Willem Dafoe

Willem Akbar ! est le recueil d'un an de dessins de presse de Willem, parus dans Libération et Charlie Hebdo. Un coup d'oeil dans le rétro, à travers ses yeux, pour voir ce qu'il reste de l'actualité une fois qu'elle nous a traversés. Depuis la guerre au Mali jusqu'aux attentats du 7 janvier, cette actualité qui s'est rapprochée pour s'attaquer à ceux qui la raconte, cette accumulation d'instantanés qui devient l'histoire, Willem Akbar ! nous permet de la lire, de l'analyser et surtout et toujours d'en rire.

"Que trouve-t-on dans un artbook ? Un peu de tout... Des recherches, des dessins faits juste pour le plaisir, des choses laissées en plan par manque de temps, des actes manqués et de jolies illustrations. Un parcours fait de chemins de traverses et de voies sans issues qui dessinent petit à petit une personnalité...", Etienne Willem.

Courtisane ayant changé son nom de Mélanie Tripier en celui de Dafné de Boisfleury, cette dangereuse demoiselle est une demi-mondaine mais une absolue meurtrière. Texte à niveaux, voire même à trappes, reprenant avec un plaisir jubilatoire (mais qui dérouta la critique) les grands thèmes qui firent le succès de son auteur, Mademoiselle Dafné est un récit palimpseste, qui ravira la lectrice ou le lecteur de Théophile Gautier mais aussi les fans de roman gothique ou de James Bond. Mademoiselle Dafné ne paraîtra en volume que de manière posthume (1881), et sera quasi unanimement boudée par les éditeurs et les critiques modernes. La présente édition propose de réparer cet affront collectif. Cette édition est préfacée par Joanne Beaud Turin, qui a étudié la littérature (notamment Théophile Gautier, à qui elle a consacré son mémoire de licence) à l'Université de Genève.

Les bévues, que personne ne sait calculer, sont utiles. Elles sont sans doute nécessaires. A l'occasion, elles corrigent la vue simple qui ne nous suffit pas. Elles s'ajoutent à la vue seconde, la plus perspicace. Elles effacent la berlue et sa tromperie. Grâce à elles, ce que nous percevons par inadvertance ou par ignorance, à cause d'un défaut de l'attention, grossit et augmente sous nos yeux. Blanchot, en racontant ce qu'on ne peut rapporter, invente un présent sans durée. Kafka, observateur comique, déplace des mondes pour rouvrir son terrier. Paulhan, entre deux guerres, traverse un jardin public où il est interdit d'entrer les fleurs à la main. Ils se sont mis à trois pour accroître notre vue.

Willem est un immense artiste et dessinateur de presse, autant satiriste que poète, parfois féroce mais toujours drôle. Il dit dessiner pour "aider les lecteurs à réfléchir" et ferraille inlassablement contre la bêtise, la guerre, les injustices. Dans ce cahier de coloriage, le caricaturiste célèbre la vie et le talent des musiciens de jazz. Les vignettes, juxtaposées à la manière d'une bande-dessinée ou d'un film, n'attendent que vous pour être colorisées et se projeter en Technicolor.

"Si vous êtes un artiste, le problème est de faire qu'un tableau fonctionne, que vous soyez heureux ou pas". Willem de Kooning

Le musée de l'Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de Chaïm Soutine (1893-1943), peintre de l'Ecole de Paris d'origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. Cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. Soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'"artiste maudit", aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son oeuvre a été particulièrement visible aux Etats-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer "prophète", héraut de l'expressionnisme abstrait américain. C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de Chaïm Soutine et s'y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952. Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. L'oeuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de Soutine une légitimation de sa propre pratique. L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la "chair", la pratique picturale "gestuelle" des deux artistes. Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.

1594. Alors que les provinces hollandaises sont plongées dans une guerre sans merci et tentent de s'affranchir du joug espagnol, un navigateur chevronné, Willem Barentsz, quitte Amsterdam en direction du Nord avec une petite flotte de trois navires. Il espère découvrir le mythique Passage du Nord-Est, qui donnerait aux commerçants néerlandais un accès maritime direct aux richesses de l'Extrême-Orient. Commence alors pour lui et ses compagnons de voyage une aventure exceptionnelle et dramatique qui les mènera au-delà des limites du monde connu, au-delà même des limites humaines. Avec Pris dans les glaces, Andrea Pitzer fait revivre une page oubliée de l'histoire des explorations, ainsi que l'une des plus incroyables épreuves de survie de tous les temps.

L'actualité passée au crible par Willem, dernier appel ! Dans cette nouvelle compilation de ses meilleurs dessins parus dans la presse en 2020 et 2021, Willem, son oeil aguerri et son trait incisif, épluchent l'actualité, et pour la dernière fois, car la maître a décidé de prendre une retraite bien méritée ! De confinements en couvre-feux, de djihadisme aux débordements de Poutine et Erdogan, de Macron et Le Pen à la course pour les voix de l'extrême-droite pour le présidentielle 2022, les sujets n'ont pas manqué à Willem pour finir en beauté une carrière de l'un des plus grands dessinateur de presse ! Et on vous prévient, fidèle à lui-même, il ne retient pas ses coups, quitte à faire un malheur !

Bernhard Willem Holtrop, dit Willem, est dessinateur, graphiste, chroniqueur, dénicheur de talents. L'humour de Willem est ravageur, rude, coriace et salutaire. " Si Willem était un arbre, cela expliquerait la sensation que l'on éprouve en l'approchant, d'être surplombé par la masse feuillue d'une oeuvre et en même temps de fouler l'enchevêtrement souterrain des racines de la culture artistique, de la connaissance historique, de la préscience et de la science politiques, de l'érudition la plus finement ramifiée ". Gébé (rédacteur en chef de Hara-Kiri, puis de Charlie Hebdo).

En 2007, l'Institut néerlandais de Paris sollicite le parrainage de Willem, jadis condamné pour avoir dessiné la reine des Pays-Bas en pute. L'ancien membre du groupe Provo accepte l'invitation, mais demande à ne pas serrer la main de la souveraine. Pour rendre hommage à cet artiste libre, Cornélius consacre à son oeuvre en bande dessinée ce gros volume qui rassemble quelques-unes des meilleures histoires publiées par Hara-Kiri et les Editions du Square, accompagnées d'une floppée de pages restées inédites en volume. Croisant l'âpreté de l'humour flamand et le non-sens anglais, Willem dépeint l'humanité livrée au chaos et à l'absurde. Ses histoires et ses dessins mettent au grand jour ce que tout le monde cache: l'abattoir malodorant que chaque homme porte en lui. C'est un sale boulot mais il faut bien quelqu'un pour le faire. Et Willem le fait admirablement, grâce à son trait indémodable, et la puissance de son noir et blanc. Son regard corrosif et lucide, ses colères froides contre la réalité sordide de la condition humaine, dissimulent mal une profonde empathie pour ses contemporains. "L'art", écrit Nietzsche, "nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité." L'oeuvre de Willem, à la fois violente et étrange, blasphématoire et poétique, transforme le dégoût que provoquent l'horreur et l'absurdité de l'existence, en un rire salvateur.

Billy the kid, paru à Amsterdam en 1968, est le premier livre de Willem. Première édition en français traduite par Willem. Préface de Delfeil de Ton.

A son habitude, Willem nous explique la géopolitique internationale mieux que personne en quatre courts feuilletons publiés dans Charlie Hebdo : poissons recherchés pour leur vertus aphrodisiaques, armateurs véreux, pirates, guerres, prostitution venue de l'Est, flics corrompus, maîtres-nageurs altermondialistes constituent le théâtre du pitoyable monde vu par Willem : merde, c'est le nôtre.

Chaque année son Willem ! Le dessinateur de presse inépuisable est de retour aux Requins Marteaux pour publier une année au service des journaux. Flashback sur l'année 2017 et ce début d'année 2018. Willem dessine la campagne électorale surprenante qui a marqué le pays, passe au peigne fin les premiers pas d'Emmanuel Macron en tant que président, analyse la politique européenne et internationale. De son regard acerbe sur ce qui a fait l'actualité, il pointe les défaites des uns, les victoires, souvent diaboliques des autres. Il résume en quelques traits, les plus mauvaises intentions de ceux qui nous dirigent. Dire qu'il s'agit seulement de caricature serait un raccourci à ne pas tenter, tant la finesse et le recul sont les maîtres-mots de son travail

Quel est ce mystérieux " Z " auquel Willem fait référence ? Il y a environ un an, nous l'avions vu apparaître, énigmatique, sur les belliqueux véhicules russes qui attaquaient l'Ukraine. Signe emblématique de l'injuste offensive de Moscou contre Kiev, il donne le ton : un an de guerre en Ukraine, ça ne se célèbre pas, ça se corrode avec une vodka frelatée, sous la plume du désormais retraité Willem. Parce qu'après le virus, les russes : mégalomanie et folie de Poutine, oligarques et militaires entre nostalgie de l'URSS et crasse stupidité... sous forme de bandes dessinées aux atours symboliques de personnages de fiction (" Oleg & Oksana "), c'est du pur Willem enragé et engagé sur la guerre en Ukraine, entre inédits et prépublications dans Charlie Hebdo depuis un an, qui nous feront grincer les zygomatiques !

Ejac'Chirac, Valéry Giscard d'Estringle, François Bitterand, BDSK, Sarkozyzy, François Auxglandes... Ce n'est pas un secret d'alcôve, la quête du pouvoir vaut toutes les conquêtes sexuelles et, outre les coups tordus, nos dirigeants collectionnent aussi bien les coups de reins que les coups d'un soir... La politique serait-elle alors le plus puissant des aphrodisiaques ? Mieux renseigné qu'un agent de la MST, Willem lève le drap sur les liens secrets qui unissent politique et libido dans ce très excitant catalogue des débauches sexuelles de la Ve Raie-publique. Couchés noir sur blanc, députés, ministres, présidents, bref tous ces obsédés aux parties bien dures qui nous gouvernent, donnent libre cours à leur appétit exceptionnel pour la chair et la constitufion. Vieux queutard que jamais, Willem taille sa plus belle plume et rentre sans viagra ni vaseline dans la collection BD-CUL.

Après la victoire de 1918, Louis Willème rentre chez ses parents. Il aurait pu, selon leur désir, reprendre le restaurant familial, mais ce fin gourmet avait une autre passion : la mécanique ! Bien qu'ayant travaillé chez Grégoire (spécialisé dans les sportives et les luxueuses automobiles), le jeune homme ne rêve que de camions... lourds de préférence ! Sans argent, il débute, comme beaucoup, avec d'anciens véhicules militaires vendus aux stocks, choisissant un modèle emblématique, le moderne et robuste américain Liberty. Il va transformer cet utilitaire pendant plusieurs décennies, l'améliorant sans cesse et le déclinant en de multiples versions jusqu'à ce qu'il devienne un vrai "Willème, le roi des poids lourd", l'un des meilleurs et des plus puissants camions français. Grands routiers, camions de chantier, de pompiers, citerniers, bennes de carrières ou tracteurs se succèdent et en 1931 sort le premier super-lourd DG 30, suivi d'un ensemble inédit Rail-Route en 1932, et de nombreux autres remarquables modèles. En 1936 apparaît un étonnant tracteur lourd à grande cabine couchette et à moteur 8 cylindres en ligne de 150-225 ch. La même année, le premier Géant, le 110 tonnes (sur 18 roues) avec sa très belle double cabine avancée, voit également le jour, suivi après la Seconde Guerre mondiale du W 200, un monstre à long capot abritant le 8-cylindres en ligne de 26 m x 4,80 m, 28 roues et 205 200 kg ! En 1952 sont présentés les vraiment nouveaux et réussis "Nez de requin", vedettes du Salon de Paris et un des plus grands succès de la marque. A partir de 1954 arriveront d'autres superbes, et très grosses, réalisations : les Sahariens. Malheureusement, vient aussi la maladie pour le Patron (remplacé par son fils Pierre) et le début d'une grave crise dans le secteur de l'automobile, qui doit se regrouper... Ce sera le temps des partenariats... D'abord avec le français Unic, puis les britanniques AEC et BMC qui ne verront pas leurs efforts récompensés. Mais, fidèle au rêve du Patron, la firme finira avec des camions gigantesques : les fameux et toujours spectaculaires "Transports Exceptionnels" (que reprendront PRP), mais qui ne résisteront pas, eux aussi, aux chocs pétroliers de 1973 et 1978.

Lettres à Wilhelm Fliebêta 1887-1904 Freud fait la connaissance de Fliebêta, médecin et rhinologue berlinois, à l'automne 1887 ; il a 31 ans, Fliebêta 29 ans. De leur amitié naît une correspondance qui s'étendra sur près de dix-sept ans, et dont seules ont été conservées les lettres de Freud. Ces lettres, publiées ici dans leur intégralité, se lisent comme un journal intime, dans lequel Freud livre des notations tendres, cyniques ou drôles sur ses patients, ses enfants, ses voyages, et aussi sur ses humeurs, ses doutes et ses propres symptômes. Mais Fliebêta n'est pas seulement le confident et le médecin, il est l'interlocuteur privilégié que Freud a choisi d'associer à sa recherche sur les névroses et la sexualité, le rêve et l'inconscient. Passage de la neurologie à la métapsychologie (dont témoigne le «Projet d'une psychologie» placé ici en fin de volume), théorie de la séduction, auto-analyse, élaboration de L'interprétation du rêve et d'une nouvelle «théorie sexuelle» : cette correspondance est la chronique de l'invention de la psychanalyse.

Publié en 1724, Lady Roxana ou l'Heureuse Catin (également appelé Lady Roxana ou l'Heureuse Maîtresse) est le dernier roman de Daniel Defoe, le deuxième dont le narrateur est une femme qui écrit l'histoire de sa vie. Deux années plus tôt, Moll Flanders racontait les aventures d'une orpheline qui refuse que sa condition sociale l'oblige à n'être qu'une servante alors qu'elle veut devenir une grande dame, ce qui la conduit, après le mensonge, la prostitution, le vol, la prison et la déportation, à la richesse et la respectabilité. Sa mise en cause de la société qui, par l'incurie de l'organisation politique, l'a poussée à la délinquance, est partagée par Roxana qui regrette elle aussi que les femmes aient si peu de latitude pour gérer leur vie. Abandonnée par son mari qui a dilapidé sa fortune et la laisse seule avec cinq enfants, elle n'a d'autre solution que de se séparer d'eux et de devenir la maîtresse d'un homme riche, puis d'un prince étranger. Grâce aux dons de ses amants, elle accumule une vaste fortune et revient en femme d'affaires, refusant tout mari, se conduisant comme nulle autre femme à son époque. Le pouvoir que confère l'argent l'enivre et plus rien ne la retient. Le roman est une réflexion sur les dangers d'une ambition effrénée et les conflits entre cette ambition et les lois civiles et morales. C'est aussi un manifeste féministe, car il exalte la liberté d'une femme jusqu'à la licence. Cependant, Defoe prend garde de tempérer cette tendance en faisant de son héroïne une criminelle : en un ultime désir de respectabilité, Roxana épouse un titre de noblesse et rencontre peu après sa fille qui a été témoin de ses frasques passées. Alors, afin de ne pas voir son nouveau statut réduit à néant, elle laisse sans vergogne ni remords son alter ego Amy la supprimer. Roxana, bien que longtemps négligé, est aujourd'hui apprécié pour sa complexité psychologique et morale, tout à fait nouvelle dans une production romanesque encore à ses débuts, et Virginia Woolf le compte même, avec Moll Flanders, parmi les grands romans de la littérature anglaise.

Le jeune Robinson Crusoé n'a qu'une envie : parcourir les mers pour être navigateur. Hélas, son bateau subit un terrible naufrage. Robinson, unique rescapé, échoue alors sur une île déserte. Se construire un abri, trouver de la nourriture, se défendre : il va devoir apprendre à vivre et à survivre... seul. La collection Boussole Cycle 3 propose : - des livres richement illustrés qui invitent les enfants de CM1-CM2 à devenir des lecteurs confirmés ; - des textes de qualité pour transmettre le plaisir de lire et construire une culture littéraire et artistique ; - un catalogue composé d'oeuvres patrimoniales et de littérature jeunesse contemporaine ; - dans chaque ouvrage un dossier de lecture et des ouvertures culturelles pour prolonger le plaisir de la lecture.

Les contes des frères Grimm en manga ! C'est avec humour que Kei Ishiyama métamorphose leurs personnages les plus connus. Ici le petit chaperon rouge et le loup ont de grandes chances de finir ensemble, Raiponce devient un beau jeune homme et Hansel un petit narcisse avec les pieds sur terre, idolâtré par sa soeur. Découvrez sans attendre les nouvelles versions des Douze Chasseurs et des Deux Frères. Amour, humour et charme garantis, un recueil de contes éternels,, modernisés avec talent.

Catalogue de tableaux et aquarelles par Wilhem [sic] de Gegerfelt... / [expert] Bernheim-jeune Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Grammaire musicale d'après le système Wilhem (Nouvelle édition revue, corrigée et augmentée) Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

L'île du Désespoir. C'est le nom que Robinson Crusoé donne à la terre inconnue sur laquelle il fait naufrage. Mais au fond, ce naufrage est-il vraiment un malheur ? Ou une aventure qui va lui permettre de changer ? De se réinventer pour apprendre à survivre ? Sinon à vivre, tout simplement...

Cette nouvelle édition remaniée et augmentée, très attendue, est un trésor d'explicatifs pratiques qui permettront à chacun de mieux comprendre sa maladie, puis d'appliquer les prescrits de la meilleure façon dans le cadre d'une automédication guidée avec pertinence. Cet ouvrage, pratique et accessible à tous, est un recueil d'ordonnances types pour chaque maladie, étant bien entendu que chacune de ces ordonnances devra être adaptée à chaque maladie et modifiée selon chaque cas, en vertu du vieil adage ? : "? Il n'y a pas de maladies mais des malades ? " . On y trouvera pour chaque affection (classée alphabétiquement) plusieurs ordonnances homéopathiques complètes, avec tous les dosages, ainsi que des prescriptions inspirées des diverses médecines naturelles ? : phytothérapie, gemmothérapie, organothérapie, oligothérapie, et même un usage guidé pour un traitement aux huiles essentielles. Chacun pourra alors choisir la pratique qui lui convient le mieux. L'originalité de ce livre est de traiter des pathologies qui ne sont traitées nulle part. Beaucoup d'entre elles sont contemporaines et souvent peu accessibles à la médecine officielle.

Trixie part en vacances chez ses grands-parents avec Gouzi Lapin, son doudou bien-aimé. Mais une fois à destination... catastrophe ! GOUZI LAPIN A DISPARU ! Toute la famille fait de son mieux pour la réconforter mais Trixie est inconsolable. Pourtant, elle va bientôt comprendre qu'elle n'a peut-être plus autant besoin de son Gouzi Lapin...

Un quart de siècle s'est écoulé depuis la chute du Mur. Que sont devenus Jana et Werner, nos deux héros ? Après la réunification de l'Allemagne, Werner essaie, malgré lui, de préserver le patrimoine historique de la ville tout en organisant le départ des forces d'occupation soviétiques du pays. Ils tentent de mener leur nouvelle vie au sein de la ville redevenue capitale. Toutefois, les rancunes sont tenaces. Jalousie, rivalités, goût du lucre, xénophobie et Ostalgie viendront leur mettre des bâtons dans les roues. Des alliances vont se créer et ce sont, paradoxalement, les plus improbables qui leur permettront de déjouer ces embûches et d'atteindre leurs buts. Un roman captivant qui permettra de mieux se rendre compte de la vie berlinoise après la fin de la Guerre froide.

" A la santé de la guerre, Frans, car la guerre est une bénédiction. Et le capitalisme a quand même son bon côté, vrai ou pas vrai ? " C'est ce toast étonnant qui clôture Le bateau-citerne, écrit en 1941 et publié l'année suivante, alors que la guerre secoue la planète et expose une des faces les plus sombres du capitalisme. Fin de l'été 1939. Jack Peeters raconte sa rencontre avec un certain Boorman, qui lui a permis de conclure une affaire en or : sans bourse délier, il est devenu propriétaire du Joséphine, un bateau-citerne ancré à Barcelone et dont la valeur ne manquera pas de décupler avec le début de la guerre. A moins que ce ne soit une arnaque de Boorman... ou que le Joséphine soit en réalité un navire fantôme. Hors des normes et des conventions, Elsschot offre ici une satire percutante du monde des affaires.

A Paris, vers 1910, M. et Mme Brulot tiennent une modeste pension familiale où se mêlent caractères et cultures. Leurs clients y mènent un train de vie tranquille jusqu'à l'arrivée de Louise, la nouvelle femme de chambre. Jeune mère et veuve, elle est appréciée par ses messieurs. Une série de malheurs, à commencer par le suicide d'un des pensionnaires, s'abat sur la pension. Comédie de mœurs, Villa des Roses est l'histoire douce-amère de la face cachée de l'amour. Nous y retrouvons l'indubitable raffinement littéraire et l'humour froid non dénué de compassion qui ont fait Fromage (Le Castor Astral, 2003) un classique des lettres flamandes et un succès international durable.

Werner van Heyden déménage pour deux ans de Genève à Berlin pour y finaliser un projet industriel pour le compte d'une entreprise est-allemande. Une particularité : il va habiter à l'Ouest mais travailler à l'Est, en RDA, l'obligeant ainsi à franchir tous les jours le fameux Mur ! Travailleur frontalier dans un cadre symbolique de la Guerre froide, il va devoir faire face au fossé existant entre les deux Allemagne. Évoluant dans un milieu qui va rapidement le dépasser, il va devoir gérer de front les aspects économiques, politiques, culturels et sentimentaux tout en évitant les pièges qui lui seront tendus. Un roman captivant mêlant affaires et espionnage, et décrivant de façon détaillée de nombreux aspects de la vie des deux côtés du Mur de la honte avant la réunification du pays.