Xerox

La Morale de la Xerox consiste en une traduction de deux textes, respectivement de Clara Balaguer et de Florian Cramer. Un thème commun y est abordé : l'appropriation. Clara est Philippine, et Florian, Néerlandais. Ce sont deux rapports à la question et deux passifs distincts mis en contraste. Sur le recto du livre, l'autrice s'attarde sur les problématiques d'accès à la connaissance aux Philippines, où il est nécessaire de " pirater " ses livres. Au verso, l'auteur retrace l'histoire de l'appropriation, puis un épisode où lui-même s'est fait voler ses textes par une grande institution.

Un manuel pédagogique, accessible et adapté aux cours d'aujourd'hui. - Un manuel spécialement conçu pour les étudiants, élaboré en fonction des programmes. - Un contenu pédagogique, accessible, qui met l'accent sur les comportements humains et les dynamiques organisationnelles, et qui prend en compte les dernières évolutions de la discipline (innovations managériales, management au féminin, intégration de la technologie...). - De nombreux encadrés illustratifs et exemples d'entreprises : Pixar, Xerox, FIFA, Ryanair... - Des QCM de révision et un vaste éventail d'études de cas dans l'industrie de biens et de services, les organisations à but non lucratif, les PME, les firmes internationales, les startups et les entreprises 4.0.

Le premier livre en français sur Nginx NGINX (prononcer engine-ex) est un serveur web open-source qui, depuis son succès initial en tant que serveur web, est maintenant aussi utilisé comme reverse proxy, cache HTTP, et load balancer. Des entreprises comme Autodesk, Atlassian, Intuit, T-Mobile, GitLab, DuckDuckGo, Microsoft, IBM, Google, Adobe, Adobe, Salesforce, VMWare, Xerox, LinkedIn, Cisco, Facebook, Target, Citrix Systems, Twitter, Apple, Intel utilisent ce type de serveur. Ce livre s'adresse aux administrateurs système qui souhaitent, à partir d'un serveur sur lequel seul le système d'exploitation est installé, configurer un serveur web d'entreprise fonctionnel, prêt à être mis en production.

Les Chevaliers-Mages se sont rassemblés afin de participer au grand concours organisé par le roi de Clover. Répartis par équipes de trois, les concurrents devront démontrer l'étendue de leurs qualités en parvenant à détruire le cristal de l'adversaire. Et c'est Asta qui ouvre le tournoi ! Aux côtés de Mimosa et de Xerx, un étrange personnage, il se retrouve d'emblée confronté à des rivaux machiavéliques... Que les meilleurs gagnent !

Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux Etats-Unis et au Japon durant les années 1980. Elaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment. Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.

C'est l'histoire d'un mec... qui perd pied. Sévèrement. De nos jours, aux U. S. A. Adam Kline occupe le poste d'enseignant auxiliaire dans une école d'art. Cet artiste en herbe n'a pas vraiment de perspectives très joyeuses. Il exècre son métier et son épouse est fatiguée de soutenir ses rêves chimériques. Entre des amis antipathiques, une étudiante qui le drague ouvertement et l'impression qu'un nouvel employé l'observe de manière étrange, Adam perd pied. Visions étranges, rêves cauchemardesques, il craint que la folie prenne le pas sur sa santé mentale. Kevin Mutch est un auteur titulaire d'un prestigieux Xerix Award. The Rough Pearl est un roman graphique qui bouscule les codes. L'artiste y dénonce le monde prétentieux de l'Université, de l'Art et les excès de la vie. The Rough Pearl est une lecture étrange, nébuleuse et captivante, de celle qui plaira aux amoureux de l'oeuvre d'un David Lynch, aux fans de Daniel Clowes, Charles Burns et Joe Ollman.

A la fin des années 1970, le loft new-yorkais de l'artiste Arleen Schloss fut un lieu d'expression hors normes. Elle y accueillit concerts ou expositions, lors des soirées Wednesdays at A's. Présentés dans l'ouvrage, les flyers qui annonçaient l'événement racontent au plus près ce que furent ces rencontres, jusqu'aux prémices de nouvelles pratiques artistiques. Les flyers égrènent une longue liste hétéroclite d'artistes plus ou moins connus du mythique underground new-yorkais. Au 330 Broome Street, on croise ainsi (liste non exhaustive) : Glenn Branca, Alan Vega, Kim Gordon et Thurston Moore avant qu'ils ne montent Sonic Youth, Richard McGuire, John Zorn, Liquid Liquid, Jean-Michel Basquiat (19 ans en pyjamas) et son complice Al Diaz, mais aussi Ai Weiwei... Cette tribu improbable, post-punk, post-rock, post-jazz, ne se réclamant d'aucune wave (" No wave "), expérimente chez Arleen Schloss toutes sortes de bricolages : concerts de guitares électriques et murs acoustiques, performances, sampling, hacking, poésie sonore... Traces fragiles et éphémères d'événements non enregistrés, les flyers sont aussi des spécimens exceptionnels de graphisme, emblématiques du Xerox art, cet art de la dégradation du motif détournant l'usage de la photocopieuse. A la périphérie de SoHo, au moment où les légendaires La Factory, The Kitchen ou CBGB entrent en voie de patrimonialisation, les Wednesdays at A's sont animés par une radicalité et une exigence festive, drôle et mélancolique. La réponse de Arleen Schloss au courrier du BMI (équivalent de la Sacem) le dit (couverture du livre) : A's est un laboratoire et n'entre dans aucune catégorie. Trente ans plus tard, Baptiste Brévart et Guillaume Ettlinger ont rencontré Arleen Schloss à l'occasion d'un voyage à New York en 2011. Performeuse se situant elle-même dans la tradition de Fluxus et aux avant-gardes des arts numériques, elle les a invités à entamer un travail archéologique sur cette mémoire évanescente. Ils ont rassemblé un grand nombre de documents, de témoignages et d'informations exceptionnels et absolument inédits. Avec la précieuse contribution de Pauline Chevalier et Guillaume Loizillon, ils retracent ainsi une histoire des arts parallèle du légendaire underground new-yorkais.