Ultra Super Pictures

Un nouveau classique de l'horreur, bientôt traduit en 18 langues et adapté en série Netflix ! Alors qu'elle sort tout juste d'une cure de désintoxication, Mallory Quinn est engagée comme baby-sitter par Ted et Caroline Maxwell. Elle doit s'occuper de leur fils de cinq ans, Teddy. Mallory est aussitôt sous le charme. Elle a son propre espace de vie, elle sort le soir pour courir, et elle a enfin la stabilité dont elle rêvait. De plus, elle s'attache sincèrement à Teddy, un petit garçon doux et timide qui ne se déplace jamais sans son cahier et son crayon. Ses dessins suivent les thèmes habituels de cet âge : arbres, lapins, ballons. Mais un jour, il dessine quelque chose de différent : un homme dans une forêt, qui traîne le corps sans vie d'une femme. Les oeuvres de Teddy deviennent alors de plus en plus sinistres, et ses bonhommes rudimentaires se changent bientôt en esquisses trop réalistes qui excèdent largement les capacités d'un enfant de cinq ans. Mallory commence à se demander si ce ne sont pas là les échos d'un meurtre ancien, peut-être relayés par une force surnaturelle. Consciente que tout cela relève de la folie, Mallory entreprend néanmoins de déchiffrer ces images... et de sauver Teddy avant qu'il soit trop tard. " J'ai adoré ce roman. Un style direct et sans fioritures, de réelles surprises, un rythme qui maintient le lecteur en haleine. Et les illustrations sont excellentes ! " Stephen King " Intelligent et angoissant à souhait, parfaitement maîtrisé, le meilleur thriller d'horreur que j'ai lu depuis des années. Destiné à devenir un classique. " Ransom Rigg, auteur de Miss Peregrine et les enfants particuliers " Un roman précieux, maîtrisant les règles du genre alors même qu'il s'en éloigne pour en inventer de nouvelles. Une formidable lecture pleine de trouvailles, aussi bien littéraires que visuelles. A partager sans modération. " Scott Frank, réalisateur de la série Le Jeu de la dame " Vous n'oserez plus éteindre la lumière. " CNN " Magnifique, terrifiant, et étonnamment tendre. " CrimeReads " Pour un peu, on croirait aux fantômes. " Kirkus

Dans The Holiday Pictures, Paddy Summerfield n'offre pas le glamour de Deauville et de Biarritz. C'est le bord de mer britannique, où la lumière du soleil peut céder le pas aux trottoirs pluvieux et au ciel couvert. Et nous sommes tous ici : enfants et parents, bébés et adolescents, personnes de tous âges et de tous horizons, partageant la magie de la côte. Nous les voyons en famille, en couple, dans la foule, ou isolés et seuls sous un ciel ensoleillé. Nous les voyons ennuyés ou perdus dans leurs pensées, somnolants ou rêveurs, pris dans le jeu ou regardant le ciel et la mer. Ils traversent le sable, ils se promènent le long des promenades et des quais et photographient sans cesse, faisant des souvenirs de vacances. Avec The Holiday Pictures, Summerfield nous raconte notre propre histoire, une histoire primale et universelle des générations au bord de la mer, regardant intérieurement leurs propres sentiments et regardant vers les horizons et les cieux. Et les séquences de photos impliquent d'autres récits, comme si quelqu'un était entré dans l'image suivante, comme si la vague qui se courbait dans une image se voyait se briser dans l'image suivante, où les enfants éclaboussaient et jouaient.

Over 200 masterpieces of art from Antiquity to the 19th century presented thematically for the pleasure and discovery of young readers and their family.

Violette Nozière, jeune parricide des années 1930, enflamma des années durant la rubrique des faits divers et l'imaginaire des écrivains. C'est une de ces garçonnes aux cheveux courts passant ses jours et ses nuits à Saint-Germain-des-Prés, dans la fréquentation d'amis douteux. Lorsqu'elle est arrêtée, en août 1933, pour l'empoisonnement de son père, elle a tout juste 17 ans et déchaîne les passions. On la hait, on la célèbre. Beauté convulsive des Surréalistes, sorcière, mythomane, monstre en jupon... Dans ce roman inventif et impertinent, Raphaëlle Riol revisite le mythe en convoquant le personnage à sa table d'écrivain. Ultra Violette fait s'entrechoquer face A, l'histoire vraie et face B, les hypothèses imaginaires. Portrait trouble d'une jeune fille et de son époque.

En 3, 4 ou 5 ingrédients et quelques minutes de préparation, le tour est joué : que vous soyez cuisinier amateur ou expérimenté, venez puiser des idées de recettes dans cette référence de la cuisine facile ! Avec une mise en page claire et simple et des photos qui proposent un focus sur le contenu du plat pour être au coeur du sujet en un coup d'oeil !

L'ultra-traileur franchit enfin la ligne d'arrivée. Il est carbo. Ses quadris ont déposé le bilan depuis longtemps. Ses mollets sont maculés de boue, ses yeux pochés, ses boyaux en vrac. Mais son coeur exulte de joie. Il est finisher ! Il croit avoir fait le plus dur. Toutefois il se trompe. Le plus dur est à venir. Il va devoir trouver les bons mots, les adjectifs élogieux, les adverbes dithyrambiques, les images épiques pour raconter sa course avec style et panache. Ecrit à la manière de, d'un ton volontairement décalé et burlesque et jouant d'un second degré salutaire, Jean-Luc Cadenel brosse le parcours d'un ultra-traileur qui s'attache à relater ses périples kilianesques avec une humilité surjouée. Habile stratagème pour au final, passer pour un héros en faisant mine de ne pas en être un. Matthias Debureaux - De l'art d'ennuyer en racontant ses voyages (2015) et Jonathan Swift - Instructions aux domestiques (texte original datant de... 1745)

L’ultra propreté se caractérise par l’absence de particules et la maîtrise de la contamination dans un environnement défini. Largement appliquée dans diverses industries (pharmacie, cosmétiques, dispositifs médicaux, chimie fine, biotechnologies, électronique et secteurs de pointe, agroalimentaire, plasturgie…), la technicité dans ce domaine est élevée, car principalement liée à la maîtrise des différentes sources de contaminations (eau, air ambiant, fluides, etc.). Véritable guide pratique, cet ouvrage détaille les points techniques essentiels pour permettre à l’ingénieur de trouver des solutions adéquates à chaque type de projet. La démarche passe par la rédaction de spécifications rigoureuses pour : l’eau, essentielle à toutes productions, les équipements de production ultra propre, la démarche qualité et environnementale, la démarche de suivi du projet.

Le voici enfin ! L'ouvrage qui vous propose un éclairage bienveillant sur une période artistique restée longtemps cachée dans la pénombre de l'histoire de l'art helvéto-français. Après L'Art d'en bas, Plonk et Replonk continue son exploration quelque peu surréaliste des collections du musée d'Orsay.

Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.

Cet ouvrage offre une large synthèse à la fois théorique, technique et appliquée, des applications sans contact RFID en UHF et SHF. Afin d'aider à la compréhension de ce vaste sujet, cet ouvrage a été conçu en cinq grandes parties : principes physiques utilisés en RFID, fonctionnement du couple base station-tag, vocabulaire et définitions, marchés des applications sans contact et RFID ; bases théoriques techniques : propagation des ondes, liaisons montantes et descendantes, distances théoriques et réelles de fonctionnement, back scattering, influences de l'environnement, etc. ; communication et transmission : codage bit, signaux, modulation de porteuse, étalement de spectres, agilité de fréquences, etc. ; normes (ISO, EPC Cl G2, expositions humaines), régulations mondiales et locales en vigueur, sécurité ; exemples de conception de tags et de bases stations tant au niveau des composants que des sous-ensembles électroniques. Cet ouvrage est l'outil de travail indispensable à tout utilisateur de la technologie RFID : ingénieurs, concepteurs et techniciens, formateurs ou encore étudiants en électronique.

Le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray "Les livres que le monde juge immoraux sont ceux qui révèlent sa propre ignominie". Les éditions des Saints Pères présentent le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray. Ce document montre le texte de Wilde ainsi qu'il est initialement écrit, dans sa toute première version. Le lecteur peut à la fois observer l'écrivain aiguisant sa prose et pratiquant une forme d'autocensure bien en amont de la publication, ayant sans doute l'intuition d'avoir franchi quelques lignes rouges sur le plan des bonnes moeurs. Oscar Wilde et la censure Oscar Wilde entreprend l'écriture de ce premier jet de 13 chapitres en 1889. Il est destiné à être publié dans les pages du Lippincott's Magazine, une revue américaine. Celles-ci révèlent le talent de leur auteur, mais aussi un contexte : celui d'une Angleterre prude et homophobe au 19e siècle, que Wilde a conscience de pouvoir choquer avec un tel texte. C'est pourquoi il atténue l'ambiguïté de la relation entre Basil et Dorian - par exemple, lorsque Basil évoque la beauté de son modèle, "beauty" devient "good looks" (allure), "passion" devient "feelings" (sentiments), etc. Certains passages entiers sont barrés, comme des confessions émouvantes et amoureuses de Basil. En avril 1890, Wilde finit son texte et le fait taper à la machine afin de le soumettre à Lippincott's. James Stoddart, le rédacteur en chef, l'accepte tout en redoutant son parfum homo-érotique. Il se met à lui-même censurer Le Portrait de Dorian Gray, effaçant environ 500 mots, dont des phrases entières, comme la tirade de Basil au sujet de son portrait. Le manuscrit du scandale En dépit des nombreuses strates de censure qui ont donné à Dorian Gray la forme de sa publication, le numéro de juillet 1890 de Lippincott's suscite l'hostilité des lecteurs. Les critiques décrient le texte, le décrivant comme "une fiction toxique, dont l'atmosphère étouffante et diabolique abonde d'odeurs de putréfaction morale et spirituelle" écrite à l'attention de "nobles hors-la-loi et petits télégraphistes pervertis" . Directe conséquence de ce tollé : la puissante enseigne WS Smith refuse de vendre le numéro dans ses librairies. Malgré, ou grâce à cette réception scandaleuse qui ne peut qu'attirer l'attention, Wilde commence alors à retravailler et à développer l'histoire, afin de la publier sous forme de livre. Il effectue des changements de structure, imagine d'autres personnages, ajoute 6 chapitres et une sélection d'aphorismes pour préfacer l'ensemble et atténue encore un peu plus les passages décriés. La magnifique confession de Basil à Dorian disparaît alors complètement. Une préface de Merlin Holland Merlin Holland est un spécialiste d'Oscar Wilde et le petit-fils de l'écrivain. Il est l'auteur de plusieurs livres de référence : The Wilde Album (1998), Coffee with Oscar Wilde (2007), A Portrait of Oscar Wilde (2008).

A picture named "Doctor Gachet's portrait" has been stolen a night from a museum. Immediately, the news offer the event and our heroes start the research after some clue that leads them to the thief. After travelling across some countries following his trace, they realize that a smuggling network is behind the robbery, led by minister Goring. Among their loot is an enormous amount of pictures stolen from private collectors, with the aim of transporting and hiding them beyond their frontiers.

A Bangos, la vie est devenue bizarre. Les moeurs, les valeurs et la morale tout court, ont disparu de la société. D'un côté, le vieux Tayi pense que c'est la faute de la génération actuelle de tout gâcher. De l'autre côté, le jeune Woglo accuse les générations passées d'avoir laissé le ver entrer dans le fruit. Woglo propose comme unique solution de mieux redéfinir la mission de l'école pour le présent et le futur. A quelques kilomètres de là, plus précisément à Zoumoville, c'est le vieux Fifion Ribanna et le jeune Mahoum qui se livrent à des échanges musclés autour de l'Etat providentiel et de la providence divine.

C'est le livre d'un entraîneur confirmé et son athlète, champion du monde de trail en 2011. Le coureur d'ultra-trail Erik Clavery et Pascal Balducci, docteur en science du sport, livrent un témoignage détaillé de leur méthode commune pour endurer en ultra. Leur ambition : Courir moins pour courir mieux, plus vite et plus longtemps !

Cultiver en pot ses propres fruits et légumes sur balcon ou terrasse : le guide visuel et ultra-simple. L'essentiel à savoir pour réussir ses légumes, ses fruits et ses plantes aromatiques en pots ; des images légendées pour connaître toutes les informations nécessaires, simples sans être simplistes.

Ramen,,gyoza,,sushi,,saké...,Quoi,de,plus,savoureux,que,la,cuisine,japonaise,? Admettez-le,,vous,en,raffolez,! ,Mais,c'est,trop,difficile,à,préparer,,n'est-ce,pas,? ,FAUX,! Dans,ce,livre,,Tim,Anderson,vous,révèle,comment,concocter,facilement,de,succulents,plats,japonais,à,la,maison.,Il,présente,une,sélection,de,recettes,japonaises,parmi,les,plus,accessibles,et,les,plus,authentiques, : ,sushi,,gyoza,,ramen,,soba,,tempura,,yakitori,ou,encore,des,desserts,au,matcha... Ici,,pas,besoin,d'un,matériel,de,spécialiste,! ,Avec,7,ingrédients,de,base,,tous,disponibles,en,supermarchés,ou,boutiques,bio,,vous,ferez,des,merveilles,grâce,à,ces,recettes,faciles,à,suivre,,faciles,à,réaliser,et,faciles,à,réussir,! ,Vous,rêvez,de,plats,japonais,authentiques,,amusants,,rapides,et,délicieux,,que,vous,pourrez,cuisiner,régulièrement,chez,vous,? ,Ne,cherchez pas,plus,loin,! Tim,Anderson,,passionné,de,cuisine,japonaise,,est,vainqueur,de,l'émission,MasterChef,et,a,vécu,plusieurs,années,au,Japon,où,il,travaille,encore,régulièrement,comme,consultant.,Il,est actuellement,chef,et,propriétaire,du,Nanban,,un,restaurant,de,soul-food,japonaise,à,Londres.

Kab se rend pour la première fois au "Drome", un vaste complexe dédié à la méditation et aux expériences de l'esprit. Une fois à l'intérieur, il participe à une séance de méditation collective au sein de laquelle tout ce qu'on imagine se concrétise instantanément. Mais rapidement, un conflit éclate entre ceux venus pour s'amuser, et les "utopistes", défenseurs d'une ascèse spirituelle radicale. Kab se retrouve malgré lui entraîné dans une véritable guerre de l'esprit, jusqu'à ce qu'interviennent les "masters", des êtres si puissants qu'ils ne sont pas censés intervenir au sein du Drome. Pour Kab, les véritables ennuis ne font que commencer...

A l'école des Supers, les élèves apprennent à utiliser leurs capacités pour devenir un jour des super-héros. Léo, lui, ne dispose que de sécrétions nasales ultra-collantes. Ses camarades se moquent de lui et le surnomment Morvonez. Alors quand il découvre que de gros rats verts menacent l'école, Léo décide de montrer à tous l'étendue de son talent. Parviendra-t-il à empêcher le maître des rats de détruire la ville ? Chaque enfant possède quelque chose d'unique. A l'école des Supers, tous peuvent en faire un super-pouvoir.

Ce livre d'exercices a été conçu pour accompagner The Big Picture, vocabulaire de l'actualité en anglais, paru dans la même collection. Il peut cependant être utilisé indépendamment de celui-ci, puisque les corrigés sont donnés intégralement, avec traduction, en fin d'ouvrage. The Big Picture, exercices de vocabulaire comporte près de 1 200 termes répartis en 40 chapitres portant sur les grands sujets d'actualité de la bioéthique à Internet, en passant par les troubles de l'alimentation, le mariage gay, la mondialisation, le multiculturalisme, le changement climatique, les catastrophes naturelles, la génétique et le terrorisme. Chaque chapitre se compose d'exercices divers et variés qui permettront au lecteur d'enrichir et de tester sa connaissance du vocabulaire anglais de l'actualité contemporaine.

CRYPTO SHADOWS Original Motion Picture Soundtrack Director James Fox Music by Arrhynn Descy Label Plaza Mayor Company Ltd Vegas Movie Awards Genre Blast Film Festival January 16th – Release on USA Canada – Theater - Vod Pour se remettre du harcèlement au travail dans son travail de développement de jeux en ville, la codeuse Clara Hammond s'est taillé une vie tranquille en tant qu'aspirante cryptomineure dans la campagne rurale californienne. Alors qu'elle travaille sur un nouvel algorithme, elle découvre un mystérieux code intégré dans les données minières. Sa découverte déclenche une enquête pour la vérité, qui se transforme rapidement en un combat pour sa vie. Les joueurs puissants sont prêts à tout pour protéger leurs secrets, et Clara en sait déjà trop.

Ultra Trail : la course intérieure raconte d'une manière humoristique et psychologique l'engagement d'un homme dans la course à pied la plus difficile du monde. Un univers incroyable dans lequel s'ébroue, maintenant, des dizaines de milliers de pratiquants à la recherche d'une nouvelle existence plus charnelle. Des larmes, beaucoup de rires, des ampoules, des entorses, des émotions fortes et une forte odeur de sueur ! Dominique Simoncini est consultant sur RMC et anime un blog, très visité, ce qui l'a poussé à rédiger un livre complet en plus de ses chroniques. Sportif de haut niveau, Dominique Simoncini a occupé différents postes dans les domaines marketing, commercial, événementiel ou encore de la communication. En parallèle, il crée et organise le " Super motard de Chamonix ", une compétition internationale de moto regroupant les meilleurs pilotes. En outre, il intervient fréquemment en tant qu'expert et maître de conférences sur le management humain en situation de crise, et l'amélioration des conditions de travail par le maintien de l'activité physique et cérébrale. Il est aussi un des référents " préparation mentale " de l'équipe de France de ski.

Un livre qui met le jardin à la portée de tous : visuel et ultra-simple ! L'essentiel à savoir pour réussir son jardin, dans un esprit bio et respecteux de l'environnement. Le livre traite à la fois le jardin d'ornement et le jardin nourricier, abordant tous les aspects, de la création à l'entretien.

Alors que les enfants de Tôwa City massacrent les adultes et que le Désespoir se répand sur la ville, la lycéenne tout à fait ordinaire Komaru Naegi est sauvée par Tôko Fukawa qui n'est autre que Shô le Génocidaire ! Apprenez-en davantage sur le passé des enfants qui se font appeler les " Guerriers de l'Espoir ".

Clap de fin - Le Déclin de la RKO Radio Pictures est le second volet de la saga RKO écrite par Richard B. Jewell. Suite et fin de l'histoire d'une major d'Hollywood. Comment, après avoir bravé les heures les plus sombres de l'histoire des Etats-Unis, produit les films les plus prestigieux et mis en lumière un nombre incroyable de talents (Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, John Wayne...), ce Titan de l'industrie cinématographique s'est-il effondré, après trente années seulement d'existence ? L'inconstance de son management ? La folie de Howard Hughes qui voulait être le plus grand producteur du monde ? C'est ce que Richard B. Jewell tente d'élucider dans ce récit passionnant.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Aux Etats-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l'exposition Pictures et à l'essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l'originalité qui guidait l'art jusqu'alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l'expressivité bien qu'elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir. A cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l'art et préoccupations sociales de l'époque, la Pictures Generation s'invente une attitude pour manipuler les passions.

Des parents super héros, un stage inespéré qui en plus lui permet de travailler avec son crush... qu'est-ce qui pourrait bien arriver de plus palpitant ? Ah oui : découvrir que l'entreprise qui l'a engagée est dirigée par des super méchants et qu'un sombre secret menace le monde... Bienvenue à Andover... où les superpouvoirs sont monnaie courante, mais les stages compliqués. Vous n'avez qu'à demander à cette lycéenne ordinaire, Jessica Tran. Elle a beau faire partie d'une famille héroïque, Jess s'est résignée à une vie sans pouvoirs et ne cherche qu'à enjoliver son dossier pour la fac lorsqu'elle tombe sur le stage (payé) de ses rêves... Le seul problème, c'est que l'employeur s'avère être le méchant le plus détestable de la ville. Mais il faut voir les choses du bon côté : elle se retrouve à travailler avec Abby, celle pour qui elle craque depuis longtemps, qui cache elle aussi un secret, selon Jess. Et il y a cette attirance naissante pour l'autre stagiaire, M, qui semble ne jamais se trouver au même endroit qu'Abby. Mais ce qui commence comme une façon amusante de contrarier ses superhéros de parents se révèle soudain extrêmement dangereux lorsqu'elle découvre quelque chose qui dépasse largement les héros et les méchants. #SuperHéros #Romance #Trans #Bi #PoC #YoungAdult

Retrouve tous tes super héros préférés, de Marvel à Star Wars, en passant par les héros de La mythologie grecque et des mangas les plus célèbres !

Lola et son petit frère Nélio en sont sûrs : leur voisine est une super-héroïne ! Accepterait-elle de les rendre invisibles pour qu'ils fassent tranquillement toutes les bêtises dont ils ont envie ?

Antoine a un super pouvoir : il peut se transformer en plante, en animal, en objet... C'est génial, sauf qu'il ne maîtrise pas toujours ses transformations et qu'il se retrouve souvent dans des situations ridicules ! Il déménage et s'apprête à entrer au collège. Comment se faire de nouveaux amis sans trahir son secret ?