architecte

"Me traiterait-on de diva si j'étais un homme ? " demandait Zaha Hadid, l'une des architectes les plus célèbres au monde, qui dut néanmoins faire face à la critique. Cet ouvrage rend hommage à l'architecture remarquable réalisée par les femmes à travers le monde. S'y côtoient les icônes du XXe siècle comme Eileen Gray, Charlotte Perriand ou Lina Bo Bardi et les talents contemporains comme Manuelle Gautrand, Kazuyo Sejima, Grafton Architects ou encore Dorte Mandrup, dont l'affirmation a donné son titre à cet ouvrage, célébration inédite de l'architecture au féminin.

Résumé du livre La première partie aborde les thématiques générales du métier d'architecte : les missions, les compétences requises, les différents cursus scolaires, le salaire, les spécialisations. Puis, une immersion plus spécifique à la profession est proposée pour expliquer les différentes étapes de la conception jusqu'au suivi des travaux ou encore le travail en équipe lors de la réalisation d'un projet architectural. En deuxième partie du livre, une bande dessinée présente deux architectes, leur parcours et leurs expériences. Alix, sensible à l'écologie, explique l'impact environnemental de son métier et les solutions à envisager. Quant à Antoine, expert dans la restauration du patrimoine et enseignant, il livre quelques outils pour dessiner ses premiers plans. Enfin, par un principe de double page ludique, la troisième partie créée une passerelle avec l'école (histoire, géographie, physique, chimie, littérature) au travers de la pyramide de Khéops, le principe des constructions parasismiques et bien d'autres surprises encore. La collection : Un métier pour moi ! Elle s'adresse aux enfants de 8 à 13 ans et répond aux questions qu'ils se posent sur différents métiers grâce à une présentation détaillée de la profession, des entretiens avec des experts sous forme de bande dessinée et des sujets concrets en lien avec le programme scolaire.

West Crosse est un architecte de génie, dont le talent consiste à créer des espaces sublimes, uniques, adaptés aux désirs les plus profonds de ses riches clients. Mais cet homme séduisant et secret cache aussi une facette plus sombre : il est prêt à tout sacrifier pour accomplir son œuvre, au nom d'un idéal très personnel de perfection et de beauté... Ce qu'ignore encore le président des États-Unis, qui projette de confier à Crosse la réalisation d'un musée dans l'aile ouest de la Maison Blanche. Simultanément, à la demande du FBI, le psychiatre Frank Clevenger traque un tueur en série dont les victimes, qui appartiennent toutes à la haute société américaine, sont retrouvées partiellement disséquées. Au cours d'une enquête qui le conduit dans différentes villes, Clevenger constate que les familles des victimes, qui habitent toutes des résidences d'une élégance et d'un raffinement extrêmes, ne pleurent guère leur disparu et semblent au contraire avoir tiré profit de leur mort, en retrouvant une harmonie depuis longtemps perdue. La route des deux hommes est appelée à se croiser. Mais il sera peut-être déjà trop tard...

Bien que Giorgio Vasari ait fait l'éloge de ses constructions françaises et assigné ainsi à Primatice (1504-1570), héritier de Raphaël et de Giulio Romano, une place éminente parmi les architectes de la Renaissance, l'histoire de l'art a tardé à reconnaître son oeuvre. En 1900, Louis Dimier a mis en relief le rôle fondamental qu'avait joué l'architecture dans son itinéraire artistique. Mais tout au long du XXe siècle la recherche ne s'est guère intéressée à cet aspect essentiel de son activité et les organisateurs de la grande exposition de 2004, Primatice maître de Fontainebleau, ont préféré ne pas aborder le sujet. Quand cette exposition vint à Bologne, ville natale de l'artiste, nous avons publié un ouvrage collectif Francesco Primaticcio architetto, le premier consacré à cette problématique. Le présent volume en reprend l'essentiel, c'est-à-dire les contributions concernant l'oeuvre architecturale de Primatice en France, revues par les auteurs et enrichies de réflexions nouvelles. Victimes de l'évolution du goût, la plupart des bâtiments de Primatice, souvent restés inachevés, ont disparu et l'absence de dessins d'architecture autographes rend encore plus difficile l'étude de son oeuvre. Si les caractéristiques du style architectural de Primatice sont encore visibles au château de Fontainebleau et dans la chapelle funéraire de Diane de Poitiers à Anet, les restitutions graphiques, fondées sur la recherche archéologique et l'étude critique des documents, peuvent seules donner une idée des édifices détruits: la fontaine d'Hercule, la grotte du château de Meudon et la Rotonde des Valois. Ces édifices révèlent un artiste de premier rang, créateur d'architectures spectaculaires, promoteur d'échanges renouvelés entre la France et l'Italie, auteur de synthèses originales associant les deux cultures. Cette oeuvre jette une lumière nouvelle sur la réception de la Renaissance italienne en France entre 1540 et 1570 et les métamorphoses du vocabulaire architectural qui eurent lieu pendant cette période. Elle illustre de manière exemplaire la circulation des modèles et des savoirs.

" Il sentit dans son être quelque chose se coincer, comme un frottement dans les mécanismes de la vie. La machine à supporter était sur le point de se briser. " Elias le savait, ce monde était un leurre. Il s'apprêtait à découvrir les coulisses de la réalité, la véritable nature de l'univers et la place insignifiante que nous y occupions. Une soif de connaissance inextinguible et une mélancolie profonde l'avait conduit à sacrifier sa famille et sa vie sociale afin de trouver l'Architecte qui, selon certains récits apocryphes, serait le Grand Ordonnateur de la Création. Mais qui était-il vraiment ? Un Dieu ? Une Chimère ? Plus Elias se rapprochait de la vérité, plus il se détachait de son humanité, mais c'était le prix à payer pour lever le voile que le monde avait jeté sur nos yeux. Partis à sa recherche, sa femme et son fils, découvriront que cette quête obsessionnelle pourrait bien mettre en péril le destin de tous. Mise en abyme du monde moderne à travers une quête ésotérique et existentielle. Ce récit salutaire n'est pas sans rappeler les exercices cathartiques de Jason Hrivnak (La maison des épreuves) et délivre une réflexion sans fard sur la nature humaine.

Notice biographique sur L. Prevel, architecte, membre de la Société des architectes de Nantes Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Avec une attention particulière au détail, Stéphanie Coutas voue une véritable passion au mélange des genres, des matériaux, des textures et des couleurs. Un univers ultra-luxueux constitué notamment d'objets uniques, imaginés, dessinés et produits par son agence. SC Edition cultive une nouvelle interprétation de l'art de vivre à la française. Sa collaboration passionnée avec des artistes de renom et des artisans au savoir-faire exceptionnel lui insuffle en partie son style. Eclectic Luxury est conçu comme une galerie qui invite à la découverte de nombreuses de ses résidences signatures. Une promenade à travers son monde fait de rencontres et d'aventures variées mais toutes guidées par l'humanisme et le souhait d'apporter aux espaces captivants qu'elle créés une paix intérieure. Ce voyage est rythmé par l'intervention d'artistes aux tempéraments des plus vibrants.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec la succession de Léon Stynen et le géant du design Bulo, est axé sur la longue carrière de l'architecte Léon Stynen, et plus particulièrement sur ses créations design. Cet aspect moins connu de la pratique de Stynen mérite qu'on s'y attarde. Souvent révolutionnaires, ses projets ont lancé une tendance encore perceptible aujourd'hui. L'objectif de ce livre est de mettre en évidence la polyvalence de Stynen. C'est pourquoi il est publié en trois langues et avec deux couvertures différentes ! Il se distingue par une conception riche, quasi architecturale, et réunit des essais de spécialistes qui don- nent un aperçu de la pratique de Stynen, son importance et son évolution, ainsi que de son héritage comme designer.

Un traducteur s'intéresse à l'œuvre du poète, philosophe et architecte précolombien Nezahualcoyotl. Sa vie bascule rapidement dans la fiction lorsque apparaissent dans son quotidien des signes rappelant l'existence de ce prince de l'Ancien Mexique concepteur d'un temple dédié au " Rien ". Voyageant pour ses recherches entre Mexico et Montréal, le narrateur est entraîné dans l'énigmatique destin de ce double qui le fascine. Afin de fuir ses fantasmes, il s'installe à Paris pour travailler dans une agence de communication, mais bientôt son passé le rattrape. Le voici confronté aux vertiges du temps, aux spectres de ses amours perdus comme aux défis du présent. Montréal, Mexico et Paris se muent alors en autant de personnages tentaculaires dans une fresque baroque dédiée à la traduction des sentiments.

" Architecte des glaces - ma vocation n'était pas de bâtir une œuvre, mais son contraire... construire en glace, c'est édifier pour que rien ne reste. Construire un moins. Faire voir avec l'absence de la chose. Une espèce de... " c'est ainsi que Yaakov Lévinsky, la dernière nuit qu'il lui reste à vivre (la scène se passe à Szczebreszyn, en Pologne, en décembre 1942), définit son art singulier et le sens de sa quête. Le récit, plein de rebondissements, nous conduit de la cour des tsars au Berlin du IIIe Reich, de Zurich à l'époque de la fondation du mouvement Dada à la Russie de Lénine, et des icebergs du pôle Nord aux déserts du Nouveau Monde où pour Louis B. Mayer, le magnat de la MGM, notre architecte reconstruira - en glace, toujours ! - la tour de Babel à Leadville, Colorado. Joyeux sur fond de gravité, rapide et incisif comme un discret défi lancé à la face du plus lourd des siècles, ce roman aux allures d'autobiographie fictive est aussi, à sa manière, un conte philosophique de notre temps.

Partageant sa vie entre Paris et Lausanne, Jean Tschumi (1904-1962) s'est imposé comme l'inventeur d'une architecture moderne et fonctionnelle au service d'entreprises et d'institutions, tels les Sièges de la Mutuelle Vaudoise Accidents (1951-1956) à Lausanne, de Nestlé (1956-1960) à Vevey et de l'Organisation mondiale de la Santé (1959-1966) à Genève. A travers une contribution exceptionnelle de Bernard Tschumi et sept essais confiés à un conservateur, des historiens et des architectes, cet ouvrage embrasse tous les aspects de la production d'un architecte qui fut aussi décorateur et urbaniste. De l'étudiant à l'enseignant, des ensembles mobiliers aux plans urbains, de l'art de construire à la synthèse des arts, Jean Tschumi a su tracer une voie singulière dans l'histoire architecturale du XXe siècle par sa vision d'un art total et par sa recherche constante d'excellence.

Les années passent et Kamal est déterminé à surmonter les pires épreuves de la vie, à ne pas céder face au destin. Après avoir réussi ses études au Maroc ; il ira à l'école d'architecture de Clermont-Ferrand. C'est là, qu'il rencontrera le racisme. Il terminera ses études et obtiendra le diplôme d'architecte. Il retournera à Casablanca où il se souviendra de l'enfant qu'il était dans cette ville, traditionnelle, belle et moderne, notamment par : - l'ancienne et la nouvelle médina, si pittoresques et si contemporaines ; - le centre-ville : un véritable musée de style d'architecture avec la grande mosquée Hassan-II et ses abords ; - les zones périphériques : denses et anonymes. Pour Kamal, l'architecture lui a permis de franchir de nouveaux obstacles et de grandir, tout en reconnaissant la complexité du métier de l'architecte pris entre les forces sociales, politiques, voire artistiques.

Cahiers d'activités, les carnets d'enquêtes de Laurette invitent les enfants comme les plus grands à voir Nice autrement tout en s'amusant : jeux, découpages/collages, dessin, coloriages, cherche et trouve, mots cachés, constructions en papier pour apprendre sereinement et prendre son temps. – Bleu : les vélos et les chaises bleus, l'architecture Art déco, les artistes du bleu (Matisse, Klein, Chagall) et leurs musées, le ciel et la mer...

Cahiers d'activités, les carnets d'enquêtes de Laurette invitent les enfants comme les plus grands à voir Nice autrement tout en s'amusant : jeux, découpages/collages, dessin, coloriages, cherche et trouve, mots cachés, constructions en papier pour apprendre sereinement et prendre son temps. – Vert : les collines, les cactées, les volets niçois, les palmiers, le parc Phoenix, la cathédrale russe, la promenade du Paillon...

Istanbul, XVIe siècle. Le jeune Jahan débarque dans cette ville inconnue avec pour seul compagnon un magnifique éléphant blanc qu'il est chargé d'offrir au sultan Soliman le Magnifique. En chemin, il rencontrera des courtisans trompeurs et des faux amis, des gitans, des dompteurs d'animaux ainsi que la belle et espiègle Mihrimah. Il attirera bientôt l'attention de l'architecte royal, Sinan : une rencontre fortuite qui va changer le cours de son existence. Au coeur de l'Empire ottoman, quand Istanbul était le centre grouillant de la civilisation, L'architecte du sultan est un conte magique où l'on découvre le destin extraordinaire d'un garçon aux origines modestes qui se verra élevé au plus haut rang de la cour.

Formé aux Beaux-Arts et influencé par son maitre Auguste Perret, auteur de projets donnant lieu à des livres plus qu'a des constructions, Paul Nelson (Chicago, 1895 - Marseille, 1979) est un architecte fonctionnaliste mais avant tout un humaniste : un inventeur d'architecture. Il introduit en Europe les techniques américaines et enseigne des deux côtés de l'Atlantique. Spécialisé dans l'architecture hospitalière, il réalise l'hôpital mémorial France - Etats-Unis de Saint-Lô, monument emblématique de la Reconstruction, et les centres hospitaliers de Dinan et d'Arles. Ses échanges avec les artistes de son temps dont il est proche - Joan Miró, Georges Braque pour qui il construit un atelier à Varengeville, Alexander Calder et Fernand Léger pour lequel il dessine un musée - génèrent une dynamique qui renouvelle son appréhension de l'espace : sa Maison suspendue est un manifeste d'architecture. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne présentent l'architecte et l'inventeur à partir de l'important fonds d'archives déposé au Centre Pompidou.

Dans une chambre où il s'est réfugié à Fiesole, un évadé parle. Il est recherché par toutes les polices du monde. Il s'appelle Fernand Pouillon. Sa réussite a été sensationnelle ; il a couvert de ses chantiers la France, l'Algérie, l'Iran. Et finalement, le CNL - sombre " affaire " - l'a plaqué au sol. Livré par la presse en pâture à l'opinion publique, il veut à son tour, sans contrainte, dire sa vérité, dire tout : ses débuts à Marseille, les étapes d'une carrière fulgurante, les hommes qu'il a affrontés, les succès qui lui ont révélé sa solitude intérieure, les avanies qui l'ont forcé jusqu'en son recreux. Le récit continue en prison : c'est le journal d'un " grand procès " où l'on découvre l'envers du décor... Depuis lors, le bâtisseur a repris son œuvre ; il a fait sortir de terre des dizaines de chantiers. Mais ceci est une autre histoire. Fernand Pouillon est décédé le 24 juillet 1986.

Dix années après ma cessation d'activité m'est apparu le romanesque de ma carrière. J'ai voulu mettre mes souvenirs en ordre et les faire connaître à mes proches par un petit ouvrage relatant mes souvenirs, mais aussi exposant mes réflexions sur certaines écoles d'architecture. Ce livre est un témoignage, un certain regard sur la profession d'architecte qui a connu de fortes évolutions au cours des dernières décennies.

Je m'appelle Gaudi, avec l'accent sur la dernière voyelle ; c'est une parole qui dérive du latin "gaudere" qui signifie jouir, pour moi il s'agit du plaisir que me procure l'amour que j'ai pour ma profession.

Profondément remanié et actualisé à l'occasion de sa troisième édition, Profession Architecte est le guide dans lequel les étudiants qui, au terme de leurs études d'architecture, préparent l'habilitation à la maîtrise d'oeuvre en son nom propre (HMONP) ainsi que les jeunes diplômés des 22 écoles d'architecture trouveront les informations nécessaires à l'exercice du métier auquel ils ont été formés. Par extension, l'ensemble des professionnels qui gravitent autour du métier d'architecte - domaines connexes de la construction, de l'immobilier, de l'urbanisme, tant du point de vue de la réglementation que de l'administration ou des relations techniques et commerciales - disposeront ici d'une description complète et à jour de toutes les facettes de cette profession qui se situe à l'intersection de leurs parcours respectifs.

Ce numéro de Faces sera consacré à un panorama de l'architecture de Suisse Romande et posera la question de savoir comment " habiter " ce territoire, comment bâtir des lieux en rapport au paysage. Ce numéro de Faces sera consacré à un panorama de l'architecture en Suisse romande. Y sont traitées les questions de savoir comment "habiter" ce territoire, comment bâtir des lieux en rapport avec son paysage. Un texte de Jacques Gubler ouvre le bal des projets avec la célèbre "Villa Karma" d'Adolf Loos, à Clarens, alors qu'un article de Christian Sumi nous parle de l'innovation typologique et constructive de l'immeuble "Clarté" de Le Corbusier à Genève. Ces deux édifices illustrent, à eux seuls, le large spectre d'influences qui a pesé sur ce territoire depuis le début du XXe siècle et auquel se réfèrent les 25 objets contemporains présentés dans ce dossier. Les bureaux invités dans ce numéro sont Aeby Perneger & Associés, Group 8, Jaccaud + Associés, Atelier Bonnet, Amaldi Neder, Pictet Broillet Architectes Associés, Philippe Meyer Architecte, BCMA architectes, meier + associés architectes, Lacroix Chessex, LRS Architects, Archiplein, FHV Architectes, bunq architectes, Bakker & Blanc architectes, MPH Architectes, Dreier Frenzel Architecture, Frundgallina, Fournier-Maccagnan Architecres, Local Architecture, Brauen Waelchli Architectes, Rapin Saiz Architectes, cheseauxrey associés, sylla widmann architectes, Deschenaux Architectes.

Architecture et cinéma auront été dès l'origine enchaînés l'un à l'autre. Chaplin, Lang, Vidor, Truffaut, Resnais revêtirent des habits d'architecte, car le plus proche parent du cinéma est l'architecture, la machine cinématographique ne pouvant se passer d'architecture et simultanément en démontrant la puissance. Il n'y a pas de cinéma sans architecture, sans porte à claquer ni escalier à dévaler, sans terrasse où promener sa solitude, sans fenêtre, sans balcon. Le cinéma démontre à quoi sert l'architecture, ce que nous devrions savoir de ce qui s'y peut produire. Réciproquement, la bonne architecture est celle qui a choisi le cinéma, elle fait scène avant le cinéma, elle s'invente comme scénario et scénographie, la promenade architecturale qui débouche sur l'horizon de l'océan Pacifique. L'architecture comme le cinéma transforme chaque sujet en acteur.

Le Global Award for Sustainable Architecture, créé en 2007 par l'architecte et professeure Jana Revedin avec la Cité de l'architecture & du patrimoine de Paris, récompense chaque année cinq architectes qui partagent l'éthique du développement durable et proposent des expériences innovantes, en milieu urbain comme dans les grands territoires. Les 60 architectes lauréats depuis la création du prix forment un réseau collectif mondial d'échanges et d'expérimentations : la Global Award Community. Le thème retenu pour la 12e édition du Global Award était "L'architecture comme agent d'émancipation des citoyens". Les lauréats 2018 sont Boonserm Premthada, Bangkok Projects Studio (Thaïlande), Nina Maritz, Nina Maritz architects (Namibie), Marta Maccaglia, Asociación Semillas (Pérou), Lacaton & Vassal et Frédéric Druot (France), Raumlabor (Allemagne).

Situé à la place des anciennes friches urbaines des casernes Molitor-Manutention, le campus Artem se pose comme un des rares campus d'excellence français. Ce projet d'envergure répond à un réel besoin en matière d'éducation et de partage de connaissances. Ce campus réussit à réunir trois grandes écoles (Ecole Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy, L'ICN Business School et Mines Nancy) et un laboratoire de recherche : l'institut Jean Lamour, chacune représentée par son propre bâtiment - et agence d'architecture -, reliées par une immense galerie, ouverture des bâtiments sur le quartier. ANMA, urbaniste et principal architecte du projet, est rejoint par les agences Dietrich | Untertrifaller Architectes, Christian Zoméno et l'équipe Lipsky+Rollet sur ce chantier d'envergure tant architectural que sociétal.

Artiste prolifique, architecte décorateur, mais aussi peintre, René Crevel apporte une contribution décisive à la naissance et au développement du style Art Déco. Esprit novateur, il s'illustre dans de nombreuses disciplines, abordant avec une égale réussite des domaines aussi différents et exigeants que l'architecture et l'architecture d'intérieur, le mobilier, le papier peint et le tison, le tapis et la tapisserie, la céramique, l'émail, le vitrail ou la fresque. Entre les deux guerres, il signe de remarquables créations pour les prestigieuses manufactures françaises, Sèvres ou Limoges pour la porcelaine, J. Sarlandie pour la dinanderie et l'émail, Isidore Leroy, Essef, Geffroy ou Nobilis pour le papier peint, Aubusson pour les tapis et les tapisseries murales ou encore Krieger pour les meubles. Sa carrière est jalonnée d'importantes réalisations. Architecte d'intérieur et ensemblier, il conçoit l'entière décoration du Théâtre de l'Avenue (1924), aménage l'hôtel de Paris et la bijouterie Gustave Sandoz (1928), le restaurant les Tuileries et l'hôtel Continental, le magasin Frigéco, l'office du tourisme du Portugal (1931), agence l'hôtel Astoria (1933). On lui doit la création du bar de la société Técalémit (1932). Il dessine de nombreuses devantures de magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries... Architecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. En 1930 son projet avant-gardiste d'autos-relais fait la couverture de la revue Je sais tout. En 1937 il trace les plans du Palais de l'Artisanat à l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques, puis ceux de la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches. Peintre, il poursuit une carrière commencée en 1915 dans le sillage des Nabis et du japonisme, laissant plus de 1000 oeuvres, huiles, gouaches, aquarelles et dessins. Il crée décors et costumes de théâtre, peint panneaux décoratifs et fresques... René Crevel est maintes fois primé par les jurys des grandes manifestations de l'époque. En 1925 cinq diplômes et médailles couronnent sa participation à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs. En 1929 il obtient un diplôme de Grand Prix l'Exposition française au Caire, en 1931 un diplôme d'Honneur à l'Exposition Coloniale. En 1937, lors de l'exposition Internationale des Arts et des Techniques, deux nouveaux diplômes d'Honneur et deux médailles d'or lui sont décernés. Cette première monographie consacre le talent de René Crevel, figure emblématique du mouvement art déco. Elle retrace sa vie et son parcours et aborde chacun de ses modes d'expression, de la peinture aux arts décoratifs et à l'architecture. Illustrée de plus de 1100 photographies, elle offre une contribution essentielle à la redécouverte d'une oeuvre qui occupe une place éminente dans l'histoire de l'art.

Le nom de Victor Baltard évoque encore à tous une architecture symbolique de la capitale parisienne bien qu'aujourd'hui disparue, les halles de Paris. Cet extraordinaire édifice de verre et de métal, si souvent imité par la suite, fut à l'origine de l'immense renommée dont bénéficie toujours aujourd'hui l'architecte. Pourtant la carrière de Victor Baltard est loin de se limiter à cette unique réalisation. Architecte officiel de la ville de Paris, au service de laquelle il travailla pendant presque trente ans (1841-1870), il fut un des principaux contributeurs du « Nouveau Paris » auquel aspiraient les édiles de la Monarchie de Juillet et qu'Haussmann mit en oeuvre. Des fastueuses festivités de l'hôtel de ville de Paris aux Halles centrales, ses réalisations forgèrent l'image du Paris du Second Empire, une ville à la fois moderne et classique. Antique ou romantique ? Peintre ou architecte ? Conservateur ou révolutionnaire ? Victor Baltard fut tout cela à la fois.

Edmond Duthoit, architecte, 1837-1889 Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Architecte favori de Hitler puis ministre de l'Armement du IIIe Reich d'une grande efficacité, Albert Speer (1905-1981) a longtemps représenté le technocrate expert, certes proche de Hitler mais hostile au national-socialisme. Ce confident du Führer a notamment toujours insisté sur sa méconnaissance des crimes du régime et dissimulé la centralité de son rôle au sein de l'appareil nazi, dupant ses juges à Nuremberg et, partant, ses premiers biographes. Martin Kitchen rétablit la vérité dans cette biographie exemplaire, dévoilant derrière le courtisan un suppôt zélé du IIIe Reich, y compris dans sa dimension génocidaire.

Sous la forme d'un ensemble de 45 études (et de 640 illustrations), ce volume entend rendre raison à la fois du parcours d'activité d'un architecte et de celui auquel il convient de former les architectes futurs afin qu'ils mesurent avec lucidité toutes les exigences de leur tâche. Ce parcours se déploie selon quatre grandes orientations : 1. "Entre architecture et urbanisme" ; 2. "Ce qu'enseignent les villes" ; 3. "La leçon de Venise" ; 4. "Sur les places d'Europe". Chacune de ces articulations laisse percevoir le même souci : celui de l'espace public comme bien commun, et par conséquent celui de la vie concrète qu'on y mène et que l'architecture, dans toutes ses dimensions (ville et territoire), devrait avoir pour but d'enrichir en configurant pour les gens, leur histoire et leur dignité propres, les lieux où leur vie prend forme. C'est ainsi que l'auteur interroge l'épaisseur historique de l'espace construit et souligne l'importance de chaque contexte particulier dont il convient de prendre la mesure, en nous invitant à le suivre aussi bien dans le temps que dans l'espace : dans le temps, quand il analyse l'histoire et le développement du zonage, des villages ouvriers, des places publiques européennes, ou la manière dont Séoul ou Kyongju ont pu se construire au long des siècles ; dans l'espace, quand il fait varier le regard selon qu'on se trouve en Algérie ou en Chine, en Italie ou en Corée, à Kobé ou à Venise, référence fascinante et problématique de toute réussite urbaine. A chaque fois, son exigence propre entre dans le détail le plus concret des dimensions auxquelles l'architecte est confronté : celle du projet et de sa définition, problème épineux de longue date ; du plan éventuel et de ses contraintes ; des règlements administratifs si variables ; des idéologies dont l'architecte est le traducteur plus ou moins conscient, etc. A cet égard, l'auteur multiplie les approches : des textes méthodiques (comment/élaborer un projet) et descriptifs (comment s'y est-on pris soi-même pour construire ou requalifier bâtiments ou espaces) à ceux où l'expérience et le témoignage personnels viennent soutenir le propos, qu'il s'agisse de directions de recherche dans d'autres pays, de convictions sur la beauté des villes, de réflexions sur la place laissée dans l'espace urbain à tout l'arc des vies, de l'enfance à la vieillesse, ou encore d'hommages à de grandes figures ou à de grandes institutions.

" L'e piphanie de l'architecte" est une histoire d'aventure qui se de roule dans un monde plein de cre atures fantastiques et de pouvoirs magiques. Avec fierte et mus par la vocation, les protagonistes entreprennent une terrible mission en que te d'espoir et de re demption, en pleine ascension et chute d'une civilisation