atelier musée imprimerie
Extraits
Biographies
Traité de l'imprimerie
Traité de l'imprimerie Date de l'édition originale : 1798 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.
06/2019
Policiers
Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.
05/2020
Design
Marcel Jacno
En coédition avec l'AMI (Atelier-Musée de l'Imprimerie, à Malesherbes), un ouvrage conçu, écrit et illustré en hommage à Marcel Jacno, graphiste populaire du XXe siècle étrangement méconnu du dont tout un chacun connait l'une des créations au moins.
10/2022
Loisirs et jeux
Atelier pour enfants. Dix ateliers pour fabriquer dix livres
Ce manuel présente dix ateliers pour concevoir et réaliser des livres plastiques et graphiques avec divers thèmes et formes : carnets, livres jeux, livres narratifs, etc. Des exemples de travaux d'enfants réalisés lors des ateliers organisés par les auteures sont présentés dans l'ouvrage.
09/2014
Monographies
Picasso - Rodin. 2 artistes, 2 musées : l'exposition évènement - Musée Picasso et Musée Rodin
Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso. Je n'invente rien, je redécouvre. Auguste Rodin.
06/2021
Critique littéraire
L'atelier du roman N° 38 Juin 2004 : Ateliers québécois
Les revues littéraires sont désormais remplacées par les revues de music-hall, ces soirées mondaines où l'on invite en musique les poètes à la mode et les romanciers de l'année, devant des salles plus attirées par la notoriété des auteurs que par le plaisir du texte (Jacques Godbout). Que les médias soient les témoins paresseux et brouillons de la vie littéraire, mettons que cela se comprenne. Mais j'attends des rédacteurs d'une revue qu'ils prennent des risques, qu'ils soient à la fois les explorateurs et les acteurs de la littérature qui se fait (André Major). Les revues, et c'est là leur premier mérite, favorisent l'apparition de la communauté au sein même de la solitude de l'écrivain (Yvon Rivard). Y a-t-il encore un ordre commun du langage (qu'il soit imposé ou spontanément adopté) entre un immigré malien de Montreuil-sous-Bois, un spécialiste du marketing des assurances, un marin-pêcheur breton catholique à la retraite et l'habitant moyen des " lofts ", " fermes " et autres " académies " des nouveaux divertissements télévisuels ? (François Taillandier). Il fait doux à Athènes et la flamme olympique reste toujours allumée. J'espère que je pourrai continuer à vivre dans cette ville après le déluge de cet été (Takis Théodoropoulos).
06/2004
Beaux arts
Les caractères de l'Imprimerie nationale
Cette anthologie rend hommage à la tradition typographique française en dévoilant la perfection de caractères latins et grecs d'exception, en même temps que de remarquables typographies orientales, tous " caractères exclusifs " de l'Imprimerie nationale. Leurs poinçons originaux sont conservés dans le Cabinet des poinçons, une collection unique au monde, classée au titre des Monuments historiques depuis 1946.
10/1990
Desserts, pâtisseries
Coffret Ma petite imprimerie à biscuits
Transformez vos sablés traditionnels en biscuits amusants personnalisés avec vos propres messages ! Petits mots doux, adresses, noms, anniversaires... Les possibilités sont infinies ! Sablés au thé matcha, aux noisettes, aux cerises mais aussi Sablés au parmesan et tomates confites ou Sablés au piment d'Espelette : 10 recettes de sablés à personnaliser grâce à l'imprimerie à biscuits ! Dans ce coffret retrouvez : - Un emporte-pièce - 1 règle de composition - 170 signes (lettres, chiffres et caractères spéciaux) pour composer vos messages - une pochette pour ranger les petites lettres. - 1 livre de recettes de biscuits
09/2023
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Poésie
La Muse typographique. Vers inédits de l'imprimerie nantaise sous l'Empire et la Restauration
Les vers reproduits dans ce volume sont tirés d'un manuscrit resté inconnu jusqu'à une date récente. Intitulé La Muse typographique, il regroupe des textes rédigés tout au long de sa vie par un ouvrier typographe natif de Tours,. François Villeroi, qui fit carrière à Nantes dans deux importantes imprimeries, avant de mourir dans l'indigence en 1831. Il s'agit de poésies de circonstance : chansons de banquets, compliments adressés à des proches pour une fête ou un anniversaire, voeux de mariages, remerciements et hommages divers... Ce sont des vers faciles, mais dont le choix proposé possède une réelle valeur documentaire pour l'histoire typographique et locale, un témoignage de première main, sensible et vivant, sur la vie des ouvriers imprimeurs sous l'Empire et la Restauration.
09/2021
Romans graphiques
Musée
Qui regarde qui ? ... Entre les statues de marbre et les tableaux de maîtres, les visiteurs du musée d'Orsay posent tantôt des yeux admiratifs, tantôt un regard perplexe sur les chefs-d'oeuvre qui bordent les allées. Ils échangent dans un murmure discret et continuent leur déambulation. Mais lorsque les portes du musée d'Orsay ferment et que la nuit tombe, les sculptures et les peintures quittent la pose, descendent de leur socle, s'animent, se détendent, se mettent à se raconter, s'interrogent ou commentent ce qu'elles ont pu voir ou entendre au cours de la journée. L'Olympia de Manet, qui en a peut-être assez de passer sa vie allongée, déserte sa couche ; les Raboteurs de parquet de Caillebotte, fatigués, délaissent les lattes du parquet ; et Héraclès se dirige, comme à son habitude, tout droit vers sa pièce favorite : les toilettes. Certains se retrouvent pour dresser un portrait peu flatteur des visiteurs indélicats ; d'autres, désabusés, s'assoient pour observer l'absurdité du monde à travers les vitraux de la grande horloge. D'autres encore accueillent les nouveaux venus, car les collections s'agrandissent ! Au petit matin, toutes les oeuvres regagnent leur socle ou leur cadre et reprennent la pose avant l'ouverture des portes. Un quotidien au musée où l'on découvre que tour à tour, les rôles s'inversent. Que peuvent bien penser de nous les peintures et les sculptures à force de nous observer et de nous écouter dans les couloirs et les salles d'un musée tout au long de la journée ? ... Ce que de jour les " regardeurs " disent des regardés, et surtout ce que de nuit les regardés racontent des " regardeurs ". Le lecteur devient témoin et spectateur d'un quotidien aussi bien nocturne que diurne dans le musée. Fin observateur, Christophe Chabouté signe un album plein de poésie qui nous invite à réfléchir sur notre rapport à l'art, nos certitudes et à la manière dont nous percevons le monde. Se jouant des visiteurs mais jamais du lecteur, il laisse place à la contemplation avec humour et sensibilité.
04/2023
Beaux arts
Le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux. Atelier Christophe Lab
Réaliser un bâtiment destiné à accueillir le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux, tel est le défi relevé avec brio par l'agence d'architecture de Christophe Lob, qui a également conçu la scénographie pour faire vivre la collection de Jean-Pierre Verney. En effet, inscrire le musée sur ce site était un enjeu de taille et l'agence Lab a su créer un espace dédié à l'Histoire en perpétuel dialogue avec l'un des plus emblématiques lieux de mémoire du territoire. Choisi pour donner un écrin à la dimension du projet et privilégiant des volumes exceptionnels, sa création ne semble surgir aux yeux du spectateur que par intermittence, se fondant par son horizontalité dans le paysage. Projet d'envergure conduit depuis 2005 par les élus du Pays de Meaux, ce nouveau musée a pour ambition de devenir un haut lieu de la mémoire nationale et de s'inscrire parmi les grands équipements culturels du XXIe siècle.
02/2012
Beaux arts
Publics et Musées N° 10, juillet-décembre 1996 : MUSEE ET PAYSAGES
Le public est aujourd'hui au centre de la pratique et de la recherche en muséologie. Public et Musées est une revue interdisciplinaire qui s'adresse aux professionnels, aux chercheurs et aux étudiants.
06/1997
Muséologie
Culture & Musées N° 42, janvier 2024 : De l'entreprise au musée
Ce numéro a l'ambition de comprendre les enjeux culturels, patrimoniaux et économiques qui se jouent dans la rencontre entre le monde de l'entreprise et celui du musée. Il inclut un dossier thématique composé d'articles scientifiques, complété par des témoignages de...
01/2024
Décoration
Dans l'atelier. Erik Desmazières, graveur, René Tazé, imprimeur : une collaboration artistique 1978-2018, Edition bilingue français-anglais
Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l'estampe contemporaine à son imprimeur taille-doucier. Passionné de dessin, Erik Desmazières s'initie à la gravure dans les ateliers de la Ville de Paris à partir de 1971. René Tazé entre à l'atelier Leblanc, un célèbre et ancien atelier parisien d'imprimerie en "taille-douce" en 1969. C'est dans ce lieu chargé d'histoire situé rue Saint-Jacques, le quartier des imprimeurs depuis le xviie siècle, que les deux hommes se rencontrent. Au printemps 1978, René Tazé ouvre son propre atelier, 11, rue Hittorf, le long de la mairie du xe arrondissement de Paris. L'imprimeur et l'artiste entament alors une collaboration qui dure encore aujourd'hui. Pendant les quatre décennies de leur collaboration, plus de deux cents estampes et pas moins de 20 000 épreuves de tous formats sortent des presses de l'atelier ; leur élaboration a bénéficié de l'expertise et du grand talent de René Tazé, devenu maître d'art en 2006. Pendant que René Tazé imprime les gravures, Erik Desmazières, inspiré par la magie du lieu, commence à le dessiner, puis à réaliser des gravures à partir de 1979. Il en résulte une suite de sept gravures de grand format montrant l'atelier et ses magnifiques machines sous divers angles. Pour l'artiste, le lieu est inspirant, avec ses verrières, ses cloisons vitrées, ses presses et sa vétusté. En 2006, René Tazé est contraint de quitter son atelier, voué à la destruction. Il s'installe non loin de son adresse précédente, villa du Lavoir, près de la porte Saint-Martin. Le nouvel atelier est beaucoup plus "moderne" et moins labyrinthique, mais tout aussi inspirant. A la veille de sa restructuration, il donne lieu à une nouvelle représentation : Atelier René Tazé VIII, 2018. La réinstallation de l'atelier offre au graveur l'occasion de réaliser une vue du nouvel espace, très différent dans sa configuration - Atelier René Tazé IX. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition organisée à l'automne 2018 par la galerie Documents 15, rue de l'Echaudé, à Paris. Il donne à voir l'intégralité des dessins, des gravures et des épreuves rehaussées en couleurs, représentant les divers ateliers successifs jusqu'à celui d'aujourd'hui. Il permet aussi de pénétrer dans l'un des rares et derniers ateliers existant encore à Paris et de découvrir cette tout aussi exemplaire et fidèle collaboration entre un artiste et son imprimeur, aujourd'hui associé à deux jeunes collaboratrices, Bérengère Lipreau et Domitille Araï. L'ouvrage, préfacé par l'historien de l'art Alain Madeleine-Perdrillat, reprend toutes les oeuvres publiées par le musée Carnavalet en 2006-2007 à l'occasion de l'exposition "Paris à grands traits" , catalogue depuis longtemps épuisé.
02/2019
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 205-209, juillet-décembre 2023 : Le mystère du suaire de Turin
La dimension créatrice a toujours tissé des liens affectifs entre l’espace-atelier, l’artiste et les raisons de l’inspiration créatrice. L’atelier est en effet l’espace où l’artiste met en jeu ses pensées, ses sens, sa sensibilité et sa réflexion. L’atelier, lieu d’apprentissage, de création et de vente, s’impose comme source d’inspiration de l’artiste. De Vélasquez à Buren, en passant par les courants de l’art moderne et contemporain, l’atelier a toujours représenté une sorte de mise en abîme de la création, c’est-à-dire une création dans la création. Les articles de ce numéro retracent l’histoire des ateliers, depuis la Renaissance, où l’on fréquentait les ateliers d’artiste afin d’acheter les œuvres avant qu’elles soient mises sur le marché, jusqu’à l’atelier de Francis Bacon reconstitué et pratiquement sacralisé au Musée irlandais d’Art Moderne, à Dublin
09/2023
Beaux arts
Musées nationaux d'Afrique : rôles et enjeux. Le Musée national de Yaoundé
Un musée national n'est pas un musée dans une nation. C'est un musée qui s'adresse à tous. Présenté comme un instrument de cohésion nationale, le musée national de Yaoundé ne doit plus se considérer de lui-même, il ne doit plus se contenter de laisser voir les objets sans aucune démarche pour les montrer, les présenter, et aller vers les publics. De nos jours, les musées n'exposent plus seulement, ils s'exposent aussi. Dépendant des financements publics, ce musée doit prouver "sa raison d'être" de façon encore plus explicite que par le passé. Il n'existe plus guère de musées qui reposent exclusivement sur les pouvoirs publics pour leur fonctionnement : peu ou prou, tous ont intégré progressivement l'idée que la diversification des ressources est un élément nécessaire au fonctionnement du musée. La conquête de nouveaux publics exige la conjugaison de plusieurs types d'actions qui doivent s'inscrire dans la durée : l'éducation artistique et culturelle en premier lieu, qui permet de toucher tous les enfants scolarisés quelle que soit leur origine sociale ; des dispositifs de médiation adaptés, notamment dans le cadre du partenariat avec les autres institutions muséales du Cameroun, les acteurs sociaux et associatifs ; les horaires d'ouverture, qui doivent tenir compte de la disponibilité des différents types d'usagers ; ainsi qu'une politique de communication adaptée. La fidélisation du public existant ou en devenir est mise en place à travers le développement d'offres et de services spécifiques, adaptés à l'ensemble des catégories de publics et aux supports de communication et information in situ, opérations de relations publiques et des partenariats locaux et internationaux.
11/2014
Beaux arts
L'Italie, musée des musées. Suivi de la vie des peintres italiens
Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.
11/2012
Littérature française
L'atelier
A son retour du Canada, une universitaire rencontre un peintre de talent qui donne des cours dans un atelier du quatorzième arrondissement de Paris. Leur amour est passionnel mais impossible à vivre : le peintre est marié, et sa femme restaure des cadres dans l’atelier où il enseigne. L’amour que se portent les deux protagonistes s’exprimera néanmoins de façon indirecte et originale. A chacun des cours auront lieu des discussions entre les autres élèves et leur professeur, qui porteront sur les expositions en cours ou des tableaux.
06/2020
Loisirs et jeux
Atelier dessins
Tout ce qu'il faut pour s'amuser des heures durant à découper, remplir, colorier et même construire de vraies histoires : ce livre de dessin et d'activités manuelles spécialement destiné aux tout-petits contient huit planches découpées, 250 pochoirs d'animaux, de véhicules, de lettres, d'arbres, de bonshommes. Et un grand bloc de 128 feuilles à dessin pour laisser son imagination vagabonder.
10/2019
BD tout public
L'atelier
Réalisé en improvisation totale ce récit court mélange réalisme et fiction, teinté d'autobiographie. L'Atelier est un petit album curieux mais non dénué d'intérêt. A travers celui-ci, on fait connaissance avec la famille d'Etienne Davodeau. L'auteur met en scène ses filles dans un délire graphique où tout est permis et c'est plutôt réussi. Cette bd est un exercice de style où l'imagination est sans limite et où le fantastique flirte avec le quotidien. L'ambiance du récit est intime et chaleureuse. En résumé, on s'y sent bien ! Niveau dessin, l'auteur a dessiné cet album sur le pouce. Ici, tout n'est que spontanéité et sincérité. Chaque page est un concentré de bonheur.
05/2009
Littérature française (poches)
L'atelier
Mon père a souvent peint Educhka en petite fille malicieuse lovée sur une liseuse. Sa tête repose sur un tendre coussin de soie, sa main droite est refermée sur un ours en peluche. Ce n'est pas moi, son enfant, qu'il peignait. C'était elle sa petite fille. Je suis, depuis ma naissance, plus âgée que ma propre mère. Lorsqu'elle pose pour son père, Odile n'est plus une enfant. Pourtant c'est la première fois que le peintre célèbre décide de faire son portrait. Peut-être est-ce aussi la première fois que le père et la fille se trouvent enfin face à face. Tiraillée entre un père tourmenté et une mère à la personnalité flamboyante, Odile a eu une enfance solitaire et sans tendresse. Sa mère - Elena, Eda, Educhka - était avant tout la muse de son mari et ne travaillait qu'à sa gloire. Comment vivre dans l'ombre de ce couple de parents, s'affranchir de l'aura d'un grand artiste et trouver sa propre voie, c'est ce que nous raconte Sarah Manigne, qui nous invite à pénétrer avec elle dans le secret de l'atelier du peintre.
08/2018
Maternelle
Atelier Grandeurs
Atelier Grandeurs pour 2 enfants est un atelier stimulant qui engage l'enfant dans un travail de repérage, de comparaison et de construction sur les longueurs, par l'observation et la déduction. Chaque problème concret a une solution unique qu'il faut trouver ! Les enfants reconstituent successivement sur leur socle trois fusées de la même hauteur que celles représentées sur les fiches, à l'aide de 9 pièces magnétiques de 3 hauteurs différentes. Si les pièces recouvrent entièrement la partie grisée sans dépasser le point jaune en haut de la fusée, c'est gagné ! Par un travail de recherche, essais de réponse et ajustements, l'enfant développe des stratégies de résolution de problèmes. COMPETENCES DEVELOPPEES Classer et ranger des objets selon leur longueur. Comparer des longueurs. Rechercher et composer des longueurs pour obtenir une longueur donnée. Développer un esprit logique.
06/2022
Littérature française
Atelier Panique
"Après une nuit agitée, un jeune révolutionnaire s'éveille sur un gazon frais comme au premier jour du monde. Il découvre un étrange portrait au marché aux puces et se lie bientôt d'amitié avec son auteur vieillissant. Cette rencontre questionnera leurs postures politiques, amoureuses et artistiques. S'écoulant sur sept jours et sept chapitres, le récit impose le rythme d'une genèse à rebours : celle du peintre ayant décidé de se tuer au bout d'une semaine afin de ""réaliser"" pleinement son oeuvre en y mettant fin".
09/2023
Littérature française
L'Atelier
A l'abordage de vos rêves fabuleux ! Trésors enfouis, cachés en chacun de vous... Encrez vos plumes et préparez votre voyage : Insufflez de la joie, de l'amour, du désir, Libérez vos inhibitions, vos pires démons, Ensemble voguons vers des horizons radieux, Royaumes inexplorés, sublimes et prodigieux. Six personnages qui ne se connaissent pas s'inscrivent dans un atelier d'écriture. Ali, Aminata, Diana, Jean, Yves et Zélie s'y rencontrent : ils vont apprendre à se connaître, eux-mêmes et les uns les autres, accompagnés par la bienveillante Myriam.
05/2018
Petits classiques parascolaire
L'atelier
Dans un atelier de confection, de 1945 à 1952, des employés s'affairent. Entre rires et larmes, ils racontent leur vie pendant l'Occupation et dans l'immédiat après-guerre : un Juif qui a été déporté, un autre qui a vécu caché en zone occupée, une troisième qui s'est réfugiée en zone libre, une quatrième, encore, dont le mari a été arrêté et envoyé dans les camps, mais aussi une femme dont le mari fonctionnaire a peut-être collaboré... Autant de destins qui se croisent et soulèvent tous la même question : comment vivre après le traumatisme de la guerre tout en perpétuant la mémoire des disparus ?
01/2017
Monographies
L'Atelier
"Les lieux nous définissent. Au-delà de ce qu'on soupçonne. C'est un atelier qui rend concret l'étrange état d'artiste. C'est là que les idées se condensent en objet ; on y forge une identité, un sentiment d'exister et on tente de trouver, donner et 'faire' du sens au monde que l'on habite et souhaite comprendre". /Marc Séguin L'Atelier, c'est un beau livre. Un voyage unique dans l'univers visuel et littéraire de Marc Séguin. De New York à Montréal en passant par l'Isle-aux-Grues, c'est une véritable excursion artistique, magnifiquement saisie par les photographes Caroline Perron et Maude Chauvin ; le tout complété entre autres par des photos personnelles de l'artiste. A travers cet ouvrage multiforme et intimiste, entre le journal de bord et l'éditorial, Marc Séguin nous surprend une fois de plus par l'audace simple de ses textes. Véritable extension de l'atelier, ce livre invite également les lecteurs à ajouter leur coup de crayon aux pages laissées vierges, ainsi qu'à y compléter des oeuvres de Marc Séguin.
12/2022
Broderie, point de croix
Atelier tufting
Découvrez le tufting, la nouvelle tendance pour fabriquer tapis et tapisseries à base de laine. Une technique facile, ludique et accessible à tous, l'essentiel est d'avoir un bon pistolet à tufter ! Tapis, coussins, tenture, veste, sac cabas, sans oublier panier, miroir, cache-pot... Laissez-vous guider pas à pas par Julie Robert, créez 22 modèles chics et originaux.
10/2022
Littérature anglo-saxonne
L'atelier
Dans son atelier de Burntcoat, gigantesque hangar perdu au milieu de la lande anglaise, Edith Harkness forge, soude et modèle des morceaux de bois et de fer afin de créer des oeuvres colossales. Pour cette sculptrice inspirée, elles incarnent l'énergie et la vitalité à leur apogée. Cette prédisposition lui vient de sa mère, écrivaine, dont le souvenir tendre guide son inspiration sans limites. C'est dans ce lieu clos, à la fois espace de travail et laboratoire intime, qu'Edith décide de se retrancher en compagnie de Halit. Avec cet homme marqué par l'exil et secret qu'elle connaît à peine, elle vit une passion dévorante, hors du temps et du monde pendant des semaines entières. Abolissant tous les tabous, les deux amants se lancent à corps perdu dans une histoire d'amour totale — jusqu'à ce que la réalité vienne frapper à la parte de l'atelier, car dehors la maladie rôde et la destruction gronde. Récit intime porté par une écriture d'une grande sensualité, L'Atelier est un hymne à la puissance de la création et des sentiments dans un monde au bord du désastre. Sa beauté et sa force nous inspirent.
01/2023
