art photographie
Extraits
Histoire de l'art
L'art du photographe
L'Art du photographe, comprenant les procédés complets sur papier et sur glace, négatifs et positifs, par M. de La Blanchère,... Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de la photographie
Photographix. La grande histoire de la photographie en BD
Avec cette bande dessinée de vulgarisation au contenu scientifique mais au ton humoristique et décalé, plongez dans l'histoire passionnante de la révolution par l'image. Au fil des planches, vous parcourrez les grands jalons de l'histoire de la photographie pour en découvrir tous les aspects : esthétique et techniques, prise de vue et sujets, inventeurs et photographes visionnaires, équipement et marques emblématiques, courants et influences, etc. Un scénario qui entremêle intelligemment les découvertes scientifiques et techniques aux aventures de ses acteurs à travers le monde.
10/2021
Essais
La photographie est-elle un art ?
"Et s'il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l'appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n'est pas là une oeuvre d'art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu'au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l'artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? " Critique d'art célèbre, Robert de la Sizeranne (1866-1932) a publié ses articles dès 1893 dans La Revue des deux mondes. Comme historien de l'art, il s'est particulièrement intéressé à la peinture anglaise du XIXe siècle dont il devint un spécialiste reconnu. Il fit également connaître Ruskin au public français en supervisant la traduction de ses écrits. Les textes de Robert de la Sizeranne sur la photographie ont contribué au développement d'une interrogation sur sa qualité d'oeuvre d'art. Jusqu'en 1880 la photographie jouit d'une indétermination de fonction. Comment évaluer ses qualités et ses défauts ? Si la peinture ne doit pas copier le réalisme photographique, la photographie, quant à elle, peut-elle à l'inverse "s'artistiser" ? C'est la question que développera le mouvement pictorialiste qui ambitionne d'instaurer la légitimité artistique de la photographie en la rapprochant du fusain, de la lithographie ou de la sanguine... Le pictorialisme n'eut qu'une existence assez brève (1890-1914), mais il traduisit le vif questionnement qui tournait autour du statut de la photographie. Sizeranne sut pointer que son destin n'était pas entièrement captif de son dispositif. Chaque cliché, par essence singulier, disposait de ses propres ressources et témoignait de la place décisive du geste de l'artiste dans sa production.
11/2023
Photographie
La photographie. Entre document et art contemporain
La légitimité culturelle et artistique de la photographie est récente. Longtemps tenue pour un simple outil dont on se sert, elle est désormais, dans les galeries et les musées, contemplée pour elle-même. Apparue avec l'essor des métropoles et de l'économie monétaire, l'industrialisation et la démocratie, elle fut d'abord l'image de la société marchande, la mieux à même de la documenter et d'actualiser ses valeurs. Mais si elle convenait à la société industrielle moderne, elle répond aujourd'hui difficilement aux besoins d'une société de l'information, fondée sur les réseaux numériques. La photographie est donc l'objet de ce livre : dans sa pluralité et ses devenirs, du document à l'art contemporain ; dans son historicité, depuis son apparition, au milieu du XIXe siècle, jusqu'à l'alliage présent " Art-photographie " qui conduit André Rouillé à distinguer " l'art des photographes " de " la photographie des artistes ".
01/2005
Philosophie
Art et photographie. La critique et la crise
En l'espace d'une décennie (1975-1985), deux événements culturels importants vont bouleverser le monde de la photographie, considérée jusque là comme le parent pauvre des arts plastiques. La naissance d'une critique spécialisée dans les quotidiens nationaux est l'occasion de la faire découvrir auprès du public comme une forme d'art à part entière et d'accompagner l'essor qu'elle connaît alors. Parallèlement à cette consécration historique, la création photographique est fortement remise en cause dans les différents genres où elle s'est distinguée, particulièrement dans le reportage. Assaillie de l'intérieur par une photographie dite d'art, elle subit aussi les assauts de l'art contemporain qui la relègue au rang de simple médium. A la naissance de la critique photographique correspond donc un état de crise qui pose de façon tout à fait nouvelle le débat entre Art et Photographie. Universitaire et partie prenante des grands débats qui animent la photographie contemporaine, Robert Pujade explore cette période charnière de l'histoire contemporaine de l'art en dégageant les enjeux historiques, esthétiques et économiques qui lui sont propres.
06/2005
Photographie
La photographie considérée comme art et comme industrie
La photographie considérée comme art et comme industrie : histoire de sa découverte, ses progrès, ses applications, son avenir / par MM. Mayer & Pierson,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Photographie
L'étudiant photographe, traité pratique de photographie, à l'usage des amateurs
L'étudiant photographe : traité pratique de photographie à l'usage des amateurs, avec les procédés de MM. A. Civiale, E. Bacot, A. Cuvelier, L. Robert... / par Arthur Chevalier,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Photographie
La France de Raymond Depardon
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l’homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.Les photographies sont prises, comme au tout début de l’histoire de cet art, à l’aide d’une chambre posée sur un pied, contrainte qui a aidé l’artiste à ne faire qu’ « une » photographie de chaque lieu, à assumer l’angle de vue, à voir frontalement.Raymond Depardon a visité presque toutes les régions de France, dans un fourgon aménagé. Il s’est totalement imprégné des lieux. Il s’est concentré sur les sous-préfectures – espace jusque-là fui par l’artiste, désormais saisi du désir de le comprendre, afin de voir quelle était la relation de l’homme à son espace de vie.L’album regroupe trois cents photographies en couleurs, grand format. Il est assorti d’une préface de Raymond Depardon.C’est la France réelle. Le livre est coédité avec la BNF. Les photographies y feront l’objet d’une grande exposition.
09/2010
Photographes
Jacqueline Salmon, une vie réfléchie
Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.
07/2021
Photographie
A New American Photographic Dream US Today After. Lyon septembre de la photographie
Après le 11 septembre et l'ouragan Katrina le rêve américain désenchanteur... Le vers dans la pomme qu'Henry Miller qualifiait de " cauchemar climatisé ". Et au bout du périple sur les road movie des internets, croisés à toute allure ces créateurs d'images au son des obturateurs d'Andrew Bush et de Paul Fusco dans le train qui ramène le corps de Bobby Kennedy en 1968 ou de Nina Berman qui accompagne la triomphale investiture d'Obama en 2009. L'Amérique est always en route sautant des pas géants d'Armstrong aux empreintes souterraines des boucliers nucléaires du désert illuminé par les dancings fumeux de Las Vegas... Entre ces deux bornes le drapeau étoilé sans cesse oscille de l'espoir aux désillusions, du va t'en guerre perdu du Vietnam ou de l'Irak, de Nixon à Bush junior, de Kennedy à Obama en passant par Luther King ! Et les Etats-Unis avancent vers ce future toujours ravivé au gré des soubresauts de l'histoire médiatisée, se recréant sans cesse une nouvelle frontière. Quand Zimmerman chantant The Times They Are a-Changin' prophétisait l'arrogance des vainqueurs, ébranlée par. les grands oiseaux blancs des terroristes du 11 septembre et les mensonges urbanistiques de la Nouvelle Orléans... Today ? On rêve d'un after heureux, d'un " Nevermore Katrina ", comme Edgar Allan Poe l'on brûle les dernières cartouches d'énergie pétrolifère devant les belly dances d'Elinor Carucci qui détendent une minute nos zygomatiques dans les quartiers de la pluralité culturelle quand les boxeurs de Brad Harris luttent au poing pour la gagne de cet éternel et prolifique billet vert... Gilles Verneret
10/2010
Photographie
Vademecum du photographe. notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
" Le petit livre que je publie, sous le titre de Vade Mecum du Photo- graphe, était depuis longtemps dans ma pensée. En effet, il manquait un traité d'un petit format, facile à porter avec soi, contenant tout ce qui est essentiel à connaître pour opérer en tout genre : chimie photographique, manipulations, préparation des produits les plus usités, daguerréotype, photographie sur albumine, sur collodion, sur papier, sur toile cirée, sur pâte céramique. Pour écrire ce livre, j'ai mis à profit les enseignements que m'a suggéré une longue pratique ; il m'a contraint de faire une multitude d'essais pour éclairer des points douteux. Afin de justifier le titre que j'ai adopté, il m'a fallu aussi m'imposer partout une grande concision et me borner au plus essentiel. L'avenir me dira si mon idée était bonne , et si j'ai su la réaliser".
05/2023
Techniques photo
Guide de photographe au reflex numérique. S'équiper, photographier, retoucher et imprimer
Un livre générique sur l'utilisation d'appareils photo de type reflex, sans se focaliser sur une marque ni un modèle : choix du matériel, prise en main, grands principes, prise de vue photo et vidéo, retouche et stockage, entretien de l'appareil. Un guide complet pour réussir tout type de photos avec son reflex ! Avec son système de miroir, le reflex permet de réaliser des photos en visée directe. Il existe de nombreux modèles sur le marché, et les fabricants en proposent régulièrement de nouveaux, à des prix de plus en plus abordables. Ce guide aide à choisir un modèle en fonction de ses besoins et de son budget, en passant en revue les spécificités techniques : capteur, gamme d'objectifs, stabilisation, plein format, etc. Il passe également en revue les bases de la photo numérique, depuis la mise au point jusqu'à l'enregistrement, en passant par des concepts plus esthétiques comme le cadrage et la composition. Les différents genres sont abordés : portraits, photo de nature, de spectacle, action, macrophotographie... Vous apprendrez également à photographier au flash, à enregistrer de la vidéo, à transférer et retoucher les images, puis à les imprimer.
06/2021
Essais
Catherine Poncin. L'empreinte de la photographie
Depuis plus de quarante ans maintenant, Catherine Poncin fait de la photographie avec des photographies. Mieux : elle fait photographie avec la photographie. Pourtant, les textes critiques qui accompagnent son travail tendent à détacher la photographe de la photographie, comme si son travail était avant tout de seconde main, méta-photographique. Cet ouvrage se propose de réexaminer cette conviction et d'élargir la réflexion aux questions suivantes : qu'est-ce que le travail de Catherine Poncin fait aux images qui sont la source de son inspiration, mais aussi à la photographie, comme pratique, comme art, comme pensée ? C. M.
06/2022
Photographes
Kiki xue
En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe. Loin de considérer la photographie de mode comme une pratique mineure, Kiki Xue y puise inspiration et stimulation pour créer en parallèle de véritables photographies d'art. Cet ouvrage se propose d'explorer la pratique de cet artiste dont la connaissance de l'art et de son histoire infuse l'oeuvre.
11/2022
Littérature française
La photographie
Anne Mahé et Esteban Ibara, des quinquagénaires très éprouvés par la vie, sont désespérément seuls et sans aucune perspective. Ils ne se connaissent pas. Lui vit à Toulouse et elle, en Bretagne. Une décision à peine croyable du président français de portée nationale va les précipiter dans une aventure qui bousculera leur existence et changera radicalement leur destinée. Cette rencontre permettra à ces deux personnes de renouer avec leur passé et aussi tenter de retrouver ensemble le bonheur et la sérénité qui leur manquaient tant.
11/2015
Photographie
Photographie contemporaine
20 photographes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir La photographie contemporaine, quel intérêt ? La photographie contemporaine, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher la photographie contemporaine ?
05/2015
Techniques photo
Photographie numérique
Le livre d'apprentissage le plus vendu sur la photographie numérique . Mis à jour entièrement pour Photoshop Elements Ca y est, vous avez craqué ! Vous avez en main votre nouveau joujou, vous savez bien celui qui permet de faire des photos sans passer déposer la pellicule dans votre labo favori ! Mais comment ça marche, qu'est-ce qu'il me faut exactement pour obtenir les beaux portraits et les beaux paysages qui orneront mon salon. Ce livre, best-seller incontesté sur le sujet, va vous faire découvrir tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser votre appareil, qu'il soit compact, bridge ou reflex : comment acquérir et classer vos images, les retoucher, les imprimer et les partager avec d'autres. Au programme : Faire son choix parmi tous les produits existants, Comprendre les termes techniques tels que pixels ou résolution, Acquérir des images Corriger des images avec Photoshop Element 2020 et les principes de colorimétrie, Préparer sa photo pour une impression optimale, Préparer les photos afin des les publier sur le Web ou les incorporer dans des présentations multimédias
06/2022
Photographie
Le Livre de photographies : une histoire. Volume 3
Troisième et dernier volume de la série à succès éditée par Phaidon, saluée comme "meilleure contribution dans cette spécialité depuis l'apparition au début du 20e siècle des histoires modernes de la photographie". Cette étude complète du livre de photographies contemporaines offre une mise à jour exhaustive de l'histoire de cet art et met en lumière plus de 200 ouvrages parus entre la seconde guerre mondiale et maintenant. Le photographe Martin Parr et son co-auteur Gerry Badger proposent une approche originale de l'histoire de la photographie, centrée sur le développement de la photographie sous forme de publications, traitant des sujets-clés tels que le conflit, la mémoire, la société, les lieux et le désir. Cet ouvrage présente des livres de photographies réputés tels que The Kids Are Alright de Ryan McGinley (New York, 2000) et A Shimmer of Possibility de Paul Graham (2009), ainsi que des inédits et des ouvrages moins connus comme E il '77 de Tano d'Amico (1978) et Hot Nights in Camp Hansen de Mao Ishikawa (1982). Richement illustré par plus de 800 nouvelles photographies en couleur.
03/2014
Photographie
Photographies
Au printemps 1967, avec le cachet de La Chinoise, je me suis offert un appareil photo : un Pentax et deux objectifs, un 50 et un 150 mm. Je n'avais pas d'autre ambition que celle de photographier mes proches, ceux que j'aimais. Ils faisaient des films et ça devient très vite une habitude que de me balader, sur les plateaux et à côté, avec mon Pentax en bandoulière.
11/2012
Sociologie
La photographie humanitaire en question. Entre éthique du photographe et loi du tapage médiatique
En raison de l'incroyable réalisme de l'image qu'elle produit, la photographie a rapidement été considérée comme le support de communication idéal pour toutes les ONG qui souhaitaient sensibiliser le public aux grandes causes humanitaires. Dès la guerre du Biafra, nous avons ainsi été assaillis par ces silhouettes faméliques qui semblaient, en dépit de leur mutisme apparent, nous supplier de les aider. C'est ce noble objectif qu'elle prétend s'efforcer de poursuivre qui a longtemps tenu la photographie humanitaire à l'écart de toutes critiques, jusqu'à ce que ses excès voyeurs et misérabilistes fassent émerger progressivement un plus grand besoin d'éthique et une meilleure considération des victimes. C'est ainsi que s'est développée une manière alternative de faire de la photographie humanitaire, qui nous apprend à renouveler notre regard sur la souffrance et à voir les victimes autrement.
07/2013
Histoire de la photographie
Vade-mecum du photographe. Notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
Marc Antoine Gaudin, né le 5 avril 1804 à Saintes et mort le 2 août 1880 à Paris 5e, est un scientifique français. Vade-mecum du photographe (sous-titré : notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier, avec un répertoire de chimie et physique et un formulaire) est une oeuvre écrite par Marc Antoine Gaudin. Cet ouvrage historique publié dans la seconde moitié du XIXe siècle est l'un des premiers guides destinés aux photographies argentiques.
05/2022
Psychologie, psychanalyse
L'image en art-thérapie. "La photographie comme médium relationnel"
En prolongement de son ouvrage "La musicothérapie réceptive et son au-delà.", l'auteur propose une approche visuelle. Là encore, la tonalité de l'oeuvre transforme le récepteur en explorateur de son propre univers, moteur du partage. Entre la photographie qui s'offre au regard et le regard qui la capte, il se passe quelque chose. - Comment réel et imaginaire vont-ils s'articuler ? - Comment passer de l'émotion à la cognition ? Le processus de créativité observé auprès d'enfants, en milieu scolaire et thérapeutique, contient des réponses. Mots, récits, dessins d'enfants en sont le terreau. En clinique, la méthodologie est inspirée en partie par celle, revisitée, de Jacques Porte. Les expériences concrètes, matière de l'ouvrage, interrogent les neurosciences. Entre conceptuel et non conceptuel, elles offrent une place à une pensée particulière. - Se pose la question de l'Art comme interface entre émotion et cognition. Cet ouvrage propose des outils utiles à tout adulte accompagnateur d'enfants : parents, pédagogues, thérapeutes médicaux et paramédicaux, artistes, photographes, plasticiens, musiciens, écrivains.
05/2010
Photographie
Archipel. Edition bilingue français-anglais
Serge Clément est un photographe québécois qui occupe une place majeure dans le champ de la photographie contemporaine canadienne. Au cours de ces 40 dernières années, son oeuvre photographique s'est particulièrement affirmée à travers les livres de photographie. Le livre est devenu un moyen d'expression aussi essentiel que les expositions. Archipel revisite ansi la production éditoriale du photographe à travers un ouvrage original où des portfolios d'images extraient de quelques-uns de ses ouvrages publiés entre 2000 et 2015 composent ce qui pourrait être une rétrospective. Les six livres judicieusement choisis parmi une trentaine témoignent de la cohérence du photographe dans le regard qu'il porte sur la ville et de l'évolution d'une esthétique photographique singulière. Archipel est une oeuvre d'art en soi constituée de photographies et de livres reconfigurés et repensés dans une nouvelle perspective.
01/2019
Histoire de la photographie
L'Empereur et le photographe. Essai sur l'usage de la photographie au Second Empire
Le Second Empire (1852-1870), bien qu'il s'ouvre sur un coup d'Etat pour se terminer par une lourde défaite militaire, correspond à une période économique très faste qu'accompagne un développement majeur de la photographie. C'est de la conjonction exceptionnelle entre cette période et ce nouveau media que traite cet essai. La photographie apparaît d'abord comme une nouvelle icône du pouvoir en place comme de l'opposition républicaine. Elle enregistre aussi les facettes des transformations considérables de la société dans le domaine public et privé. Elle contribue ce faisant à l'essor d'une nouvelle économie industrielle et commerciale consumériste avant la lettre. Elle accompagne le progrès scientifique en de nombreux domaines et participe à la vie artistique révélatrice de cette période aussi féerique que fragile.
05/2021
Art du XXe siècle
Paris Moderne, 1914-1945. Art - Design - Architecture - Photographie - Littérature - Cinéma - Mode
En paix ou en guerre, le Paris de la première moitié du XXe siècle vibre d'énergie fébrile. Les imaginations les plus débridées s'expriment dans des formes nouvelles dont les créateurs viennent de l'Europe entière. Le défi de l'industrie et les attentes du marché nourrissent l'architecture et l'ensemble des disciplines artistiques, qui donnent son visage quotidien à une ville délibérément moderne. Ce foisonnement est retracé selon le principe d'un dictionnaire, de la lettre "A", comme la photographe Laure Albin-Guillot, à la lettre "Z", comme le critique d'art Christian Zervos, en passant par Josephine Baker, Marcel Carné, Coco Chanel, Le Corbusier, Fernand Léger, Adolf Loos, Charlotte Perriand, Helena Rubinstein ou Tristan Tzara. Près de cent entrées composent un portrait sous forme de kaléidoscope amplement illustré. Un reportage photographique d'Antonio Martinelli donne à voir ce que le paysage architectural et urbain d'aujourd'hui révèle du Paris d'il y a cent ans. J-L. C. , G. M. J.
10/2023
Beaux arts
Horvat Photographie Couturier
Présentation de Dina Vierny, suivie de Photographier les sculptures de Robert Couturier par Frank Horvat et de Robert Couturier, cent ans de sculpture par Valérie Da Costa
06/2005
Photographie
La photographie contemporaine
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècles, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image. Elle concerne les recherches expérimentales au temps du virtuel, les formes alternatives de l'information au temps des nouveaux médias, l'histoire du modernisme au moment de la remise en cause du statut de l'oeuvre d'art ; mais aussi la question du document ou bien à l'inverse celle de l'image mise en scène et enfin le courant d'une photographie recomposée après la rupture numérique. Cet essai, largement illustré, explore ce moment qui commence au seuil des années 1980 et se prolonge jusqu'à nous en réunissant des productions, certes différentes, mais toutes habitées par un même souci d'éthique. Comment voyons-nous, que regardons-nous, quel partage entre fiction et réalité ? Imposant la stabilité de ses formes réfléchies dans un monde aux messages brouillés, la photographie contemporaine est le nom d'une communauté de pratiques créatives qui place la photographie au coeur de la sensibilité de notre temps.
10/2018
Essais
Photographie contemporaine & anthropocène
L'" anthropocène " signe une crise civilisationnelle profonde. Les assises, sur lesquelles les sociétés occidentales se sont senties pendant longtemps solidement établies, paraissent désormais précaires. La confiance accordée au progrès technique et aux acquisitions scientifiques est ébranlée. Nombreuses sont les oeuvres photographiques contemporaines qui s'attellent à problématiser et à penser les évolutions de nos modes de vie, de nos valeurs, de nos relations au vivant, au temps ou au progrès. Il s'agit dans cet ouvrage d'analyser la façon dont ces travaux donnent à réfléchir, s'inscrivant de façon féconde dans le débat public. Liste des photographes présentsA : Peter Fischli & David Weiss, Mishka Henner, SMITH, Ignacio Acosta, Mathieu Asselin, Richard Misrach, Yves Marchand & Romain Meffre, Carlos Ayesta & Guillaume Bression, Guillaume Herbaut, Robert Polidori, Céline Clanet, Françoais Delderrière, Petra Stavast, Jan Stradtmann, Marina Caneve, Céline Duval, Batia Suter, Arno Gisinger, Catherine Poncin, Agnès Geoffray, Jan Fontcuberta, Mathieu Pernot, Jean-Marie Donat, Bernard Plossu, Jean-Luc Mylayne, Michel Séméniako, Thomas Struth, Jürgen Nefzger, Bertrand Stofleth, Julien Guinand, Joel Sternfeld, Eric Dessert, Thierry Girard, Beatrix von Conta, Brigitte Bauer, Guillaume Bonnel, Marc Deneyer, Anne-Marie Filaire, Olivier de Sépibus, Geoffroy Mathieu, Ianna Andréadis, Bruno Goosse. "Les termes d'écologie, d'environnement, d'anthropocène ou de réchauffement climatique se trouvent aujourd'hui repris à satiété au sein des médias et convoqués dans les travaux des chercheurs de nombreuses disciplines de sorte que, pour dissiper tout sentiment de dispersion, voire de confusion, il paraît nécessaire de commencer par préciser ce dont le présent livre ne parlera pas. Il ne s'agira pas ici d'étudier des oeuvres photographiques qui, se concentrant sur des substances organiques ou des matériaux bruts, envisagent les éléments naturels comme un médium et relèvent d'une forme d' "âécopoïétiqueâ" . Les travaux proches du Land Art ou de l'Arte Povera mobilisant la prise de vue ne seront pas pris en considération". [... ] Danièle Méaux
11/2022
Esthétique
Existence et photographie
Comment et pourquoi une image fixe pourrait-elle avoir un lien essentiel avec l'existence, une existence, notre existence ? Le croire, est-ce une banalité, pire une naïveté et une illusion, ou bien, au contraire, le fondement de toute pensée de la photographie, voire de toute esthétique de la photographie ? S'il est possible, quoique difficile, de parler de l'existence, il semble qu'il soit périlleux de parler de la photographie. Alors, selon quelles conditions et quelles modalités est-il légitime de mettre en oeuvre une problématique intitulée Existence & photographie ? L'approche théorétique et l'approche esthétique des photographies nous aideront à mieux travailler le problème ; l'interrogation philosophique sur l'existence aussi, bien sûr. Ainsi, le concept d'existence éclairera autrement la réflexion sur la photographie, et la photographie enrichira le concept d'existence. Tel est le double enjeu de ce livre.
06/2022
Essais
Photographie et interprétation
On ne peut faire, regarder et utiliser une photo sans avoir toujours présent à l'esprit que nous ne voyons pas la photo, mais l'une de ses interprétations : paradoxal ! Mais alors, quels seraient les différents types d'interprétations possibles, allant de celle du policier à celle de l'artiste, en passant par celles du doctrinaire ou du publicitaire, du scientifique ou du technicien, de l'écrivain ou du philosophe, etc. ? Les enjeux (artistiques et esthétiques, communicationnels et idéologiques, politiques et géopolitiques, etc.) sont toujours certes les usages, mais surtout les rapports des femmes et des hommes aux images. Car cette problématique Photographie & interprétation concerne aussi bien la photographie sans-art et la théorétique qui l'étudie, que la photographie conçue ou reçue dans la perspective de l'art et l'esthétique qui l'éclaire.
06/2022
