Ver Sacrum Gustav Klimt
Extraits
Documentaires jeunesse
Gustav Klimt
Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.
06/2019
Beaux arts
Gustav Klimt
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles. Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du "magicien des couleurs" . Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
09/2019
Beaux arts
En chemin avec Gustav Klimt
Des motifs captivants, des couleurs chatoyantes, de l'or et de magnifiques portraits de femmes... Bienvenue dans l'univers flamboyant de Gustav Klimt. Cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un artiste qui, partant des arts décoratifs, est devenu l'auteur d'une oeuvre intime et bouleversante ; un peintre dont certaines images sont devenues de véritables icônes... "En chemin avec... " est une série d'ouvrages qui proposent de partir à la découverte des plus grands artistes, de manière simple, accessible et évocatrice. Au fil des oeuvres, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art ; nous nous promenons sur un chemin où les paysages sont des vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...
10/2021
Beaux arts
Gustav Klimt . Dessins et aquarelles
Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau. Klimt, à toutes occasions, s'est distingué comme l'un des meilleurs dessinateurs de son temps. Il réalisait souvent jusqu'à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d'or (frise du palais Stoclet, Bruxelles). Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur. Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental. Le présent ouvrage s'efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.
11/2012
Techniques artistiques
Gustav Klimt. Créez votre propre chef-d'oeuvre
Marchez sur les traces de Gustav Klimt et des plus grands artistes de l'Art nouveau grâce à plus de 40 dessins reproduisant leurs oeuvres. Plongez dans un univers onirique, aux couleurs chatoyantes et aux lignes sinueuses et sensuelles Offrez, partagez ou gardez pour vous chacune de vos créations.
05/2019
Beaux arts
Gustav Klimt (1862-1918). Le monde comme une forme féminine
La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla : l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort. Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque. Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise. Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.
07/2015
BD tout public
Klimt
Le peintre aux doigts d'or Vienne, 1907. Gustav Klimt se rend dans la demeure des Bloch-Bauer. Ce couple de la haute-bourgeoisie viennoise et le peintre semblent partager une profonde amitié. Il faut dire que six ans plus tôt, alors que le scandale de son tableau La Médecine lui mettait à dos les trois-quarts des professeurs de l'université de Vienne, Adèle et Ferdinand Bloch-Bauer étaient parmi les seuls à reconnaître son génie. Visitant son atelier, partageant son quotidien, ils étaient peu à peu devenus amis. Aujourd'hui, Ferdinand lui demande l'honneur de réaliser un portrait de sa femme. Flatté et reconnaissant, Klimt promet de la recouvrir d'or... littéralement. Jean-Luc Cornette et Marc-Renier nous plongent dans l'univers charnel et symboliste du maître de l'Art Nouveau viennois. Fantasmant par instants les songes hallucinés du peintre desquels il aurait puisé son inspiration, cet album nous offre un voyage aux sources de la beauté, entre rêve et réalité.
11/2017
Beaux arts
Klimt
"Le goût, c'est bon pour les amateurs devin et les cuisiniers. L'art n'a rien à voir avec le goût." Figure centrale de la Sécession viennoise, Gustav Klimt (1862-1918) est le peintre emblématique de la Vienne fin de siècle, celle de Sigmund Freud, Gustav Mahler et Arthur Schnitzler, tous fondateurs de la modernité européenne. Il fit exploser les normes académiques et permit à l'art autrichien de s'ouvrir à l'impressionnisme et au symbolisme. Il fut aussi l'ami et le protecteur des jeunes expressionnistes Oskar Kokoschka et Egon Schiele. Ornemaniste de génie, portraitiste renommé de la haute société et paysagiste introverti, Klimt, enfin, ne cessa de représenter les métamorphoses de la femme. A la fois classique et scandaleux, il restera comme le peintre des grands mystères de la sexualité et de la mort. Son Baiser vient se placer au premier rang des oeuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art.
10/2017
Beaux arts
Gustav Klimt. D'or et de couleurs, Edition bilingue français-anglais
C'est dans une ancienne base sous-marine, lieu hautement chargé d'histoire, que Les Bassins de Lumières, le plus grand centre d'art numérique au monde, vous invitent à partager une expérience artistique et sensorielle exceptionnelle, à travers une exposition immersive unique qui rend un hommage d'or et de couleurs à Gustav Klimt. In a former submarine base steeped in history, les Bassins de Lumières, the world's Largest digital art centre, offers you the opportunity to enjoy an exceptional artistic and sensory experience, in the form of a unique immersive exhibition that pays tribute in gold and colour to Gustav Klimt.
08/2020
Beaux arts
Klimt femmes
Dans la Vienne du tournant du siècle, la société est en pleine évolution, voire en marche vers une révolution. Dans le monde ambigu de Schnitzler et de Freud, les femmes découvrent malgré les pesanteurs de l'ordre moral, le pouvoir d'une liberté nouvellement conquise, qui s'affirme par les études auxquelles elles accèdent comme dans une sensualité qu'elles osent de plus en plus revendiquer pour leur compte. La peinture de Klimt, qui fit souvent scandale à son époque (on songe aux tableaux pour la grande salle de l'Université de Vienne), est l'expression de cette fascination nouvelle pour la femme et pour le pouvoir absolu qu'elle représente. Séduction et ambiguïté sont les armes avouées de ce pouvoir. Corps offerts, lèvres entrouvertes, regards mi-clos sont les signes mille fois peints de cette domination qui se voile - si peu parfois - sous le masque trompeur de la docilité soumise. Les interdits de la société bourgeoise, mis à mal par les révélations parfois terrifiantes de la psychanalyse, volent en éclat sous le regard du peintre des femmes, qui sait exprimer à merveille le caractère impérieux du désir et l'angoisse de l'homme - l'Angst freudienne - devant cette puissance. La pluie d'or de Danaé est redoutablement métaphorique, tout autant que l'abandon du célèbre Baiser. Les illustrations et les commentaires qui les accompagnent dans le présent ouvrage donnent à voir et à comprendre. Il faut leur rendre grâce de cette élucidation qui ne nuit pas au mystère peu vénéneux de la peinture de Klimt.
01/2018
Beaux arts
Klimt. L'essentiel
Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a fait sienne cette devise de la Sécession viennoise toujours aussi forte et intemporelle : " A chaque époque son art. A l'art sa liberté. Quand est créé ce mouvement en 1897, Klimt a trente-cinq ans. Il est en pleine maturité, et pour lui c'est un tournant. Ce fils de doreur né dans un faubourg viennois, qui a appris peinture et dessin ornemental dans une école d'arts appliqués, qui est déjà l'auteur de décors, adhère aux principes de ce Sezessionsstil : se détourner du conservatisme, puiser dans des sources d'inspiration inédites, bannir la hiérarchie entre beaux-arts et arts mineurs, s'allier à l'architecture. En bref, élaborer un art nouveau - comme dans le reste de l'Europe. A Vienne, dans cette capitale cosmopolite de l'Empire austro-hongrois, instable et décadente, Klimt développe stylisation, arabesque et profusion décorative, avec comme sujet presque unique le corps féminin, à l'érotisme obsédant. Entre portraits mondains, allégories et paysages, entre peintures de chevalet et décors privés, ses oeuvres sont devenues l'un des emblèmes de la modernité viennoise.
11/2020
Symbolisme
Klimt. La réalité transfigurée
Son oeuvre, centrée autour de figures féminines, souvent traitées avec une grande sensualité, et magnifiées par les couleurs chatoyantes et le foisonnement ornemental des décors, témoigne d'une personnalité hors du commun. Ses compositions profondément originales lui confèrent une place à part dans l'histoire de l'art.
04/2024
Littérature française (poches)
Gustav
Gustav, c'est vous, c'est moi, c'est lui. C'est l'autre. Celui qu'on attend, qui vous manque. Gustav, c'est l'ami perdu, la mère indicible, le rempart, le pitre, la solution. Dieu ne l'aime pas. Il le jalouse, vexé de jouer les doublures. Gustav est moins vaniteux. On a tous besoin d'un Gustav. Certains le savent, d'autres l'ignorent ou l'oublient. Sans amour ni détresse, point de Gustav. Sans Gustav, point d'amour, l'espérance éternue. Ainsi moi, Arsène, j'ai toujours vécu avec lui, partagé tempêtes, larmes, vengeances infantiles. Gustav a tué pour moi. Il a retrouvé Anna, l'amour disparu. Si vous êtes au fond du trou, appelez Gustav. Chantez son nom. Pensez à lui, cela suffira. S'il vous aime ou si vous l'aimez, il vous prendra par la main et vous mènera là où vous n'espériez plus aboutir... Puis il partira. Ne le blessez pas ! Un jour...
12/2005
Autres éditeurs (P à T)
Le ver vert
Un jour, un ver vert verveine partit de Nevers pour Versailles afin d'y rencontrer le roi.
09/2021
Monographies
Oskar Kokoschka. Les garçons qui rêvent
Ce livre illustré de huit lithographies en couleurs - Les Enfants qui rêvent - propose un conte écrit et illustré par Kokoschka et publié en 1908, dédié par l'artiste à Gustave Klimt, son maître. Le graphisme porte l'empreinte de l'Art Nouveau : l'arabesque conduit les figures dans des paysages idylliques, une nature mystique comme chez Hodler. Les illustrations comme le texte relèvent du songe, du rêve érotique. Nuits étoilées, voyages sur mer et fuite hors du temps, désirs amoureux, végétation paradisiaque et fantastique manifestent un univers imaginaire. Peintre autrichien, Oskar Kokoschka (1886-1980) a été l'élève de Gustav Klimt. Très vite il s'éloigne de l'Art Nouveau : et suit une voie expressioniste. Il s'installe d'abord à Berlin ensuite à Dresde (1919-1924), après avoir été gravement blessé pendant la Première Guerre. Rentre à Vienne en 1933 qu'il quitte pour Prague oú il rencontre celle qui deviendra sa femme, Olda Palkowska. Son art considéré 'dégénéré' l'oblige à partir d'abord à Londres avant de se fixer définitivement à Villeneuve, en Suisse. La Fondation Kokoschka est accueillie au Musée Jenisch de Vevey.
11/2022
Coloriages adultes
La frise de Beethoven
Le Palais de la Secession accueille en 1902 une exposition consacrée à Ludwig van Beethoven. Gustav Klimt réalise à cette occasion une frise monumentale illustrant la 9ème Symphonie de Beethoven. Cette oeuvre aujourd'hui est considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre de Klimt et de l'art nouveau viennois. Découvrez son histoire...
02/2021
Musique, danse
Gustav Mahler
Lors de sa publication en 1979, le premier tome du Gustav Mahler d'Henry-Louis de La Grange fit sensation. Le compositeur du Chant de la Terre sortait à peine d'un purgatoire qui, en France, s'apparentait à une ignorance quasi absolue ; deux autres tomes, plus volumineux encore, en 1983 et 1984, achevaient cette révélation d'une œuvre extraordinaire, d'un génie de la musique à la vie captivante et pathétique, dont les immenses symphonies allaient rapidement entrer au répertoire de tous les orchestres symphoniques du monde. Destin étonnant d'un créateur qui souhaitait que son œuvre reflète " la création tout entière " et que lui-même devienne " un instrument dont joue l'univers ". Le succès de cette biographie rendait nécessaire une nouvelle étape. Les trois mille huit cents pages de l'édition originale ne pouvaient convenir à tous les nouveaux adeptes de Mahler et la nécessité se faisait sentir d'une édition plus brève et synthétique, mais nullement schématique, où l'on retrouvera l'essentiel de l'ouvrage. En même temps que le parcours magnifique d'un musicien, issu d'un obscur village de Bohême, qui deviendra le chef de l'Orchestre philharmonique de New York, ce livre retrace une page d'histoire, celle de la musique à l'orée du XXe siècle en Europe centrale et surtout à Vienne. En une décennie de direction à l'Opéra, Mahler suscite enthousiasme et controverses passionnées. Son union avec Alma Schindler et les drames de sa vie familiale contribuent à sa célébrité. Par son œuvre qui s'enracine dans le romantisme finissant, et ouvre les voies d'un langage nouveau, aussi bien que par son rayonnement personnel, il est une figure majeure de Vienne, creuset d'une mutation des sensibilités artistiques et intellectuelles qui nous fascine encore.
09/2007
Musique, danse
Gustav Mahler
Toute sa vie durant, Gustav Mahler (1860-1911) se sentira en profonde affinité avec les grands espaces, les reliefs imposants et les calmes lacs de la nature autrichienne. Il restera aussi un insatiable chercheur de perfection musicale et de certitude métaphysique.
Après ses études de piano, d'harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, il mène une brillante carrière de chef d'orchestre, principalement dans le repertoire lyrique mais aussi dans le domaine symphonique avec un "règne" viennois de dix ans resté dans toutes les mémoires. De son mariage avec l'infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu'il a la tristesse de perdre en bas âge. La mort de ses proches est sûrement une des sources de cette mélancolie caractérisant son univers musical qui marque un tournant décisif, de par sa forme et son sens original de l'orchestration. Emporté par une infection généralisée, Mahler a laissé un répertoire incontournable de la musique pour grand orchestre à travers ses Symphonies (dont la Dixième inachevée) et ses cycles de Lieder.
Dans ce nouvel opus de la collection horizons, c'est toute l'école viennoise héritière des symphonies de Beethoven, Bruckner et Brahms, qui revit avec de nombreux exemples musicaux et illustrations.
06/2016
Généralités
Gustave Eiffel. Le maître du fer
Gustave Eiffel voulait maîtriser l'espace et le vent au moyen de la raison et du calcul. Sa tour de fer, construite pour l'Exposition universelle de 1889, est pensée comme un symbole de progrès, de liberté et de concorde.
À peine sortie de terre, elle déclenche les passions. Quelques années plus tard, elle est devenue "l'une des plus belles expressions du génie français" .
L'homme qui a laissé son nom à ce monument a une foi inébranlable dans le progrès scientifique et la technologie. Issu de la petite bourgeoisie, Eiffel, ingénieur diplômé de l'École centrale, a un sens inouï de l'organisation, allié à un formidable sens de la communication qui lui permet de tisser de solides réseaux d'influence.
Michel Carmona nous emporte dans cette extraordinaire success story de dizaines d'édifices en fer et en acier, jusqu'au fabuleux contrat du canal de Panama, dont les écluses enrichiront Eiffel mais saliront son image. C'est cette ascension spectaculaire, à l'image de ses constructions métalliques, qui est racontée ici avec brio.
06/2022
Lecture 9-12 ans
Gustave Eiffel et les âmes de fer
Société très fermée recherche esprits logiques et coeurs aventureux. A la lecture de cette étrange petite annonce, Gustave Eiffel, ingénieur fraîchement diplômé, tente sa chance. Le voici recruté par la S. S. S. S. S. S. : la Société Super Secrète des Savants en Sciences Surnaturelles, en charge de la protection du pays contre les créatures fantastiques. Après une formation musclée au combat, il rejoint une usine de métallurgie en tant que contremaître pour mener discrètement sa première enquête. On soupçonne en effet la présence d'un dangereux phénix, qui pourrait renaître de ses cendres et incendier la ville. Mais entre des ouvriers peu loquaces et un patron mystérieux, Gustave devra ruser pour découvrir la terrible vérité... Une enquête trépidante sur fond de Révolution industrielle !
05/2018
Littérature étrangère
Journal intime
Pour la première fois publié en français, ce journal intime figure en bonne place dans les plus récentes biographies consacrées à Alma Mahler (1879-1964). Un journal sous le signe des amours (Gustav Klimt, Alexander von Zemlinsky, Gustav Mahler), des Arts (la Sécession), de la composition musicale et de l'Histoire... Les vingt-deux carnets qui composent ce journal et dont nous publions une sélection, s'étalent sur plus de trois ans, au terme desquels la belle fille-fleur, qui fit chavirer les coeurs du tout-Vienne, décida, en janvier 1902, d'épouser le compositeur Gustav Mahler, alors directeur de l'Opéra impérial.
01/2010
Littérature française
Gustave
Gustave, c'est bien sûr Gustave Caillebotte (1848-1894), peintre et mécène, comme on le qualifie sans se donner la peine de le connaître davantage. Gustave et moi, c'est une drôle d'histoire, commencée à l'âge de onze ans, quand mes parents m'emmenèrent au musée du Jeu de Paume, alors dépositaire de son legs, et qui offrait au visiteur, en haut de l'escalier et en première toile, Les Raboteurs de parquet. Quel choc ce fut !...» Des années plus tard, sous la plume de Xavier Bezard, ce choc amoureux est devenu un roman. Le narrateur découvre son amour pour Gustave en même temps que les toiles du peintre. Ne sont-elles pas pour lui le seul accès à l'énigme de cet homme fortuné, amateur d'art, de voile et d'orchidées, mais mystérieux et secret ? La toile devient chair et la touche, caresse. «Le fait qu'un artiste soit ou ne soit pas homosexuel, n'explique pas sa création (...). C'est plutôt un point de départ pour un nouveau regard et pour découvrir ce qui a été originellement omis par l'histoire de l'art. Ce que nous pouvons faire avec profit, c'est de réexaminer la vie et le travail de l'artiste au-delà du secret, des préjugés et du mythe, et de chercher la présence de l'homosexualité et sa signification.» (Emmanuel Cooper, The Sexual Perspective : Homosexuality and Art in the Last 100 Years in the West, Londres, 1986).
03/2015
Roman d'amour, roman sentiment
Gustavo
Le psychothérapeute Gustavo Gemini est en proie à de multiples tourments et voit son équilibre mental vaciller. En pleine quête identitaire qui se déroule de Florence aux remparts de la cité malouine, Gustavo réalise que tout peut basculer en un instant et beaucoup d'évènements vont d'ailleurs le confirmer. "J'ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie" , a hurlé le poète américain Allen Ginsberg. C'est ainsi qu'une photo originale floue et en noir et blanc avec les tours jumelles de Manhattan en toile de fond va révéler bien des secrets. L'auteur manie avec subtilité les mots pour exprimer les multiples souffrances que peut traverser un être humain, comme la solitude, le besoin d'amour, les pulsions négatives, la maladie, le deuil, dans un style à la fois comique et tragique. Une fuite en avant qui semble bien être un exutoire à certaines émotions envahissantes et destructrices.
04/2024
Bricolage et création
L'art à la manière de Klimt. Etui avec 4 tableaux à décorer et 700 sequins
Une pochette proposant 4 tableaux à compléter avec 700 sequins ronds et carrés de 3 couleurs différentes (dorés, bleus, rouges), inspirés des oeuvres de Gustav Klimt. Une notice biographique du peintre autrichien et un pas à pas illustré guident l'enfant dans cette activité artistique. Thématique : portraits de jeunes femmes.
07/2023
Mondes fantastiques
Lacrum. Ceux d'en haut
Lacrum, la ville qui donne sa chance à tous, la ville qui permet à ses habitants de réaliser la carrière artistique de leurs rêves. Grâce à la puce de connexion implantée sous son oeil, chaque Lacrimien peut prendre des photos et des visions sur le vif et les partager sur le Globe, le réseau social de la ville. Avec un peu de chance, elles peuvent leur apporter la notoriété et les propulser dans leur carrière. Souhaitant devenir écrivain, Suu tente tant bien que mal d'être populaire jusqu'à ce qu'un incident vienne anéantir ses rêves. Elle se voit alors appliquer la punition d'Invisibilité. Comment survivre dans un monde où ne compte que le paraître ? Et si les possibilités étaient plus importantes qu'elle ne le soupçonnait ?
12/2023
Symbolisme
Le musée idéal : la revue N° 4 : Klimt
Pour le prix d'un billet d'exposition, visitez toutes les pièces d'un musée idéal, suivez nos guides conférenciers et découvrez l'actu de l'art ! Cette revue propose une immersion inédite au coeur d'un musée imaginaire. Elle invite à une balade sur papier dans les différentes pièces du musée pour une évasion artistique et sensorielle. Dossiers thématiques, analyses d'oeuvres par des historiens de l'art, article sur les coulisses des musées ou encore l'actualité de l'art en France et à l'étranger, tels sont les articulations de cette revue caractérisée par de belles reproductions et la qualité journalistique et iconographique de GEO.
11/2022
Littérature française
Le baiser de Gustav
Lucie, qui voue une grande admiration à Gustav Klimt, sort, accompagnée de son père, d'une exposition de ses oeuvres au Grand Palais à Paris. Son regard est encore émerveillé par les couleurs et le symbolisme des tableaux quand un souffle puis un bruit la bousculent dans le néant. Un attentat vient de se produire. Son père meurt en la protégeant. Lucie va mettre du temps à réaliser qu'elle n'est plus qu'un esprit qui navigue entre la douloureuse réalité de sa chambre et les portes de l'au-delà où elle trouve du réconfort, de l'espoir et la force de revenir. Le drame, la filiation, la résilience, l'érotisme et la renaissance sont les thèmes abordés par l'auteure.
04/2019
Littérature française
Le secret d'Adèle [EDITION EN GROS CARACTERES
La Dame en or de Gustav Klimt est l'un des tableaux les plus célèbres au monde. Le modèle du peintre, au regard si mélancolique, s'appelait Adèle Bloch-Bauer. Mariée à dix-huit ans à un homme qui l'adorait mais était bien plus âgé qu'elle, Adèle a vécu dans la Vienne de la grande époque. Son salon attirait les esprits brillants et les artistes à la mode. Mais son existence a aussi été jalonnée de drames intimes. Et la nature exacte de sa relation avec Gustav Klimt intrigue. Peintre génial et provocateur, il multipliait les liaisons et choquait la bonne société. A-t-il conquis l'une des femmes les plus admirées de Vienne ? Adèle est morte jeune, emportant avec elle son secret. Partant sur ses traces, Valérie Trierweiler en a tiré un roman qui nous emporte dès les premières pages. Avec une sensibilité à fleur de peau, elle sort de l'ombre cette femme exceptionnelle, poursuivie par un destin contraire. Adèle Bloch-Bauer a aimé. Et a été magnifiquement aimée.
01/2018
Génie logiciel
SCRUM. Méthode agile, 2e édition
Dépliant aide-mémoire de 12 pages autour de SCRUM, la méthode Agile de gestion de projets.
08/2021
Littérature française
Vers la mer
Laure a dix-huit ans. Sa mère lui a légué son goût pour la solitude, le silence et les longs voyages. Enfant, elle a appris à lire dans les pages du Livre des voyageurs, une encyclopédie peuplée des récits héroïques d'explorateurs poètes et d'aventurières nées deux siècles avant elle. La jeune fille a grandi en attendant d'être en âge de partir elle aussi. Laure a dix-huit ans et elle part demain : un voyage avec sa mère, un dernier tête-à-tête. De Paris à Nice, un itinéraire facile mais long, s'étirant comme un serpent, au rythme capricieux d'une vieille voiture, d'étapes et de rencontres hasardeuses. La jeune fille guette les rives qui la font tant rêver. La mère s'approche, elle, de la ville où sa fille la quittera, une ville qu'elle a fuie vingt ans plus tôt lorsqu'elle cherchait, avant Laure, l'aventure et l'oubli. Sur la route, ces deux femmes se découvrent hantées par les mêmes peurs et les mêmes désirs, de faux souvenirs, des images fabriquées et des résolutions impossibles. Et pour elles, rien n’a plus d’importance que ce moment, juste avant la séparation.
08/2011
