arts
Extraits
Littérature française
Arts ménagers
Les treize nouvelles qui composent ce recueil s'articulent toutes autour d'un objet de la maison: un fauteuil trop beau pour rester dans le salon, une poupée maudite trouvée lors d'un déménagement, une alliance qu'on enlève... Pourtant, ce ne sont pas ces objets qui occupent le devant de la scène. Ils ne jouent qu'un rôle de catalyseur dans un quotidien en apparence banal, et nous révèlent à l'improviste la sauvagerie des sentiments.
01/2009
Beaux arts
Arts premiers
On appelle aujourd'hui "arts premiers" ce qui correspondait autrefois à l'expression contestable "arts nègres" ou "arts primitifs" : l'évolution du vocabulaire reflète la réhabilitation de ces productions artistiques "non occidentales". Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection Mode d'emploi, Bérénice Schneiter nous convie à mieux connaître les objets et les oeuvres d'art que l'on désigne par cette appellation, et qui proviennent de nos 5 continents. Elle décrypte pour nous les rites, les lieux sacrés, les écritures du corps et toutes les autres formes extraordinairement diverses de ces arts dits "premiers". Plus de 150 reproductions d'oeuvres - pièces majeures et méconnues réunies, ainsi que 50 documents et photographies anciennes, provenant du Fonds Barbier-Mueller et de la Fondation Dapper, viennent appuyer les propos de l'auteure.
10/2012
Beaux arts
Annuaire des beaux-arts et des arts décoratifs
Annuaire des beaux-arts et des arts décoratifs Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Documentaires jeunesse
Encyclopédie des arts
Peinture, sculpture, photographie, musique et danse : tous les beaux-arts sont réunis dans cette encyclopédie. Une histoire de l'art complète et accessible, depuis les premières représentations animales de la peinture pariétale jusqu'au Pop art, en passant par l'invention de la photographie ou l'émergence des musiques urbaines... Plus de 700 reproductions d'oeuvres et près de 300 photos de spectacles permettent de se familiariser avec les plus grands artistes et les principaux mouvements artistiques au fil des siècles. Une superbe mise en page et des analyses détaillées donnent les clés pour comprendre les oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.
10/2018
Arts premiers
Arts et préhistoire
Bien que leurs symboliques nous échappent en grande partie, les arts de la préhistoire exercent un magnétisme universel. Des objets gravés et sculptés de l'art mobilier jusqu'aux monumentales peintures rupestres, ces oeuvres suscitent autant d'émotions esthétiques que de questionnements scientifiques. A l'aune des recherches les plus récentes, ce livre dresse un panorama mondial des arts de la préhistoire et de leurs représentations tantôt naturalistes, tantôt schématiques, où se côtoient humains, animaux et hybrides, proies et prédateurs, vie et mort, scènes quotidiennes et mondes oniriques. Leur puissance est telle que les plus grands représentants de l'art moderne et contemporain revendiquent l'héritage de formes et de gestes qui ont transcendé les millénaires. Arts et sciences se rencontrent ici pour célébrer un patrimoine fragile et en danger, en dépit de sa fascinante persistance.
11/2022
Sociologie
Sociologie des arts
Qu'est-ce qu'une "oeuvre" et comment peut-elle devenir une "oeuvre d'art" ? Qui et quels mécanismes contribuent à définir sa valeur ? Qu'est-ce qu'une "artiste", un "créateur" ? Quel est le rôle de l'Etat dans la création ? Quels sont les publics des arts ? Et les amateurs ? Qu'est-ce qui construit les goûts artistiques et leur variété ? Et l'absence de goût pour la "culture" ? Pourquoi les arts contemporains font-ils l'objet de nombreux rejets ? Peut-on parler d'art "populaire" ? Plus généralement, qu'est-ce donc que l'"art" et comment s'inscrit-il dans le social ? Cet ouvrage présente les réponses - essentielles de la sociologie à ces interrogations. Il aborde les questions relatives aux institutions et marchés de l'art, aux publics et à la formation des goûts, aux pratiques et professions artistiques. Il décrit également l'histoire de ce domaine disciplinaire ainsi que les débats qui le nourrissent. Il s'arrête sur les manières de faire, la façon de recueillir des matériaux et de les traiter.
10/2015
Littérature étrangère
Pont des Arts
Il s'en passe de drôles sur le Pont des Arts : un chat de moins en moins bavard, un auteur sans nom ni pays, le tsar Alexandre et les stars de l'Académie d'en face y surveillent, de près et de loin, les rats qui se prélassent, un truand infirme et sa belle hétaïre qui monnayent le dernier tableau de maître volé au Louvre, les pickpockets qui délestent les touristes japonais en train de manifester contre Chirac. Pendant ce temps, Marianne la femme adultère, obsédée pas sa faute et harcelée par les interrogatoires d'un juge d'instruction, rapetisse peu à peu, tandis qu'elle s'adonne à cette activité essentiellement féminine qu'est la lecture des romans. Tel est le pouvoir du mot imprimé que la lectrice, prenant la fiction pour la réalité, reproche à son écrivain de mari les fredaines du narrateur de son précédent roman, Hôtel Europa, quand elle ne s'institue pas censeur sans états d'âme. De livres qu'elle lit, elle fait son jardin privé, où elle est libre de repiquer et d'émonder à sa guise - car la littérature a toujours été un pont, elle a toujours été "interactive ".
09/1998
Propriété littéraire et artist
Censure et Arts
"Recul de la censure" , "retour de la censure" , "nouvelles formes de censure" , "formes contemporaines de la censure" , "cancel culture" , etc. constituent autant de formules quotidiennement assenées et ce, de façon contradictoire. Elles sont emblématiques à la fois des inquiétudes permanentes suscitées par le phénomène et des difficultés d'en cerner les manifestations dont la première cause se trouve dans les usages très diversifiés dont le terme "censure" fait l'objet. Si certaines formes de censure, notamment de l'autorité politique, se sont réduites, d'autres ont émergé comme le montrent les exemples multiples mentionnés dans l'ouvrage prouvant sa permanence au-delà de l'évolution de ses formes. L'une des évolutions probablement les plus marquantes réside dans la complexification de ses modalités à travers le numérique en particulier et le développement considérable des réseaux sociaux, depuis les années 2000. Précisément, le renouvellement des modalités et du contexte juridique dans lequel se déploie la censure invite à répondre à une série de questions (sur sa définition, les normes qui l'encadre, ses motifs, ses domaines) et à tenter de dresser un état des lieux, sans toutefois prétendre établir un bilan complet et exhaustif mais en cherchant plutôt à réfléchir, sans négliger la perspective historique, aux principales questions contemporaines.
03/2023
Ecrits sur l'art
Les Arts modestes
Ce volume consacré aux "? arts modestes ? " est une invitation à déambuler dans nos sociétés consuméristes comme s'il s'agissait d'étranges musées, où s'accumulent sans cesse, sans classement, sans hiérarchies, une infinité de choses dignes malgré tout d'attention. "? L'art modeste délaisse les grandes avenues pour emprunter les contre-allées. Tout s'y côtoie, le rare et le trivial, le pur et le décadent, le commercial et l'idéologique, le tout et le peu. Ces produits n'ont en commun que leur propension à nous faire rêver ? ", écrit Hervé di Rosa, en songeant aux danseuses en coquillages de son enfance, aux céramiques rapportées de vacances, aux maquettes d'avion en plastique, à toutes les sortes de cadeaux publicitaires... L'art modeste ne peut que difficilement se circonscrire ? ; il est comme du sable qui glisse entre les doigts, en même temps qu'il reste infiniment à portée de main. "? L'art modeste n'existe que dès lors qu'on le regarde, l'apprécie, le collectionne. Ces objets et images n'ont pas la prétention d'être des oeuvres d'art. Ils sont créés pour communiquer, vendre un produit, ou tout simplement pour arrondir les fins de mois. L'art modeste est un regard. ? " L'art modeste est un nouveau regard sur les choses ? : il implique de voir autrement, voir autrement ce qui peuple les étagères de nos intérieurs, les vitrines des magasins quelconques, les rayons des supermarchés... Hervé di Rosa lui-même, mais aussi, dans son sillage, plusieurs écrivains et historiens de l'art, dont Bernard Belluc, Hervé Perdriolle, Gilles Tiberghien, Denys Riout, Baptiste Brun, Yves Le Fur et Catherine Millet, cherchent à travers ce volume à mieux cerner l'aura singulière de toutes ces choses modestes issues des formes de production sérielle contemporaines. Il s'agit alors de prêter attention au rêve qui sommeille en chaque chose sur laquelle on tombe par hasard, dans "? les marchés aux puces, les vide-greniers, les boutiques de souvenirs d'aéroport, les fêtes populaires et religieuses, les parcs d'attractions, le Mercado de Sonora à Mexico ? "...
10/2023
Décoration
303 Arts Recherches Créations N° 46/1995 : Arts décoratifs
Avec ce numéro, la revue 303 met en avant les savoir-faire en matière de décoration, de poteries, de céramique, etc. , de la Région des Pays de la Loire. Plusieurs articles permettent de découvrir le travail des manufactures de tissus de la région et leurs différentes étapes de fabrication : recherche de modèles, dessins, gravure, impression au cadre ou à la machine... Des réalisations de décors intérieurs avec peintures, mobilier, motifs en staff, papiers peints dont la célèbre collection Mauny, sont présentées, mais aussi l'univers de la bonbonnière surchargée de la Cigale et les différentes étapes de sa construction, de son histoire. Ce numéro permet d'admirer ces décors grâce à une magnifique iconographie, d'en découvrir les secrets de fabrication et de mieux comprendre l'histoire des objets et des lieux de notre vie quotidienne.
06/1995
Beaux arts
Les arts incohérents et le rire dans les arts plastiques
Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les oeuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'oeuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.
02/2015
Histoire ancienne
Néron. Empereur des arts
Lucius Domitius Ahenobarbus est né le 15 décembre 37 à Antium et mort le 9 juin 68 à Rome. Plus connu sous le nom de Néron, il est le cinquième et dernier empereur romain de la dynastie julio-claudienne. Prince poète, chanteur et musicien, organisateur de célébrations sportives et artistiques, il cultive un grand sens esthétique. Cependant sa sensibilité n'efface en rien son autre facette : celle d'un despote cruel, matricide et pyromane. Durant des siècles, Néron a été l'emblème du crime et de la perversité, si bien qu'il est difficile pour les historiens d'en établir une autre image. Faut-il alors, comme Suétone, s'en tenir à un portrait à charge ? Spécialiste de l'Antiquité romaine, Catherine Salles démêle la vérité de la légende et dresse avec talent, dans cette biographie sans complaisance, le portrait d'un empereur qui, derrière le mythe, demeure aujourd'hui encore largement méconnu.
06/2019
Manga
Cube arts Tome 1
Elève de seconde, Takuto est convié à essayer "Cubes Arts" un nouveau jeu vidéo sandbox en 3D. La version bêta n'est visiblement ouverte qu'aux lycéens du pays... Grâce au casque de réalité virtuelle fourni, il parvient à s'immerger dans un monde entièrement composé d'une infinité de cubes. Un monde où l'on peut miner, bâtir, élever, forger, chasser et... se battre ! Car tout n'est pas aussi fun que prévu : suite à un bug du programme, Takuto et ses amis sont désormais coincés dans le jeu et sont pourchassés par des créatures faites de blocs. Parviendront-ils à survivre dans ce monde virtuel où la mort semble bien réelle.
08/2020
Critique
Débordements. Littérature, arts, politique
La réflexion sur les enjeux politiques de la littérature et des arts se complique souvent d'une sensation d'impuissance que résume bien la formule "nous sommes vraiment débordés" . Le présent volume explore les multiples nuances du "débordement" . Dans les pas de cheminements critiques familiers (Calvino, Derrida, Rancière) les auteurs du présent volume interrogent les rapports entre "monde écrit" et "monde non écrit" , cherchent à définir la puissance d'agir d'une oeuvre littéraire ou artistique à partir d'une pensée des "bords" . Les contributions travaillent toutes sortes de cadres débordés : la langue (à traduire), le livre (à jouer sur scène ou lire dans la rue), le genre, la classe, la race (au sens politique). Une attention particulière est prêtée aux débordements du récit contemporain, dans une perspective de poétique historique.
02/2022
BD tout public
Le pont des arts
Vous ne savez pas distinguer un chef-d'oeuvre d'une croûte ?
Laissez Baudelaire vous l'apprendre ! Vous ne pouvez pas voir
les fruits de mer en peinture ? Diderot risque de vous
convaincre du contraire... Les impressionnistes vous lassent ?
Zola vous remettra le compas dans l'oeil ! Après les hommes
de lettres, visitez le musée idéal de Catherine Meurisse, où les
peintres et les écrivains nourrissent des amitiés extraordinaires
pour l'amour de l'art.
03/2012
Philosophie
Spinoza et les arts
La beauté, mon ami, n'est pas tant une qualité de l'objet considéré que son effet chez celui qui le considère" — écrivait Spinoza à Hugo Boxel en octobre 1674. Versé autant dans les arts libéraux que dans les arts mécaniques, le philosophe d'Amsterdam ne fut pas seulement philosophe. Tailleur de verre, sans doute acteur de théâtre, probablement dessinateur, il fréquenta la boutique d'antiquaire de Franciscus Van den Enden et fut proche de la société des arts Nil volentibus ardumm ; il habitait non loin de Rembrandt et Potter et appréciait la compagnie de peintres et de décorateurs. Elaborée au coeur du siècle d'or de la peinture hollandaise, cette philosophie a souvent inspiré poètes et écrivains, dramaturges et artistes. Comment expliquer un tel regard non nécessairement philosophique sur une philosophie qui ne présente pas une pensée développée sur les arts ? Comment expliquer qu'on ait tenté d'emprunter les voies de l'esthétique pour pénétrer une philosophie qui ne constitue pas ce champ de réflexion en un domaine autonome ? Ce livre fait le point sur l'état de la recherche. Il explore d'un point de vue historique, historiographique et philosophique ces aspects trop peu connus mais essentiels de la biographie, de l'entourage, de la pensée et de la réception de Spinoza. A défaut d'avoir une esthétique proprement dite, le spinozisme n'en contient pas moins de quoi nourrir une profonde réflexion sur la nature des arts et leurs usages au sein du projet éthique qui se présente lui-même comme un art de vivre.
01/2020
Essais
Ecocritiques. Cinéma, audiovisuel, arts
L'analyse du cinéma et de l'audiovisuel peut-elle contribuer au développement de l'écocritique ? Existe-t-il des concepts et des méthodes propres à l'enracinement de ces approches de l'image animée dans la sphère française ? Contribuant à un champ de réflexion nouveau, cet ouvrage balaie un spectre temporel allant du cinéma muet jusqu'aux productions contemporaines. Traversant des univers géographiques, médiatiques et esthétiques contrastés, il apporte un éclairage sur les enjeux théoriques, historiques et formels structurant l'expression, depuis les origines, d'une sensibilité écocritique portée par le cinéma ou suscitée par sa réception. Face aux sombres horizons du xxie siècle, il interroge l'engagement de la fiction, des images documentaires, du cinéma expérimental ou militant. L'ouvrage invite enfin à élargir la focale en considérant le point de vue d'espaces créatifs et narratifs voisins (arts, clip musical, réseaux sociaux). Avec les contributions de : Laurence Allard, Diane Arnaud, Teresa Castro, Gaétan Delabruyère, Elio Della Noce, Charlie Hewison, Patricia Limido, Damien Marguet, Nathalie Mauffrey, Aymeric Pantet, Anastasia Rostan, Barnabé Sauvage, Ysé Sorel Guérin.
05/2023
Monographies
Collioure, babel des arts
Des premières années du XXème siècle à l'après-guerre, Collioure ne cesse d'aimanter les artistes venus de toute l'Europe. Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d'hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s'obscurcit. Qu'ils soient attirés par son climat clément, ses paysages préservés ou sa lumière exceptionnelle, beaucoup s'y sont retrouvés, recréant en fonction de leurs origines des "colonies d'artistes" liées par des solidarités nationales. Ils se côtoient, fréquentent les mêmes lieux, peignent les mêmes sites et tous partagent le même amour pour le petit port et ses beautés. Point de départ d'une recherche plus vaste, ce catalogue vise à dresser une cartographie de ces artistes venus d'ailleurs et qui firent de Collioure une véritable Babel des arts.
06/2022
Musicologie
Lexique croisé des arts
Ce dictionnaire amoureux des arts est le fruit de réflexions sur une pratique interdisciplinaire reliant musique et peinture. Au-delà de cette rencontre entre mondes sonores et visuels, la démarche présentée ici associe des concepts venant de l'expression corporelle, de la poésie et de l'architecture afin d'épouser une certaine philosophie poly-artistique. Ce vocabulaire est à la fois choisi parmi les termes qui traversent les différents arts, mais il est aussi bâti avec des néologismes tels que Pense-Agir, Archi-textures, Comprovisation... Il reflète des réflexions raisonnées ou des termes rêvés. Il offre de multiples points de fuite et des champs de perception liés à la créativité artistique. Avec lui, c'est toute une conversation entre les disciplines qui devient possible, et qui incite à un dialogue apaisé entre les artistes et la société dans laquelle ils vivent.
10/2021
Beaux arts
Mon encyclopetit des arts
L'art est partout. Sur les murs, à la bibliothèque, à la télé, à la radio ! Nous sommes encerclés par l'art et celui-ci nous permet de ne jamais être seul. Dans cette encyclopédie pour les tout-petits, Simon Boulerice présente les dix arts principaux : l'architecture, la sculpture, les arts visuels, la musique, la littérature, les arts de la scène, le cinéma, les arts médiatiques, la BD et les jeux vidéos et le multimédia. L'art est partout. Sur les murs, à la bibliothèque, à la télé, à la radio ! Nous sommes encerclés par l'art et celui-ci nous permet de ne jamais être seul. Dans cette encyclopédie pour les tout-petits, Simon Boulerice présente les dix arts principaux : l'architecture, la sculpture, les arts visuels, la musique, la littérature, les arts de la scène, le cinéma, les arts médiatiques, la BD et les jeux vidéos et le multimédia.
10/2023
Arts décoratifs - Traditions
Revue des arts décoratifs
Revue des arts décoratifs Date de l'édition originale : 1900 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Coloriages adultes
Tarot et arts divinatoires
Retrouvez le plaisir de créer grâce à ce livre de coloriages inédits, signé par une artiste pour Art-Thérapie. 100 motifs détaillés à colorier : cartes de tarot, cristaux, pendules, boules de cristal, filtres et potions... Un mini-kit de papeterie à personnaliser : papier à lettres, étiquettes et marque-pages. Ouvrez votre esprit et suivez votre intuition pour les mettre en couleurs.
01/2022
Beaux arts
Les Arts des Marrons
Subtil mariage entre l'anthropologie et l'histoire de l'art, Les Arts des Marrons invite à la découverte de ces arts qui forment l'un des ensembles les plus riches et les plus créatifs de l'expression culturelle élaborée par des descendants d'Africains dans les Amériques. Originaires de plusieurs sociétés en Afrique, les Marrons sont les descendants des esclaves échappés des plantations qui ont lutté contre leurs anciens maîtres pour acquérir leur indépendance dans la forêt des Guyanes aux XVIIe et XVIIIe siècles. A travers la sculpture sur bois, les arts textiles, la gravure sur calebasse et maintes autres expressions artistiques, les Marrons gardent vivante l'idée d'une esthétique panafricaine tout en accordant leurs créations à l'évolution de leur environnement social et économique. Cet ouvrage détaille l'histoire de l'art de ces sociétés uniques. Il montre le travail d'artistes particuliers et explore la très grande place que tient l'art dans la vie quotidienne. Cet ouvrage est le fruit d'un travail de plus de trente-cinq ans passé par Sally Price et Richard Price au sein des sociétés maronnes. Abondamment illustré, quatre années supplémentaires ont été nécessaires pour rassembler et traiter l'iconographie, réaliser la mise en page et mettre au point ce livre exceptionnel dans sa démarche.
04/2005
Philosophie
Dictionnaire Arts et Emotions
La question des émotions représentées, exprimées ou provoquées par l'art a été largement éclipsée par une modernité qui dédaignait les problématiques "psychologisantes" et préférait se centrer sur des interrogations formelles. La sortie de l'art de ce moment formaliste, d'une part, et le développement des disciplines scientifiques ayant les émotions pour objet, d'autre part, invitent à ré-ouvrir le dossier des liens complexes et variés que les arts entretiennent avec les affects en l'enrichissant de la contribution des sciences cognitives et des théories psychologiques ou sociologiques de la réception et de la lecture. Ce dictionnaire fournit un outil unique et précieux pour cartographier ce champ de recherche en plein essor, dessiner ses grandes problématiques, présenter ses principaux théoriciens et rassembler sa bibliographie. Son originalité tient au fait que la réflexion y est toujours conduite à partir d'oeuvres d'art particulières, et soumise à leur épreuve. Qu'il s'agisse des mécanismes complexes de l'immersion fictionnelle, des processus de mise en commun collective des émotions individuelles, de la responsabilité éthique de l'art, des interactions entre l'ordre de la création et la logique des émotions, il y a là autant de champs d'interrogations qui peuvent bénéficier du riche apport interdisciplinaire des "sciences de l'affect", alors même, que, dans l'autre sens, ces disciplines ont beaucoup à gagner à se pencher sur des corpus artistiques, compris comme des dispositifs de production, d'interrogation et de manipulation des affects.
01/2016
Religion
Zen et arts martiaux
L'esprit du Zen fut introduit au Japon chez un peuple dont la guerre était l'occupation habituelle. Ce fut le génie du Zen de transformer les techniques brutales de la guerre en arts qui ne se souciaient plus seulement de l'efficacité guerrière mais de la recherche de soi-même. Le sabre, l'arc et la flèche, instruments de mort devinrent des supports de méditation. Sous cette influence naquit le Bushido, code d'honneur, discipline chevaleresque qui recommande le désintéressement et le mépris de la mort. Tant et si bien que le Zen fut, cette voie d'éveil, appelé "la religion des samouraïs". En termes vifs et imagés, parfois même en s'amusant, Maire Deshimaru répond aux questions de ses disciples, sans jamais leur faire oublier que Zen et arts martiaux sont l'apprentissage de la vie et de la mort.
01/1983
Documentaires jeunesse
Arts primitifs. Entrée libre
Arts des tribus d'Afrique, des îles du Pacifique, des lointaines Amériques, d'Asie aussi... Le monde des arts primitifs est riche et multiple. La magie est toujours proche, les esprits rôdent, les ancêtres ne meurent jamais. Au rythme des tams-tams, Marie Sellier t'entraîne d'un objet à l'autre à la rencontre des Papous et des Zoulous, des Mayas, des Kanaks et des Inuits. Quarante-cinq objets, masques, statues prennent la parole pour évoquer les mystères de leur monde, un monde où réel et surnaturel s'entremêlent en un fascinant mélange de sacré et de beauté.
03/2013
Ecrits sur l'art
Arts contemporains et anthropocène
Le recours insistant au terme " anthropocène " signe une crise civilisationnelle profonde. Les assises, sur lesquelles les sociétés occidentales se sont senties pendant de longues années solidement établies, paraissent désormais précaires. La confiance autrefois accordée au progrès technique et aux acquisitions scientifiques se trouve ébranlée. Nombreuses sont les oeuvres contemporaines qui travaillent à problématiser et à penser les évolutions de nos modes de vie, de nos valeurs, de nos relations au vivant, au temps, au progrès ou au savoir. Il s'agit dans cet ouvrage d'analyser la façon dont ces réalisations donnent à réfléchir, s'inscrivant dès lors de façon féconde dans le débat public.
12/2022
Histoire de l'art
La colline des arts
Unique en France, la Colline des Arts offre une concentration exceptionnelle d'institutions et rappelle que Paris est l'une des capitales mondiales de la culture.
09/2022
Arts divinatoires
Les arts divinatoires oubliés
Connaissez-vous l'acutomancie, la divination par les épingles ? L'alomancie, la divination par le sel ? La néphomancie, par les nuages ? L'onomancie, par les lettres d'un nom ? Dans ce livre extrêmement complet, l'auteure dévoile comment utiliser des techniques de divination ancestrales parfois oubliées, en particulier les messages et enseignements cachés dans les objets du quotidien : vin, eau, blanc d'oeuf, miroir, livre, cendres... Elle explique les méthodes d'interprétation grâce à de nombreux exemples de tirages et des séances expliquées pas à pas. Ce guide vous permettra de développer votre intuition et découvrir ce que vous réserve l'avenir. Un véritable outil de développement personnel qui vous aidera à prendre les bonnes décisions.
05/2023
Travail social
Ingénieurs arts et banlieues
Il ne vient guère à l'esprit d'imaginer des artistes, sortis pour un temps de leurs ateliers, se mêler "?en chair et en os?" à d'autres acteurs dans des territoires en difficulté. Et pourtant, de par leur expérience, ils ont beaucoup à dire en matière d'engagement, de sens de la liberté, de prise de risque inventive... L'auteur s'est inspiré de l'amitié née entre Jean Bazaine, peintre et humaniste, et Joseph Wresinski, fondateur d'ATD Quart-Monde. Ingénieur devenu peintre, il a conçu un étonnant attelage d'artistes, d'animateurs de centres sociaux et de bénévoles au coude à coude, à hauteur d'enfants dans des quartiers dits "?sensibles?". Leur horizon : respect de la liberté de ces enfants, création oblige, en un dialogue incluant leur entourage, mutuelle reconnaissance. Une première partie retrace la genèse de cette initiative originale. L'auteur porte ensuite un regard sur les premiers pas d'une intuition devenue association où "Arts et Métiers" de l'ingénieur s'infléchit en "Arts et Banlieues" : ses acteurs, son accueil dans le dispositif institutionnel et enfin, comment les enfants eux-mêmes ont perçu ce qu'ils ont appelé "La Peinture". L'art, denrée de première nécessité ? interroge l'auteur en guise de conclusion. A l'heure où plusieurs initiatives de "médiations culturelles" privées ou publiques plaident dans ce sens, comment ne pas imaginer des artistes en première ligne dans nombre de lieux malmenés à travers le monde...
05/2022
