arte

Arte-sanos vous présente un nouveau monde : celui des artisans latino-américains. Souvent méprisés, ces artistes de rue vivent pourtant de leurs créations. Par opposition au système, ils tentent d'inventer une nouvelle forme de vie remplie d'art et de liberté. Observez-les, découvrez leurs méthodes de travail ainsi que les matériaux utilisés ; vous comprendrez alors mieux la dynamique dans laquelle ils s'inscrivent. C'est parti pour un bon voyage !

La relève de BRIDE STORIES prend place en pleine Renaissance à Florence ! Florence. Début du XVIe siècle. Dans ce berceau de la Renaissance, qui vit l'art s'épanouir dans toute sa splendeur, une jeune aristocrate prénommée Arte rêve de devenir artiste peintre et aspire à entrer en apprentissage dans un des nombreux ateliers de la ville... Hélas ! Cette époque de foisonnement culturel était aussi celle de la misogynie, et il n'était pas concevable qu'une jeune femme ambitionne de vivre de son art et de son travail. Les nombreux obstacles qui se dresseront sur le chemin d'Arte auront-ils raison de la folle énergie de cette aristo déjantée ?

Le hobby d’Arte, jeune fille aristocrate, a toujours été de dessiner et peindre. Une activité que son père a toujours encouragé et que sa mère a toujours dénié. Lorsque son père vint à décéder subitement, sa mère lui ordonne d’arrêter ses activités futiles. Arte repousse alors sa mère et se met un quête d’un atelier ou elle pourrait pratiquer sans peine et sans avoir ce sentiment de discrimination. Porter par son amour de l’art, Arte, au tempérament toujours optimiste, quitte ainsi l’aristocratie et entre dans la vraie vie difficile des artistes.

Une série féministe au coeur de l'Italie du XVIè siècle. Florence a capitulé, l'occasion idéale pour Arte de retrouver enfin son maître, Leo. Les retrouvailles avec Dacia et Angelo sont alors écourtées. Et malgré une triste séparation, l'artiste va de l'avant pour tenir sa promesse de le revoir. Pendant ce temps, Leo survit dans une ville dévastée par la guerre et les souvenirs de son enfance refont surface. Il se remémore les moments passés avec Ezio, son maître, qui l'a recueilli alors qu'il n'était qu'un mendiant.

Voilà huit ans qu'Arte s'est exilée en Castille et elle vient d'achever son dernier tableau en tant que portraitiste de la cour. Elle est prête à retrouver l'homme qu'elle aime, son maître Leo, dans une Florence en proie à la guerre. Irene, qui se préoccupe beaucoup de la sécurité de sa protégée, embauche Guido pour lui servir de garde du corps. Arte se retrouve donc, une fois encore, à courir les mers en compagnie de nouveaux alliés et elle va devoir emprunter une route semée d'embûches.

Une série féministe au coeur de l'Italie du XVIè siècle. Pour retrouver son cher Leo, Arte décide de retourner à Florence, mais pendant le voyage, son navire est attaqué par des pirates. Confrontée à la mort de l'un de ses compagnons, elle prend conscience des conséquences de son désir de partir et décide de finir la route seule. Guido lui fait alors vite comprendre que les risques font partie de leur métier et qu'ils sont déterminés à aller jusqu'au bout avec elle. Bien décidés à atteindre leur destination ensemble, ils repartent et Arte va rapidement se retrouver face à de vieilles connaissances qui ne l'ont pas oubliée...

En 1989, je n'imaginais pas, en me lançant dans l'aventure de la Sept qui deviendra Arte, que je passerais vingt ans à diriger cette chaîne avec des partenaires allemands. Trois présidents de la République, trois chanceliers d'Allemagne, dont deux avant la réunification, une quinzaine de ministres de la Culture ou de la Communication... Et autant de péripéties politiques à la clé. Il y eu aussi les rencontres exquises avec les grandes figures culturelles et les jeunes talents, de Daniel Barenboïm à Cyril Collard, d'Isabelle Huppert à Marina Hands, de Jeanne Moreau à Angelin Preljocaj. Il y eut de grands écarts, de l'austérité de Corpus Christi à la fantaisie érotique de Vénus et Apollon, du tumulte et de la grâce.Démontrer que la télévision est un art où l'intelligence et le divertissement peuvent se conjuguer ; mettre les créateurs et la création au centre des programmes ; être curieux, innover, voilà ce qui m'anima durant toutes ces années. Faire la preuve que l'utopie peut se réaliser pour peu que la volonté et les convictions soient mises en œuvre.Une mission impossible ? Vingt ans après, le choix d'Arte est toujours un pari audacieux.Jérôme Clément

Arlequin, Pantalone, le Dottore, les amoureux ; les masques, l’improvisation, les lazzi : la commedia dell’arte se singularise par une série de caractéristiques immédiatement reconnaissables qui reposent sur une relation inédite entre les comédiens italiens et le public. L’influence qu’ils ont exercée, à l’aube de l’Europe moderne, est sans égale. Mais c’est surtout le théâtre français qui a largement bénéficié du voisinage avec les troupes italiennes établies à Paris : Molière et Marivaux ne peuvent être compris sans référence au modèle que proposait la commedia dell’arte. Lors de sa parution en 1999, La Commedia dell’arte de Claude Bourqui offrait déjà une lecture nouvelle de ce théâtre en s’attachant au secret de sa création : en voici une édition revue, corrigée et augmentée. Cette nouvelle édition s’adresse à tous ceux qui, de nos jours, fréquentent la scène, en tant que praticiens, chercheurs, étudiants, ou simples spectateurs, et pour qui la commedia dell’arte reste un ailleurs fascinant : une autre manière de penser et de pratiquer le théâtre. Claude BOURQUI, professeur de littérature française à l’université de Fribourg, est spécialiste du théâtre du XVIIe siècle et co-éditeur de Molière dans la Bibliothèque de la Pléiade.

Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.

Polichinelle et compagnie… La commedia dell’arte, née d’une tradition populaire qui plonge ses racines dans la Rome antique, est apparue en Italie au début du XVIe siècle. Elle a aussitôt imposé des types, caractérisés chacun par un nom, un costume, un masque, et un art particulier du jeu théâtral, reposant sur l’improvisation à partir d’un canevas comique. C’est dans une double perspective historique et technique que se place cet ouvrage. Non seulement l’histoire de la Commedia dell’arte s’y trouve retracée mais, pour la première fois, une approche pratique en est proposée, à travers une description systématique de chaque personnage, un recueil des principaux lazzi, des exemples de canevas originaux, des techniques diverses d’improvisation et de réalisation pratique de masques et de costumes. C’est, de façon directe, l’art et la manière du jeu masqué.

Loin de Berlin où elle a quitté celui qu'elle pensait être l'homme de sa vie, Victoria se reconstruit auprès des siens en Normandie. Tatoueuse, entourée d'une bande d'amis inséparables, elle est bien décidée à tirer un trait sur son passé chaotique. Jusqu'à ce que Noah débarque dans sa vie : éminent psychiatre, frère de sa meilleure amie, ce beau blond semble bourré de qualités. Deux mondes différents, deux passés compliqués, une attraction indéniable. Mais que cache l'homme parfait sous ses fêlures ? Il n'est peut-être pas aussi solide qu'il en a l'air. Parviendront-ils à s'affranchir des secrets et de la méfiance qui s'installent ? Entre désillusions et passion, quand les fantômes s'invitent, il faut se résoudre à affronter ses pires faiblesses.

De la haine à l'amour, il n'y a souvent qu'un pas ! Lorsqu'ils se rencontrent aux fiançailles d'une amie commune, Angélique et Raphaël réalisent aussitôt qu'ils ne sont pas faits pour s'entendre. Elle le trouve rustre et antipathique, selon lui elle est froide et prétentieuse. Pourtant, ils ne sont pas si différents : leur caractère borné n'a d'égal que l'amour sans limites qu'ils vouent à leur entourage. Mais alors que le talentueux tatoueur croque la vie à pleines dents, la jeune psychologue vit à travers les yeux de son frère aîné, atteint d'un handicap et d'une pathologie incurable. Leurs existences aux antipodes l'une de l'autre vont se télescoper et leur prouver que les apparences sont souvent trompeuses. Raphaël comprendra-t-il que le monde n'est qu'une palette aux nuances de gris ? Angélique parviendra-t-elle à accepter qu'une vie de sacrifices ne la rendra jamais heureuse ? Une chose est sûre : aucun des deux ne sortira indemne de cette rencontre.

Après des mois de combat, Angélique baisse les armes et laisse Raphaël atteindre le seul morceau d'elle qu'elle lui a toujours refusé : son coeur. Un nouveau souffle, un avenir qu'elle ose à peine espérer, une bouffée d'oxygène au milieu des responsabilités qui pèsent sur ses épaules. Auprès d'elle, le tatoueur se sent prêt à déplacer des montagnes pour lui prouver que le bonheur se trouve à portée de main.
Et malgré leurs caractères opposés, ils s'apprivoisent au jour le jour. Pourtant, si la vie réserve souvent de bonnes surprises, elle offre également son lot de drames. Dès lors, se battre n'est plus une option. Mais encore faut-il en trouver le courage. Leur amour peut-il survivre à tout, même au destin qui s'invite sans prévenir ?

Artiste cardinal du Riacquistu, Tonì Casalonga a bâti une oeuvre complexe, d'une grande richesse iconographique, impliquée et libre. L'ouvrage permet, à la façon d'une monumentale exposition, de découvrir, en compagnie de l'artiste, les lignes de force de plus de soixante années de création originale, multiforme, "iconique" ...

Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.

Pendant la traversée des années noires, la Résistance n'est pas une, mais multiple. L'agent de renseignement qui espionne une base sous-marine, la femme à bicyclette qui assure les liaisons, le saboteur qui fait sauter une usine, le combattant qui jette une grenade sur un convoi, le maquisard qui attaque une unité de la Wehrmacht, le radio parachuté, le cheminot qui relève les horaires des trains ont tous été résistants. Ils n'ont pas fait la même résistance. Ils ont fait l'histoire de la Résistance. Ce livre propose par un récit vivant de raconter, dans sa diversité, l'armée des ombres, fantassins et chefs mêlés, à travers les destins croisés d'une trentaine de femmes et d'hommes, célèbres ou méconnus, aux profils très différents : Emmanuel d'Astier de la Vigerie, Lucie et Raymond Aubrac, Pierre Brossolette, Jeanne Bohec, Henri Frenay, Georges Guingouin, Denise Jacob, Jean Moulin, Serge Ravanel, Marcel Rayman, Henri Rol-Tanguy parmi beaucoup d'autres. Par l'auteur et réalisateur du documentaire Résistances (Une coproduction ARTE France & Kuiv-Michel Rotman, diffusion ARTE).

Le tout jeune professeur – il n'a pas vingt ans – est appelé comme tant d'autres. Né à Ascain, bachelier à 15 ans, Joseph avait envie de voir, d'apprendre encore, de vivre. S'offre à lui la plus sotte, la plus bestiale des aventures : la guerre. Il était singulier : basque, érudit déjà, croyant, fantasque, affectueux. Il devient un matricule, on l'uniforme. On lui dit "va", il va, "creuse", il creuse. Marche, veille. Il n'est pas dans le combat. Pas de haine, ni d'enthousiasme. La guerre c'est son devoir. Ceux de son sang savent l'effort et le don de soi. Il sert. Il observe tout : ses camarades, l'ennemi, lui-même, les civils rencontrés, les maisons, les champs, les arbres. Et il écrit, souvent, très souvent, presque tous les jours, à sa soeur restée au pays, à Ascain. Il sait écrire. L'émotion, l'état d'âme, la colère parfois, la fatigue. Avec pudeur, avec tendresse pour Maria Dominica et les parents qu'il faut ménager. La censure veille. On ne peut pas tout dire. Alors il y a la langue basque. La phrase de connivence s'intercale soudain dans le texte insipide et c'est comme le clin d'oeil du joueur de muss qui dit tout à qui sait le comprendre. Le 16 juin au matin, la balle allemande entre par une oreille et sort par l'autre. Il tombe. Un soupir. Parenthèse fermée. Point final. 20 ans.

Fruit de longues recherches dans les archives des artistes, l'ouvrage sera doté d'une riche documentation et offrira une relecture inédite de la production artistique italienne entre 1960 et 1975. Apparu dans les années 1960 en Italie, l'Arte Povera est une démarche artistique ; davantage une attitude qu'un mouvement. Théorisé par Germano Celant en 1966, l'Arte Povera s'inscrit dans une volonté de défiance à l'égard des industries culturelles, portée par une nouvelle génération d'artistes incarnant des manières inédites d'appréhender l'art et la création. S'opposant à la consommation de masse et réhabilitant la place de l'homme et de la nature dans l'art, l'Arte Povera en renouvelle les thématiques (l'homme, la nature, le corps, le temps), les matériaux (naturels, de récupération, périssables), les techniques (artisanales), les gestes et l'intention. Il s'agit de repenser les critères d'esthétisme, de se défaire des artifices, de revenir à l'immédiateté des émotions et des sensations. A travers la production de livres, d'affiches, de projections et d'impressions sur toile, les artistes italiens de cette époque se sont appropriés le pouvoir narratif de l'image photographique et filmique afin d'explorer de nouveaux possibles de l'art. Transdisciplinaires, mêlant photographies, films, vidéos, affiches, livres, objets, sculptures et peintures, l'ouvrage, qui l'accompagnera l'exposition, présentera plus de 300 oeuvres de figures majeures de l'Arte Povera, parmi lesquelles Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luigi Ghirri, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto... Conçu comme un livre d'art et non comme un catalogue d'exposition, il donnera à voir l'extraordinaire richesse d'une période où les artistes italiens ont compté parmi les plus importants interprètes de la transformation des langages visuels. Ce nouveau regard sur une démarche artistique majeure des avant-gardes du XXe siècle proposera également une immersion visuelle dans le contexte politique et culturel de l'époque avec des portfolios dédiés au cinéma, théâtre, soirées littéraires, extraits de presse présentant les grands enjeux socioculturels d'alors.

Ouvrage essentiel sur le sujet, des origines au vingtième siècle, dont Louis Jouvet dit : « qu’il l’avait doté d’une science qu’aucun ouvrage jusqu’ici ne lui avait donnée d’une façon aussi commode et aussi claire ». Cette étude aborde le problème sur le triple plan historique, littéraire et esthétique

Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord é um exemplo perfeito de arte diplomática por excelência. Nascido com uma deficiência no pé, estava mais concentrado numa carreira religiosa do que numa carreira política. Isto sem contar com a vontade deste homem que se juntou aos revolucionários em 1789, aliou-se às figuras importantes do seu tempo e participou no golpe de estado de 18 Brumaire que colocou Napoleão à cabeça do país. Guiado pelo seu desejo de dar à França a glória que ela merece, ele permanece independente e não hesita em trair quem não partilha os seus objectivos. Mergulhe no coração da vida de um homem em 50 minutos, descubra os seus momentos-chave, o seu papel na Revolução Francesa, as suas manipulações e a sua influência na política da França e de toda a Europa.

Aprenda a dominar técnicas de contar histórias em apenas 50 minutos com este livro prático e conciso. Contar histórias, ou criar uma história convincente em torno de uma empresa, serviço ou produto, é uma poderosa ferramenta de comunicação e um activo valioso no mundo empresarial. A compreensão dos princípios-chave da narração de histórias ajudá-lo-á a captar a atenção do seu público-alvo e a torná-lo mais receptivo às suas ideias, o que é vital se quiser atrair clientes, conquistar colegas ou ganhar um grande contrato. Neste livro, aprenderá como a narração de histórias pode ajudá-lo na procura de emprego, apresentação de produtos, comunicação empresarial e marketing. Também inclui dicas úteis para construir e fornecer histórias poderosas e conselhos para encontrar inspiração para as suas histórias no mundo à sua volta, para que se possa tornar um comunicador persuasivo num instante !

E uma daquelas pessoas que não consegue encontrar a resposta certa no calor do momento ? Acha que não consegue encontrar as palavras certas até que a disputa verbal tenha terminado e se sinta frustrado por não se ter conseguido defender ? Ao contrário do que algumas pessoas pensam, não se nasce com sentido de humor. Cabe-lhe a si aprender os segredos da arte da argumentação para que não fique sem palavras perante a provocação ou uma pergunta embaraçosa. Qualquer pessoa pode desenvolver a sua capacidade de falar em público se quiser, por exemplo, aprendendo a controlar as suas emoções, aprendendo a improvisar ou expandindo o seu vocabulário e repertório de textos. Esta brochura irá ajudá-lo a fazer exactamente isso.

Enfin la diffusion en prime time sur Arte et la sortie en DVD du film «Ni dieu, ni maître» de Tancrède Ramonet, co-auteur du livre. L'excellent plan média prévu pour la sortie du film promet une belle mise en lumière d'«Histoire mondiale de l'anarchie »coédité avec Arte.

Ce documentaire de Pierre-Henri Gibet nous emmène à la rencontre d'un petit groupe de peintres visionnaires des années 1910. Ils ont bouleversé les codes artistiques de leur temps en expérimentant des formes d'expression d'une modernité stupéfiante. Dimanche 31 mars à 17h35 sur ARTE et dés le 24 mars sur arte.tv A l'occasion de l'exposition Rouge ! Art et utopie au pays des Soviets au Grand Palais.

Au Japon, Le Journal d'Anne Frank demeure un best-seller vendu sous forme de manga à des millions d'exemplaires bien que les Japonais ignorent tout de l'Holocauste. Mais ils s'identifient à la fillette martyre car eux-mêmes se considèrent comme les victimes absolues de la Seconde Guerre mondiale depuis Hiroshima et Nagasaki... Arte a coproduit et accueilli sur son site arte.tv cet objet éditorial inédit, à la fois BD et web-documentaire.

Personne ou presque n'a jamais entendu parler de l'Ovide De arte amandi. C'est pourtant ce recueil, imprimé au XVIe siècle, qui a garanti la diffusion tout au long de la Renaissance de l'Ars amatoria en français. S'il atteste de la lecture du texte ovidien à cette époque, il témoigne aussi de sa relecture au fil d'une tradition qui remonte en réalité deux ou trois siècles auparavant : héritière des différentes versions déclinées au Moyen Age sous forme de traductions libres, l'imprimerie a ainsi sélectionné et adapté au contexte éditorial les arts d'aimer en français. dont celui attribué à Jacques d'Amiens et l'anonyme Clef d'amors. Situé entre Moyen Age et Renaissance. Le livre ici examiné a subi le sort d'autres ouvrages publiés en cette période de transition, objets perdus dans un no man's land disciplinaire. Il était donc souhaitable de mener une enquête sur cet ouvrage négligé et par certains aspects mystérieux. Si elle n'a pas résolu toutes ses énigmes, l'étude ici menée et le catalogue dont elle est assortie contribuent à mettre en lumière une tradition complexe jalonnée d'éditions avec fausses adresses, d'éditions sans indications typographiques, ou encore d'éditions "quasi-identiques", et la fortune exceptionnelle d'un recueil méconnu qui représente, en l'état actuel de nos connaissances, le premier ouvrage parisien publié avec une fausse adresse.

Lisette LOMBE interroge astucieusement nos points de vue, croyances et convictions en nous plaçant à hauteur d'enfant dans un poème illustré avec raffinement par le collectif de street art 10ème ARTE.

En coédition avec Arte, un album collectif regroupant la fine fleur des auteurs de bande dessinée pour redécouvrir les années 80... Que représentent les années 80, vingt ans plus tard ? C'est ce que nous racontent une extraordinaire équipe d'auteurs, en une dizaine d'histoires consacrées à la musique beaucoup, à la politique un peu, à la vie derrière le rideau de fer, par exemple, mais aussi aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne, ou encore à la naissance de la "culture télé" , etc. Un album qui accompagnera les programmes de la chaîne Arte, pendant tout l'été. Avec entre autres : Emile Bravo, Chauvel & Alfred, Serge Clerc, Dabitch& Cattelain, Nine Antico, Drouin & Clavery, Abel & Wimberly...

Sot métamorphosé par l'amour, valet opportuniste ou défenseur de sa maîtresse... Dans ces trois courtes pièces, Marivaux déploie de sa plume ciselée et badine quelques nouvelles facettes du personnage le plus truculent de la commedia dell'arte, celui qu'habillent mille losanges : Arlequin.

Aprenda a dominar a arte de persuadir os outros em apenas 50 minutos com este livro prático e conciso. A comunicação persuasiva pode ajudá-lo em muitas situações da sua vida profissional, desempenhando um papel vital nas negociações, na gestão de conflitos e nas relações interpessoais. Saber conquistar outras pessoas para o seu ponto de vista é uma competência profissional crucial que o ajudará a progredir na sua carreira e a interagir eficazmente com colegas, gestores e clientes. Neste livro, aprenderá como a arte de convencer os outros pode ajudá-lo nas apresentações de produtos, marketing e procura de emprego. Também inclui dicas úteis sobre como construir e apresentar argumentos poderosos e as armadilhas a evitar ao tentar persuadir os outros, dando-lhe tudo o que precisa para melhorar as suas capacidades de comunicação e negociação.