à un récit drôle et singulier. Chabouté tisse avec brio une histoire où plane la magie d'un Tati, agrémentée d'un soupçon de Chaplin, quelques miettes du mime Marceau et d'une pincée de Keaton ... 330 pages d'une aventure dont le héros est un banc, un simple banc public... Juste un peu de bois et d'acier...

Mondialisation de l'économie, ouverture des frontières et multiplication des contacts internationaux ont mis fin au cloisonnement des cultures et notamment des spiritualités et des religions. Le regard moral porté sur les problèmes économiques tout comme sur la vie quotidienne des affaires dépend de l'héritage de chacune de ces spiritualités. C'est à une découverte de la pensée économique des grandes spiritualités de notre planète qu'invite ce livre tiré d'un séminaire tenu en 1997198 à l'université Paris-IX-Dauphine et qui a associé théologiens et chefs d'entreprise : - le père Henri Madelin, le pasteur Alain Houziaux, Claude Riveline, le lama Denys Tendroup... - Michel Albert (CPM), Jacques-Henri David (BDPME), Bernard Esambert (Bolloré), Arnaud Leenhardt (UIMM), Fabien Ouaki (Tati), Didier Pineau- Valencienne (Schneider), Gérard Worms (Rothschild)...

Mérédith et Samson forment un couple délicieusement baroque. Elle dispose d'une belle voix soprano, mais surtout d'une professeur de chant ambitieuse pour deux qui la transforme en chanteuse professionnelle ; lui s'y met par contagion amoureuse et le voilà contre-ténor. Monteverdi, Glück, Purcell deviennent leur pain quotidien. Mais justement, question pain, c'est un peu juste: les salles sont vides, les caisses aussi et il faut passer par les petits boulots, chef de rayon robes de mariage chez Tati et agent de sécurité dans les concerts des banlieues chaudes. Leur amour funambulique en pâtit et Orphée perd son Eurydice. Rires et larmes, illusions et masques, passion et mort : la vie baroque est une fête, tendue à l'extrême, qui refuse les compromis avec le réel, au risque de se perdre. Tout à la fois mélancolique et drôle, ce roman étincelant chante la cruelle beauté de la vie.

Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet. Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d'Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse. La Voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur Le Cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.

" Ibidem voit de drôles de choses dans la ville. celui qui fait l'étonné, il répond : Il suffit de regarder. " Ibidem déambule dans les mes de Paris et sa banlieue, prend les bus de la RATP, s'assoit sur les bancs des squares, et rencontre tout un tas de gens étonnants. Des aimables, des charmeurs, des fantasques et même des malintentionnés... Ibidem observe, Ibidem écoute. Car il n'y a guère que deux solutions quand on est aussi peu en phase avec le monde : prendre un remède pour-voir-la-vie-en-imbécile-heureux, ou réinventer l'ordinaire avec une générosité désarmante... Esprit unique, débridé, indissociable de son personnage, à mi-chemin entre un certain Plume de Michaux et le monsieur Hulot de Tati, René Haddad (1949-2015) nous invite à happer la poésie à chaque coin de rue, à saisir au vol le burlesque de l'existence. Un premier roman terriblement attachant.

L'oeuvre de Lynne Cohen (1944-2014) relève d'une exploration sidérante du monde contemporain. Son travail à la chambre photographique prend pour motif des intérieurs domestiques et publics où l'étrangeté le dispute à la banalité, l'humour à la gravité, l'absurde au politique. Issue de l'art conceptuel et de l'héritage du ready-made et du minimalisme, l'artiste canadienne emprunte autant à la pensée critique de Michel Foucault qu'au cinéma de Jacques Tati pour rendre compte de lieux vidés de toute présence humaine. Ce monde si familier qu'elle donne à voir, saturé de simulacres, ne cesse de provoquer l'inquiétude. C'est ce trouble que ce livre interroge, empruntant dans une dynamique pluridisciplinaire des perspectives issues de l'histoire de la photographie contemporaine, de l'Unheimliche freudienne, de la notion de peinture d'histoire et de concepts issus du cinéma et ses partis-pris scénographiques.

Les environs de Paris recèlent de véritables trésors souvent oubliés par les locaux et les Parisiens. En s'égarant dans les villes qui bordent la capitale, on découvre les vestiges d'un passé industriel d'une richesse insoupçonnée, de véritables villages nichés dans de grands milieux citadins et une nature vivace faite de forêts, de rivières et de lacs qui résistent encore à l'urbanisation. Dans ces espaces, le passé et le présent se combinent à merveille pour notre plus grand plaisir. Le temps d'une promenade, vous serez transporté à l'époque des expositions universelles du XIXe siècle, vous partirez sur les traces d'un héros de Jacques Tati, ou vous irez profiter d'un paysage exceptionnel en admirant des cerisiers en fleur. Ce livre, qui tient à redorer le blason de la région parisienne, regorge d'histoires étonnantes et vous offrira un aperçu des merveilles de ce territoire à explorer. Une porte d'entrée sur de nombreuses découvertes incroyables, qu'il serait dommage de manquer.

Grâce aux oeuvres, qui amplifient notre expérience du monde, des êtres et des choses qui le peuplent, nous découvrons que notre attention n'est pas uniforme dans ses accueils et ses inflexions, mais qu'elle se constelle autour de foyers. Certains de ces foyers sont établis, partagés. D'autres sont singuliers, labiles, résultats d'une élaboration subjective qui opère par rapprochements et découpages au sein des catégories artistiques, esthétiques, historiques. Le présent essai porte sur l'un de ces foyers, que le néologisme " intranquillité " est venu nommer, autour duquel se groupent les écrits du poète portugais Fernando Pessoa et de ses " hétéronymes " , une série de dessins réalisés par Tatiana Trouvé, la pensée poéthique selon Jean-Claude Pinson et le Monsieur Hulot de Jacques Tati. Il s'attache à restituer l'enquête menée auprès de ce foyer, afin d'en éclairer les raisons de sa formation, et d'en dégager un sens susceptible, à son tour, d'être partagé.

Les travaux réunis dans ce livre montrent à quel point les terrains vagues proliférant dans les métropoles modernes ont stimulé l'imagination littéraire et artistique. Si les sciences humaines et sociales portent un intérêt croissant aux friches urbaines en tant que niches écologiques, refuges pour les marginaux ou lieux du possible, on passe en général sous silence la longue histoire culturelle du terrain vague dont le caractère vide et indeterminé, intermédiaire et instable a fasciné les écrivains depuis Balzac et Zola, les photographes depuis Atget et Man Ray, les cinéastes depuis Tati et Melville. Tout en se référant à la discussion théorique qui permet de qualifier ces lieux d' "hétérotopies" , de "xénotopie" ou de "tiers paysage" , les études présentes soulignent que le terme de "terrain vague" , surgi à l'époque romantique, comporte depuis ses origines une dimension esthétique qui se manifeste encore dans la culture moderne et contemporaine, que ce soit dans le roman policier, dans la littérature de terrain ou dans la géophotographie.

L'art de la conversation s'exprime de mille et une manières. Mais, qu'elle ait de l'esprit ou qu'elle soit factuelle, qu'elle se produise dans la sphère publique ou dans un cadre intime, la conversation - ce concept aujourd'hui galvaudé - exige, pour être dûment pratiquée, d'être convenablement saisie selon les traits qui la constituent en son essence. En s'inspirant de Kant, quatre principes de sociabilité permettent d'en délimiter correctement la nature : la mise en commun du sujet de la conversation, l'absence de temps mort, le refus de changer de sujet pour des raisons superflues, la condamnation de toute ergoterie. Sur ces bases, l'auteur propose alors, en se fondant sur des moments de " crises conversationnelles " mises en scène par Matisse, Magritte, Hergé, Antonioni et Jacques Tati, une approche sociologique, philosophique et esthétique (à travers la peinture et le cinéma) de cet Art de la Conversation que nous pratiquons tous sans bien savoir à quelles règles éthiques il faudrait qu'il se soumette.